服装表演论文
服装表演艺术的视觉文化传播解析论文

服装表演艺术的视觉文化传播解析论文1相关概念1.1服装表演艺术从广义方面来说,服装的表演艺术属于一类把设计师设计的服装成品通过视觉展示的形式表现出来,一般情况下都是模特遵从设计师自身的设计原则,穿好有关的服装作品以及配饰,然后在给定的场所比如服装现场发布会向商家、时尚买手、记者以及时尚媒体等所有专业大众的视觉传达出来的一类演出模式。
从狭义方面来说,服装表演艺术属于一种借助真人模特来向观众视觉展现服装的方法,通过相关服装的表演展示向消费者暗示服装的最新潮讯息,体现服装现在的流行趋势,极好地展示了服装设计师们的巧妙设计及其完美构思,属于一种比较关键的影响形式[1]。
1.2视觉文化传播关于四周的环境人们获取信息最为自然的方法便是观看,它的视觉特点是人们最为本质的思维表象。
目前视觉早已逐渐变成社会和文化的重要传递因素,视觉早已转变了文化与社会之间的方式特征,视觉针对环境的体现愈加地决定了人们理解与感知事物,该种从语音至视觉的过度,反映了视觉传播体系的初步建立。
综合而言,视觉文化传播指的是通过影像媒介或者形象媒介,将视觉形象进行传播进而产生的一类文化现象以及传播形式。
2视觉文化传播在服装表演艺术当中的表现2.1服装表演艺术的视觉文化传播的主体表现(1)服装表演者是传播主体。
服装表演艺术,指的是一类把人当做载体的边缘性较多的综合艺术,现在其已经发展成现代人类审美理念以及审美情趣的艺术方式[2]。
但服装表演者或者模特身为传播主体,他们是把服装设计者的情感以及设计理念借助视觉化的肢体语言和外部形象所给予具体展现的媒介。
他们把内部因素和外部元素互相结合以便用来全面表现设计作品的感情、思想,进而可以使表演更加富有观赏性,具有感染力,进一步促进其经济利益。
(2)传播主体的形象以及视觉刺激。
一般在视觉文化传播的领域里,时刻被涉及的关键词之一便是形象。
目前,形象已经不再是之前艺术理论或者美学里面的专用名词,伴随社会的变迁,尤其是大众媒介的发展,其已从含义单一转变为拥有某类象征意思的符号,并且被用来指消费大众的更多,特别是指向人们对于精神消费深层度欲望的联接。
论服装表演的价值

论服装表演的价值
服装表演作为时尚和艺术的结合,是一种通过服装展示和表演来传达信息和情感的表
现形式。
在当今社会,服装表演不仅是一种娱乐和文化活动,更是有着深远意义的艺术形式,它在塑造个人形象、传递时尚信息、展示文化艺术等方面发挥着重要的作用。
本文将
从多个角度探讨服装表演的价值,阐述其在时尚文化、社会交流和艺术传承等方面的重要
意义。
服装表演在时尚文化中的价值不可忽视。
时尚是一种对外界产生影响并随着时间变化
的文化现象,而服装表演则是时尚文化最重要的表现形式之一。
无论是在时装周、时尚发
布会还是各类服装秀上,服装表演都成为了时尚产业的重要组成部分,通过不同设计师的
创意和灵感,传达着对时尚和美的追求。
服装表演所展示的衣着、发型、化妆等时尚元素,不仅能够影响人们的审美观念,更能够激发人们对时尚的向往和追求。
服装表演在时尚文
化中的价值在于推动时尚的变革和演进,传递时尚信息和潮流趋势,带动时尚产业的发展
和创新,从而促进了时尚文化的繁荣和多样性。
服装表演在社会交流中的价值也是不可忽视的。
服装表演不仅是设计师、模特和观众
之间的艺术表现,更是一种文化交流和社会沟通的方式。
通过服装表演,设计师能够表达
自己的设计理念和审美观念,模特则能够通过表演展示不同风格和文化的服装,观众则能
够通过观赏服装表演来了解不同文化和时尚趋势。
服装表演在社会交流中的价值在于促进
不同文化之间的交流和理解,拓展人们对时尚和美的认知,提高人们的文化素养和审美水平,从而促进了社会的多元发展和和谐交流。
论服装表演与其主体表现的发展方向

论服装表演与其主体表现的发展方向1. 引言1.1 服装表演的定义服装表演是一种通过服装、化妆和道具来传达特定概念、情感和故事的艺术形式。
在服装表演中,服装被视为表演者与观众之间的媒介,能够帮助表演者更好地展现角色和情感。
服装表演通常是与音乐、舞蹈、戏剧等其他艺术形式相结合的,以营造出丰富多彩、令人难忘的视听效果。
在服装表演中,服装的选择、设计和搭配至关重要。
不仅需要考虑角色的特点和故事背景,还需要兼顾舞台效果和观众的视觉享受。
服装设计师在服装表演中扮演着至关重要的角色,他们需要具备对色彩、材质、剪裁等方面的深刻理解和敏锐的观察力,以确保服装能够完美地展现角色的特质和情感。
服装表演是一种极具表现力和艺术性的形式,它能够通过服装的视觉效果和表演者的动作表达出丰富的情感和故事,给观众带来震撼和感动。
在当今社会,服装表演已经成为了一个备受关注和追捧的艺术领域,吸引了越来越多的人关注和参与。
1.2 服装表演的重要性服装表演在当代社会中具有重要的意义,它不仅仅是一种时尚展示,更是一种文化传播和艺术表现。
服装表演是时尚产业中不可或缺的一环,通过服装表演可以展示设计师的独特创意和品牌形象,进而推动服装产业的发展。
服装表演也是一种文化传播的方式,不同的服装设计和风格代表着不同的文化背景和价值观念,通过服装表演可以传递和弘扬各种文化。
服装表演还可以激发人们的审美情感和创造力,引导人们对时尚和艺术的认识和探索。
服装表演在当代社会中扮演着重要的角色,它不仅仅是一种表演形式,更是一种文化符号和艺术表达,对推动时尚产业和文化传播具有深远的影响和意义。
1.3 主体表现在服装表演中的作用主体表现在服装表演中的作用是非常重要的,它不仅是展示服装设计者的创意和设计理念的重要方式,也是将服装与人体完美结合的关键。
主体表现在服装表演中扮演着连接服装和观众之间的桥梁的角色,通过模特的肢体语言、表情和走姿等展现出服装的特点和风格,让观众能够更直观地感受到服装的美感和设计概念。
论服装表演的价值

论服装表演的价值
服装表演是一种展示时尚文化的艺术形式。
它不仅仅是让观众欣赏漂亮的服装和优美的舞蹈,更是一种传递文化、价值观和情感的方式。
通过服装表演,人们可以了解到不同国家的文化传统和历史背景,感受到不同文化之间的相互影响和交流。
因此,服装表演有着非常重要的价值。
首先,服装表演能带给观众美的享受和观赏体验。
服装表演中的服装设计和舞蹈动作都是经过设计师和编舞师精心设计和打磨的,让观众可以欣赏到美轮美奂的服装和华丽动人的舞蹈。
这不仅满足了人们的审美需求,同时也让人们感受到一种美的享受和快乐。
其次,服装表演可以促进文化交流和相互了解。
不同国家和地区的服装和舞蹈都有自己独特的文化背景和历史传统,通过服装表演的展示,可以让人们了解到这些文化的魅力和特点。
同时,也可以促进不同文化之间的交流和融合,增进对于不同文化的理解和尊重。
再次,服装表演也可以传递社会价值观和历史文化。
服装表演中的歌舞表演和服装设计往往与当地的历史传统和社会价值观息息相关,通过表演的展示,可以让观众更加深入地了解这些历史文化和价值观,并在其中获得一些启示和感悟。
最后,服装表演也可以促进文化产业的发展。
服装表演可以展示服装设计、舞蹈编排等多个领域的艺术作品,这不仅可以为服装设计和文化表演产业提供推广的平台和机会,同时也可以为文化产业的发展注入新的活力和动力。
时装表演中综合艺术论文

浅析时装表演中的综合艺术摘要:服装表演艺术不仅是服饰文化的一个重要组成部分,也是服装文化传播的一个重要方式。
时装表演已发展成一种独立的艺术形式:以展示服装为主,并及音乐、舞蹈、表演、灯光于一体的综合性艺术。
与服装表演是当今突出的文化现象。
以展示服装为主,并及音乐、舞蹈、表演、灯光于一体的综合性艺术。
服装表演已成为艺术、技术、文化与市场的桥梁和纽带。
关键词:时装表演艺术综合艺术未来前景时装表演艺术是一门时间性和空间性融合的综合性艺术。
时装表演与影视、戏曲、舞蹈、音乐一样,已发展成一种独立的艺术形式:以展示服装为主,并及音乐、舞蹈、表演、灯光于一体的综合性艺术。
一、时装表演中的服饰文化服装表演艺术不仅是服装文化传播的一个重要方式,而且是服饰文化的一个重要组成部分。
服装表演是当今突出的文化现象。
服装被人称作为“流动的建筑”、“活动的雕塑”。
时装表演与影视、戏曲、舞蹈、音乐一样,已发展成一种独立的艺术形式,蕴涵着经济、科技、文化和艺术的影响和渗透。
服装表演艺术经过多年的发展与进步,已经成为表演艺术体系中不可或缺的一种典型形式。
服装美的最大特点是衣服与人的完美结合。
衣服本身所具有的只是一种物的美,一件衣服在被正式穿上人体之前,严格地说来还不能算是一件艺术作品,只有把一次成形构成的衣服,通过人体着装这种二次成形来完成,才能形成真正意义上的服饰美。
只有与人体有机地结合在一起,通过动态和静态的有机结合,服饰才能表达一定的主题思想。
无异成了大众的消费指南。
服装表演作为后现代的流行形式,唤醒人们对个性美的追求及从众心理。
从而折射出多层面的文化内涵。
二、时装表演中的模特表演文化近年来时装表演领域的一大突破,模特作为时装展示的载体,以自己的肢体语言推广新的服饰造型,引导社会消费和大众审美趋势。
从而带动流行趋势和消费模式。
模特时装表演艺术,不仅在乎时装,也在乎人体之美。
时装表演是把服装作品发布于公众的一种表现形式,即由时装模特儿按照服装设计师的创作意图穿戴其设计的作品,并用动态立体的方式,在特定的场所向观众展示表演的一种组织活动。
服装表演形体塑造课程设计论文

服装表演形体塑造课程设计论文一、服装表演与形体塑造的基本概述(一)国内服装表演的发展状况及其形体素质要求在国内许多高等院校如中国纺织大学、苏州丝绸工学院等也率先开设服装表演专业,为国内的高等教育服装表演专业发挥了重要的引领作用。
截至目前,国内开设该专业的高等院校已达百所之多,成为服装表演模特发展的摇篮。
从该专业的形体素质要求分析,大多院校对男女服装模特都有明确的要求,主要强调学生对美的感知与理解,通过自身的肢体语言将服饰的情境与感觉展示出来,以沉稳且大方的气质使个人魅力得以彰显。
(二)形体塑造的基本概述1.形体塑造的概念界定根据以往学者研究,对形体塑造的概念主要分为广义与狭义两种。
从广义角度,将涉及形体动作的训练称之为形体塑造或形体训练,这种概念融合了多样的动作,甚至包括许多服务行业中的礼仪姿势、迎宾姿势等。
而狭义概念则将其理解为形体美的塑造,又称为形体美训练。
针对高校服装表演专业,主要采用的为狭义上的概念。
根据形体塑造的标准以及身体形态的改善过程,以科学的方式促进学生身体形态以及形态美感的增强,同时帮助学生习得基本的知识技能。
2.形体塑造课程内容分析以《形体训练纲论》为依据,目前的形体塑造课程内容主要集中知识与实践两方面。
从知识角度,形体塑造主要包括形体训练的基本内容、人体测量的相关知识、形态美的具体标准、形体塑造中的注意事项与防损伤知识以及形体训练需遵循的基本原则等。
从实践角度,形体塑造过程中需注意个人素养的培养、形态控制的训练、娱乐性练习、涉及持械的形体训练以及健康减肥等内容。
另外,高校服装表演形体塑造课程往往还以《青少年学生形体教育》为基础,其中将身体姿势、形体测量、异常形体矫正以及许多基本的姿态与锻炼方法都囊括其中。
二、高校服装表演专业形体塑造的重要性分析(一)对学生气质的培养人的气质通常体现在自身的个性、风格与气度方面。
从个人走路的步态、待人风度等举手投足间,都可判断个人的气质美。
尤其对于时装模特,气质是其表演的灵魂,只有具备良好的气质,才能使服饰的情境及个人独特的魅力实现更良好的效果。
服装设计与工程系服装表演专业论文

XX学院毕业设计(论文)时装模特在服装业发展进程中的作用学生姓名XX系(部)服装设计与工程系专业服装表演8888指导教师XX2018年6月10 日摘要从时装诞生的那一刻起,时装模特就与其结下了不解之缘!应运而生的时装模特,在服装业的发展进程中起着潜移默化而又至关重要的作用。
目前随着人们对服装的需求日益升高,时装模特的地位也日渐被人们重视起来。
然而,我们真正的了解时装模特有多少呢?本文就从时装模特的基础理论知识入手,通过对时装模特的发展趋势和表演艺术等方面的详细阐述,论证了时装模特在服装业发展进程中的作用,指出时装模特作为时尚潮流的风向标,在不断变化的时尚潮流中引导并推动了时装的流行趋势;通过优秀模特演绎的时装,在充分传达设计理念的同时创造出更多的商业价值;在品牌经营理念日趋成熟的今天,模特运用自身的特定优势更好地凸现品牌形象,扩大了品牌影响,给企业带来无限商机;在国际舞台上,通过模特独特的东方魅力更加充分地诠释出东方服饰的内涵与外延,完美地弘扬了民族服饰文化。
从而进一步论证了模特产业为中国服装行业带来的深远影响以及为中国服装业的发展增添的无尽活力。
关键词:时装模特服装业时尚AbstractFrom the moment of the birth of fashion, fashion models to his forged a bond! Fashion model came into being, the development process in the garment industry plays a subtle but crucial role. With the current growing demand for clothing increases the status of fashion models are increasingly taken by the people up. However, we truly understand fashion model there? Fashion model on the basis of this theory from the start, through the development trend of fashion models and performing arts, etc. in detail, demonstrates the fashion models in the development process in the garment industry the role of fashion models as the fashion trend that the vane, in the changing fashion trends to guide and promote the fashion trends; excellent model through interpretation of fashion, design concept to convey in full the same time create more business value; in the brand management concept has matured today, the models use their own to better highlight specific advantages of the brand image and expand the brand to the enterprise business opportunities; in the international arena, through a unique oriental charm of the model to more fully interpret the meaning and extension of oriental dress, perfect to carry forward the national dress culture. Which further demonstrates the model industry for the Chinese apparel industry has brought far-reaching impact of the development of the Chinese garment industry to add the endless vitality. Keywords:fashion apparel fashion models目录前言 (1)第一章时装模浅特析 (2)第一节模特的分类 (2)第二节时装模特综述 (3)第三节时装模特发展现状及趋势 (5)第四节时装模特的培养与发展模式 (8)第二章时装模特的表演艺术 (11)第一节时装表演的审美 (11)第二节时装模特表演的体态语艺术 (12)第三节时装模特表演的面部表情艺术 (13)第四节时装模特的舞台表演艺术 (13)第四节时装模特表演的时尚性 (13)第三章时装模特在服装业发展进程中的作用 (15)第一节推动流行趋势 (15)第二节传达设计理念 (15)第三节树立品牌形象 (16)第四节弘扬民族传承 (17)总结 (18)参考文献 (19)附录 (20)前言随着中国模特行业的蒸蒸日上,通过优秀模特演绎的时装,在充分传达设计理念的同时创造出更多的商业价值。
服装表演论文

浅谈模特的文化修养随着经济社会的飞跃发展,全球化,社会化不断的加快,我认为模特也应该有所变革,特别是大学里的模特专业。
既然是大学,是高校,就并非一般的培训机构仅仅培养几个秀场中的名模。
它的功用是在于整个服装时尚产业,甚至延伸到其它行业。
在这种形式下,就对高校的模特的个人素养提出了更高的要求。
古人云,大学之道,在明明德,在亲民,在止于至善。
作为未来社会栋梁之才的大学生生模特,更应做到“明明德”,努力提升自己的素质修养,以“至善”为目标。
然而,反观当今的大学校园,一些经过十几年素质教育后本应“学富五车”的学子却知识面相当狭窄,四年的大学生活,很多学生是在睡梦中,游戏中度过的。
这样的所谓“人才”以后该怎么发展呢?没有人知道,也许他们自己都不知道。
现在的大学生们确实应该效法一下古人,深刻理解并实践“大学之道”。
于私的说为自己的前途考虑,在竞争激烈的社会中有一席之地。
于公的说为过国家的命运着想,做一个历史留名的社会栋梁。
“王侯将相宁有种乎”,模特专业的学生本来就有其先天的外在优势,如果不自暴自弃,努力锻造自己的内在修养,其功莫大焉。
一﹑文化修养概述(一)关于文化文化是个非常宽泛的概念。
一般来说,有别于自然形成的一切人类活动及人类活动所创造的一切成果,都是文化。
音乐、美术、文学、哲学、科学、意识形态、伦理道德、知识学问、民风民俗、生活习惯、生活方式,乃至于一座房屋,一个出土钱币等,都属于文化的范畴。
文化是人类通过自己的劳动创造的。
山川大地、优美风景不是文化,草木鱼虫、花鸟野兽不是文化。
它们是自然状态下形成的,没有人类加工过的痕迹。
只有经过人类的加工和创造,比如出土的古代石器,玉器,金铜器皿,文人的字画作品,哲学思想,艺术品种等才是文化。
文化是有层次的,不同社会群体有着不同的文化。
《鬼谷子》权篇里有一段话说到过,与智者言,依于博;与博者言,依于辨;与辨者言,依于要;与贵者言,依于势;与富者言,依于高;与贫者言,依于利;与贱者言,依于谦;与勇者言,依于敢;与愚者言,依于锐;此其术也,而人常反之。
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浅谈模特的文化修养随着经济社会的飞跃发展,全球化,社会化不断的加快,我认为模特也应该有所变革,特别是大学里的模特专业。
既然是大学,是高校,就并非一般的培训机构仅仅培养几个秀场中的名模。
它的功用是在于整个服装时尚产业,甚至延伸到其它行业。
在这种形式下,就对高校的模特的个人素养提出了更高的要求。
古人云,大学之道,在明明德,在亲民,在止于至善。
作为未来社会栋梁之才的大学生生模特,更应做到“明明德”,努力提升自己的素质修养,以“至善”为目标。
然而,反观当今的大学校园,一些经过十几年素质教育后本应“学富五车”的学子却知识面相当狭窄,四年的大学生活,很多学生是在睡梦中,游戏中度过的。
这样的所谓“人才”以后该怎么发展呢?没有人知道,也许他们自己都不知道。
现在的大学生们确实应该效法一下古人,深刻理解并实践“大学之道”。
于私的说为自己的前途考虑,在竞争激烈的社会中有一席之地。
于公的说为过国家的命运着想,做一个历史留名的社会栋梁。
“王侯将相宁有种乎”,模特专业的学生本来就有其先天的外在优势,如果不自暴自弃,努力锻造自己的内在修养,其功莫大焉。
一﹑文化修养概述(一)关于文化文化是个非常宽泛的概念。
一般来说,有别于自然形成的一切人类活动及人类活动所创造的一切成果,都是文化。
音乐、美术、文学、哲学、科学、意识形态、伦理道德、知识学问、民风民俗、生活习惯、生活方式,乃至于一座房屋,一个出土钱币等,都属于文化的范畴。
文化是人类通过自己的劳动创造的。
山川大地、优美风景不是文化,草木鱼虫、花鸟野兽不是文化。
它们是自然状态下形成的,没有人类加工过的痕迹。
只有经过人类的加工和创造,比如出土的古代石器,玉器,金铜器皿,文人的字画作品,哲学思想,艺术品种等才是文化。
文化是有层次的,不同社会群体有着不同的文化。
《鬼谷子》权篇里有一段话说到过,与智者言,依于博;与博者言,依于辨;与辨者言,依于要;与贵者言,依于势;与富者言,依于高;与贫者言,依于利;与贱者言,依于谦;与勇者言,依于敢;与愚者言,依于锐;此其术也,而人常反之。
是故与智者言,将以此明之;与不智者言,将以此教之;而甚难为也。
故言多类,事多变。
也就是告诉人们:人不同,言语不同,正是根据各群体的文化属性而定的。
(二)关于修养对于修养的解释,我们可以从几方面来理解。
“修养”可以理解为培养自己高尚的品质和正确的处世态度或完善的行为规范;也可以理解为思想、理论、知识、艺术等方面所达到的一定水平,比如说:文学修养、理论修养很高;还可以理解为逐渐养成的待人处世的正确态度;或者理解为休整调养。
本文探讨的修养主要包含三方面的内容,第一,指理论、知识、艺术、思想等方面的一定水平;第二,指养成的正确的待人处事的态度;第三,对思想、品德、理论、知识、艺术等方面的学习与锻炼。
一个人的修养就是他的处世态度。
人总要是面对不同的社会情境,要想处理得当合理,处事方式就不应该是局限的,所以说人的修养也应该具有广泛性,不仅要在一个领域有所知,其它领域也要有所闻。
二、文化修养对模特的影响近年来大大小小的选秀节目冲击着人们的眼球,造就了很多一夜成名的俊男靓女,超模名模。
在前些年里很多人认为只要有较好的身材,漂亮的面孔就可以成为一个好的模特。
随着经济的发展社会的进步,人们对美的品味也越来越高。
在帅男靓女经济的潮流中,想在这种经济大潮中有一席之地仅凭良好的外形是不够的。
如果这样的话,那国家还为什么要在各种高等、中专、技工类服装院校开办模特专业,在社会上随便挑选一些符合身材、相貌标准的人来当不就行了吗?北京之夜总经理司海力说,有一次他担任某个选美活动评委,主办方让他给选手出一些中国文化的考题,结果选手答题时笑料百出,情况很糟糕。
很多的选秀节目中,我们能看到很多外在条件好的选手,他们没有得到评委与人们的认可,很大一部分模特甚至连最基本的常识都不知道,结果造成了落马。
事实告诉我们,选手的文化素养不深的现象普遍存在,这与职业模特所要求的高素质之间的矛盾日益突出。
模特并不仅仅就是俊男靓女,模特选择的标准应该多元化、多取向。
时装凭借每个人各自不同的文化层次和对服装的品味来理解、欣赏它。
模特的素质将影响其对服装的诠释。
时装模特的整体素质需进一步提高。
在第58届世界小姐北京总决赛上,沙滩、阳光、妙曼的拉丁舞、神秘的异国情调,这些元素和佳丽们一起构成了又一股选美热潮。
比赛的创新化,多元化,也要求模特自身与之相匹配。
上世纪50年代世界小姐比赛中新加入泳装展示,当时的泳装在社会上是非常前卫的,代表当时的流行文化和人们对美的诉求。
而现在人们对美的诉求可能更看重综合素质、形体、气质等总和美的体现。
世界顶级名模辛迪·克劳馥已在她人生的旅途上走过了36个春秋。
令人惊诧的是,独领风骚十多年的她,至今仍没有人可以与之比肩。
当年的模特儿伙伴大多已退役,她还活跃在T形台上。
辛迪是羡煞多少女孩子的超级尤物,她总是给人一种健康、充满活力的感觉,身形绝不带半点病态,曾被久负盛名的美国权威杂志《造型》评选为“当代世界十大体型最美的女星”第二位,仅次于好莱坞超级影星熏米·摩尔。
对于这一评选结果,时尚界权威人十颇为辛迪抱不平,他们认为这是评委们对好莱坞的偏爱所致。
事后辛迪却坦然地说这个成绩并非偶然所得,而是她每天坚持不懈锻炼的结果。
她在坚持学习和训练,她坚持不懈的对艺术的追求与锻炼造就了属于自己的神话。
因为模特市场随着流行风潮也在不断变换使用的标准和要求,挑战天天摆在面前,每次比赛,面试都是一次严酷的竞争。
每年都会涌现一批新人,这种后浪推前浪的积累,使得竞争更加激烈。
世上没有不灭的神话,神话也只是一个阶段,要想神话不灭只有从新创造神话。
著名模特马艳丽,无论是T型台上还是台下都是人们目光的焦点。
她不仅是中国第一位国际模特大赛的冠军/中国第一位“十大名模”评比的冠军/中国第一家模特经纪公司的首席签约模特,并且是“MarymaSERIES”品牌的创始人、艺术总监及北京马艳丽高级时装有限公司董事长,中国模特界成功举办个人专场时装发布会第一人。
从名模到演员、设计师,马艳丽在2000年成功完成了自身形象的转换。
连续两年当选为中国最佳职业模特的她在模特生涯达到了顶峰后,将在鲜有模特涉足的设计界展开充满乐趣和探险精神的旅程。
只有高水平的文化素养才能有这样的精彩人生。
现在的模特新秀越来越多,要想保住饭碗,自身的文化修养就愈发显得重要。
三、怎样提高模特的文化修养怎样才算是有良好的文化修养呢?一名有修养的模特,在具备了优秀的外在形象的前提下,还应该具有高尚的道德境界和高品位的文化境界,属于既专又博、富有内涵的人才。
《中庸》有言,博学之,审问之,慎思之,明辨之,笃行之。
是指为学应有的学、问、思、辨、行几个阶段,其中尤以博学为首。
“博”就意味着博大和宽容,惟有如此,才能真正做到海纳百川、本固叶茂。
倘若跳过博学这第一阶段,为学就是无源之水。
模特修养的第一阶段也要“博”。
所以我认为,要成为名模,首先要有良好的身体条件,还要具备对服装、音乐强烈的感受力、理解力和深刻的表现力,再有就是忘我的精神。
外在的美代表不了永恒,真正的美应该从内到外。
(一)努力提高服装文化修养模特的职业生涯离不开表演,其表演与传统的表演有所异同。
模特表演主要是模特借助音乐、灯光、舞美,通过自己的理解把服装及要表现的内容完全的诠释出来,把服装的内在力量传递给受众,使其产生共鸣。
一个好的演员在演出之前要花大的气力去研究剧本,清楚自己扮演的角色,还要到生活中亲身体验,在此基础上他们才有可能把戏演好。
服装表演也属于表演,在表演之前,模特首先要了解服装的款式、文化背景、穿着的场合等特征,在此基础上表演者才能深挖掘服装背后的价值。
2006年2月18日,“白领”董事长苗鸿冰接到“白领”北京燕莎店的报喜电话。
对方激动万分地告诉他:店里那件标价48万元的衣服卖出去了!48万元——一辆“奥迪”轿车的价钱。
一件衣服竟然卖出了小汽车的价钱,这意味着什么呢?其实顾客的买的不只是产品,而且是体验和感受。
服装的意义不在简单的产品,它的背后是文化,文化是服装的本质,而这正是一件衣服可以卖出48万元天价的奥妙所在。
服装是有生命的,它能带给人们精神上的满足。
很多的大型秀场不惜巨资邀请名模来展示作品,原因之一也在于此。
服装文化知识是高校服装表演学生必需要重点研讨的课程,只有充分掌握了服装知识,才能更好的把服装背后的价值演绎出来。
(二)提高音乐灯光感应能力服装表演是时间与空间的结合体,其表演受到模特的形体与服装的限制,浅表性强。
音乐与灯光等元素的键入使得表演更加丰腴。
服装表演中,音乐与表演是同步的。
音乐就像一座桥梁,把服装表演的美由浅表引入观众的心灵深处,与此同时再加上舞台灯光的渲染,观众可以加深对美的理解,使得表演的影响力扩大。
在服装表演中如果没有一首有音乐,再优秀的服装表演者也无法诠释出设计者的全部创作意图,并将这种意图传达给观众。
如果没有灯光,观众不可能不对服装的理解大打折扣,所以可以这么说音乐是设计师与表演者通向观众内心的心灵之舟,灯光是驶向心灵之舟的浆。
模特需要培养自己的音乐素养与舞美感应力。
一名好的服装表演者对音乐的理解应大体分为两个层次。
第一个层次是要研究音乐艺术效果的本质,如旋律、节奏、力度等方面对情绪的影响。
音乐是一种时间艺术,要捕捉到音乐的主题就需要服装表演者有良好的音乐感觉。
孔子听《韶乐》“三月不知肉味”,是来自其对音乐深层次的理解以至完全的沉浸在其中。
高山流水式的知己是听者凭借理解力准确地把握音乐的主题思想的结果。
第二个层次也是更深层次的要求,它要求表演者对和声、配器、作曲等有所了解。
熟悉音乐与乐曲之间的关系,了解各种乐器的音质特点,了解同一首乐曲由不同的演奏家演奏时效果上的差异。
能够体会出演奏者二度创作的不同。
表演者只有不断地加强音乐修养,才能逐步提高自己对音乐的理解,安稳的驾驶心灵之舟。
植物因阳光更加翠绿,花儿因阳光更加鲜艳。
在当代服装表演中,舞台灯光使得舞台上立体的布景与运动的模特统一起来,形成一幅幅流动的画面。
舞台灯光又称舞台照明,是舞台美术造型的重要手段之一。
舞台灯光设备如照明灯具,幻灯,控制系统等以及技术手段,在演出过程中,随着情节的进展和表现人物的需要以光色及其变化显示环境,渲染气氛,创造空间感,时间感和舞台所需要的意境,并提供必要的特殊效果。
表演者需要了解灯光效应及其创造出来的特殊意境。
理解光的光彩才能更好的演绎自己的光彩,更加充分合理的运用心灵之桨。
(三)熟练掌握表演技巧服装表演是表演的一部分,很多表演的基本要素在服装表演中是必不可少的。
服装表演与影视表演在创作方法和表演方法上也存在许多共同的规律性。
影视演员依据剧作家提供的剧本,在导演指导下进行二度创作,将人的艺术形象从剧作体现到屏幕上。