《百鸟朝凤》一个关于礼崩乐坏的故事
《百鸟朝凤》｜一曲乡土文化的失落悲歌
《百鸟朝凤》｜一曲乡土文化的失落悲歌提携过张艺谋、陈凯歌等一众第五代导演的中国电影“教父”的吴天明于2014年3月辞世。
时隔两年，2016年5月6日，他生前最后一部作品《百鸟朝凤》终于在院线上映。
一周后，为该片奔走多时的知名制片人方励在某直播平台上用下跪、磕头的极端方式，恳求全国院线经理为《百鸟朝凤》增加排片，“给我们自己的文化一点机会”。
《百鸟朝凤》电影海报电影《百鸟朝凤》中的故事发生在八百里秦川上的无双镇，老一辈的唢呐师父焦三传艺给徒弟游天鸣，希望他将这门民间手艺世世代代传承下去，但在现代化大潮的裹挟下时代风尚发生转向，唢呐班子无以为继、四散衰败。
尽管吴天明在圈内享有盛誉，地位极高，但对于大多数年轻人而言十分陌生，而不讨巧的乡村题材和没有明星大腕的演员阵容在如今的电影市场上都十分不利。
更致命的是，《百鸟朝凤》的档期与好莱坞商业大片《美国队长3》狭路相逢，两者无论在排片还是票房上都是令人心惊的云泥之别。
如果说这部讲述唢呐所代表的传统乡土文化不敌现代化、城镇化浪潮的影片与代表好莱坞电影工业高水准的漫威大片同时上映是一个鲜明的隐喻，方励的下跪和呐喊就是一个饱含悲情的脚注。
贾樟柯在参加路演时说，只要看《百鸟朝凤》五分钟就会被打动。
而事实上，对于任何有乡土经验或传统文化情怀的人来说，这部影片所提供的情感震动和思考空间都是巨大的。
诗意乡村和现实中国电影的前半部分呈现的是同门师兄弟间角逐较量的传统文学母题，可以追溯到《孟子》中“学弈”的典故。
影片中的陕西农村，婚丧嫁娶都要请唢呐班前去演出，四名唢呐匠同台称为四台，加上鼓手、钵手、锣手、钞手就是大场面的八台，而最高规格的独奏《百鸟朝凤》只有在德行高尚之人的丧礼上才能演奏。
在无双镇的唢呐班，这首曲子每一代只能传一个人，选择的标准是“天分高，德行好”，师父焦三爷最终选择了性情敦厚但天赋远不及师弟蓝玉的游天鸣继承唢呐班。
焦三爷不仅坚守、固执，还有飘逸、神奇的气质。
《百鸟朝凤》：一个关于礼崩乐坏的故事
《百鸟朝凤》：一个关于礼崩乐坏的故事作者：来源：《齐鲁周刊》2016年第20期5月，当美国队长开始霸屏的时候，有一部国产片却排片寥寥。
《百鸟朝凤》这部讲述老唢呐人与传承的电影，出自中国第四代导演的扛鼎人物吴天明之手。
制片人方励在直播中的“千金”一跪，为《百鸟朝凤》集聚了足够的话题能量，与此相关的“情怀”“匠心”讨论，已然发酵。
百鸟之歌任何有乡土经验的人，都不会对唢呐匠（吹鼓手）陌生，在婚丧嫁娶的红白喜事上，一个人一生的悲喜哀荣，仿佛都得借一曲唢呐得以烘托和宣泄。
“一个唢呐匠的传奇故事”，所有怀着乡土情结的人，大概都对这样的电影有种天然的亲近。
况且，“第四代”代表导演吴天明的遗作，包括马丁·斯科塞斯、张艺谋等著名导演的背书，以及影片上映一周后制片人方励在直播中的“千金”一跪，已为《百鸟朝凤》集聚了足够的话题能量。
这部影片中，吴天明将关注视角对准生活在黄河边上的一代又一代以吹唢呐为生的人们。
主人公焦三爷传位的时候，强调“把唢呐吹到骨头缝里。
”所以他没把焦家班传给天分更高的蓝玉，而传给了“心中有方向”的天鸣。
“唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的。
”然而天下越大，越是容不下一个“自己”。
知道现在的人都不行拜师礼的时候，焦三爷喃喃自语：“没规矩了，没规矩了……”眼里全是因为被无法抗拒的时代洪流所裹挟的无力。
当洋乐队第一次出场，众人蜂拥而去，天鸣的信仰第一次经受了冲击，虽然茫然，却依然死守阵地。
到了城里，他看见唢呐沦为了街头的技艺，惶然的神色里，信仰摧枯拉朽在崩塌。
就像好不容易熬过十年寒窗，考上了进士，结果大清亡了。
时代是最可怕的东西，兴盛由它，衰败由它。
当信仰站在现实的对立面，我们承认自己的身不由己，还是和现实死磕到底？于是这便有了焦师傅拒绝在为一个有四十年官龄的查村官葬礼上演奏《百鸟朝凤》的一幕，焦师傅坐在太师椅上，任凭孝子贤孙黑压压的下跪磕头也不为所动。
“这不是钱的问题，你知道查家是怎样做大的吗？是因为他当村长时，排挤了其余四大姓氏。
百鸟朝凤是吹给死人的吗
《百鸟朝凤》不仅是用在为故人办丧事，结婚喜事上面也是可以吹的。
因为这首曲子的其中一段是来说凤凰死后，百鸟们来朝见她，看似是高兴欢快，实则是悲伤和难过的。
《百鸟朝凤》这首曲子分为三个段落，第一段是说凤凰死去，所有的鸟类来朝见做最后的告别，这个也是用语丧事来吹奏的。
第二段是凤凰重生，王者归来的一幅图画，这一段一般都用于孩子的满月。
第三段是凤凰飞天，所有的鸟类来相送，是一件普天同庆的喜事，这一段一般用于婚嫁这样的喜事。
传说在很久很久以前凤凰还不是凤凰而是一个一般的小鸟，羽毛很少，长得也一般，名字叫做凤凰，因为长得有点丑，很多小鸟都不愿意理她。
但是凤凰特别的勤劳，每天从早忙到晚，忙着采摘果实，忙着把大家不要的果子一颗颗捡起来，一并藏入洞里。
其他的小鸟看到他这样的做法就嘲笑凤凰，说凤凰贪得无厌，并一起嘲笑凤凰的举动，渐渐的都离凤凰特别的远。
没过多久，天气很久没有下雨，森林里大旱，小鸟们四处寻找食物，但是果实早就干瘪，根本找不到一点吃的。
鸟儿们都非常饿，很多鸟儿飞不起来了，凤凰急忙打开自己的山洞，把多年来储存的干果拿出来和大家一起享用。
就这样在凤凰的帮助下，所有的鸟儿都获得了帮助。
他们为了感激凤凰的救命之恩，所有的鸟从身上把下一根羽毛，为凤
凰制作意见漂亮的百鸟衣送给凤凰，并一起立凤凰为白鸟之王。
从此每年封凤凰为王的这一天所有的鸟儿都会来朝见凤凰，说白鸟朝凤也可以说白鸟朝王。
《百鸟朝凤》解说文案_传统衰落深刺痛,唢呐声动放悲音
《百鸟朝凤》解说文案_传统衰落深刺痛，唢呐声动放悲音中国剧情/音乐电影《百鸟朝凤》，于2016年上映，由吴天明导演，肖江虹吴天明编剧，影片讲述了老一代唢呐艺人焦三爷是个外冷内热的老人，看起来严肃古板，其实心怀热血。
影片表现了在社会变革、民心浮躁的年代里，新老两代唢呐艺人为了信念的坚守所产生的真挚的师徒情、父子情、兄弟情。
贮满温厚而朴实的真情之美，饱含浓郁又醇烈的乡土情怀，承载欣慰与悲怆的现实刺痛。
作为吴天明大师的遗作，《百鸟朝凤》不但是他电影生涯的绝响，更是他留给中国电影最后的殷实遗产。
片中两代唢呐匠对信念的承袭与坚守令人唏嘘喟叹。
唢呐道情余音绕梁，如泣如诉如赞礼；人物命运悲欣交集，真心真意真性情。
整个故事透视出吴天明对社会、对人生的深沉思考，也再次证明他的电影情是情真意切地触碰人心，而非哗众取宠地博取眼球。
人们常说，越是民族的文化，就越是世界的，可随着时代的发展，优秀的民间传统艺术正在悄然的消失。
《百鸟朝凤》显现就是对传统民俗在现实消亡的隐忧。
影片背景设定在陕西关中的穷乡僻壤，讲述的是两代唢呐艺人精神和技艺传承的故事。
游天鸣与焦三爷的师徒情深是贯穿全片的主线。
无论是少年时的学艺之苦，还是成年后担当唢呐班头的生存之难，徒弟天鸣的成长轨迹，穿插着观察师父焦三爷行为做法的视角。
质朴无华的画面之下，唢呐音乐营造的气氛之中，人物性格利用日常小事充分刻画。
围绕着对唢呐名曲《百鸟朝凤》的传承，故事在舒缓有序的节奏下娓娓道来。
影片前三分之二部分展现的是天鸣刻苦学艺的磨难。
他与蓝玉这两个孩子形成竞争关系。
可师傅对他们的待遇截然不同。
资质平平的天鸣受尽冷落，终日用芦苇秆来吸取河水来练功；天赋极高的蓝玉倍受抬爱，时常跟随师兄弟外出观摩表演。
但天鸣勤加苦练的持之以恒最终让其胜出，被焦三钦定为《百鸟朝凤》的传人。
剧情的后三分之一则是成年后的天鸣技艺学成，被师傅扶植当上唢呐班的领头人，可时代变迁之下，唢呐这个行当在乡党心中的影响竟一落千丈，师徒两人品尝着无法言说的痛苦。
电影《百鸟朝凤》美学意境赏析
电影《百鸟朝凤》美学意境赏析电影《百鸟朝凤》是一部永远都不会过时的经典之作。
无论从哪一方面来看，《百鸟朝凤》都表现出了一种独特的美学意境。
文中，主要就电影《百鸟朝凤》美学意境进行分析。
电影《百鸟朝凤》，是吴天明大师的绝唱，也是永远不会过时的经典力作。
它像是一件古器，由大师心血凝注，精心打磨而成。
质朴、大方、雍容、厚重，无意取悦于众，最宜清雅自赏。
电影的镜头推开，陕北的画卷铺开……吾乡、吾土、吾国、吾民，这就是浑朴、优美的中国。
古戏唱本中有“谯楼初鼓定天下……”，电影也延续了汉唐一路传下来的中国风，沉稳、大气、美好！全片叙事，无一处废镜头，足见吴天明大师锤炼数十年的电影创作功力。
《百鸟朝凤》从取景构图到演员表演到故事讲述，都透出一股既“沉”且“稳”的端庄与大度。
“静接静、动接动”，十分规整且娴熟的镜头剪辑，给人视觉上带来一种舒展、质朴、天然的心灵感受。
观之，便让人融入广阔深厚的意境中，难以自拔。
本片在上映期间，观众席中场场都有人被带入情境，潸然泪下者不计其数。
陶泽如在本片出演主人公焦三爷，他精准地拿捏了人物的性格与命运，一举一动，一个眼神，一个微笑都可圈可点，堪称表演典范。
随着故事的推进，观众会情不自禁地追随焦三爷的身影，进入质朴、隐忍又悲惋的一个正在消失的世界……电影故事的剧作结构，通篇章法严谨，布局精巧细致，正如讲究方正踏实、又严丝合缝的中国式建筑。
大师用匠心搭建起了这样一个充满了中国古风的世界，进入其中的人，便会沐浴和风，心旷神怡。
观《百鸟朝凤》，无异是进入一个中国式的美学世界，现在且让我们撷取几处片断，做一次分享：其一，师徒三人，于绿野丛中，习学百鸟鸣叫，妙法自然，天然天真。
芦苇丛中三个妙人，天人合一的场景，令人想起孔子谈过的理想：“暮春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴于沂，风乎舞雩，咏而归……”那飘荡的芦苇，引来了古老中国的哲思与审美感受；其二，查村长生前享尽荣耀，费尽心力把查家做成了村里第一大姓。
电影《百鸟朝凤》的观后感(3篇)
电影《百鸟朝凤》的观后感(3篇)电影《百鸟朝凤》的观后感 1《百鸟朝凤》讲的是唢呐匠的故事。
唢呐作为一种__乐器，是古时候的礼制的延续。
红白喜事，不同场合、不同社会地位，排场和所奏曲目也不同。
普通人家过世，吹四台，富贵人家吹八台，而德高望重者过世才可吹奏“百鸟朝凤”——一首难度高、气势浑厚的大悲之乐。
电影开始时的1983年，还是唢呐匠备受尊重的年代。
但与其说尊重的唢呐匠，不如说尊重的是“礼”，观后感《百鸟朝凤观后感》。
那时候的婚礼请唢呐班来演奏，是要对唢呐师行迎师礼的。
主角焦三，就是这样一位备受尊重的唢呐匠。
因为在无双镇，只有他的焦家班会吹“百鸟朝凤”。
但焦师傅逐渐老去，他需要把手艺传给一个“把唢呐吹进骨头缝儿”里的人。
这个人就是他刚收的小徒弟，游天鸣。
游天鸣十几岁到焦师傅家，从吸水学起，到学会用唢呐惟妙惟肖地模仿各种鸟叫，最终二十几岁学成“百鸟朝凤”，从师傅手中接过焦家班，自立门户为游家班。
游天鸣自立门户应该是在1995年左右，那时候__开放已经十几年了，全国都在搞经济建设，大家一致向“钱”看。
老辈儿的规矩，婚礼丧礼的礼制，都没人在意了。
唢呐匠作为礼制产物，自然也不再有当初的江湖地位。
游鸿明自立门户后的第一次活儿，是小学同学的婚礼。
演奏时的太师椅变成了长板凳，入门时的迎师礼变成了大红包。
导演用钞票，展现了物质对精神的侵蚀。
有人看过电影后说备受鼓励，要开始保护民族文化，复兴民族文化。
我当然不否认这点，唢呐是非常有特色的__民俗乐器，更不用说背后的礼制曾经是非常先进的国家、社会__。
但看过电影中令我感触颇深，几次落泪的不是因为这是__的文化，而是我看到当一个人心中有了“应该怎样”的信念的时候他的人生状态有什么不同。
如果你准备去看这部电影，你不要想着这是一部拍__唢呐匠的电影。
你可以把唢呐换成小提琴，换成油画笔，甚至换成寿司。
不要去挖掘“民族”的东西，不要去从唢呐中找“__人”的文化认同感，就仅仅是看一个人喜欢一个东西喜欢到极致，是一种什么状态。
百鸟朝凤
礼崩乐坏
成年后的天明接过了师傅的唢呐，成了游家班领头人。从师傅出活时受 人尊重、掌有决定给不给吹《百鸟朝凤》的大权到西洋乐队的挑战、人 们不再行接师礼、出活越来越少，唢呐班子随着社会城镇化进程和传统 习俗的“礼崩乐坏”而惨淡下去。
人物形象
捍卫传统文化的传道者
黄土地的脊梁上出了个无双 镇，无双镇的血脉中流淌着 唢呐声，而直到师傅的离去， 那一句“无双镇，不能没有 唢呐”时刻萦绕在天鸣的耳 边，此时他才渐渐明白，师 傅不仅仅是一个唢呐匠、一 个民间艺人，他更是一个捍 卫传统文化的传道者，一个 为时代坚守的老人。
充满悲凉的残阳
焦师傅坚持为德高望重的窦村长吹奏《百鸟朝凤》，最 终还是没有抵抗住病情的肆虐，在喷完血迹后依然坚持 演奏这首曲子。这个画面结束后一抹残阳在焦师傅的脸 部叠现出来，不仅预示着唢呐这种传统技艺传承令人担 忧，也暗示了焦师傅的生命已到黄昏
生生不息的“百鸟朝凤”
作为唢呐曲目之最，《百鸟朝凤》在片中有着特殊意义，不仅是对德高望重之人的肯定， 也代表着“唢呐文化”的精髓。“百鸟朝凤”是一生只演奏一次的曲子，只为德高望重 的人而奏，是对于人性的隐喻。
传统伦理纲常的维护者
片中焦三爷最后一次吹 “百鸟朝凤”时身体已经 撑不住，焦三爷依然用自 己的生命去挽救唢呐这门 技艺的精魂，他用尽自己 最后的力气吹奏了一曲 “百鸟朝凤”，看似是极 力维护了唢呐匠的最后一 丝骄傲，实则是在坚守传 统文化的最后防线。
传统技艺中的彷徨者
相比焦三爷的固执坚守，游天鸣显得犹豫而彷徨。例如，当所有人都劝他时代不同 了，希望他放弃唢呐时，他的回答是“我对师傅发过誓”，这句话除了表现出对师 傅的深情，他除了肩负发扬唢呐文化的责任感之外，也包含着自己对命运被唢呐绑
剧情回顾
《百鸟朝凤》电影观后感
《百鸟朝凤》电影观后感《百鸟朝凤》电影观后感1影片的导演吴天明，今天的年轻影迷知道得不多，却是新中国电影史上不可忽略的风云人物。
作为导演的吴天明，拍出过《人生》、《老井》、《变脸》等荣获国内外大奖的名作，在上个世纪—十年代可谓领一时之风骚。
而吴导更为人所称颂的，是他成人之美的伯乐风范。
担任西安电影制片厂厂长期间，他亲手扶持了田壮壮、张艺谋、陈凯歌等导演拍出各自的成名作。
可以说，没有他也就不会有第五代导演的崛起。
说到开拓风气、扶持新人，吴天明是他那一代电影人中的翘楚。
正因为如此，他于3月逝世的消息几乎震动了整个中国影坛。
《百鸟朝凤》作为吴天明的遗作，其实在就已经完成，并夺得了当年金鸡百花电影节的评委会特别奖。
然而由于农村艺人的题材实在与商业流行太过格格不入，难以找到发行者，拖延至今年才得以公映。
缺乏艺术院线的发行渠道是今日中国电影市场的一大弊病，这造成《百鸟朝凤》这样的艺术电影无法定位合适的观众群，也使有心的观众难得接触到这类佳作。
影片讲述了传统唢呐艺术在新时代的遭遇。
表面上，剧情的主角是年轻艺人游天鸣，他的学艺和成长贯穿了整个故事，而实际上，一代唢呐艺人焦三爷才是电影的真正主角。
通过徒弟的视角，老艺人对传统音乐的热忱，以及面对新时代的焦虑一一展现在观众面前。
实力派演员陶泽如饰演的焦三爷可谓形神兼备，将一个农村艺人朴实外表下的脉脉温情和铮铮铁骨表达得淋漓尽致。
这是一个真正将唢呐“吹到骨头缝里”的艺匠，也正是千千万万这样的民间艺人，延续了中国传统民乐的精神和灵魂。
说到这里，不得不提一下吴天明这代导演的心结。
可以说，关于国家和民族精神的思考贯穿了第四代导演和受他们影响的第五代导演的全部创作。
在他们崛起的八十年代，中国刚刚走出动乱的阴影，反思的浪潮主导着整个社会。
“什么才是中国的？”和“中国该往何处去？”这样的问题远不仅仅是形而上的思辨，更是关系到每个中国人安身立命的根本。
吴天明的《老井》、陈凯歌的《黄土地》、张艺谋的《红高粱》……长长的名单里，洋溢着的都是导演们对这个问题的思考。
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《百鸟朝凤》一个关于礼崩乐坏的故事
5月，当美国队长开始霸屏的时候，有一部国产片却排
片寥寥。
《百鸟朝凤》这部讲述老唢呐人与传承的电影，出
自中国第四代导演的扛鼎人物吴天明之手。
制片人方励在直播中的“千金”一跪，为《百鸟朝凤》集聚了足够的话题能量，与此相关的“情怀”“匠心”讨论，已然发酵。
百鸟之歌
任何有乡土经验的人，都不会对唢呐匠（吹鼓手）陌生，在婚丧嫁娶的红白喜事上，一个人一生的悲喜哀荣，仿佛都得借一曲唢呐得以烘托和宣泄。
“一个唢呐匠的传奇故事”，所有怀着乡土情结的人，大概都对这样的电影有种天然的亲近。
况且，“第四代”代表导演吴天明的遗作，包括马丁?斯科塞斯、张艺谋等著名导演的背书，以及影片上映一周后制片人方励在直播中的“千金”一跪，已为《百鸟朝凤》集聚了足够的话题能量。
这部影片中，吴天明将关注视角对准生活在黄河边上的一代又一代以吹唢呐为生的人们。
主人公焦三爷传位的时候，强调“把唢呐吹到骨头缝里。
”所以他没把焦家班传给天分更高的蓝玉，而传给了“心中有
方向”的天鸣。
“唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的。
”然而天下越大，越是容不下一个“自己”。
知道现在的人都不行拜师礼的时候，焦三爷喃喃自语：“没规矩了，没规矩了……”眼里全是因为被无法抗拒的时代洪流所裹挟的无力。
当洋乐队第一次出场，众人蜂拥而去，天鸣的信仰第一次经受了冲击，虽然茫然，却依然死守阵地。
到了城里，他看见唢呐沦为了街头的技艺，惶然的神色里，信仰摧枯拉朽在崩塌。
就像好不容易熬过十年寒窗，考上了进士，结果大清亡了。
时代是最可怕的东西，兴盛由它，衰败由它。
当信仰站在现实的对立面，我们承认自己的身不由己，还是和现实死磕到底？
于是这便有了焦师傅拒绝在为一个有四十年官龄的查村官葬礼上演奏《百鸟朝凤》的一幕，焦师傅坐在太师椅上，任凭孝子贤孙黑压压的下跪磕头也不为所动。
“这不是钱的问题，你知道查家是怎样做大的吗？是因为他当村长时，排挤了其余四大姓氏。
”这个评价耐人寻味，百鸟之歌，只能献祭给人间公正贤明的亡者，《诗经?大雅?卷阿》有句曰：“凤凰于飞，亦傅于天……凤凰鸣矣，于彼高岗。
”
此时的焦师傅，执守着乡村乡民们共有的价值观，以此
为尺，丈量着葬礼主人身前作为，在葬礼这样百家聚集的公共仪式上用选定乐礼规格的方式臧否人物，乐礼即是乡村的秩序和向心力所在。
“讲规矩”的乡野
必须承认，我们也为《百鸟朝凤》中那些熟悉的黄土山茆，带有牧歌氛围的芦苇荡、麦田、夜晚的萤火虫，乃至那条送干粮的小狗而打动；也为用芦苇杆练习气息，穿着孝衣黑压压跪在地上行谢师礼的场面所感染。
即使有浪漫化表达的成分，但它们所共同联结的，正是我们记忆中那个讲人情、讲规矩、讲义气的乡村江湖。
某种程度上，这也是作家肖江虹创作这部小说的初心，他说：“我还是小孩子的时候，乡村特别穷困，赶上红白喜事，就能吃上好吃的。
在筵席上，新端上来的一个菜，如果年纪最长的那个人没有动筷子，其他人口水流得再多，也不能去夹那盘菜的。
这个场景给了我极深的印象。
在食不果腹的年代，我们还把礼仪看得如此重要，今天回过头看，那时候的乡村规规矩矩，鸡犬之声相闻，黄发垂髫怡然自乐，靠什么维持？靠的是人心深处千百年的道德积淀。
”
“无双镇离不开唢呐”，事实上，在今天的广大城乡，也依然离不开唢呐匠。
他们依然讲究礼数：主人家给你的喜钱，依然要退让一番；白事上，孝子们依然会将他们作为客人行跪拜礼。
只是，他们大约从来不曾获得以曲子界定主人
荣辱的权力，也不害怕加入电子琴、演唱等现代艺术的环节。
那么匠心呢？其实只是一种本分。
吹得好坏，上村下塬自有评判，换句话说，这直接决定了他们能不能找到活儿。
“礼失求诸野。
”我们当然有理由从乡野传统行业的深处，打捞或者坚守那些规矩和礼数，但将它们作为一种坚硬的内核，以拒绝的姿态，面对西洋乐队、离乡务工等时代命题，除了一种姿态的展示，也许，并不具备任何现实意义。
事实上，这也不吻合于唢呐匠这一行业的现状，在乡村，生存智慧永远无可厚非，既然时代在变，这一行业为什么不应改变？
影片后半段人为的压抑中，让人不由联想到《钢的琴》中钢铁厂下岗职工组成的乐队，雨中在葬礼上一本正经的表演片段――黑色幽默，而不是悲剧，可能才是打开剧烈城镇化过程中传统文化处境的正确方式。
“烈日行者”的悲情背影
有人说，《百鸟朝凤》是一部没有杂质的电影，导演吴天明用那个时代的工艺痕迹诠释了一代电影人的真心。
作为一个出身于陕西黄土地的汉子，吴天明确实对他脚下的乡村土地有着深沉厚爱。
但在他的理念里，他的电影实质关注的是中国社会的现实，“给观众讲中国故事”才是他电影里想表达的心意。
不少人认为，中国电影百年，最辉煌的篇章在“第五代”。
而张艺谋陈凯歌们的崛起，又和吴天明分不开关系。
在第五代导演的口中，他们对吴天明有一个共同的称呼――“头儿”。
在中国电影迎来第五代的辉煌前，正是吴天明所处的阶段。
那个年代，电影院大多放映着规范性的主流宣传片，而有人形容，吴天明像是一个“烈日行者”，他顶着头上两个
太阳：一个是黄土地上数千年来悬挂的天光，另一个是改革开放带来的汹涌浪潮。
吴天明的农村三部曲《没有航标的河流》《人生》《老井》，开启了中国电影的“西部片”时代。
中国故事是赤诚而无矫饰的，这正是吴天明性格里最大的特点。
在拍《没有航标的河流》时，角色“盘老五”有一场裸泳的戏，在当时几乎是引起了轩然大波，但吴天明却不以为然：“作为在底层的一
个劳动者，在‘文革’的背景之下，裸泳是他郁闷变成宣泄的一种行为。
”
当时的西部电影就像一个落后闭塞的村庄，而吴天明的所作所为在保守的顽固派眼里是大胆妄为的，他的电影和他担任西安电影厂厂长时期的改革都像是为落后的村庄修路、挖井、引进投资，直到这个村庄慢慢走向辉煌，他才被世人认可为一个历史性的人物。
《百鸟朝凤》拍摄于2012年，4年间很多事又变了。
表面上看，方励一跪拯救了票房，但就深层看，不如说仍是商业逻辑在发挥作用。
这一跪已然制造出足够的话题性：大V
转发，媒体关注，舆论沸腾。
而有此一例之后，未来文艺片的推广是否出现更为夺人眼球的手法？当炒作的逻辑浸入原本纯粹的电影当中，岂非又是一重文化悲剧？
就像电影《百鸟朝凤》的最后一个画面，唢呐匠的行当，以及这部电影，可能都未必需要那样一个悲情的背影。