服装模特的表演风格与服装风格的关系
服装表演风格特点.
乔丹•赵子瑞运动装
经典风格
经典风格端庄大方，具有传统服装的特点，是相对比较成熟的，能被大多数女 性接受的，讲究穿着品质的服装风格。经典风格比较保守，不太受流行左右， 追求严谨而高雅，文静而含蓄，是以高度和谐为主要特征的一种服饰风格。 正统的西式套装是经典的典型代表。 从造型元素角度讲，经典风格多用线造型，线造型多表现为分割线和少量装饰 线，面造型相对归整且没有入行太多琐碎的分割。经典风格的服装中较少使用 体造型，点造型也使用的不多，因为过多使用这两种元素会使服装县的烦琐， 与经典风格的简洁高雅不相协调。点造型一般也仅仅作为小面积的装饰使用， 体造型则几乎不使用。 服装轮廓多为X形和Y形，A形也经常使用，而O形和H型则相对较少。色彩多 以藏蓝，酒红，墨绿，宝石蓝，紫色等沉静高雅的古典色为主。面料多选用 传统的精纺面料，花色以彩色单色面料和传统的条纹和格子面料局多。
（3）快节奏。运动装一类的服装一般选用快节奏音乐来表演，给观众一种动感 和活力。模特在展示运动装时往往要采用一种轻松、活跃的情绪去表现，步态
谢谢欣赏
(4)休闲装。在展示休闲装时,模特要表现出安逸、自然、悠闲的状态和感觉。 在摆造型时，不应刻意设计，在走台过程中动作应随意、自然、大方,犹如 在公园、街头漫步一般；或者模特在表演中手拉旅行包，在台上做一些配合 休闲的动作。
(5)职业装。职业装对模特出场、走台、造型设计、动作转 身及退场都有比较高的要求，即对模特基本功要求更高。
金苑•洪美璇时装
viscap•袁冰时装
TOM.DONG 董怀光
SEC•祁刚时装
运动风格
运动风格服装多使用造型和线造型，而且多为对称造型，线造型以 圆润的弧线和平挺的直线居多。面造型多使用拼接形式而且相对规 整，点造型使用较少，偶尔以少量装饰如小面积图案，商标形式体 现，运动风格服装中的体造型多表现为配饰如包袋等。 轮廓多为H形，O形居多，自然宽松，便于活动。 面料多用棉，针织或棉与针织的组合搭配等可以突出机能性的材料。 色彩比较鲜明而响亮，白色以及各种不同明度的红色，黄色，蓝色 等在运动风格的服装中经常出现。(品牌ELLE是典型的运动风格的服 装)
模特走秀观后感
模特走秀观后感作为时尚界的重要组成部分，模特走秀是展示服装设计和时尚潮流的重要途径之一。
每一年的时装周和各种时尚活动中，我们都能够欣赏到模特们在T台上的优雅身姿和专业的表演。
作为一个观众，我有幸参与了一次时装秀的观赏，这让我对模特走秀这个职业有了更加深入的了解和感悟。
观看模特走秀的时候，我第一眼被各个模特的气质所吸引。
她们身着时装，凭借着自信和优雅的姿态，在T台上行走。
不同的模特身上散发出的气息和风格各异，有的时髦、有的高雅、有的个性十足。
她们可以凭借自己独特的气质和表现力将服装的设计理念完美地展现出来，甚至在她们的走秀中，我们可以看到服装设计师对于时尚和美的不同诠释。
在走秀过程中，模特们所展示的步态、动作和表情都非常考究。
她们身姿笔挺，步履轻盈，每一步都准确无误地踩在T台上。
模特们的步行方式很有特点，有时候是从容自信，有时候是轻快跳跃，有时候则是优雅缓慢。
她们的每一个动作都非常流畅，仿佛在展示着服装的美感和时尚的力量。
此外，模特们的表情也是十分重要的，通过微笑、眼神和肢体语言的传达，她们能够将服装的设计理念和情感状态与观众进行无声的对话。
除了表现力，模特们的专业素养也给人留下了深刻的印象。
虽然模特走秀看似简单，但其实需要相当高的专业素养。
模特们需要不断地练习，提高自己的姿态和表演能力。
她们需要熟悉每一套服装的款式和特点，将自己融入到设计理念之中。
此外，在一些复杂的走秀场景中，模特们还需要具备协作和应变能力，以应对可能出现的突发情况。
她们要在极短的时间内完成服装的更换，并且保持连贯性和专业性。
这些做到既需要专业的素养，也需要对时尚的敏感和对服装的理解能力。
模特走秀不仅仅是展示服装，也是传递品牌形象和价值观的重要方式。
每一个品牌都有自己的定位和理念，模特们作为品牌形象的代言人，需要能够完美地演绎品牌所要传达的信息。
她们在T台上的表演要与品牌形象保持一致，通过展示服装的方式传递出品牌的独特魅力和价值观。
看完模特走秀后的感受求观后感
看完模特走秀后的感受求观后感走秀是时装界的一种重要展示形式，也是时尚界的一种盛事。
模特们通过精心的造型、妆容和表演，展示设计师的作品，向观众传达时尚和美的理念。
作为观众，我有幸参加了一次时装秀，并且深深地被模特们的表演所感动和启发。
下面是我的观后感。
首先，模特们身上散发出的自信和魅力令人印象深刻。
走秀并不仅仅是展示衣物，更是展示个人风采和自信。
模特们走过T台的每一步都充满自信和优雅，他们的身姿、眼神和微笑都展示出对自己和所呈现的作品的自信。
这种自信和魅力不仅仅是外在的美，更是内在的力量，给观众带来了强烈的触动。
其次，模特们的表演技巧和专业素养给我留下了深刻的印象。
走秀需要模特们具备一定的舞台表演技巧，包括步伐、姿势、眼神的协调，以及对服装和主题的理解和表达。
在看模特们走过T台的时候，我注意到他们优雅的走姿和流畅的动作，无论是快举或是转身，他们都展示出了高超的运动控制能力和出色的舞台表演素养。
同时，他们还要能够在瞬息万变的场合下快速做出调整和适应，保持专业的状态。
这种专业素养和表演技巧不仅仅是对于模特本身的培养，更是对于整个时尚行业的要求和期待。
再次，时装秀是时尚界的一面镜子，通过模特们的展示，我们可以感受到时尚潮流的变迁和设计师的创新。
时尚是一个不断变化的概念，是对于美的不断追求和重塑。
我在走秀中看到了各种风格的作品，有经典的款式和色彩，也有大胆的创新和突破。
设计师们通过服装的设计和搭配，表达出他们对于时尚的理解和独特的个人风格。
与此同时，模特们将设计师的作品穿在自己身上，通过自身的展示和演绎，将时尚的理念传递给观众。
通过时装秀，我深刻地感受到了时尚的生命力和创造力，也对于时装产业的发展有了更深入的了解。
最后，观赏模特走秀给我带来了美的享受和审美的满足。
走秀是一种视觉盛宴，通过服装的展示和模特的表演，给观众带来了美的享受和视觉冲击。
每一套作品都充满了创意和艺术感，每一个动作和姿态都展示出一种美的姿态和气质。
T台模特走秀的基本概念
T台模特走秀的基本概念T台模特走秀的基本概念作为一名时装展示模特，平时做的最多的工作肯定就是走t台了，虽然看似只要走上一圈展示服装就可以，其实不然，在服装走秀的时候，模特需要注意的事情也是相当多的。
这是店铺给大家推荐的T台模特走秀的基本概念，一起来看看吧。
面部表情，以及形态的正确姿势，走台风格是否和品牌设计师要求相符合，是否具有极强的表现能力，这些都是模特在t台走秀的时候必须注意的事情。
在t台走秀的时候，模特想要展现出优美自然的仪态，不仅要求身体各部位协调，走路的时候自然扭动配合步伐，而且眼神和面部表情也要做到最正确的调整，根据自己展示衣服的风格来合理搭配面部表情，眼睛一定要有神采，同时要知道怎样在镜头前更好的展现自己。
只有这些方面你都可以完美的注意并协调在一起之后，你的t台走秀技术才可以算是比较优秀的。
T台技术想要得到快的改善，最好就是加入专业的模特队伍受到正规的模特训练，这样可以帮你更准确的发现自身存在的不足，并得以针对性的改善。
特在T台走秀，身着华美的服装看起来光鲜亮丽，然而在台下必须是要付出很多，辛苦的训练是必不可少的。
能上T台表演，动作必须要规范，同时还要拥有自己的风格与特色，这样才能够有机会取得入行通行证。
首先双妮带你了解走秀的相关知识。
什么样的动作才标准？首先，模特要保持身体向上拉动的力量，上身要放松，收腹挺胸，脖子需要直一点，而头部要端正，下巴也要保持平衡，肩膀需要自然下垂，其他的一些不规范动作，比如低头，含胸，腹部前挺，等等都是错误的动作。
向前迈步时，要让胯部带动大腿，膝盖稍微弯曲，提膝，同时要保证膝盖内侧的贴近，然后再让小腿带动脚。
需要注意队形的变化在走秀中，不能仅仅关注自己的表演，也要关注队友之间在路线上的调整与变化，斜线行走或者是曲线行走都要事先做好规划。
不同的队形会带来不同的视觉变化。
不管是面向观众，还是背向观众，都需要继续表演，打造出背部的动感效果也相当重要。
步态的变化需要结合服装的特色不同款式的服装表演，可以选择不同的表演风格，比如中式服装就需要沉稳内敛的风格，而运动装就要表现活泼动感的一面，礼服表演则更需要加入一些冷艳的效果。
模特训练个人总结成果汇报
模特训练个人总结成果汇报引言模特训练是一项高度要求个人形象和气质的工作，经过一段时间的辛勤训练和努力，我在模特训练中取得了一些成果。
本文将对我在模特训练过程中的收获和成果进行总结和汇报。
个人介绍我是一个对时尚和美的追求有着强烈兴趣的人，也因此对模特行业充满了向往。
经过一番努力，我获得了参加模特训练的机会，并在这段时间里付出了极大的努力。
训练内容在模特训练中，我参与了多种各具特色的培训活动。
其中包括：1. 服装表演在服装表演训练中，我学会了如何展示服装的设计理念和风格。
通过模拟走秀、灯光表演等活动，我掌握了如何优雅地展示衣物，如何与服装搭配合理，同时展示自己的个人特色。
2. 姿势与动作训练一个优秀的模特需要具备良好的姿势和自如的动作。
在姿势与动作训练中，我学会了如何调整身体的姿态，如何灵活地运用手臂和腿部，以及如何在镜头前保持自然而又迷人的气质。
3. 表情与眼神训练模特的面部表情和眼神是吸引观众目光的关键。
通过脸部肌肉的训练和眼神交流的练习，我逐渐掌握了如何在不同场合下展示不同的表情和眼神，从而更好地传递情感和与观众建立联系。
4. 人际交往能力培养作为模特，与设计师、摄影师和工作人员之间的良好合作关系至关重要。
在训练中，我通过模拟案例的角色扮演和团队活动的参与，提升了自己的人际交往能力和团队合作精神。
5. 穿着与妆容管理穿着和妆容是模特形象的重要组成部分。
在训练中，我学会了如何根据不同场合和服装特点选择合适的穿着和妆容，并学会了自己动手完成简单的妆容。
取得的成果1. 专业化技能的提升在模特训练中，我通过反复的练习和不断地改进，逐渐提升了自己的走秀技巧和表演能力。
现在，我可以更加自信、优雅地走出T台，展示服装的美感和设计师的理念。
2. 形象的塑造通过训练，我意识到个人形象的重要性。
我注重自身发型和服装的搭配，以及日常的皮肤护理和体形管理。
我的形象得到了大大的改善，从而更好地适应了模特行业的需求。
3. 团队合作能力的增强通过训练中的团队活动和角色扮演，我加强了与他人的沟通能力和合作精神。
模特展示服装与产品的时尚风格与特点
模特展示服装与产品的时尚风格与特点时尚产业近年来蓬勃发展，各种时尚品牌纷纷推出新款服装与产品。
而模特作为时尚产业的重要一环，扮演着展示服装与产品的角色。
他们的时尚风格与特点直接影响了观众对于服装与产品的印象与认知。
本文将探讨模特展示服装与产品时的时尚风格和特点。
一、個人風格與魅力模特作为时尚行业的代表，每个人都有自己独特的风格和魅力。
他们不仅仅是简单地展示服装和产品，更是通过个人魅力塑造和诠释品牌形象。
一些模特身上散发出的自信和气质，能够为品牌赋予独特的风格。
二、穿着方式模特在展示服装和产品时，穿着方式至关重要。
他们会根据服装的特点和设计理念，选择合适的穿着方式来展示。
通常来说，他们会采用完美的穿搭，将服装与配件搭配得体，以展示出最佳的效果。
三、步态与动作模特的步态和动作在展示过程中起着重要的作用。
他们通过优雅的姿态、自如的动作来传达服装和产品的特点。
一些时尚品牌注重与众不同的设计理念，模特通过独特的步态和动作，将这些特点展现得淋漓尽致。
四、舞台表演一个成功的时尚秀通常需要模特在舞台上展现出协调一致的表演。
他们通过专业的训练和排练，以精准的步伐、优雅的动作和灵活的身姿来展示服装和产品。
舞台表演不仅仅是简单地行走和展示，更是一种艺术形式，通过表演来唤起观众的共鸣和情感。
五、化妆与发型模特的妆容和发型是时尚展示中不可忽视的一环。
他们的妆容和发型要与服装和产品相协调，以展示出最佳的效果。
一些时尚品牌会根据服装的特点和设计理念，为模特设计独特的妆容和发型，以突出服装和产品的时尚风格。
六、舞台布置与灯光除了模特的表现力，舞台布置和灯光设计也扮演着重要的角色。
合适的舞台布置和灯光能够为服装和产品展示提供理想的背景和氛围。
一些时尚秀会通过精心设计的舞台和灯光，将服装和产品的风格与特点进一步突出。
总结：模特展示服装与产品时的时尚风格和特点是时尚产业不可忽视的一环。
他们通过个人风格和魅力、穿着方式、步态与动作、舞台表演、化妆与发型以及舞台布置与灯光等方面，将服装与产品的设计理念和时尚风格展现得淋漓尽致。
论服装表演的分类与模特选择104
论服装表演的分类与模特选择摘要：随着服装行业的迅速发展，服装的展示环节中对文化内涵的不断提高，模特行业也被赋予了新的评判标准。
本文重点阐述了服装表演的相关类型和不同表演的模特选择。
关键词：服装表演；模特分类；模特选择正文：一．服装表演的有关类型及功能介绍（一）商业促销类促销类表演表演主要用于展会，商品促销，汽车，房产床品等以静态与动态相结合的表演形式展示，旨在为企业或个人达到宣传或促销的目的。
这类服装表演所运用到的模特不需要掌握很强的技巧，通常这类展示多集中于商场或4s店。
通过模特的展示达到推广和宣传的效果。
(二)时装发布会类时装表演类通常用于设计师和服装发布会之间。
通常要求模特具备很强的职业素质，和基本功。
不同的设计师或服装公司对模特的风格有着不同的选择，对模特也有着很高的要求。
这类表演通常体现了设计师的理念，模特通过展示来达到提高设计师或品牌知名度的目的。
（三）订货会类订货会类服装表演通过在服装公司或工厂的定制场地来完成订单销售。
订货会类服装表演的观众多为专业人员和服装经销商。
此类表演为商业机密，观看者不能携带手机或相机等具有拍照和录影功二、模特的分类和应用1.特定人物模特特定人物模特是指模特特定适合某个具体职业或职务的形象。
例如，为电脑或电子笔记本制定一个老板形象，为酒店经理或服务员、警卫指定一个合乎身份的形象等等，均为特定人物模特。
这类模特不受年龄、身高的限制，相貌的选择在注册时比较宽泛。
在使用特定人物模特时要求却非常具体、细致。
2.产品形象模特产品形象模特是模特界和广告界乃至企业界的宠儿。
在他们的身上看到的他们的相貌时，几乎同时能联想起某品牌。
产品形象模特在镜头前的表现不能有丝毫的过温或过火。
神、情、形的协调统一和形象内涵的纯真、明确，是职业模特所追求的最高技能。
在我国，目前由于技能和水平问题，产品形象模特还没有广泛应用于广告界，但在汽车展，电脑展以及啤酒节、珠宝拍卖会等场合已在广泛应用。
时装模特表演艺术赏析
时装模特表演艺术赏析内容摘要：模特的时装表演制造出了一个与现实生活有距离的“完美世界”，引发了人们的陶醉与遐想。
这种审美活动因为有了距离而变得复杂化，同时也变得愈发动人。
本文从时装表演的审美、体态语艺术、面部表情艺术、舞台表演艺术和时尚性五方面分析模特的表演艺术，使人们了解模特，欣赏时装表演。
关键词：模特表演造型艺术时尚自19世纪中叶，着名的服装设计师查尔斯·沃斯以大胆的设想、敏锐的经商头脑，让自己漂亮的女店员披上自己设计的披肩，向顾客展示其效果，掀开了历史上专业模特的先河以来，发展至今日，已成为一种专业性较强的行业，并被社会广泛地认同与接受。
模特儿的时装表演制造出了一个与现实生活有距离的“完美世界”，引发了人们的陶醉与遐想。
这种审美活动因为有了距离而变得复杂化，同时也变得愈发动人。
本文从以下五方面分析模特的表演艺术。
一、时装表演的审美服饰审美活动异于其他艺术的审美活动的一个重要方面，是这种审美主体与审美对象常常不能单独地被当作审美对象，服饰只有与人体有机地结合在一起才能构成完整的审美对象。
当人与人在自然状态或心理状态中存在一定的距离时，会给对方留下最美好的印象,这就是距离美。
而模特本身的体形条件就是优于常人的，她们的身高身材是生活中本不多见的，再辅以非生活化的化妆与发型，便形成形象上的距离感。
另外表演还设有表演台，在高度上的距离以及与观众之间的距离，再依赖灯光、音乐的帮助，制造出了一个与现实生活有距离的“完美世界”。
这自然引发人们的陶醉与遐想。
这种引发了人体因素的审美活动因为有了距离而变得复杂化，同时也变得愈发动人。
二、时装模特表演的体态语艺术1.模特走台艺术时装表演中模特的走台姿势不同于平时的行走，有一定程度的夸张，但尚未夸张到以形体动作为主的地步，这是为了以优美的仪态展示出时装设计的各自构思。
时装表演的夸张之美是一门艺术，怎样才能不“言过其实”，模特的表演技巧就在于此。
适度的夸张会赋予时装神韵，模特成为一座活动的精美雕塑，那是活动的艺术带给观众的享受。
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目录一、服装模特表演风格 (1)（一）服装模特应具备什么样的特点 (1)（二）服装模特表演的风格分类 (3)二、服装风格 (3)（一）现在服装的风格有哪些 (3)（二）服装表演的发展史上的风格都有什么变化和改进 (5)三、模特与服装 (7)（一）模特与服装有着怎样密切的联系 (7)四、服装模特表演风格与服装风格的关系 (8)（一）服装表演的起源和发展史 (8)（二）服装表演对社会价值分析 (9)（三）服装模特表演风格与服装风格有着什么样的关系 (11)结论 (13)参考文献 (14)摘要：服装表演种类有多种，其目的也各不相同，但其主要目的就是通过服装模特展示，向观众传达服装设计师的设计理念、服装的内涵。
可以说服装模特是设计师与消费者之间的桥梁。
服装模特表演的效果如何，往往影响到观看人对服装的认同程度。
因此，我们说，服装模特是服装表演的主角，一台服装表演能否成功，很大程度上取决于服装模特。
本文将采用观察法、访谈法、文献查阅法等研究方法对服装模特的表演风格以及服装风格分别进行分析总结，在通过观察研究两者之间存在的关系。
关键词：服装模特；表演风格；服装风格一、服装模特表演风格随着社会的进步与科学技术的发展，人们生活水平在日益提高，服装已不只是被人们用来遮体、保暖和作一般装饰，已形成一种文化被人们用来美化生活、丰富生活。
服饰文化，对陶冶情操、搞活市场经济和推动社会向前发展起到了不可低估的作用。
与此同时，与之相伴的服装表演也不断地发展起来，并形成了一种高雅的文化活动。
服装表演种类有多种，其目的也各不相同，但其主要目的就是通过服装模特展示，向观众传达服装设计师的设计理念、服装的内涵。
可以说服装模特是设计师与消费者之间的桥梁。
服装模特表演的效果如何，往往影响到观看人对服装的认同程度。
因此，我们说，服装模特是服装表演的主角，一台服装表演能否成功，很大程度上取决于服装模特。
这就形成了各种各样的模特服装模特的表演风格。
（一）服装模特应具备什么样的特点服装模特的形体(基本条件)和内在素质都很重要。
一名体形好、训练有素、知识面宽的优秀模特，穿上服装设计师设计的合体服装，通过走台、转身、亮相与造型等体势语，向你详细地演绎服装，会给人一种美的享受。
一名服装模特，在具备了服装模特的基本条件后，他能否成为优秀的服装模特，关键的问题就是要看他的综合素质如何。
这里所说的综合素质是指服装模特的音乐、服装设计、想象力、表现力、气质等方面的素质。
综合素质除和先天的一些条件有关外，主要是通过后天的培养来完成。
服装模特具有了较高的综合素质，才能真正的将服装的内涵传达给观众，达到设计师或编导的预期目的。
1、优秀的个体素质服装是服装表演的主体，服装设计里面含有艺术特性，服装设计与其他艺术一样以追求美为目标。
服装设计师的任务，就是创造美丽、时尚的服装，对人体进行包装，以达到美化人们生活的目的，而不是过去以遮体保暖的简单创作。
服装模特通过学习服装设计知识可以提高对服装的理解能力。
这里所说的理解力是指服装模特对设计师创作的服装作品，进行理性思维的综合分析、思考辨别的能力。
服装模特理解能力的强弱，直接影响到所展示的服装效果。
服装模特只有在表演前正确理解掌握服装应展示和突出的部位，才能将设计师构思的服装美真实准确的展现给观众。
2、良好的气质服装模特的气质是指服装模特在展示服装过程中所表现出的独自具有的表演个性，是由内在素质修养和外部动态特征统一起来的一种主体精神。
服装模特的气质，是通过从自然气质到艺术气质的发展过程来实现的，是艺术修养和专业训练的结果。
所以说，服装模特的气质在服装表演中占有重要的位置。
一名好的服装模特若具有个人气质和优良的基本条件及熟练的表演技能，在表演中就会形成独特的表演风格。
3、丰富的想象力服装模特的想象力是指服装模特对将要展示的服装进行艺术构想的想象思维能力。
服装模特展示的每组服装风格、造型、款式、色彩、图案、面料都有不同之处。
服装模特要对不同的服装深刻感受其所表达的艺术主题，通过形象思维，勾画出表演该服装时应选用的表演手法。
包括表情、气质、台步、转身、造型及与其他服装模特的配合等。
服装模特丰富的想象力，可以带来完美、生动的表演，从而充分展现出服装设计师的设计主题。
服装模特的想象力是建立在服装设计知识的基础之上的，如果没有丰富的服装知识和一定的艺术修养，服装模特的想象力是不能发挥的。
4、全面的表现力服装模特的表现力是指服装模特运用人体语言来展示服装特点及风采的能力(人体语言包括台步、造型、表情等动作)。
服装表演是一种高水平的非语言沟通形式，他同戏剧、影视不同，不是塑造某一个人物，表达某一事件，而是通过服装、音乐舞台美术、人体语言来展示服装内涵。
在表演过程中最主要的因素是人体语言。
所以说，服装模特要具有一定的表现力，充分表现出设计师的情感、智慧和梦幻。
不同款式的服装要用不同的表现方法，要根据服装设计师的设计理念来确定。
晚礼服高贵典雅，服装模特应表现出端庄的气质。
牛仔装自由随意，服装模特应表现出无拘无束的特点。
综上所述，一台服装表演的效果如何，在很大程度上取决于模特的综合素质，服装模特只有具备较高的综合素质，才能很好地领会设计师的创作意图，在T 型台上通过良好的自身条件，恰如其分地把服装特色展现给大家，达到表演的预期目的。
（二）服装模特表演的风格分类服装风格各异，模特在演绎服装时，要结合服装特点与风格确定不同的表演风格，运用不同的造型、身姿、韵律等来展示服装。
只有在不同的服装中采取不同的表演风格，以不同的表演风格表现不同的服装，才能达到理想的展示效果。
服装模特对不同类型服装的表演风格从类型角度划分，服装可以分为晚装、运动装、泳装、休闲装及职业装。
对于不同类型的服装，模特在演绎时需要采用不同的表演风格。
服装模特对不同性质服装的表演风格，从性质角度划分，服装可以分为实用性服装和艺术性服装。
对于两种不同性质的服装，模特在表演过程中要根据服装的基本特点来确定具体的表演风格，既要有风格上的区别又要有视觉上的反差。
二、服装风格（一）现在服装的风格有哪些常见的具体服装风格包括：瑞丽、嘻皮、百搭、淑女、韩版、民族、欧美、学院、通勤、中性、嘻哈、田园、朋克、OL、洛丽塔、街头、简约、波西米亚等18种。
在此我们将介绍常出现在几大时装周的服装风格。
1、瑞丽风格：瑞丽是日本著名的时尚杂志，分有三个大类。
“可爱先锋”主要受众群是学生MM；“伊人风尚”主要受众群是年轻白领；而“服饰美容”大家都可以看。
但总体说来，瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。
其专属模特桥本丽香就是瑞丽风格的最好诠释。
2、嘻皮风格：嬉皮士（英语Hippie的音意译）本来被用来描写西方国家1960年代和1970年代反抗习俗和当时政治的年轻人。
嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式来反应出他们对民族主义和越南战争的反对，他们提倡非传统的宗教文化，批评西方国家中层阶级的价值观。
从细节上看，繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等，都将成为个性化穿着的表达方式；从颜色上看，暖色调里的红色、黄色和橘色，冷色调里的绿色和蓝色都将大热；从款式上看，为了展示身体曲线的美感，女式紧身服采用轻薄又易于穿着的面料；而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响，把夏威夷海滩风情穿进办公室也不奇怪。
3、百搭风格：百搭，一般为单品，可以搭配各类衣服，很实用的单件服饰，与其他款式、颜色的服饰均能产生一定的效果。
一般都是比较基本的、经典的样式或颜色。
如纯色系服装，牛仔裤等。
4、淑女风格：自然清新、优雅宜人是淑女风格的概括。
蕾丝与褶边是柔美新淑女风格的两大时尚标志。
5、韩版风格：韩装舍弃了简单的色调堆砌，而是通过特别的明暗对比来彰显品位。
服装的设计者通过面料的质感与对比，加上款式的丰富变化来强调冲击力，那种浓艳的、繁复的、表面的东西被精致的、甚至有点羞涩的展现取而代之，简洁得连口袋都省了的长裤、不规则的衣裙下摆、极具风情的褶褶花边都在表白它的美丽与流行。
6、民族风格：淘宝分类里面的民族风格更趋向于中国的民族风格的服饰，包括纯民族盛装华服、演出服饰、符合日常穿着的改良民族服装和含民族元素的服装。
服装以绣花、蓝印花、蜡染、扎染为主要工艺，面料一般为棉和麻，款式上具有民族特征，或者在细节上带有民族风格。
目前流行的经典唐装、旗袍、改良民族服装等是主要款式，当然还包括尼泊尔、印度等民族服装。
' t1 ~. M9 H0c I7、欧美风格：主张大气、简洁，面料自然，比较随意，比较简约搭配感和设计感强。
8、学院风格：也许身处校园生活的你，总是想方设法找机会把自己打扮得成熟，但只要一旦踏出校门，很快你就会重新迷恋简单却又充满理性的学院派风格。
针织帽、藏青裙、条纹衫、白衬衫……（二）服装表演的发展史上的风格都有什么变化和改进1、非生命的“玩偶”开创先河任何事物的出现都是经过漫长的发展过程，而服装表演就是源于“玩偶”的出现。
玩偶的出现起到了展示服装和传播信息的作用，在1391年法国查理六世的妻子制造出了一种栩栩如生的人像模型，并让他穿上新颖宫殿式的服装，作为礼物赠送给了英国皇帝理查德二世的王后安妮，这个玩偶在当时被称作“时装玩偶”，从此以后“时装玩偶”成为了宫廷之间互相馈赠的赠品，在那个时期“时装玩偶”成为了欧洲的贵族服装信息。
这种通过“玩偶模特”来展示服饰风格的方式迅速风靡欧洲，不少国家都积极效仿法国宫廷。
16世纪，“时装玩偶”开始被应用于商品宣传等的各项演出中，一位叫凡尔赛的法国设计师最先在商业活动中使用人造的人体模特儿，为了宣传自己的作品，他还将人体模特以及服装一起送给高级顾客。
1774年至1793年期间，巴黎服装师罗斯·贝尔用小型的时装玩偶争取订货，将之前的大型人体模型改为了“时装洋娃娃”，并把它发送到各国首都。
后来流传很广，因此用玩偶模特进行商品展示的方法很快开始流行。
1896年分别在英国伦敦和美国纽约举行了两场“时装玩偶”的表演，真是这两场表演开启了现代时装表演的新篇章。
随着社会的慢慢进步，这种有局限性的表演慢慢淡出了人们的视线，后来取而代之的就是一种更为生动且具有表现力的表演方式—真人模特表演。
2、真人模特表演起步虽然“时装玩偶”能够呈现出服装的立体效果，相比较平面展示服装要好很多，但是还是不能充分展现出服装在人身体上的效果。
所以真人模特就在这个时期出现了，他的创始人也是时装表演的始祖查尔斯·弗莱德里克·沃斯。
1845年，沃斯在盖齐林店工作，负责各种衣料、披肩的买卖助理。
他觉得服装静态展示是无法展示出设计师的全部思想，所以他就选择了一个店员玛丽·维娜托披上披巾向顾客们展示，让他们了解披上这披巾是多么的好看，就这样，玛丽就成为了第一个真人模特。