论服装表演与服装设计的关系
论服装表演的价值
论服装表演的价值
服装表演作为时尚和艺术的结合，是一种通过服装展示和表演来传达信息和情感的表
现形式。
在当今社会，服装表演不仅是一种娱乐和文化活动，更是有着深远意义的艺术形式，它在塑造个人形象、传递时尚信息、展示文化艺术等方面发挥着重要的作用。
本文将
从多个角度探讨服装表演的价值，阐述其在时尚文化、社会交流和艺术传承等方面的重要
意义。
服装表演在时尚文化中的价值不可忽视。
时尚是一种对外界产生影响并随着时间变化
的文化现象，而服装表演则是时尚文化最重要的表现形式之一。
无论是在时装周、时尚发
布会还是各类服装秀上，服装表演都成为了时尚产业的重要组成部分，通过不同设计师的
创意和灵感，传达着对时尚和美的追求。
服装表演所展示的衣着、发型、化妆等时尚元素，不仅能够影响人们的审美观念，更能够激发人们对时尚的向往和追求。
服装表演在时尚文
化中的价值在于推动时尚的变革和演进，传递时尚信息和潮流趋势，带动时尚产业的发展
和创新，从而促进了时尚文化的繁荣和多样性。
服装表演在社会交流中的价值也是不可忽视的。
服装表演不仅是设计师、模特和观众
之间的艺术表现，更是一种文化交流和社会沟通的方式。
通过服装表演，设计师能够表达
自己的设计理念和审美观念，模特则能够通过表演展示不同风格和文化的服装，观众则能
够通过观赏服装表演来了解不同文化和时尚趋势。
服装表演在社会交流中的价值在于促进
不同文化之间的交流和理解，拓展人们对时尚和美的认知，提高人们的文化素养和审美水平，从而促进了社会的多元发展和和谐交流。
论服装表演与其主体表现的发展方向
论服装表演与其主体表现的发展方向1. 引言1.1 服装表演的定义服装表演是一种通过服装、化妆和道具来传达特定概念、情感和故事的艺术形式。
在服装表演中，服装被视为表演者与观众之间的媒介，能够帮助表演者更好地展现角色和情感。
服装表演通常是与音乐、舞蹈、戏剧等其他艺术形式相结合的，以营造出丰富多彩、令人难忘的视听效果。
在服装表演中，服装的选择、设计和搭配至关重要。
不仅需要考虑角色的特点和故事背景，还需要兼顾舞台效果和观众的视觉享受。
服装设计师在服装表演中扮演着至关重要的角色，他们需要具备对色彩、材质、剪裁等方面的深刻理解和敏锐的观察力，以确保服装能够完美地展现角色的特质和情感。
服装表演是一种极具表现力和艺术性的形式，它能够通过服装的视觉效果和表演者的动作表达出丰富的情感和故事，给观众带来震撼和感动。
在当今社会，服装表演已经成为了一个备受关注和追捧的艺术领域，吸引了越来越多的人关注和参与。
1.2 服装表演的重要性服装表演在当代社会中具有重要的意义，它不仅仅是一种时尚展示，更是一种文化传播和艺术表现。
服装表演是时尚产业中不可或缺的一环，通过服装表演可以展示设计师的独特创意和品牌形象，进而推动服装产业的发展。
服装表演也是一种文化传播的方式，不同的服装设计和风格代表着不同的文化背景和价值观念，通过服装表演可以传递和弘扬各种文化。
服装表演还可以激发人们的审美情感和创造力，引导人们对时尚和艺术的认识和探索。
服装表演在当代社会中扮演着重要的角色，它不仅仅是一种表演形式，更是一种文化符号和艺术表达，对推动时尚产业和文化传播具有深远的影响和意义。
1.3 主体表现在服装表演中的作用主体表现在服装表演中的作用是非常重要的，它不仅是展示服装设计者的创意和设计理念的重要方式，也是将服装与人体完美结合的关键。
主体表现在服装表演中扮演着连接服装和观众之间的桥梁的角色，通过模特的肢体语言、表情和走姿等展现出服装的特点和风格，让观众能够更直观地感受到服装的美感和设计概念。
论服装表演的价值
论服装表演的价值
服装表演是一种展示时尚文化的艺术形式。
它不仅仅是让观众欣赏漂亮的服装和优美的舞蹈，更是一种传递文化、价值观和情感的方式。
通过服装表演，人们可以了解到不同国家的文化传统和历史背景，感受到不同文化之间的相互影响和交流。
因此，服装表演有着非常重要的价值。
首先，服装表演能带给观众美的享受和观赏体验。
服装表演中的服装设计和舞蹈动作都是经过设计师和编舞师精心设计和打磨的，让观众可以欣赏到美轮美奂的服装和华丽动人的舞蹈。
这不仅满足了人们的审美需求，同时也让人们感受到一种美的享受和快乐。
其次，服装表演可以促进文化交流和相互了解。
不同国家和地区的服装和舞蹈都有自己独特的文化背景和历史传统，通过服装表演的展示，可以让人们了解到这些文化的魅力和特点。
同时，也可以促进不同文化之间的交流和融合，增进对于不同文化的理解和尊重。
再次，服装表演也可以传递社会价值观和历史文化。
服装表演中的歌舞表演和服装设计往往与当地的历史传统和社会价值观息息相关，通过表演的展示，可以让观众更加深入地了解这些历史文化和价值观，并在其中获得一些启示和感悟。
最后，服装表演也可以促进文化产业的发展。
服装表演可以展示服装设计、舞蹈编排等多个领域的艺术作品，这不仅可以为服装设计和文化表演产业提供推广的平台和机会，同时也可以为文化产业的发展注入新的活力和动力。
服装设计与表演在服装设计与工程专业教学中的关系
Ｓ ｌｃ ａｅｒ（ｍｏ ｅ ） ｅｅｔ Ｃ ｓ ｓ” ｄ ”
Ｃａ ｅ ｓ １
Ｍ ｅ ｉ Ｕｒ ＝” ｔ ｐ ｄ ａ ｌ ｒｓ
Ｃａ ｅ ２ ｓ
Ｍｅ ｉ ｄ ａＵｒ ＝” ｔ ｐ ｌ ｒｓ
Ｃａ ｅ ０ ｓ
Ｒａ ｄ ｍ ｔ Ｉ Ｒｎ ＊ ） ０ ｔｅ
服装设计 与表演在
服装设计与工程专业教学中的关系
邢舂生 万莉 （ 河科 技学院艺术设计学 院 河南郑州 黄
４００） ５ ０ ０
摘 要 ：服装工程 是大的领航者 ，它决定 了服装款式 与人体的结 合应该是科学严谨的 ；服装设计 为服装增添 了全新 的亮点 ，总是 设计出人们喜爱的颜 色 ， 款式以及质地 ； 而表演恰恰把服装与市场结合起来 ， 通过 服装表演 ，带给人 们真 实强烈的视觉 冲击 。我院 本着设计与表演并重的原 则 ，也给 了学生双 重选择的机会 。 关键词 ：服装设计 表演 服装 工程 关系 中图分类号 ：Ｔ ９ １２ Ｓ４ ． 文献标 识码 ： Ａ
装设计与工程专 业主要培养具有 服装设 计 、服装结构 、服装工 艺 、服装经营 管理理 论知识和 实践 能力 ，具有工程技术 基础和 艺 术修 养的 现代化 服装 生 产管 理 、服装 技 术 、成衣设 计 、新 产品开 发与研 究及计算机 应用的复合型高级 工程技 术人才 ，能 在服装 生产 和销售企业 、服装研究单 位、服装行业 管理 部门及 服装外 贸公司等从事服装 管理 、品牌运 作 、工业化 成衣 设计与 策划 、市场 情报管理 等工作。从 它的教学 目的上 我们可 以清晰 的 看出这是 艺术 与工程结 合的大专业 ，是 艺术学科和工程学科 的相互 渗透与融合 。服装工程专业 的学生一般 以招收理 科生为 主 ，要 求学生有一定 的工科基础来做 为艺术的支撑 。 由于我院 资源有限 ，暂时 开设 的是服装设计 与表演方 向的专 业学生。 而 这 个专业方 向是服装设 计与工程 专业 的分 支专业 。
服装表演学考研题库
服装表演学考研题库服装表演学是一门结合了艺术、设计、表演和商业的综合性学科。
考研题库的设置旨在帮助学生深入理解服装表演学的基本理论、技能和实践应用。
以下是服装表演学考研题库的相关内容：一、服装表演学基础知识1. 简述服装表演学的定义及其在时尚产业中的作用。
2. 列举并解释服装表演中的几种基本表演形式。
3. 描述服装表演学与其他相关学科的关系。
二、服装表演的历史与发展1. 概述服装表演学的历史演变。
2. 讨论现代服装表演与传统服装表演的异同。
3. 分析不同文化背景下的服装表演特点。
三、服装表演的策划与设计1. 阐述服装表演策划的基本流程。
2. 讨论服装设计在服装表演中的重要性。
3. 分析服装表演中色彩、面料、款式的选择原则。
四、服装表演的表演技巧1. 描述服装表演中模特的基本姿态和步态。
2. 讨论不同类型服装表演的表演技巧。
3. 分析服装表演中表情管理和互动技巧。
五、服装表演的商业运作1. 讨论服装表演在市场营销中的作用。
2. 分析服装表演与品牌建设的关系。
3. 描述服装表演的商业策划与执行过程。
六、服装表演的创新与趋势1. 探讨服装表演的创新途径。
2. 分析当前服装表演的流行趋势。
3. 预测未来服装表演的发展方向。
七、案例分析1. 选取一个著名的服装品牌，分析其服装表演的特点和成功因素。
2. 讨论一个服装表演事件，评估其创意、执行和市场反响。
3. 分析一个服装表演失败的案例，总结教训和改进措施。
八、实践操作1. 设计一个小型服装表演活动，包括主题、目标受众、场地布置等。
2. 制定一个服装表演的宣传计划，包括宣传渠道、预算和预期效果。
3. 模拟一个服装表演的现场管理，包括时间控制、人员协调和应急处理。
以上内容涵盖了服装表演学的多个方面，旨在帮助考研学生全面掌握该学科的理论知识和实践技能。
通过不断的学习和实践，学生可以更好地理解和应用服装表演学的知识，为未来的职业生涯打下坚实的基础。
话剧舞台服装设计的重要性及有效方法【论文】
话剧舞台服装设计的重要性及有效方法摘要：本文基于对话剧舞台服装设计方法的研究,首先阐述话剧舞台服装设计的艺术特征,包括服装舞台性分析、服装艺术性分析等。
然后,分析话剧舞台服装设计的重要作用。
最后,针对话剧舞台服装设计,给出保证与剧本角色设计要求相符合、与舞台艺术各部门要求相符合的设计方法。
关键词：话剧舞台; 服装; 设计;随着我国社会的不断发展,人们生活质量与生活水平正在不断提升,因此,对于精神的需求也正在不断提升。
话剧成为人们满足精神需求的一个重要方式。
在话剧舞台表演过程中,服装设计是其中的重要组成部分。
通过服装设计,可以在一定程度上提升话剧的魅力与感染力。
因此,对于话剧舞台服装设计需要给予更多关注与重视。
所以,本文将针对话剧舞台服装的设计方法进行阐述。
一、话剧舞台服装设计的艺术特征(一)服装舞台性分析在话剧舞台服装设计过程中,对于服装的舞台性需要进行充分考虑与分析。
对于话剧舞台服装设计工作者而言,需要对舞台灯光照射下的色差性问题进行研究。
同时,在不同角度、不同颜色以及不同亮度的饱和灯光之下,舞台服装的颜色也会产生一定变化。
比如,较强的灯光会使得服装颜色变浅,而较弱的灯光,会使得舞台服装颜色变深。
与此同时,对于舞台服装的协调性问题要给予一定关注。
设计师对于色彩明亮度以及饱和度问题需要进行及时掌握,将服装颜色的变化以及色调等控制在合理范围内。
在话剧舞台服装设计中,要将色彩学作为基本原理。
(二)服装艺术性分析话剧舞台服装设计与日常生活中的时装设计存在一定不同,但是在话剧艺术性服装的设计中,要保证其在生活着装的基础上进行。
之所以将其称为艺术服装,主要原因有以下几点:第一,民族文化特点。
不同民族文化,在服装上存在很大不同。
也就是说相应民族的服装,有着自身的个性与特性。
第二,地域文化特点。
比如,我国广东地区的粤剧、河南地区的豫剧,都有着自身的地域性特点。
因此,在话剧服装设计中,设计师需要明确这一道理,充分考虑话剧的地域性问题,这样才能使服装中的艺术性特征得到凸显。
论服装表演的价值
论服装表演的价值
服装表演是一种非常重要的艺术形式，它可以通过服装的设计和表演者的表演来展示
复杂的情感和故事。
服装表演的价值不仅在于其艺术性，还在于其文化、教育和商业价
值。
首先，服装表演是一种文化价值。
每个时代都有其独特的服装风格，它们反映了当时
的社会文化和价值观念。
通过服装表演可以展示不同文化的服装风格和特点，观众可以更
深入了解不同地区、不同文化的历史和文化传承。
此外，服装表演也可以传承某些民族传统，让现代人更好地认识、保护和发扬传统文化。
其次，服装表演是一种教育价值。
表演者在表演中需要深入了解服装文化和历史背景，这有助于提升他们的文化素养和艺术品位。
同时，服装表演也可以让观众更好地了解服装
设计、制作和表演技巧，培养他们的审美能力和创造力。
此外，一些习惯穿着简单服装的
人们可能会对服装表演产生兴趣并加深对服装文化的了解。
最后，服装表演也有商业价值。
服装表演的魅力不仅在于其本身的艺术价值，还在于
其潜在商业价值。
通过服装表演，品牌可以展示其服装设计和品牌形象，吸引更多的消费
者购买。
此外，服装表演还可以为服装行业专业人士提供一个交流、学习的平台，推动服
装行业的创新和发展。
总之，服装表演既是一种艺术形式，也是一种文化、教育和商业价值。
我们应该重视
服装表演，保护和弘扬传统文化，以及促进文化创新和现代化。
音乐表演中的服装与造型设计
音乐表演中的服装与造型设计音乐表演是一种充满激情和艺术表达的形式，而服装与造型设计则是演出中不可或缺的重要元素。
在音乐表演中，艺人的服装和造型不仅仅是为了美观，更是为了传达特定的情感和意境。
本文将探讨音乐表演中的服装与造型设计的重要性，以及它们如何影响观众的观感和情绪。
首先，音乐表演中的服装与造型设计可以帮助艺人塑造独特的形象和风格。
艺人的服装和造型可以传达他们的个性、音乐风格和表演主题。
例如，摇滚乐队的成员通常会穿着黑色的皮衣、破洞牛仔裤和带有标志性图案的T恤，以展现他们的叛逆和力量。
相比之下，流行歌手可能选择更加时尚和多样化的服装，以展示他们的时尚品味和与众不同的形象。
通过服装和造型设计，艺人能够在观众心中留下深刻的印象，增加他们的辨识度。
其次，服装与造型设计可以帮助音乐表演创造出特定的情感和氛围。
不同的服装和造型可以传达不同的情绪和意境。
例如，在一场悲伤的音乐表演中，艺人可能会选择黑色、灰色或深色的服装，搭配简洁而沉稳的造型，以表达出内心的哀伤和忧伤。
而在一场欢快的音乐表演中，艺人可能会选择鲜艳、活力四溢的服装，搭配出奇想和夸张的造型，以展现快乐和活力。
服装和造型设计的选择不仅仅是为了美观，更是为了与音乐的情感共鸣，让观众更好地理解和感受音乐的内涵。
此外，服装与造型设计还可以增加音乐表演的视觉效果和舞台魅力。
艺人的服装和造型可以通过颜色、材质和细节的运用，吸引观众的眼球，使他们更加专注和投入。
精心设计的服装和造型可以增加舞台的层次感和视觉冲击力，使整个表演更加生动和有趣。
例如，一位女歌手可能会选择穿着一件华丽的礼服，在舞台上翩翩起舞，给观众带来视觉上的享受和震撼。
服装和造型设计的精彩呈现，不仅可以让观众对音乐表演更加着迷，也可以提升整个演出的品质和观赏性。
然而，服装与造型设计在音乐表演中也面临一些挑战和考验。
首先，服装和造型设计需要与音乐的风格和表演场地相匹配。
不同的音乐风格和表演场地对服装和造型的要求也不同。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
论服装表演与服装设计的关系
发表时间：2019-02-15T10:08:45.400Z 来源：《知识-力量》2019年4月下作者：宗兆梁
[导读] 服装表演作为一门综合性的艺术学科，模特在T台中展示服装、展示自身的个性与美感。
服装表演的主要目的就是将服装的主题、风格为观众展示，也会将设计者的意图展示出来。
（西安工程大学服装设计与表演专业，陕西省西安市 710048）
摘要：服装表演作为一门综合性的艺术学科，模特在T台中展示服装、展示自身的个性与美感。
服装表演的主要目的就是将服装的主题、风格为观众展示，也会将设计者的意图展示出来。
因此服装表演与服装设计之间息息相关，二者密不可分、相辅相成。
综上所述，本文将对服装表演与服装设计之间的关系进行分析，从而促进服装表演行业获得持续发展。
关键词：服装表演；服装设计师；服装设计；存在关系
前言：
表演离不开服装,从远古时代起,人们就喜爱歌舞,每逢盛事节日,便穿上特色民族盛装载歌载舞,因此,历朝历代的歌女舞伎服装与贵族服装的发展均引领着当时的服饰潮流。
服装表演最初目的是为服装产品做广告,以促销产品销售,是一种商业行为。
随着时间的发展演变,服装表演已经成为一门综合艺术学科。
各种艺术之间并不是壁垒森严,相反,经常有一种艺术在向另一种艺术开放门户,一头向艺术家开放,一头向欣赏者开放,各种艺术都会延伸,在别的艺术中得到超绝的造诣、衍生和升华。
一、服装表演中的美感分析
（一）艺术美
艺术美是生活和自然中审美特征的能动反映。
服装表演艺术作为一门综合性的艺术，它所体现出的艺术美可以满足人的审美需要，对人的精神生活产生一定的影响。
服装表演中的艺术美不是对各种艺术样式的要素的简单相加、机械拼凑，而是把这些要素有机的统一为一个艺术整体[1]，形成一种具有审美价值的独立的艺术样式。
各个艺术成分必须服从、统一于服装表演自身的美学原则，对艺术形象进行典型塑造，并统一于整个表演中，更好地显现服装表演艺术的和谐美。
（二）形式美
形式美不是一种自身独立的美的形态，对人类审美活动有着重要的价值和作用。
“形式美是自然、社会和艺术中各种感性形式因素（色彩、线条、形体和声音等）的有规律组合所显现出来的审美特性。
”(1)形式美是一种具有相对独立性的审美对象。
通过形式美，人将“返于‘失去了的和谐，埋没了的节奏’，重新获得生命的中心，乃得真自由、真生命。
”（2）服装表演要满足人们对于美的感官的需求，形式美占有重要的地位。
一场精心策划的服装表演是需要靠它的形式来表达其中的内涵，给观众视觉的冲击，有耳目一新的感觉。
服装表演作为一种独特的艺术形式，具备形式美的特征。
（三）审美
服装表演直接地呈现给观众其本身所具有的美，在表演过程中实现人与审美的关系。
服装表演的审美活动是以审美感知为起点，通过联想和想象所形成的审美意象，从中获得审美愉悦并以外化的动作来展现内心体验及对服装设计的内涵的理解。
服装表演作为一种审美活动，通过形体、色彩、线条、造型、音乐等形式因素引起观者的视觉反应、心理的变化，满足审美主体的感观需求及心理上的愉悦。
服装表演有突出的审美特质，才能满足人们对于美的情趣的追求。
服装表演能延续人的审美过程，并深化人的美感意蕴。
二、服装设计中的美感分析
现代服装设计由两部分组成:一.设计本身的艺术和技巧二.对服装流行趋势和市场规律、企业管理的诸多因素的理解。
服装设计的过程实际上就是将设计师头脑中的理念化为生产的产品,并进人市场成为商品,发挥其价值作用。
这其中技术是中介性的关键问题,从美的创造角度来看,就是“技术美”贯穿始终的一个过程。
所谓技术美,是人们把审美引入技术活动中,用美的尺度衡量产品效用功能与精神功能,实用价值与审美价值相互统一的深度[2]。
它属于设计美的范畴,相对于科学发明而形成的“科学美”。
因此将服装表演的美感与服装设计美感互相结合，将二者之间的关系充分利用，就能为人们展示一场视觉盛宴。
三、服装表演与服装设计之间的关系
（一）模特拥有的境界
“品”,在美学上讲是指接收者根据各自的审美文化心理结构和经验,凝神观照,发挥想象力,细致地体味作品,充实、丰富、发展意象,使意象更具接收者的个性。
可以说,品就是意象的重建过程,接受主体进一步把握了形式符号的深层意义,在把握过程中把意象建立起来,丰富起来,完满起来。
“知人论世”章学诚《文史通义.文德》云:“是则不知古之人也,不可妄论古人文辞也。
”了解作品的具体创作境况,然后对艺术品进行反复解读,在解读中体味作品细节变化,从中得到启发,这样艺术品的中心意义就被发掘出来,同时主体意象中的意象也就丰富起来。
服装表演的本身意义是设计师赋予的,它是以服装的款式、色彩、质地表现出来的艺术风格,通过模特的表演,将服装作品的主题内涵、服饰特点、作品风格创作背景等通过动与静的结合,展现给欣赏者。
模特需要将服装的风格表现出来,甚至理想化地实现服装作品的本身意义,这对于模特来说有一定的难度。
要想让模特“品”出服装作品的意象来,对模特的要求将更高,一场服装表演,设计者为观众提供服装,模特提供的则是表演,不同类型的服装有着不同的表现手法和技巧。
譬如民族服装的展示,每个民族都有其有别于其他民族的文化,抽象的文化元素通过服装直观的表现出来,但观众却未必能对这些生疏文化元素一目了然,好的模特就会事先做足功课,深入了解该民族的文化特点,在表演时综合运用表情[3]、肢体等配合走台,来表达服装的内涵。
模特只有先自己品味出服装的意境才能立体诠释服装的美。
“悟”是主体对艺术品意象渐进入佳境后,终于升华为对意境的感悟。
是主体的意识在“品”的过程中逐渐活跃起来,意象也一步步鲜明,最后主体意识在一瞬间升华为自由境界,与创作者呼应与共鸣,也就是模特与服装融为一体,以一种特殊艺术形式存在。
创作者的创作终于通过模特使其作品得到升华超出本身意义,使服装艺术的外延得到扩大。
（二）服装表演使服装富有生命力
服装作为一种文化,被认为是时代发展的见证,它展现着一个国家的民族性、地域性、反映社会的政治、经济和文化风貌,表现个性,体现
精神风貌。
但是,任何精美的服装摆在橱窗里都是静止的物品,无生命的。
只有当穿在真人身上才会得到立体多角度的展现,才有了其真正的涵义。
服装表演是以模特作为服装的载体,通过服装模特的形体姿态和表演来体现服装的整体效果。
这些具有层次感、有机统一、节奏和谐、注入了服装信息的形体动作,组成了特殊的艺术符号和语汇,因此,服装表演是一种对服装最有形有质的表达方式。
通过模特对其进行一定的艺术表现,服装具有了真正的生命力,焕发服装本身的活力。
服装表演是一种“有生命的形式”,它赋予服装真正的生命力。
法国著名时装设计师纪梵希有一句格言:“女人不是单纯地穿上衣服而已,她们是住在衣服里面的。
”纪梵希强调了穿衣者要赋予服装以生命存在,也正是这样他塑造了“赫本风格”。
在一次奥黛丽赫本选戏服时,她来到纪梵希工作室,当纪梵希看见奥黛丽.赫本穿上他的第一件衣服时,他无法相信自己所见到的,找不到任何语言来赞美它,因为奥黛丽.赫本的内涵气质赋予了自己衣服以新的生命,使自己发现了许多新的东西。
结语：
服装表演与服装设计之间存在密不可分的关系，模特依靠自身的形体、个性，为人们展示出服装设计师的思想与设计内涵。
与此同时，无论是服装表演还是服装设计都具备自身独一无二的美感，二者相辅相成，对人们的视觉形成强烈冲击，还可以形成情感上的共鸣。
参考文献
[1]李歆.音乐表演及其服装设计研究——评《文艺团体乐队配器方法与合唱合奏指挥训练及服装化妆设计实务全书》[J].染整技术,2017,39(11):94-95.
[2]余兆欣.服装表演艺术中音乐的运用——兼论《中国56个民族歌曲·服饰》[J].染整技术,2018,40(01):92-93.
[3]赵丹妮.化妆造型在服装表演中的重要性[J].黄河之声,2018(16):143。