模特服装表演与音乐

模特服装表演与音乐第一章综述1、任何一个服装展示的组织者，都会极认真地挑选每组系列服装的表演音乐，其目的有两个：第一，借音乐的意境感和表现力、想象力，限制观众的想象范围，引导观众欣赏的思路，启发观众对服装设计个性的理解与联想。

第二，利用音乐的旋律感表现服装本身内在的韵味，同时也使模特更准确地把握服装的内涵，表现服装动态时的韵律。

总之，没有音乐就无法更好地表演或欣赏服装，有了音乐，其挑选音乐的水平和制作音乐的能力，又直接关系到演出的效果，甚至成败。

所以导演对音乐的挑选过程就是对服装效果的再创作，就是在对模特表演的基调提出特殊要求。

什么叫表演基调呢？表演基调就是表演服装角色与个性的神、形基本定位，就像音乐中的主旋律。

只有有了主旋律，才能根据需要选择各种配器和音响效果。

因此，根据服装确定神、形的意境，是导演挑选音乐的重要依据，也是模特表演的重要依据。

如果看不到服装的照片或效果图，单凭形容、介绍，是绝对把握不准其感觉上的微妙差别的。

每个导演在这个问题上都会力求准确，即使在音乐资料中根本就没有满意的，也会在反复的比较中，选择一曲比较满意的。

现在随着科技的进步，借助各种配器或电子琴在电脑中能够重新组合制作出更理想的音乐效果。

实践证明，音乐对服装的展示及导演把握表演的基调很重要，对模特的表演也同样非常重要。

模特在全身心完全投入到表演时，对音乐和表演这两者的把握应该是：（在似有似无的朦胧印象里）音乐的旋律感占1/3，展示与交流的意识占2/3。

也就是说，模特在表演中，不能总在想一些重要环节的要领，这样会使你的动作或神态在这些环节上由于分心而神离，模特的主要任务是展示与交流，即必须把对服装的理解和着装的感觉表达给观众，同时要将这种感觉融入到音乐的意境中去，使自已的动作充满旋律感。

把音乐准确地形体化，是模特音乐训练的重点。

美国名模布朗蒂，14岁跻身于世界超级名模行列，除了天赋的21世纪的美貌以外，还有一个重要条件就是：‚她对音乐的理解力比其他许多女孩都强很多。

‛学会台步是很容易的。

但要把握在音乐意境里，准确地运用形体语言表演，还需要培养自己的艺术灵感，增强自己的音乐修养。

可以这样说，模特通向成功的捷径可以有千万条，但加强音乐修养是必经之路。

2、表现服装角色与个性的关系许多人都以为服装表演不过是找几个人在台上走来走去，做几个优美的造型动作而已。

其实，一场高水平的服装表演，远远不是这样简单，它是一项汇集了多种艺术表现手段的综合性创作工程。

就模特而言，则是树立服装特定的角色，创作服装特定个性的创作过程。

需要模特综合自身的条件和外部的条件，准确把握服装基调，对服装内涵进行展示的创作劳动。

这一劳动不是没有标准的，因为无论是服装设计师，还是模特经纪公司，在谈论服装模特的表演时，都提出表演要有个性。

而在模特大赛的标准里，也有展示服装个性的要求。

由此看来，对模特表演中服装角色与个性的把握、创造、研究、发挥是模特训练到较高水平所需要重点解决的问题，也是使有潜力的模特发挥内在潜质和自身创造性，更快地走上世界T型台的关键。

那么什么是服装的个性呢？模特的角色表演和个性表演又是什么呢？服装的个性，是服装自身所具有的风格特点。

它涵盖了历史时期服饰文化、人文文化、时代潮流、民俗民风、知识层次、面料生产、制作工艺等诸多因素。

服装的个性从投入设计开始，就已经具有了，即设计师所要表现的个性。

每件成衣制品都是设计师个性设计的成果。

顾客凭借每个人各自不同的文化层次和对服装的品味来理解、欣赏它。

此时的理解和欣赏是参差不齐的，与设计师原本的创作构思是有距离的。

设计人员要想充分表达出服装的设计语言，达到与顾客沟通的目的，就要凭借服装模特这一特定的媒体，用模特去正确理解服装特定的风格、角色，树立其神，表现其形，并在与服装相适应的音乐氛围中，充分地展示服装的个性，使服装在神形兼备下具有生命的魅力，并把这种魅力感觉传达给观众，让观众产生共鸣。

观众通过音乐引导，理解设计灵感和构思，并看到服装的穿着效果时，就相对统一了他们的感受，达到了相互的沟通与理解，这也就达到了服装表演的目的。

由此看来，模特是服装灵魂的表现者，模特表演的深与浅，好与坏，对揭示服装的个性内涵是非常重要的。

而表演中模特能否准确把握服装的角色与表演个性的关系，是衡量模特水平高低的关键。

服装的角色是服装在特定穿戴环境中的最佳形象，它是由服装的个性所决定的，是受穿戴环境限制的。

有些服装只能适应某一种场合，像泳装、内衣；有的服装则适应的范围宽泛一些，如休闲装、西装。

但没有一套服装能适应所有的场所。

同理，同一套服装可以用几种不同风格的音乐去表演，只要这音乐营造的环境氛围能与服装相协调。

但永远不会有一种音乐可以表演所有的服装。

所以，模特在拿到服装后，就要把感觉进入到服装的穿戴环境中去，在心里树立起这一服装角色的最佳形象，并在表演中把握住这一形象的感觉，这就是角色表演。

那么什么是服装的个性呢？模特的角色表演和个性表演又是什么呢？服装的个性，是服装自身所具有的风格特点。

它涵盖了历史时期服饰文化、人文文化、时代潮流、民俗民风、知识层次、面料生产、制作工艺等诸多因素。

服装的个性从投入设计开始，就已经具有了，即设计师所要表现的个性。

每件成衣制品都是设计师个性设计的成果。

顾客凭借每个人各自不同的文化层次和对服装的品味来理解、欣赏它。

此时的理解和欣赏是参差不齐的，与设计师原本的创作构思是有距离的。

设计人员要想充分表达出服装的设计语言，达到与顾客沟通的目的，就要凭借服装模特这一特定的媒体，用模特去正确理解服装特定的风格、角色，树立其神，表现其形，并在与服装相适应的音乐氛围中，充分地展示服装的个性，使服装在神形兼备下具有生命的魅力，并把这种魅力感觉传达给观众，让观众产生共鸣。

观众通过音乐引导，理解设计灵感和构思，并看到服装的穿着效果时，就相对统一了他们的感受，达到了相互的沟通与理解，这也就达到了服装表演的目的。

由此看来，模特是服装灵魂的表现者，模特表演的深与浅，好与坏，对揭示服装的个性内涵是非常重要的。

而表演中模特能否准确把握服装的角色与表演个性的关系，是衡量模特水平高低的关键。

服装的角色是服装在特定穿戴环境中的最佳形象，它是由服装的个性所决定的，是受穿戴环境限制的。

有些服装只能适应某一种场合，像泳装、内衣；有的服装则适应的范围宽泛一些，如休闲装、西装。

但没有一套服装能适应所有的场所。

同理，同一套服装可以用几种不同风格的音乐去表演，只要这音乐营造的环境氛围能与服装相协调。

但永远不会有一种音乐可以表演所有的服装。

所以，模特在拿到服装后，就要把感觉进入到服装的穿戴环境中去，在心里树立起这一服装角色的最佳形象，并在表演中把握住这一形象的感觉，这就是角色表演。

3、模特与艺术修养时装模特这一职业的起源是商业性的，最初仅仅是为服装销售和广告效应服务的。

发展至今，已逐渐成为一门综合性的表演艺术。

一个高水平的模特需要融服装、音乐、舞蹈、电影、雕塑、摄影、美术等各门艺术的知识为一身，在时装表演中进行综合性的艺术创造。

模特在表演时，同类、同款的服装在同一曲音乐中，应根据服装色彩的不同，准确地把握表演的神态、步态，表现出不同的情绪和韵味。

例如，同样是礼服，装饰、图案、形状、款式都一样，音乐旋律如果也一样，只是颜色分别为黑、白、红，在表演中就要分别表现出沉稳、恬静、热情的神韵和性格，这就需要模特准确地把握色彩的象征意义和给人们造成的感觉印象。

同样，同一首音乐、同一种颜色、同一类服装，只是设计的款式有变化，表演也必然各有差别。

再比如，服装是有环境要求和限制的，但并不是所有服装都受一种环境限制。

所以，在表演时服装不变，但音乐因导演不同改变了，因此感觉和表演也应随之而变。

在这里，如何把握设计师的创作意图和服装款式造成的环境气氛就成为关键。

，此外，诸如异国情调的服装，千姿百态的便装，华丽多变的晚装，以奇制胜的超前服装，各种改良的旗袍，风格迥异又大致相同的运动装和泳装，更有千变万化的广告创意，摄影造型等等，这些都不是简单地走两步，摆个姿势就行的，都需要模特的再创造。

模特的创造劳动本身要求模特必须把提高自身的文化艺术修养放到第一位，从其他艺术中吸取营养，充实自己。

4、迷人的X因素提起模特的X因素，许多人都感到生疏。

这是主办世界超级模特大赛的美国福特模特经纪公司总经理福特〃艾莲女士在我国第二届模特表演艺术大赛上，评论冠军得主陈娟红时提出来的。

其大意为：一个模特除必须具备‚骨骼‛和‚身材‛两方面的匀称比例外，还要有点别的什么，‚那就是把一名出色的模特区别于普通姑娘的特殊气质，‛‚这甚至很难言传，这是一种臵身人群，却能把你的目光强烈吸引过去的东西。

‛这就是X因素。

它既是模特追求的最高境界，也是成为一名优秀模特所必须具备的。

从事模特行业的人都知道，做一个优秀的模特，绝不是一张好面孔，一付好身材即可天成；必须要经过良好气质形象的培养和刻苦的职业训练，在对美的不懈追求中掌握美的真谛，完善美的形象。

但要做一个世界公认的顶尖模特，还必须要有超凡脱俗的X因素。

那么，什么是模特的X因素呢？概括地说，X因素就是模特将艺术创造中的形象美和平时积累的修养美在自然形态中的流露和体现，使形象和气质具有杰出的、夺目的光彩。

它不是一种故作姿态，也不是一种刻意的模仿，而是模特在修养与表演自然统一的基础上，表现出优雅的造型，凝重的目光，高贵的神态。

它是一种综合形象。

体现于时装表演时，则表现为高雅的风度，潇洒的神采，协调优美的动作和丰富的情感，以及力求服装角色的个性化5、根据服装的基本形态分类一、根据服装的基本形态分类依据服装的基本形态与造型结构进行分类，可归纳为体形型、样式型和混合型三种。

1．体形型体形型服装是符合人体形状、结构的服装，起源于寒带地区。

这类服装的一般穿着形式分为上装与下装两部分。

上装与人体胸围、项颈、手臂的形态相适应；下装则符合于腰、臀、腿的形状，以裤型、裙型为主。

裁剪、缝制较为严谨，注重服装的轮廓造型和主体效果。

如西服类多为体形型。

2．样式型样式型服装是以宽松、舒展的形式将衣料覆盖在人体上，起源于热带地区的一种服装样式。

这种服装不拘泥于人体的形态，较为自由随意，裁剪与缝制工艺以简单的平面效果为主。

3．混合型混合型结构的服装是寒带体形型和热带样式型综合、混合的形式，兼有两者的特点，剪裁采用简单的平面结构，但以人体为中心，基本的形态为长方形，如中国旗袍、日本和服等。

二、根据服装的穿着组合、用途、面料、制作工艺分类（一）按穿着组合分类大致有如下几种分类：1．整件装上下两部分相连的服装，如连衣裙等因上装与下装相连，服装整体形态感强。

2．套装上衣与下装分开的衣着形式，有两件套、三件套、四件套。

3．外套穿在衣服最外层，有大衣、风衣、雨衣、披风等。