论服装表演与服装设计的关系

发表时间：2019-02-15T10:08:45.400Z 来源：《知识-力量》2019年4月下作者：宗兆梁

[导读] 服装表演作为一门综合性的艺术学科，模特在T台中展示服装、展示自身的个性与美感。服装表演的主要目的就是将服装的主题、风格为观众展示，也会将设计者的意图展示出来。

（西安工程大学服装设计与表演专业，陕西省西安市 710048）

摘要：服装表演作为一门综合性的艺术学科，模特在T台中展示服装、展示自身的个性与美感。服装表演的主要目的就是将服装的主题、风格为观众展示，也会将设计者的意图展示出来。因此服装表演与服装设计之间息息相关，二者密不可分、相辅相成。综上所述，本文将对服装表演与服装设计之间的关系进行分析，从而促进服装表演行业获得持续发展。

关键词：服装表演；服装设计师；服装设计；存在关系

前言：

表演离不开服装,从远古时代起,人们就喜爱歌舞,每逢盛事节日,便穿上特色民族盛装载歌载舞,因此,历朝历代的歌女舞伎服装与贵族服装的发展均引领着当时的服饰潮流。服装表演最初目的是为服装产品做广告,以促销产品销售,是一种商业行为。随着时间的发展演变,服装表演已经成为一门综合艺术学科。各种艺术之间并不是壁垒森严,相反,经常有一种艺术在向另一种艺术开放门户,一头向艺术家开放,一头向欣赏者开放,各种艺术都会延伸,在别的艺术中得到超绝的造诣、衍生和升华。

一、服装表演中的美感分析

（一）艺术美

艺术美是生活和自然中审美特征的能动反映。服装表演艺术作为一门综合性的艺术，它所体现出的艺术美可以满足人的审美需要，对人的精神生活产生一定的影响。服装表演中的艺术美不是对各种艺术样式的要素的简单相加、机械拼凑，而是把这些要素有机的统一为一个艺术整体[1]，形成一种具有审美价值的独立的艺术样式。各个艺术成分必须服从、统一于服装表演自身的美学原则，对艺术形象进行典型塑造，并统一于整个表演中，更好地显现服装表演艺术的和谐美。

（二）形式美

形式美不是一种自身独立的美的形态，对人类审美活动有着重要的价值和作用。“形式美是自然、社会和艺术中各种感性形式因素（色彩、线条、形体和声音等）的有规律组合所显现出来的审美特性。”(1)形式美是一种具有相对独立性的审美对象。通过形式美，人将“返于‘失去了的和谐，埋没了的节奏’，重新获得生命的中心，乃得真自由、真生命。”（2）服装表演要满足人们对于美的感官的需求，形式美占有重要的地位。一场精心策划的服装表演是需要靠它的形式来表达其中的内涵，给观众视觉的冲击，有耳目一新的感觉。服装表演作为一种独特的艺术形式，具备形式美的特征。

（三）审美

服装表演直接地呈现给观众其本身所具有的美，在表演过程中实现人与审美的关系。服装表演的审美活动是以审美感知为起点，通过联想和想象所形成的审美意象，从中获得审美愉悦并以外化的动作来展现内心体验及对服装设计的内涵的理解。服装表演作为一种审美活动，通过形体、色彩、线条、造型、音乐等形式因素引起观者的视觉反应、心理的变化，满足审美主体的感观需求及心理上的愉悦。服装表演有突出的审美特质，才能满足人们对于美的情趣的追求。服装表演能延续人的审美过程，并深化人的美感意蕴。

二、服装设计中的美感分析

现代服装设计由两部分组成:一.设计本身的艺术和技巧二.对服装流行趋势和市场规律、企业管理的诸多因素的理解。服装设计的过程实际上就是将设计师头脑中的理念化为生产的产品,并进人市场成为商品,发挥其价值作用。这其中技术是中介性的关键问题,从美的创造角度来看,就是“技术美”贯穿始终的一个过程。所谓技术美,是人们把审美引入技术活动中,用美的尺度衡量产品效用功能与精神功能,实用价值与审美价值相互统一的深度[2]。它属于设计美的范畴,相对于科学发明而形成的“科学美”。因此将服装表演的美感与服装设计美感互相结合，将二者之间的关系充分利用，就能为人们展示一场视觉盛宴。

三、服装表演与服装设计之间的关系

（一）模特拥有的境界

“品”,在美学上讲是指接收者根据各自的审美文化心理结构和经验,凝神观照,发挥想象力,细致地体味作品,充实、丰富、发展意象,使意象更具接收者的个性。可以说,品就是意象的重建过程,接受主体进一步把握了形式符号的深层意义,在把握过程中把意象建立起来,丰富起来,完满起来。“知人论世”章学诚《文史通义.文德》云:“是则不知古之人也,不可妄论古人文辞也。”了解作品的具体创作境况,然后对艺术品进行反复解读,在解读中体味作品细节变化,从中得到启发,这样艺术品的中心意义就被发掘出来,同时主体意象中的意象也就丰富起来。服装表演的本身意义是设计师赋予的,它是以服装的款式、色彩、质地表现出来的艺术风格,通过模特的表演,将服装作品的主题内涵、服饰特点、作品风格创作背景等通过动与静的结合,展现给欣赏者。模特需要将服装的风格表现出来,甚至理想化地实现服装作品的本身意义,这对于模特来说有一定的难度。要想让模特“品”出服装作品的意象来,对模特的要求将更高,一场服装表演,设计者为观众提供服装,模特提供的则是表演,不同类型的服装有着不同的表现手法和技巧。譬如民族服装的展示,每个民族都有其有别于其他民族的文化,抽象的文化元素通过服装直观的表现出来,但观众却未必能对这些生疏文化元素一目了然,好的模特就会事先做足功课,深入了解该民族的文化特点,在表演时综合运用表情[3]、肢体等配合走台,来表达服装的内涵。模特只有先自己品味出服装的意境才能立体诠释服装的美。“悟”是主体对艺术品意象渐进入佳境后,终于升华为对意境的感悟。是主体的意识在“品”的过程中逐渐活跃起来,意象也一步步鲜明,最后主体意识在一瞬间升华为自由境界,与创作者呼应与共鸣,也就是模特与服装融为一体,以一种特殊艺术形式存在。创作者的创作终于通过模特使其作品得到升华超出本身意义,使服装艺术的外延得到扩大。

（二）服装表演使服装富有生命力

服装作为一种文化,被认为是时代发展的见证,它展现着一个国家的民族性、地域性、反映社会的政治、经济和文化风貌,表现个性,体现

品牌服装设计企划案

服装品牌企划案品牌《暗黑童话》学院艺术设计学院专业服装设计与工程班级 10服装1W 、10服装2班指导教师张义芳《暗黑童话》女装品牌策划方案目录 1.1品牌策划

1.1.1品牌标识 (5) 1.1.2品牌故事 (5) 1.1.3品牌描述/设计理念 (5) 1.1.4品牌理念 (6) 1.1.5品牌诠释 (6) 1.1.6风格特征 (6) 1.1.7目标消费群 (7) 1.1.8目标市场 (7) 1.1.8.1城市专卖店分布对比 (8) 1.2产品策划 1.2.1产品风格 (8) 1.2.2产品层次 (8) 1.2.3产品结构 (8) 1.2.3产品款式数量和尺寸 (8) 1.2.4价格范围 (9) 1.3店面策划 1.3.1店面形象描述 (9) 1.3.2店面橱窗描述 (9) 1.3.3店面陈列描述 (9) 1.3.4灯光照明描述 (9) 1.3.5饰品陈列描述 (9) 1.3.6店员形象描述 (9) 1.4经营策略 1.4.1经营策略概述 (9) 1.4.2经营策略——选址 (10) 1.4.2.1店址确认 (10) 1.4.2.2选址原因 (10) 1.4.3经营策略——加盟代理 (10) 1.4.3.1加盟代理条件 (10) 1.4.3.2加盟代理程序 (10)

1.5品牌推广 1.5.1品牌推广目的 (11) 1.5.2品牌推广方式 (11) 1.5.3促销手段 (11) 1.6资金预算 1.6.1企业规模预算和人员预估 (13) 2．《暗黑童话》女装15SS产品企划 2.1系列分类 (14) 2.2系列描述 (14) 2.3系列色彩版 (16) 2.4系列色彩搭配版 (16) 2.5系列面料版 (17) 3.《暗黑童话》女装15SS款式图 4.《暗黑童话》女装15SS产品开发企划 4.1开发时间表 (19) 4.2波段 (20) 4.2.1早春1 (20) 4.2.2早春2 (21) 4.2.3春季 (23) 4.2.4夏季 (23) 4.2.5盛夏 (24) 4.3产品开发计划表 (24) 4.3.1 15春季产品分类情况 (25) 4.3.2 15夏季产品分类情况 (25) 4.4产品开发日期进程表 (27) 4.4.1春季开发日期进程表 4.4.2夏季开发日期进程表 5.结论 (29) 6.小组成员分工明细 (30)

服装设计与制作专业人才培养方案

服装设计与制作专业技师人才培养方案一、专业名称服装设计与制作专业二、专业代码 1210 三、招生对象及学制招生对象：相关专业高级工毕业生及同等学历，具有一定的理解、判断和计算能力，非色盲、色弱，手指、手臂灵活，并有一定的空间感和形体感者。学制：三年四、培养目标及规格（一）培养目标本专业主要面向品牌服装企业、高级定制服装公司等类型的企业，培养在服装设计、制板、样衣制作等岗位（群），胜任品牌企业、高级定制企业制板和样衣制作、品牌策划、品牌企业技术管理等工作任务，能够进行制板、样衣制作工艺技术方法的开发，解决服装制板，样衣制作中的疑难问题，达到服装设计定制工或服装制作工二级职业资格证书职业要求的高技能人才。（二）培养规格本专业的人才培养模式体现工学结合一体化特征，突出学生综合职业能力培养。具体目标如下： 1.知识目标（1）了解服装消费心理学相关内容；（2）了解服装设计流行趋势并能够加以运用；（3）了解国内外与服装设计与制作相关的新技术、新工艺、新设备，并能够加以应用；（4）掌握技术管理、成本控制知识；（5）了解并执行国家相关质量标准；（6）掌握与服装制造、生产相关的法律法规。 2.能力目标（1）能运用沟通技巧了解客户的相关信息并准确记录；（2）能按照客户的需求进行设计并绘制服装、服饰效果图及款式图；

（3）能根据服装设计图进行结构设计并处理服装结构的平衡与曲面协调关系；（4）能按加工产品的需要设计工艺流程；（5）能运用服装CAD进行制板、放码、排料；（6）能处理特殊体型在制作过程中的技术难题；（7）能对高新及特殊面料进行工艺处理并运用；（8）能根据工艺要求制作各种高档男女服装；（9）能对服装加工过程中出现的技术问题对相关人员进行指导；并对初、中、高级服装制作工进行技术培训；（10）能吸收国内外服装制作的先进技术，对现有的加工工艺进行改革与创新；（11）能对服装制作中的疑难问题和新产品研发组织公关。 3.职业素养（1）具有良好的职业道德和团队协作精神，在学习和工作中能够与客户、同事等进行有效沟通；（2）具有一定的逻辑思维及文字表述能力；（3）具有运用安全、成本、质量及环保的理念，对工作现场进行规范化管理的能力；（4）具有服装审美鉴赏能力；（5）具有在学习工作过程中不断反思、总结、创新的能力。五、就业方向本专业主要面向服装品牌企业、高级定制服装企业，从事服装设计、制板和样衣制作，品牌策划、品牌企业技术管理等工作。六、毕业要求学生全部课程考核合格，经鉴定取得人力资源和社会保障部颁发的服装设计定制工和服装制作工二级职业资格证书，方准予毕业，取得毕业证书。七、课程

服装表演专业需要学习什么课程

专业课程:包括服装设计基础、艺术概论、服装结构设计基础（平面）、服装结构设计基础（立体）、服装工艺基础时装表演组织、时装表演编排、镜前造型、时装摄影、时装表演基础、形体训练、形象设计、化妆、发型、服装款式设计、服装配件设计、服装史、公共关系和服装市场营销等。主要实践性教学环节:包括工艺实习、生产实习、市场调研、服装表演参观、设计室项目设计、服装表演实习、毕业设计论文等。主要培养具有较高综合素质和专业能力、具备服装专业基础理论与技能的时装模特、模特师资、服装表演编导、模特经纪管理人才以及服装设计与形象设计、服装营销的专门人才。要求学生掌握本专业的基本理论知识；具备服装设计和表演的能力和素质，以及一定的创新设计能力；熟练使用计算机辅助设计软件；掌握一门以上外语。郑州市简梦新动力艺术培训学校（以下简称“简梦新动力”）拥有文化路旗舰校区、大学路校区、紫荆山校区、建设路校区四家直营校区，各校区均为教育部门审批的合法办学单位。简梦新动力是河南省为数不多专业从事艺术高考传媒类专业培训的大型教育机构。简梦新动力开设有播音主持、编导制作、影视表演、服装表演、声乐等传媒类艺术高考专业，各个专业均设有独立的教研组、专业的教师团队与完善的教学体系及教学大纲。除常规教学外，简梦新动力也不断创新开展专业能力比拼、基地实践训练、专业汇报、全真模拟考试等辅助教学活动和艺术类高考志愿填报指导等公益性质教育教学活动。简梦新动力凭借以学生为本的优质办学理念，秉持测试潜质入

学、精品小班授课、师生零距离接触三大特色，创造了优良口碑并在学生、家长的口口相传中迅速传播。随着艺考改革陆续推进，更多高校使用艺术类专业省统考进行录取。2018年简梦新动力学员取得河南省播音统考第一名优异成绩，2019年简梦新动力学员取得河南省编导统考第一名优异成绩！播音、编导、表演、声乐统考A段率远超全省平均水平！中传、北电、中戏、南艺、浙传等传媒名校专业通过率年年攀升!985/211等综合类院校录取人数逐年递增！简梦新动力，万千艺考生的成功选择！致力成为全国性高端传媒类艺考优选品牌！

演出服装制作合同范本模板

演出服装制作合同甲方（委托方）：法定代表人：地址：联系方式：乙方（制作方）：法定代表人：地址：联系方式：甲乙双方经平等友好协商，就甲方委托乙方进行电视剧《》演员服装制作之有关事宜达成一致，根据《中华人民共和国合同法》及相关法律法规，订立本协议，以资共同信守。第1条工作内容乙方按照已通过甲方审核并签字的演员造型设计图纸进行相关物品制作工作。第2条工作进度 2.1 乙方应于年月日将制作样品交付甲方审核； 2.2 乙方应于年月日将修改样品交付甲方审核，甲方审核通过后开始制作； 2.3 乙方应于年月日前将所有制作物品交付甲方。第3条报酬及支付甲方应向乙方支付费用人民币元，大写：元整/套，支付方式安排如下：

（1）年月日前向乙方支付订金，即人民币元，大写：元整；（2）甲方每周按照乙方已做衣服数量付款，即按照元，大写：元整/套支付；（3）乙方收到款项后日内提供甲方相应发票；（4）酬金的支付方式为：银行转账或现金如选择银行转账，乙方指定的收款帐户为：开户银行：开户名称：帐号：第4条验收标准 4.1 乙方设计产品最终成果应符合设计方案以及效果图等，达到令甲方满意的效果； 4.2 乙方的设计的风格和形式应当与该剧风格一致，符合该剧中演员的角色特点、表演要求和背景要求，能够更好地展示角色，使该剧拍摄得以顺利进行； 4.3 乙方交付的制作成品应保证在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图和该剧要求，该剧中所有演员能够正常穿戴和表现角色。第5条甲方的权利和义务 5.1 在乙方如约履行本协议项下各项义务时，及时足额向乙方支付酬金； 5.2 配合乙方的制作工作，需要甲方提供配合的其他事项、内容和要求，乙方应当事先以书面方式向甲方提出，经甲方确认后作为本协议的附件；

动漫游戏中的角色服装设计说明

轻工业学院本科毕业设计报告书题目动漫游戏中的角色服装设计学生丽莎专业班级服装艺术设计2011级1班学号 5 院（系）艺术设计学院指导教师(职称）袁琳(讲师) 完成时间2015年5月15日

目录 1 课题简介及选题背景 0 1.1 课题简介 0 1.1.1 动漫游戏中的角色服装设计 0 1.1.2 动漫游戏角色的服装设计与cosplay的比较 0 1.2 选题背景 (2) 1.2.1 动漫游戏角色服装的发展现状 (2) 1.2.2 动漫游戏角色服装设计的未来发展趋势 (3) 2 课题调研 (4) 2.1 人物访谈 (4) 2.2 网络问卷调查 (4) 2.3 市场调研 (5)

3 设计定位 (6) 3.1 风格定位 (6) 3.2 人群定位 (7) 3.3 目标市场 (7) 4 设计展开过程 (8) 4.1 设计灵感 (8) 4.2 服装设计的元素收集 (9) 4.3 设计方案的修改 (13) 4.4 服装材料的选取 (15) 4.5 服装的制作过程 (16) 4.6 服装配饰的设计 (17) 5 设计方案 (19) 5.1 设计效果图 (19)

5.2 服装展示 (20) 6 设计说明 (22) 6.1 设计主题 (22) 6.2 设计特点、创新点 (23) 7 结束语 (24) 致 (25) 参考文献 (26) 附录 (27)

1 课题简介及选题背景 1.1 课题简介 1.1.1 动漫游戏中的角色服装设计动漫游戏中的角色服装设计，可以给动漫游戏创造一个富活力的生命，它的作用不只是简单的给角色塑造一个外表，还是给人物塑造形象、性格特征、精神思想的重要手段之一。本次课题是根据现代动漫游戏中的角色设计服装，并将角色的个性特征深入展现出来，再把游戏角色从平面的图画转变为立体的形态表现出来。成功的动漫游戏服装设计不但可以增强角色形象的视觉吸引力和感染力，满足人们的娱乐的需求，甚至可以弥补造型形象的某些不足和缺憾以符合人们的审美观。在动漫游戏服装中必须要有其独特的设计思路，成熟的设计手法，还要了解该动漫游戏设定的时代背景，环境背景，气候状态等这些设定理念，才能够更好的设计出符合该动漫游戏角色的服饰，表现出动漫游戏中角色个性特点。动漫游戏中服装的装饰性很强烈，象征性明显，主要分为标识、礼仪、身份、信仰等这些类别。动漫游戏中的角色服装在设计时必须掌握好创造的方向和尺度，因其设计大多源自丰富的想象力，容易脱离现实，不符合大众的审美需求，时尚感和流行色对角色设定的合理性和稳定度起到着重要作用，在设计过程中应相互结合、开拓创新。 1.1.2 动漫游戏角色的服装设计与cosplay的比较动漫游戏角色服装设计的外部特征可以交代整个故事发生的时间、地点，表现人物的性别、年龄、身份、性格、表现的意图、情绪和气氛等，并且能更新游戏服装系统，使之更加强大。功能完善，种类丰富的游戏服装系统能够缓解观众和玩家的视觉疲劳，防止服装形式重复造成的观众心理疲惫。动漫游戏服装设计的空间审美非常重要，在游戏服装设计中就不用考虑实际的制作与穿着的可能性等问题，而这也是游戏服装可以充分发挥设计师想象力的主要原因。

品牌服装设计企划案

品牌《暗黑童话》学院艺术设计学院专业服装设计与工程班级 10服装1W 、10服装2班指导教师张义芳

《暗黑童话》女装品牌策划方案目录 1.1品牌策划 1.1.1品牌标识 (5) 1.1.2品牌故事 (5) 1.1.3品牌描述/设计理念 (5) 1.1.4品牌理念 (6) 1.1.5品牌诠释 (6) 1.1.6风格特征 (6) 1.1.7目标消费群 (7) 1.1.8目标市场 (7) 1.1.8.1城市专卖店分布对比 (8) 1.2产品策划 1.2.1产品风格 (8) 1.2.2产品层次 (8) 1.2.3产品结构 (8) 1.2.3产品款式数量和尺寸 (8) 1.2.4价格范围 (9) 1.3店面策划 1.3.1店面形象描述 (9) 1.3.2店面橱窗描述 (9) 1.3.3店面陈列描述 (9) 1.3.4灯光照明描述 (9) 1.3.5饰品陈列描述 (9) 1.3.6店员形象描述 (9) 1.4经营策略 1.4.1经营策略概述 (9) 1.4.2经营策略——选址 (10) 1.4.2.1店址确认 (10)

1.4.2.2选址原因 (10) 1.4.3经营策略——加盟代理 (10) 1.4.3.1加盟代理条件 (10) 1.4.3.2加盟代理程序 (10) 1.5品牌推广 1.5.1品牌推广目的 (11) 1.5.2品牌推广方式 (11) 1.5.3促销手段 (11) 1.6资金预算 1.6.1企业规模预算和人员预估 (13) 2．《暗黑童话》女装15SS产品企划 2.1系列分类 (14) 2.2系列描述 (14) 2.3系列色彩版 (16) 2.4系列色彩搭配版 (16) 2.5系列面料版 (17) 3.《暗黑童话》女装15SS款式图 4.《暗黑童话》女装15SS产品开发企划 4.1开发时间表 (19) 4.2波段 (20) 4.2.1早春1 (20) 4.2.2早春2 (21) 4.2.3春季 (23) 4.2.4夏季 (23) 4.2.5盛夏 (24) 4.3产品开发计划表 (24) 4.3.1 15春季产品分类情况 (25) 4.3.2 15夏季产品分类情况 (25) 4.4产品开发日期进程表 (27)

服装设计与制作

服装教师技能竞赛项目一女时装上衣CAD 样板制作(3.5小时) 1．选手根据所提供的服装款式图和规格表, 在电脑上选用指定的CAD 软件版本“日升天辰”、“富怡”进行服装工业样板制作,并完成相配套的工艺文件的设计。工业样板要求按照提供的具体规格制作“面料样板”, 并进行电脑推档与排料，计算出给定成品规格的用料。结构设计构图、结构及线条等须按照竞赛题目的具体要求完成。工艺文件设计要求：按工业化生产标准设计该款服装的生产工艺，列出主要的工艺要求和质量标准，说明辅料配备。 2. 服装工业样板制作完毕，选手将文件储存在电脑中，然后举手报告，通知工作人员负责打印其制作样板及工艺文件。要求在A4纸上按1:5比例打印出来，在作品打印稿的规定位置写好选手编号。项目二精做男西裤（裁剪、拷边1小时,缝制4.5小时）外形概述：装腰，前开门装拉链。斜插袋，前裤片左右各折反裥两个，后裤片左右各收省一个，左右后片各做单嵌线袋一只。腰头装串带7根，脚口贴边内翻。规格尺寸如下表：单位：cm 1．针距:14针/3cm 。 2.锁眼钉扣：钉扣绕扣脚线高度与止口厚薄适宜，眼位不偏斜（扣眼机锁），扣与眼位相对，大小适宜；钉扣线4股，每眼2针8根线。 3．熨烫整理：内外侧缝分缝烫开，平服不起皱。后裆缝分烫平，后袋烫平，两嵌线大小要均匀，周围平整。袋布前后裆缝、缝线烫平，不起皱，内外平整。裤腰头中缝分开烫平，内外平整。裤腰、前裥、门里襟熨烫平整，前裥对准前中线，

后裥位裥尖熨烫至边带口下1cm止。按裤子的前后中线熨烫出烫迹线，前烫迹线从脚口烫至前裥。后烫迹线，从脚口烫至后袋位下4cm处。 4．详细工艺要求见高档西裤分解图。服装教师技能竞赛评分标准（一）服装CAD样板制作（40%）服装工业样板的控制部位尺寸误差超过±0.5cm；缺少一片或一片以上主片样板；缺少二片或二片以上零部件样板；将被视为该部分不及格。 ①规格准确，在规定的公差范围内（20%）控制部位规格允差±0.2cm，超过允差每个部位扣3分；另部件规格允差± 0.1cm，超过允差每个部位扣1分。 ②板型优美，结构准确，线条流畅（15%）板型优美，结构准确，直线平直，曲线顺畅。明显失误每处扣2分，较小误差每处扣1分。 ③配伍恰当（25%）相关部位的外型、结构线相对吻合。袖山吃势合理，装领、装袖等相关部位配伍恰当。装领允差为0.2cm，其它部位样板允差为0.2~0.3cm。 ④部件完整（15%）主件样板不得缺损，部件样板缺一块扣3分。 ⑤标记、标注准确（5%）每片样板须标注齐全，缺主要标记每个扣1分，次要标注错误或漏缺标注每个扣0.5分。 ⑥服装样板放缝、推档、排料与算料（15%）服装样板各部位放缝、推档、排料与算料准确、合理，曲线顺畅，标注齐全。不合理每处扣1分，放缝记号错误或漏缺每个扣0.5分。 ⑦工艺文件设计符合要求，能按工业化生产标准设计该款服装的生产工艺。（5%）（二）男西裤的缝制（60%）服装样衣与平面款式图中的生产款式一致。如出入较大将被视为该部分不及格。（1）规格准确，在规定的公差范围内（15%）

三篇服装设计毕业论文摘要

三篇服装设计毕业论文摘要文件排版存档编号：[UYTR-OUPT28-KBNTL98-UYNN208]

精选服装设计毕业论文摘要模板服装设计师直接设计的是产品，间接设计的是人品和社会。随着科学与文明的进步，人类的艺术设计手段也在不断发展。摘要是写作论文必不可少的一部分，希望以下服装设计毕业论文摘要模板对你有所帮助。服装设计毕业论文摘要模板一：进入21世纪，伴随着社会经济的持续发展，尤其是在现代科技迅猛发展和信息化社会到来的大背景下，人们在物质生活水平不断提高的同时，对精神文明的需求也在相应增加。在服装设计的供需层次，这主要表现在：一方面，消费者对服装穿着有了更高的需求，不仅对服装消费需求功能要求更高，而且对服装更新换代的速度要求更快；另一方面，对服装设计师而言，面对随之而来的个性化服装消费需求，他们需要根据不同的口味来设计服装。表现在时尚潮流的服装不仅仅具有新颖个性的样式，而且对服装材料的应用提出了更高的要求，以满足服装时尚潮流、凸显个性和品位以及舒适健康的要求。目前，服装设计的款式与造型元素基本定型，服装设计师更多的是根据新型服装材料的特性，来进行款式的设计与色彩的选配。服装材料作为设计的基础和首要位置，影响着设计师的创新能力和其它设计要素。因此要想达到多元化的服装设计要求就需要创新服装材料，同时还必须掌握现代服装设计理念与加工服装材料的方法，进一步恰当改变服装材料及进行材料的再造，从而获得完美的设计，所以重视服装材料的创新是引领服装时尚潮流的关键。本课题力图综合多学科的知识和设计师本人的实践经验，对服装材料创新应用的意义和价值进行研究和探索。本文在文献调研综述的

2013年合肥市服装设计与制作、模特表演技能大赛规程

合肥市2013年中等职业学校师生技能大赛服装设计与制作、模特表演竞赛规程一、竞赛名称合肥市2013年中等职业学校服装设计与制作、模特表演技能竞赛二、竞赛目的为适应我国纺织服装行业的发展及中等职业学校服装设计与制作专业、模特表演专业技能人才培养的需要，通过技能竞赛，增强参赛选手分析应变能力和适应社会与企业要求的能力，引领全市中职服装类专业教育教学改革。三、竞赛项目及方式（一）服装设计与制作 1、竞赛方式竞赛采取个人比赛方式，竞赛项目为2个，每个项目可选派3名学生参赛，每个学校选送6名参赛选手。参赛选手须为在校在籍学生,性别和年级不限。指导教师须为本校教师。所派指导教师数最多不得超过选手人数，且学生和指导教师的对应关系一旦确定不能随意改变。不符合参赛资格的学生不得参赛，一经发现即取消参赛资格，退回已经获得的有关荣誉和奖品，并予以通报。 2、竞赛内容服装设计与制作竞赛包括2个项目：（1）女式春夏时尚连衣裙款式设计、立体造型。

（二）模特服装展示表演 1．各校在中职服装表演专业学生中选送女性模特参赛。各校根据实际情况挑选模特：净身高174cm以上，三围符合标准，各项身材比例匀称、气质好、形象佳，具有一定的着装表达能力和自我展示风采。 2．表演展示内容包括：泳装表演展示、生活装表演展示、礼服表演展示。 3．模特选手服装准备：自备泳装、生活装、礼服各一套（泳装要求比基尼），颜色个人自定；参赛鞋子自备（可准备多双，但其中必须有一双高跟鞋）。 4．模特表演竞赛的全部音乐由大赛组委会统一安排。 5．模特参赛代表队可安排一名化妆与发型师，负责本代表队选手的化妆与发型设计和选手的更衣与保管等事宜。其化妆与发型用品自备。 6．基本评价内容：体态条件、台步技巧、表现力、职业意识。（三）平面模特展示表演各校在中职服装表演专业学生中选送女性模特参赛。各校根据实际情况挑选模特：身高在168-174cm范围内，三围符合标准，形象佳、气质好、身材比例匀称，具有一定的才艺表演能力和自我展示风采。 1．比赛环节：平面模特表演分为泳装、休闲装（包括镜前产品展示表演）、个人才艺表演三个环节。 2．比赛要求:

演出服装制作合同(样本)

服装制作合同甲方：乙方：法定住址：法定住址：联系方式：联系方式：甲乙双方经平等友好协商，就甲方委托乙方进行电视剧《戴流苏耳环的少女》（以下简称该剧）演员服装制作之有关事宜达成一致，根据《中华人民共和国合同法》及相关法律法规，订立本协议，以资共同信守。第一条工作内容乙方按照已通过甲方审核并签字的演员造型设计图纸进行相关物品制作工作（具体制作内容参照‘附件一’）第二条工作进度 1．乙方应于_ 2015 _年_ 5_月_4 _日将制作样品交付甲方审核； 2. 乙方应于__ 2015 _年_ 5_月_ 8_日将修改样品交付甲方审核，甲方审核通过后开始制作； 2．乙方应于_ 2015 _年_ 5_月_18 _日前将所有制作物品交付甲方。第三条报酬及支付甲方应向乙方支付费用人民币900元（大写：玖佰元整）/套，（物品清单及报价参照附件二），支付方式安排如下： a. _ 2015 _年_ 4 _月_30 _日前向乙方支付订金，即人民币_ 20000 _元（大写：贰万园整）； b. 甲方每周按照乙方已做衣服数量付款，即按照900元（大写：玖佰元整）/套支付。 c. 乙方收到款项后2 日内提供甲方相应发票 d. 酬金的支付方式为：银行转账现金如选择银行转账，乙方指定的收款帐户为：开户银行：开户名称：帐号：第四条验收标准 1. 乙方设计产品最终成果应符合设计方案以及效果图等，达到令甲方满意的效果； 2. 乙方的设计的风格和形式（包括但不限于色彩、造型、主题、工艺、材料、配饰）应当与该剧风格一致，符合该剧中演员的角色特点、表演要求和背景要求，能够更好地展示角色，

论动漫角色服装的延伸设计

143院校风采 Colleges总第256期 2014 08 角色服装是动漫角色设计中的重要组成部分。在动漫作品中，角色服装的款式结构、色彩搭配、面料表现是角色综合的视觉传达媒介，可以有效地刻画角色在所处环境中的身份地位及其文化水平、个性、生活习惯、喜好。[1]同时，动漫角色服装对塑造角色形象具有很强的暗示作用，其不仅要表达角色的年龄、性格、气质、爱好等，还要符合剧情、时代特征，协调于剧情的整体发展，具有推动剧情发展和构成动画作品环境的双重作用。[2]因此，动漫角色服装设计对于动漫作品主题表达尤为重要，而服装延伸设计能极大拓宽其设计思路，有助于动漫角色服装设计的创新。一、服装延伸设计概念服装延伸设计是指在先期设计好的主题基本服装造型的基础上对服装设计思维进行发散性拓展和延续，进而得出更多更好的具有创造性的设计方案和设计方法。[3]它包含三个方面的内涵：基本结构延伸设计、创意结构延伸设计、无结构形式的延伸设计。延伸设计的设计思维模式、设计过程活跃，通过转换固有思维、固有概念，可以获得新的表现形式和设计思想。然而在大多数动漫作品中，动漫角色的服装只是根据动画片的故事情节、故事背景和动漫角色进行设定，创作人员仅仅呆板地根据故事所发生的历史背景进行服装的套用。这样的设计创作浮于表面，不能表现出应有的设计内涵，或者在设计中将细节过度夸张、变形，而忽略了服装的整体构成。动画是一个虚拟的世界，在这个世界中，每个动漫角色的性格各有不同，服装的款式也由此可以千变万化，而动漫角色是否成功、精彩、富有个性，服装款式造型起着至关重要的作用。二、延伸基本结构结构设计是服装款式设计的基础，是款式构思图形的延续和检验，是把立体空间艺术在人体上制作成服装平面或立体结构图形，最终收到一种理想效果。在日常生活中，基本结构服装的穿着较普遍，常以圆、方、三角等几何形表现结构造型，以对称式、简洁式、实用性结构为主。基本结构服装既能够体现不同的美感特征，还能体现每个人的性格特征，并和当时的社会背景巧妙融合。由于动画制作的特殊性，动漫角色的服装结构层次要清晰，结构要准确，造型要简洁，在确保服装真实性的前提下可以适当地加以夸张、变形，体现服装的观赏性，并且在结构设计中应适当结合流行时尚，使之符合时代的审美特征。在动漫角色服装的基本结构延伸设计中，服装不仅仅应符合所属时代的主流特征，还要打破常规设计理念，对动画服装的基本结构进行大胆改造。 1. 解构主体。A型、H型、X型、V型、 O型抽象地概括了服装的五个基本外轮廓型。而在此基础上产生的外轮廓造型就不胜枚举了。如A型能变化出喇叭形、钟形等造型，O型能变化出气球形、棒槌形、郁金花形等更富情趣的造型。其次，生活服装的基本内部结构的主体部位有领部、肩部、袖片、衣片，而角色延伸设计主要是针对这些部位进行，通过对衣片的内结构重构、对袖子廓型再设计，以及其他相接、差叠、结合、减缺、变异、重合、增添装饰、改变结构线的曲直、长短，结构线的穿插，结构形的聚集、组合等多种设计手法，使其产生新颖奇特的造型效果。动画片《花木兰》的服装设计整体上保留了南北朝服装的基本制式，只在袖子的细节上加以改变，将袖子改短，省略一切装饰与纹路，只留下简约的几何色块。（图1）在相亲礼服中，去除了深色衣下摆的装饰，简略了领口的缘边、袖口的贴袖，给人以清新、亮丽的感觉。（图2） 2. 解构零部件。服装主体部位的细节也就是服装的零部件有纽扣、领子、拉链、口袋、开衩等。通过改变原有的设计模式，运用裁剪、变形、抽褶、解构重组、增减面积、错位、拼接、夸张、倒转、缩小等延伸设计手法，对这些零部件进行再加工，从而获得一种全新的、自由的设计形式。[4]清代男子时髦打扮是腰带上挂满刺绣精美的荷包、扇袋、香囊等饰物,而动画片《功夫熊猫》中的清朝人物角色，省略了人物衣服上的烦琐配饰，用一条朴实的腰带所代替。（图3） 3. 解构着装功能。近现代艺术设计中解构设计的思维方式和创意手法表现最为突出。在服装设计中运用这一独特的思维方式和创意手法在不同时代抓住了人们的审美需求。在动漫角色服装延伸设计中，不考虑服装的实用性、舒适性和功能性三大功能，一切以突出角色性格特征、强化动画戏剧环境为设计原则，将服装的部件、辅件如袖子、拉链、论动漫角色服装的延伸设计 The Theory of the Extension of Anime Character Costume Design 项镇 Xiang Zhen 黄亚琴 Huang Yaqin 内容摘要：作为动漫文化的表现载体之一，动漫角色服装与人们日常着装有着密不可分的关系，它在源于生活服装的同时又结合作品进行了艺术化的再加工。动漫角色服装运用结构的延伸设计，不仅能打破设计原理对创意思维的束缚，还能引导设计并且保证创意想法的完美实现。关键词：延伸设计、基本结构、创意结构、无结构 *本文为江苏理工学院校级基础及应用研究基础基金项目（编号：KYY11069）“动漫角色服装艺术研究”的研究成果。

浅谈服装潮流与服装设计

浅谈服装潮流与服装设计一、服装潮流是一种态度的流行流行是一种人人都向往而追随着某种事物，从而形成一股热浪。可当人人都拥有种种些许的潮流元素之后，流行也就无所谓了。在我看来，“流行”这个词只是存在于率先发起潮流、少数人的专用词汇。而对于大多数人来讲，潮流的东西就是一种态度，一种感觉的盛行，能够“自我感觉良好”就是很不错的境界了。如今，服装是一种时尚流行的代号，也是一种个性的体现。每一季，世界各地的各个品牌都会发布自己的流行趋势，无论是高级定制发布，成衣系列发布，还是概念的表现，服装服饰总是有它的魔力，让人们对其顶礼膜拜，让脚步总是紧紧追随其后。脚步快的人就是时尚的引领者与先锋，脚步慢的人则便是流行大军当中的一个分子。但是无论如何，潮流的体现，无非是通过种种元素把特定人的特定态度表达出来，只是这态度也分场合、时间罢了。二、成衣是市场化的社会潮流成衣是服装领域一份很重要的中坚力量。而它的潮流也是更多被关注的方面。至于今年秋冬的流行趋势，整体呈现出一种理性的局面。北京白领时装有限公司旗下品牌“白领”的首席设计师付奎指出，今年秋冬，时装的整体感觉多了花卉的图案，但比较强调实用等特点，比如在服装的设计上更多关注功能型、简洁的休闲服装，进行一些局部的细节突出。色彩方面整体仍以素雅色如黑色、咖啡色

等中性色彩为主，亮色只占很小的一个部分。作为一个国内知名的成衣品牌，“白领”也在某种程度上引导着服装的社会潮流。付奎表示，本季“白领”时装主要体现在自然和时尚两个方面。在花卉方面的运用上，有使用印花、提花等方式，并以写实手法来表现花的种种概念；同时把花卉图案与素色图案拼接在一起，营造出一种高雅与活泼完美融合的时尚感觉。三、定制是个人化的态度潮流定制，是这几年才出现的一个词语。即给需要在特定场合或者为特定情绪而量身定做的时装。在我的概念中，定做是没有任何潮流的，更多的是跟随着自己一种感觉而产生的一种个人潮流，也许是一个季节，也许是更多的季节，所有的一切都取决于个人对于时尚的态度与理解，对于潮流的分析与把握。北京飞形色高级服饰定制社的设计总监陈曼花女士认为，目前中国的定制市场还属于刚刚起步阶段，整个状态都比较浮躁，而且面对中低端市场比较多。当面对商业化社会的极度商业化运作，很多定制工作室都没有了自身的特点，不是潜心设计，而只是在进行贴牌或者加工之类的事情。但陈女士预计，未来五年内定制市场会变得比较冷静，市场的整合会比较有效，同时在设计方面会有较大的融合。在我们这个时代，注意力就意味着金钱，当越来越多的人认为一套 chanel套装或者 lv手袋能够改变你的生活品质，越来越多人开始把时尚知识当成比国际争端还重要的资讯，越来越多人重视衣橱的程度甚至超过了关心男朋友时，时尚就成了财富的发源地，而

服装设计与表演毕业设计说明

毕业设计（论文）设计说明题目名称：“纹豹”服装设计与动态展示策划院系名称：服装学院班级：服装设计与表演081 学号：200800734118 学生姓名：杨瑞清指导教师：林琳 2012年5月论文编号：200800734118

“”服装设计与动态展示策划 Apparel Design and Fashion Show of “” 院系名称：班级：学号：学生姓名：指导教师： 2011年5月摘要 “”系列服装从休闲装的主要特点入手，本系列设计分析豹纹的具体表达方式和设计手法，结合英伦元素的艺术特征，完美地将服装中的豹纹元素用于“纹

豹”的服装设计与动态展示策划当中，使豹纹的野性与那一丝不羁放纵的狂野震憾人心。大自然孕育了各种形态各种不同的生物，在那广袤的丛林中，在那辽阔的草原上，在那浓茂的树丛中；豹，无疑是大自然中的猎手。优美的肌肉线条，速度与力量的完美结合，沉着隐秘于大自然保护色下却又不失华丽的皮毛；豹，野性与凶猛的代名词！豹纹，意味着性感与成熟！总的来说，它给人一种成熟美和感性美！将豹纹中的狂野元素与英伦风格中的设计手法完美的结合在一起，给人以视觉上的冲击。野性、绅士、将这两种既矛盾又完全不同风格元素融合在一起，形成强烈的对比，绅士风度中偏偏又有那野性与不羁，狂放不羁之中又带着一丝绅士的风度。关键词：豹纹、活力、狂野 Abstract "Grain leopard" series from the main characteristic of casual wear clothing of this series design analysis of the specific expression way and leopard

动漫人物服装造型设计

服装造型设计艺术0901 熊颖0912060129 影片中人物的穿着和服饰统称服装，是影片中角色造型的重要手段，是人物造型必不可少的元素。服装直接体现人物的身份﹑年龄﹑职业﹑习惯﹑情趣等特色。显示出剧中特定的民族风貌﹑地域特色和时代感。服装为塑造人物而设计，为体现剧本主题而制作，直接为戏服务。在戏剧效果上服装的模式为刻画人物而服务，其色彩与环境色调﹑气氛和谐统一，达到剧情要求的整体艺术效果。德国著名电影美术师盖哈尔特赫尔维克所认为的，服装和化妆在银幕上是作为角色出现的，因为“表演”是“画面的元素”，在“表演”这个概念中我们想包括：作为表演艺术的体现者的演员本人，再加上作为被扮演人物的直接组成部分的脸谱和服装。由此可以看出，服装作为银幕画面的构成元素，其丰富的含义和艺术价值不仅仅表现在服装的造型美感上，而更为重要的服装已经成为了银幕剧作因素，这可以从以下几个方面来说明：（1）服装与人物性格的融合，为戏剧的展开提供前提服装的作用不仅仅是单纯的给人物造型包裹上一层程式化的外表，而且是塑造典型形象、性格特征面貌等重要手段之一。成功的服装设计不但可以增加形象的视觉吸引力和感染力，甚至可以弥补造型形象的阶级因素和社会因素，恰是人物不同属性的直接体现者。二者的融合既能体现人物外在的表征内容，又能透射出人物内在的心灵情感，例如在银幕上出现的第一次世界大战到第二次世界大战期间。飞行员身穿的黑色皮夹克装，不但

是一种保护服装，而且是一种勇敢的象征。另外，对于那些用语言无法表达，用环境无法刻画的情节，运用服装造型不仅可以交待清楚剧情，而且可以深化人物心态，用以感染观众揭示主题。（2）服装成为银幕画面的“人物要素”，构成和影响画面语言自然主义的运用服装绝不会成为银幕画面的人物要素。服装要成为人物要素，必须同剧情发展中的人物心态变化有机结合，形成着装的系列和服装造型节奏，才能形成造型语言。例如，在很多影片中当人物处于悲伤心情或事业低谷时，其所穿服装的类型是与其心理状态所吻合的。（3）服装色彩能融汇人物与观者的共同情感，使之产生共鸣色彩本身自有的涵义和力量，与服装款式饰物的融合，从本质上刻画了人物，使之化为人物的“情语”，在被观者体验感知后，又丰富并发展了“情语”的深层意义。例如在影片《雷雨》中，女主人公的人物服装就是突出运用了色彩的语言（紫色）来塑造和渲染人物的命运。表现人物内心情感和心理活动的变化。（4）运用服装造型是影片获得浑厚的背景一部影片的成败与其整个背景（包括环境和人物）的历史感是轻飘还是浑厚紧密相关。对于影片中的群众场面或宏伟场景中的人物，吴鸾是色彩处理或者是服装质感都直观的影响着观众的视觉，人们都会留下印象，凡处理好的影片，运用服装造型就是使影片背景处理的又厚重又丰富，不仅仅强化了影片的历史感，而且更真实可信。（5）通过服装造型，强化影片的时代感、时代特征影视片的时代印记和特征不仅要从环境背景中看出，也要从句中人物上

品牌服装设计教学大纲

品牌服装设计教学大纲服装设计方向） 176学时）课程名称：《品牌服装设计》参考教材：《品牌服装设计》刘晓刚编著东华大学出版社2006 年出版《服装商品企划学》李俊主编中国纺织出版社2005 年出版《现代展示艺术设计》李喻军主编湖南科学技术出版社2002 年出版开课部门：服装系学时：总176 （理论12 学时，实训154 学时）适用专业：服装设计专业职业标准：服装设计师助理一、课程性质与任务本课程是高职高专服装类专业学生的必修课程之一，也是服装类专业的核心能力课程。课程设置是根据企业的用人需求，毕业生的主要就业岗位包括服装设计师、服装设计师助理、服装陈列师等。本课程的实施需在学生掌握一定的版型、设计和制作知识的基础上，结合企业的实际开发项目，以品牌服装为主线，以品牌服装设计为核心内容，从设计的角度出发，综合运用所学知识展开教学。

二、教学目的与要求通过本课程的学习，学生奠定了良好的综合运用知识的能力，保证综合实训以及毕业设计能够顺利完成。《品牌服装设计》课程教学是以培养服装行业高级实用人才为目标，要有一定的岗位针对性和实用性，学生通过对品牌服装设计基础的学习，可以将掌握的服装设计基本知识和基本技能充分运用到市场设计实践中去，也可以熟悉和掌握品牌企业的运做方式以及业内动态，有利于促进学生专业技能和综合技能的提高，对学生职业能力、职业素质的养成具有重要的作用，使学生毕业后能够迅速投入企业的岗位角色，担当起产品设计的重任。三、教学内容课业一：目标品牌市场调研工作任务——对已有目标市场进行调研与市场分析。确定新产品的设计方向。学习目标——学习本课程后学生应该能够根据新产品设计开发任务书，在规定时间内制定详细完整的调研计划、合理分配调研任务、确定采取什么调研方法、及如何按计划实施调研，并对获得的调研信息的进一步分析比较。培养调研过程中发现问题、解决问题的能力、以及对调研中出现的意外情况的应对能力。培养团队的沟通与合作精神。以及学生独立完成工作记录的存档、资料收集整理分析, 并最终完成一个完整的调研报告书的任务。学习组织形式与方法——在规定时间内，以分组的形式进行市场调研。教师在调研过程中主要起指导作用.以学生为主体,选出组长,采取分工合作的方式。团队合作任务的分配按企业设计师助理的工作内容进行划分。评价要求——明确过程确认制度, 每完成一个环节需要下一个工作环节对其进行确认。调研报告

(完整版)服装工业制板与制作教案

重庆三峡学院本科课程备课教案2015 —2016学年第 2 学期（美术术科类）课程名教师姓教师职

周次 9-12 授课时间 64课时

周次 9 授课时间周三课程性质□专业必修□专业选修□通识教育选修授课题目（教学章、节或主题）第一章裙装工业样板与缝制工艺教材及参考资料《成衣工业样板与服装缝制工艺》倪红编著教学对象情况简评本课程是以学习裙子设计原则和造型特点的理论知识，为初步接触裙子理论知识的2014级学生提供基础，为之后的结构制板学习打下基础。授课内容与教学目的作业内容与质量要求理论要点：按整体结构分：连衣裙、半裙。按裙的外轮廓分：直筒裙、A字裙、喇叭裙、一步裙、紧身裙、泡泡裙裙撑裙、鱼尾裙等。按裙的长度分：迷你裙（超短裙）、短裙—活泼、中裙（及膝裙）--端庄、中长裙（七分裙）--婉约、长裙（及踝裙）--成熟、超长裙（拖地裙）--高贵典雅按腰线高低分：低腰裙无腰裙装腰裙连腰裙高腰裙按内部结构分：按片数：一片裙、两片裙、四片裙、六片裙、多片裙等按褶裥：单向褶裙，对褶裙，活褶裙，碎褶裙，立体褶裙，百褶裙等按结构：育克裙、裙裤、鱼尾裙等、塔裙、蛋糕裙等按功能场合分：职业套裙、礼服裙、孕妇裙、围裙教学目的：了解裙子的不同分类方式和种类，认识裙子构成的特点和理论依据，为进入专业裙子结构设计提供理论依据。作业命题一：分析不同长度的裙子在人台上的不同高度，并进行测量。质量要求：无数量要求：无作业命题二：寻找生活中常见的裙子款式图质量要求：无数量要求：无技能要点：无教学目的：无

美术学院周次 9 授课时间周四

论服装设计师—约翰·加利亚诺

文章摘要：本文通过对约翰·加利亚诺的成长经历分析，总结了约翰·加利亚诺的设计风格，寻求他不同于其它设计师的地方，分析了约翰·加利亚诺近几年服装发布会的作品，结合约翰·加利亚诺的设计经历，说明自己的几点研究体会。关键字：服装设计成长经历风格约翰·加利亚诺是当今服装设计界著名的设计师之一，在人才辈出的今天，他以自己独有的眼光和个性，演绎了一场又一场视觉盛宴，给当今服装设计界一股极大的冲击力量。他放荡不羁、演绎中略带颓废的设计风格，给服装界留下了深刻的印象。一、约翰.加利亚诺的成长经历简介1960年，约翰·加利亚诺出生于英属直布罗陀，在那里生活到六岁，这段时间的经历对他后来异国情调的服装系列产生了重要影响。约翰·加利亚诺在二十岁的时候考入著名的圣马丁艺术学校，起初，他学习的专业是建筑设计，在当时的服装热的社会风习下，改学了服装专业。开始，他学的是纺织品设计，在两年后他又学了设计基础和流行服饰设计两门课程，开始学习时装设计。在学校里他学习刻苦，认真钻研学习的各种科目，那时候的他性格矛盾、害羞。1984年，约翰·加利亚诺毕业于圣马丁艺术学校，在这个培养艺术家的摇篮里，约翰·加利亚诺学过绘画和建筑，而最终选择了时装设计，他的毕业作品展出大获全盛。一出校门，他的首批“灵感来自于法国大革命”的服装设计作品便在布郎时装店的橱窗内展出，美国著名的戴安娜黑人歌星当时还买下了他设计的一件大衣。约翰·加利亚诺毕业一年后就打出自己的服装品牌。两年后获得英国最佳设计师奖，作品被服饰博物馆收藏。1990年，约翰·加利亚诺将服装艺术活动中心转入巴黎，应法国高级成衣协会的邀请在巴黎参加“90年秋冬服装发布会”，1991年成为巴黎服装协会的正式成员。在巴黎服装协会的开始几年，他掩饰锋芒，很少公开露面，以谦逊的态度和平静的心情反复观看巴黎名师的作品展及其新形象。经过4年的积累，在1994年10月，他推出了’’95春季时装系列，犹如平地一声惊雷，轰动服装界。1996年加里亚诺任Givenchy设计师，给正统、理性、儒雅的Givenchy 带来惊人的创意，令“正统派们”目瞪口呆，却又不得不拍案称奇。从那开始，加利亚诺名扬天下。1996年底约翰·加利亚诺突然宣布离开Givenchy，加盟克里斯汀·迪奥，在迪奥任服装设计师至今。二、约翰·加利亚诺的服装设计风格总结在当今的服装界，每个服装设计师都以自己独特的风格屹立于服装设计领域中，像范思哲的野性与狂野，夏奈尔的成熟与高雅，还有三宅一生以自己的独特的服装设计风格向西方时装界展示了东方服装的穿衣风格的一生褶。另外，阿玛尼把男装设计的经验和技术巧妙的运用于女装，含蓄而幽雅，庄重而洒脱，品位很高，他的女装具有男装特点但不失现代的女性魅力。同样,约翰.加利亚诺也有自己独特的风格。约翰·加利亚诺在时装界扮演着双重的脚色，一方面他肩负着不断革新迪奥形象的重任，另一方面他也在经营着自己的品牌加利亚诺。约翰·加利亚诺不断研究，不断发现新的元素，让两个品牌同时保持自己的个性。他自己的品牌加利亚诺系列是他个人对服装的一种向往，而迪奥则是任何品牌都不可替代的焦点。加利亚诺品牌的设计风格非常浪漫，圆形造型风格更接近迪奥，他近几年为迪奥推出的三大系列都展现了戏剧化的情景。他的流苏、花边、刺绣弥漫着奢华的宫廷气息，其中浓郁的女性味道和华丽的色彩完美再现了“迪奥精神”，而颓废色彩则是鲜明的加利亚诺风格。另外,约翰·加利亚诺的设计风格大部分偏好好莱坞风格,每个服装主题的发布会中包括模特的妆容和服装都展现了一幅幅贴切的好莱坞风景画。他柔滑的鸡尾酒式服装则就是纯粹的好莱坞风格。的确，在他的手中，迪奥落得艳光四射而个性突出。约翰·加利亚诺拥护MadeleineVionnet于1920年代发明的斜线剪裁。他的作品尤其在纹路剪裁、斜裁的处理方面，蕴涵着广泛的时装文化和量体裁衣意识。他灵活运用了各种现代成衣技巧，为时装美学服务。约翰·加利亚诺从小就受到西班牙天主教风格的熏陶，明显影响了他后来对巴洛克风格的偏好。巴洛克风格，是一种以男性为中心的强有力的艺术风格，巴洛克时期的服装是一种以男性为中心，以路易十四的宫廷为舞台展开的一种装饰过剩的奇异装束。而后来的洛可可服装是由巴洛克时期那洋溢的生气、庄重的量感和男性的尊大感被洗练的举止和风流的游戏般的情调，艳丽的纤弱柔和的女性风格所代替，