探究服装模特表演如何体现设计师理念

探究服装模特表演如何体现设计师理念
探究服装模特表演如何体现设计师理念

探究服装模特表演如何体现设计师理念

自从我国加入了世界贸易组织后,我国与世界各地之间的联系也在不断加强。这种交流对我国人民的影响是多方面的,就拿生活中的例子来说,服装搭配已经是人们潜意识之中的一种生活习惯。对于衣服的穿着与搭配是大多数人们都要考虑的一个问题。作为一种“中介”,服装模特的表演对诠释设计师对服装设计的理念是十分重要的。在这里,我们主要就服装模特表演与设计师理念这两这个之间的关系进行研究分析,帮助人们找到属于自己的穿衣服装特点。

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服装作为一个国家的文化标志,代表的不仅仅是这个国家人们的穿着习惯,更是一种重要文化交流的符号。而作为其中中介的模特,只有将设计师想要表达的思想在表演中充分展现出来,才可以让整个服装得到大家的欣赏,进而推动服装文化的交流,让大家对服装文化有更深一步的了解。

一、我国服装模特的历史发展历程

我国在服装模特表演这一方面要比西方国家晚很多。直到一九七九年,皮尔卡丹带领着八名法国模特与四名日本模特在北京、上海举行了一次时装发布会,这才在一定意义上打开了我国在服装模特表演这一领域的大门。此后,我国在服装模特表演这一方面渐渐发展起来[1]。服装模特们的表演不仅要让服装与自身融合起来,最重要的就是要让观众们接受身上的服装,对这些服装产生购买的欲望,从而在无形中创造市场,夺得较大的市场份额。

二、影响服装设计师的理念与服装模特表演完美结合的因素

在服装模特的表演中,往往会出现一些问题导致模特们发挥失常,从而造成服装设计师的服装理念没有完美的表现出来,十分遗憾。为此,如何正确处理这些问题并防止再次发生是我们当下需要解决的问题。下面,我们其中的几个问题进行思考分析。

1.观众方面造成的因素

在当今社会,大家对于服装模特的印象往往是漂亮、好看。但对于他们的表演却不是十分的理解,更别说他们身上的服装了。为此,只有将观众这一方面进行完美的处理,才可以让大家真正欣赏到服装设计师对服装的设计理念。在进行服装表演之前,主办方需要对观众进行一些了解(在不涉及观众隐私的前提下),在确定受众面的情况后做出下一步:如果观众们不是很理解这次服装表演的意义,可以向他们派发一些宣传单或是在开场之前进行一次减短但有重点的解说,这样就可以让观众对这次的服装表演有一个大致的了解,也容易让他们理解到服装设计师的理念[2]。这种做法不仅达到了预期的效果,还在无形之中将设计师的理念深入到观众的潜意识内,形成了一个潜在的市场。

服装设计的创作过程

服装设计的创作过程 (一)服装设计创作的一般过程 服装设计是一个艺术创作的过程,是艺术构思与艺术表达的统一体。设计师一般先有一个构思和设想,然后收集资料,确定设计方案。其方案主要内容包括:服装整体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品的配套设计等。同时对内结构设计、尺寸确定以及具体的裁剪缝制和加工工艺等等也要进行周密严谨的考虑,以确保最终完成的作品能够充分体现最初的设计意图。 服装设计的构思是一种十分活跃的思维活动,构思通常要经过一段时间的思想酝酿而逐渐形成,也可能由某一方面的触发激起灵感而突然产生。自然界的花草虫鱼、高山流水、历史古迹、文艺领域的绘画雕塑,舞蹈音乐以及民族风情等社会生活中的一切都可给设计者以无穷的灵感来源。新的材质不断涌现,不断丰富着设计师的表现风格。大千世界为服装设计构思提供了无限宽广的素材,设计师可以从过去、现在到将来的各个方面挖掘题材。在构思过程中设计者可通过勾勒服装草图借以表达思维过程,通过修改补充,在考虑较成熟后,再绘制出详细的服装设计图。 (二)服装设计的表达方式---服装设计图的绘制 绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段,因此服装设计者需要有良好的美术基础,通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志,越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。 服装设计中的绘画形成有两种:一类是服装画,属于商业性绘画,用于广告宣传,强调绘画技巧,突出整体的艺术气氛与视觉效果。另一类是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效果图强调设计的新意,注重服装的着装具体形态以及细节描写,便于在制作中准确把握,以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。 服装设计图的内容包括服装效果图、平面结构图以及相关的文字说明三个方面。 1.服装效果图的内容和表达方式服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例,以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目,细节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心,维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达,要善于

服装设计师简历范文

服装设计师简历范文 个人基本简历 姓名: 58同城国籍:中国 目前所在地:海珠区民族:汉族 户口所在地:天河区身材: 163 cm 48 kg 婚姻状况:未婚年龄: 25 岁 求职意向及工作经历 人才类型:普通求职 应聘职位:服装设计 工作年限:职称:中级 求职类型:全职可到职日期:随时 月薪要求: 2000—3500 希望工作地区:广州深圳佛山 个人工作经历:公司名称:起止年月:2009-06 ~ 2010-09梵莎时尚国际服装有限公司 公司性质:私营企业所属行业:服装/纺织/皮革/鞋业 担任职务:设计助理 工作描述:根据公司开发和客户的要求,协助设计师找资料、画图、找面辅料,整理好设计单后和版师沟通如何打版,跟版(包括所有的面辅料和工艺的跟进)。样板出来后参与审版和改版并参与客户订货。 公司名称:起止年月:2008-05 ~ 2009-04木果果木服饰有限公司 公司性质:民营企业所属行业:服装/纺织/皮革/鞋业 担任职务:设计助理 工作描述:根据公司品牌风格,每个季度的开发主题计划进行设计,搭配面辅料,初稿完成给总监审稿,然后拿审批好的稿和版师进行沟通打版,并跟版,包括跟绣花,印花等工艺,直到一个新的设计样版完成.还有参与后期的审版和改版. 公司名称:起止年月:2007-03 ~ 2007-09深圳阁兰秀.苏珊服饰有限公司 公司性质:民营企业所属行业:服装/纺织/皮革/鞋业 担任职务:设计助理 工作描述:进行品牌开发,从品牌理念,品牌风格,市场定位入手,根据流行趋势和品牌原有风格,,从色彩,款式,工艺细节,面料,版型等进行开发研究.并取得不错的成绩. 教育背景 毕业院校:华南农业大学 最高学历:本科获得学位: 学士毕业日期: 2009-07-01 所学专业一:服装设计与工程所学专业二: 受教育培训经历:起始年月终止年月学校(机构)专业获得证书证书编号2005-09 2009-07 华南农业大学服装设计班级优秀三好学生 语言能力

服装设计师必须知道的二十七个常识概念

服装设计师必须知道的二十七个常识概念 ﹝一﹞大小的对比 大小关系为造形要素中最受重视的一项,几乎可以决定意象与调和的关系。大小差别少,给人的感觉较沈着温和,大小的差别大,给人的感觉较鲜明,而且具有强力感。 ﹝二﹞明暗的对比 阴与阳、正与反、昼与夜等等,如此类的对比语句,可使人感觉到日常生活中的明暗关系。初诞生的婴儿,最初在视觉上只能分出明暗,而牛、狗等动物虽能简单识别黑白,可是,对彩度或色相却无法轻易识别,由此可知,明暗﹝黑和白﹞乃是色感中最基本的要素。 ﹝三﹞粗细的对比 字体愈粗,愈富有男性的气概。若代表时髦与女性,则通常以细字表现。细字如果份量增多,粗字就应该减少,这样的搭配看起来比较明快。 ﹝四﹞曲线和直线的对比 曲线很富有柔和感、缓和感;直线则富坚硬感、锐利感,极具男性气概。自

然界中,皆由这两者适当混合。平常我们并不注意这种关系,可是,当曲线线或直线强调某形状时,我们便有了深刻的印象,同时也产生相对应的情感。故我们常为加深曲线印象,就以一些直线来强调,也可以说,少量的直线会使曲线更引人注目。 ﹝五﹞质感的对比 在一般人的日常生活中,也许很少听到质感这句话,但是在美术方面,质感却是很重要的造形要素。譬如松弛感、平滑感、湿润感等等,皆是形容质感。故质感不仅只表现出情感,而且与这种情感融为一体。 我们观察画家的作品等,常会注意其色彩与图面的构成,其实,质感才是决定作品风格的主要因素,虽然色彩或对象物会改变,可是,作为基础的质感,是与一位画家之本质有着密切的关系,是不易变更的。若是外行人就容易疏忽这一点,其实,这才是最重要的基础要素,也是对情感最强烈的影响力。 ﹝六﹞位置的对比 在画面两侧放置某种物体,不但可以强调,同时也可产生对比。画面的上下、左右和对角线上的四隅皆有潜在性的力点,而在此力点处配置照片、大标题或标志、记号等等,便可显出隐藏的力量。因此在潜在的对立关系位置上,放置鲜明的造形要素,可显出对比关系,并产生具有紧凑感的画面。

中国著名服装设计师

著名服装设计师 中国十大服装设计师 一、谢锋:吉芬用国际视野打造中国品 关于“门”系列的设计灵感,有这样一个说法:有一天谢锋陪一位意大利朋友到故宫游玩,他和意大利朋友都被那些古老的大门深深吸引。后来,谢锋将从故宫大门中获得的灵感运用到时装设计中,于是在吉芬品牌“门”的系列里,就可看到一些门钉式的装饰细节和方形的轮廓。而最富中国特色的东西,是那些纯中国制造的丝绸和亚麻面料。 “对一个民族的文化,要站在国际的高度去看,才能看见全貌。很多我们认为纯正传统的中国设计元素,放在国际时尚圈的大背景下,别人未必看得懂,这就需要我们调整设计语言。”拥有多年海外工作经验的谢锋,十分推崇著名导演李安看待东西方文化的视角:“我赞同李安的手法,用国际的眼光去诠释中国情感比较容易被人家接受。” 因此,谢锋愿意将吉芬打造成一个有着东方情怀的品牌,但经过谢锋设计,吉芬却摆脱了生硬的民族符号,取而代之以国际化的审美标准,谢锋希望,用国际语言来阐释中国风格。 二、刘洋(广东东莞东越服装有限公司YISHION·S品牌设计总监) 走出与企业、品牌相结合之路 4月1日,北京嘉里中心成为“YISHION·S以纯·S”2006秋冬女装的第一展示场。这次著名服装设计师刘洋回归到他所钟爱的

女装设计,40套新品的发布不算多,但是他为所操刀的品牌做的明星姿态的首次亮相。中国国际时装周2007春夏系列发布中,刘洋全黑色调的系列,很好地将市场与设计相结合。 刘洋说:“我出道时就以时尚、前卫定位,事实上,很多企业与我合作后才知道我做市场的经验很丰富。我对市场有自己的感觉,我自己评价是既会做秀也能做市场的设计师。经过这么多年的沉淀,我追求的是通过自己的设计体现一种美感,能让很多女性穿上我设计的服装实现一个梦想,所以我现在喜欢的是高级成衣和成衣的设计。我不否认高级时装的魅力,只是目前我更喜欢做市场的东西。” 三、郭培中国高级订制的极致 北京玫瑰坊时装有限公司董事长,国内高级定制服装设计师,申奥代表团形象大使杨澜、邓亚萍的服装都出自她手。2006年度最佳礼服设计奖郭培高级成衣作品层叠的钉珠、多变的手工刺绣、精巧的配饰、缥缈的透纱与流苏,以及贴身的剪裁,郭培的服装将女人的性感表现得淋漓尽致。她用动中有静的中西合璧,变与不变的时间螺旋,阐述着玄妙的服装哲学。 1月16日,郭蓓2007高级时装发布会令人惊艳,人们从中看到的是中国的高级时装在艺术性与技术上能够做到的极致。 郭蓓说:“高级订制是不断地追求质的过程,我们在一件衣服上花费的工时也越来越高,以前一件衣服花费30个小时的工时,

走秀T台音乐

走秀T台音乐 总有你喜欢的T台音乐,以后会在此基础上不断更新. . . . . . 模特走秀音乐,顺着所散发出的美艳气息一路前行,您会找到一个同时通往时尚生活、品味人生、享受悠闲的任意门!T台走秀音乐往往不在乎音乐内容,而是以重返往复的低音节奏加上流行的拉丁,嘻哈,R&B等音乐元素渲染气氛。形式上以舒缓电音,情调爵士,沙发,动感浩室为主。感受的不仅仅是一场时装盛宴更多像是在体验一次性感奢华极致品味生活之旅! 32.专辑名称:梦幻T台模特走秀音乐-纽约之夜 我们前面提供的模特走秀音乐大多是有人声伴奏的,从动听的角度说,有人声的版本可能还更动听,这张纯音乐版T台模特走秀音乐是为了满足一些特别的场合需要,节奏力量上也偏柔和一些。时装表演的夸张之美是一门艺术,服装是时尚的体现,而在时装表演中模特的造型则是把服装最时尚、最贴近的一面展示给大众的重要手段,通过模特的造型及风格使观众更生动、更贴切地感受和把握艺术时尚。时装模特表演到了21世纪的今天更注重自然、动感、个性的步态。本专辑为T台走秀音乐,适合猫步的节奏与洋溢的迷人气息.灯光渐暗,时尚新潮的音乐响起,星光T台,它迷人的地方就在于多变的曲风与强调舒缓减压的无国籍音乐。 专辑曲目: 01. 鲸鱼之吻Von Haugwitz - Thale Of Whale (Original) 02. 神秘花园The Flyhigh Project - Mystery Garden (Original) 03. 彩色夜晚Dj Mary - Colors Night (Original) 04. 爱的女神Cane Garden Quartet - Love Goddess (Original) 05. 纽约之夜Th Floor - A Night In New Y ork (Original) 06. 蓝色森林Jazz 4 - Blue Forest (Original) 07. 神圣山谷Neon G - Sagrado (Original) 08. 晶体尺寸Jazz 4 - Crystal Dimension (Original) 09. 七个梦Seven Dreams - Seven Dreams (Original) 10. 唤醒早晨Benn Finn - Morning Call (Original) 31.专辑名称:浪漫风情T台走秀音乐-不落的夕阳 时装是色彩交织的传说,是梦幻中的魅惑,是巴黎塞纳河上永不停止的古典音乐,与现代钢筋水泥的混合体。高雅的、神秘的、另类的。主题、风格、倾向、贵族、民间,无数种声音都在试图从不同角度解释时装美的源泉。 本张专辑精选了来自米兰、巴黎、纽约、伦敦等流行都市之时装发表会,超过60分钟的超长走秀音乐,流行名店所经常播放的经典曲目,旋律上则融混了西班牙,南美音律,以及中东音乐色彩,与欧洲的古典、爵士音乐、复古沙龙乐进行有趣的结合,呈现出这张让人听了不自觉跟着冥想,进而感受到身心喜乐的精采合辑!营造出一股难以抗拒的流行氛围!烘托起那条狭长的T型台,灯火辉煌混合着风情心动的音乐,鱼贯出入的模特们频繁地变幻着时髦的装束,让人眼

服装设计创作灵感的捕捉路径分析

服装设计创作灵感的捕捉路径分析 从本质来讲,灵感是艺术创作者长期实践和经验累积的结果,实质上是一种深层次的智慧体现。用到服装设计上,创作灵感就是服装设计师在经过一定的实践之后,其设计思维经过高度集中和紧张之后,对某一问题和情况处于成熟与不成熟状态之间的时候,一旦受到某种强烈的激发就会立即迸发出一种超能力而形成了全新而独特的设计思维和创作方法。既然创作灵感是如此复杂而神秘,其在服装设计中所发挥的作用也是不容小觑的,有着至关重要的重要作用。一般来说,服装设计中创作灵感的重要性在于:首先,创作灵感属于一种突发性的情绪和思维体现,不是随便就能找到和应用的,也不能预先计划。事实上,创作灵感是服装设计者通过长期的生活积累而迸发的思想火花,在他们进行紧张而复杂的设计的时候,其高度紧绷的神经会突然之间遇到某个或多个机会而突现灵感,这一切都是无法预料,也无法掌控的。因此,对于灵感这么一种突发性的创作思维和创作活动来说,其爆发时就一定要紧紧抓住,切不可错失良机。其次,创作灵感所设计出来的作品并不是胡乱创作的,而是在长期的经验积累之后,自然而然从灵魂深处激发出来的设计作品。可以说,创作灵感是设计师丰富生活经历的再现,它直接产生于丰富的生活土壤之中,集聚了多种多样的生活信息,并最终形成了形象化的灵感作品。灵感从本质上来说,是设计者对于某些事物的感性认识升华到理性认识的思维激发,属于一种无意有意触碰的领悟能力。一般来说,形象化的生活信息积累得越多,设计者的灵感激发就越强,在服装设计领域,设计者常常在设计初期进行大量的材料收集工作,以便为后期的感性认识向理性认识转换做好充足的准备工作。最后,创作灵感是一种新颖的思维活动,是对新鲜事物和未知世界的大胆探索和追求,这种孜孜不倦的追求新奇感就是创作灵感的根本动力所在。作为尤其需要创新思维的服装设计行业来说,其设计的过程就是不断寻找灵感的过程,是一种突破传统思维的过程,是把设计者的认识提高到一个全新高度的创作活动,必须使得设计者能够摆脱常规思维的束缚而去随性地寻求创新的源泉。 服装设计作为一项较为受人关注的行业,其设计的时候所需要的创作灵感是因人而异的,不同的服装设计师有着不同的创作灵感,也有着不同的记录灵感的方式,可以是文字的形式,也可以是现代化的胶卷等,甚至可以是非常简单的线条。在服装设计师的眼里,即使是非常瞬间的感知,都能够尽快描写出来,用他们自己所熟悉的方式尽快捕捉下来。一般来说,这些服装设计师能够用这些瞬间的思想火花来整理并用于设计与创作当中去,使得自己的灵感能够尽可能淋漓尽

什么是服装设计

第一章什么是服装设计 设计一词近年来出现的频率越来越高,比如:工业产品设计,工艺流程设计、广告招贴设计、服装设计、舞台美术设计等等,其意思也不一定相同,但就衣服的设计来说,是指为了某一种用途提出的独特创意,进而把脑中的构想具体表现出来,具体来说,就是以面料做素材,以人体为对象,塑造出美的作品。 一件成功的设计作品,不仅仅局限于观者所能看到的色彩与形态,亦指眼睛所不能看到的的作品表现方法、内部工艺等等。那些认为服装设计仅仅是画时装效果图的想法是非常片面和狭隘的。设计者不应仅仅局限于对衣服如外形、领围线、分割线等等作如何处理的构想,而应该像一位电影导演一样,立于创作的中心,统筹规划,使服装达到最完美的效果。 搞服装设计时,一般要考虑以下五个条件: 何人(who)。由于每个人对生活的态度、文化修养、气质特征、社会地位、职业范围以及经济条件不同,对服装的要求就不一样了。 何时(when)。一般分两种情况:一是指穿着的季节,即春夏秋冬;二是指一天中的白天或夜晚,白天有晨礼服、午后礼服,晚上有夜礼服等等。 何地(where)。主要是指场地和环境,场所主要是指车间、办公室、宴会厅、商店等等,环境主要是指地理环境、南方、北方等等。 为何(why)。穿着的目的和用途不同,对服装的要求自然不一样,如宾馆制服、接待外宾、出外旅游等等,在穿着打扮上就要分别对待。 为谁穿(whom)。说到底,大多数公开场合下,服装并不是为自已穿的。是希望得到别人的认可,以期满足被认同被爱的心理需要 第二章时装画基础知识-如何画人体 人体绘画是每一位人物画家不可或缺的基本功。 艺术家只有在充分了解了人体各个部位在运动中的功能之后,才能画出具有动感的人物。 在时装画这一艺术领域里,你得活到老、学到老、练到老。学海无涯,总有‘些未知的领域在等待着人们去探索。在学习过程中,你常常能感到自己取得了一些进步,你笔下的线条也在一点点变得更加流畅,更加富有生气。 本章向你介绍人体绘画的技法,目的在于让学生打好人体绘画的基础。 对人体各部位的图解有助于让学生对人体各部位的比例有所了解. 竖线表示模特在纸上的大小,这条线被分为8等分,头部占l/8。 整个竖线由中点—分为二,再将分好的上下两部分再分为2,将这分好的4个部分再从中间等分,便得到8个等长的部分,每—部分长度为模特头部的长度。一般人的身体为7或8个头的长度,而画时装画时的身体与头的比例常常可变为1:9。 下页画的模特表示出人体是如何分成8等分的,模特头部呈椭圆形,肩宽为头

中国服装设计师的十大典型类型

中国服装设计师的十大典型类型 1、乖巧型 当然经济上见效快一些,但在设计上普遍不太专,后期在设计上发展很吃力,属于小钱不愁大钱没有(我就是这类),不过一但成为老板,就会迅速发展,不过这类人往往戒备心不强,会吃些小亏。 2、固执型 这批人,往往刚入社会就碰的满身青,也几乎没什么朋友,可是对设计非常用心,一般都是大气晚成,但一但成了,就是知名设计师。和爆发户类似。不过也有批会走进死胡同,直至精神崩溃。 3、流浪型 1年,甚至几月一换单位,这样的人有一批会变的经验丰富,会很快拥有自己的事业,第二种就是碌碌无为。人财两不得。(说着说着感觉象算命的人了^…*) 4、无所谓型 漫不经心,懒洋洋的感觉,做东西非常随性,作品波动很大,好的时候可以说顶级就差一步,烂起来的时候你会以为他没做过设计,可是往往有一部分人会有意外惊喜,但绝大部分没什么大作为。 5、天才型 这种人目前国内没有发现。 6、木纳型 迟钝,机械,你怎么说他怎么做,不思考。是其最大特点。往往一个公司一做就是10年这种,这种人在21世纪其实也算人才,因为这么“忠心”的员工现在很稀少,到后来很可能变成领导级人物,但也有可能沦为图书管理员。 7、模仿型 (初学者不算哈,初学算进来的话,世界上的人都是了)做了几年的老设计了,每次做东西还要要“参考”人家的东西,这样的人目前非常普遍,也是中国人的通病,缺乏信心,懒的思考,应付了事,投机取巧。有些会暂时轰动,但做到最后迷失自我,被人发现还会臭名远扬。 8、自我型 这部分人最要不得,自己做个超垃圾的东西,得意洋洋到处炫耀。牛比满天飞,其实比较适合做业务员。建议改行。 9、温柔型 这类不是特指女性,在设计上,男人温柔起来,比女人还温柔,女人做设计我碰到很多都是很野蛮的,杀伤力有时候猛过男士,这类朋友做设计很细致,也能深入,部分会缺乏点张力,画面容易做平掉,不过老板会很喜欢这样的员工,因为这部分人

模特走秀音乐大全

模特走秀音乐大全 —听模特走秀音乐全在这里,不用感谢,也不用谢谢! 随便听,随便选,应有尽有! 模特走秀音乐,顺着所散发出的美艳气息一路前行,您会找到一个同时通往时尚生活、品味人生、享受悠闲的任意门!据羽翼国际模特学校胡艺老师讲到T台走秀音乐往往不在乎音乐内容,而是以重返往复的低音节奏加上流行的拉丁,嘻哈,R&B等音乐元素渲染气氛。形式上以舒缓电音,情调爵士,沙发,动感浩室为主。感受的不仅仅是一场时装盛宴更多像是在体验一次性感奢华极致品味生活之旅! 32.专辑名称:梦幻T台模特走秀音乐-纽约之夜 我们前面提供的模特走秀音乐大多是有人声伴奏的,从动听的角度说,有人声的版本可能还更动听,这张纯音乐版T台模特走秀音乐是为了满足一些特别的场合需要,节奏力量上也偏柔和一些。时装表演的夸张之美是一门艺术,服装是时尚的体现,而在时装表演中模特的造型则是把服装最时尚、最贴近的一面展示给大众的重要手段,通过模特的造型及风格使观众更生动、更贴切地感受和把握艺

术时尚。时装模特表演到了21世纪的今天更注重自然、动感、个性的步态。 本专辑为T台走秀音乐,适合猫步的节奏与洋溢的迷人气息.灯光渐暗,时尚新潮的音乐响起,星光T台,它迷人的地方就在于多变的曲风与强调舒缓减压的无国籍音乐。 专辑曲目: 01. 鲸鱼之吻Von Haugwitz - Thale Of Whale (Original) 02. 神秘花园The Flyhigh Project - Mystery Garden (Original) 03. 彩色夜晚Dj Mary - Colors Night (Original) 04. 爱的女神Cane Garden Quartet - Love Goddess (Original) 05. 纽约之夜Th Floor - A Night In New York (Original) 06. 蓝色森林Jazz 4 - Blue Forest (Original) 07. 神圣山谷Neon G - Sagrado (Original) 08. 晶体尺寸Jazz 4 - Crystal Dimension (Original)

模特艺考之服装表演专业

模特艺考之服装表演专业 模特艺考之服装表演专业专业是我国新兴的一门高校学科,也是我国独有的一门学科。考取大学服装表演专业的流程包括:专业学习、大学院校考试、取得专业课合格证、参加统一高考文化课考试、录取。随着服装行业的迅速发展,服装的展示环节中对文化内涵的不断提高,模特行业也被赋予了新的评判标准。"模特"再也不能只是展示服装的"道具",而应该是有学历、有文化、有修养的一批专业技能型人才,而相对的考取服装表演专业的要求也越来越高。 模特艺考之服装表演专业培养目标 培养能掌握服装表演的基础知识,具有服装表演能力和技巧,能在服装行业从事服装营销与策划及形象展示等工作的高级技术应用 性专门人才。 模特艺考之服装表演专业知识技能 展示各类服装的表演能力。 模特艺考之服装表演专业主要课程 模特表演专业的兴起使国内开设这一专业的高校在课程设置上都进行了专业化的配比,主要有以舞蹈学院、体育及人体运动表现、艺术设计学为背景下建立的服装表演专业等多种形式,各个背景下都有其精心设计的主干课程及精品课程。

1. 以舞蹈学院为背景建立的服装表演专业主要是培养具有一定 服饰造型设计能力,掌握专业的设计理念的高级复合型服装造型表演人才及管理人才。学生毕业后不仅可以从事服装表演,而且可以签约文化经纪公司,进剧组拍摄电视剧等。所以这种背景下培养学生的方针是突出特色,注重才艺,强调综合。在课程设置上,也采用了跨专业有机融合的教学方式,多方位拓展学生的知识面和适应能力,让学生全方位接受戏剧表演、舞蹈表演。以舞蹈学院为背景建立的服装表演专业开设的课程有戏剧表演课、舞蹈课、钢琴课、服饰表演、服装设计等。 2. 体育及人体运动表现为背景下建立的服装表演专业,这类背景下的专业设置多以体育舞蹈学为依托,辐射表演学、艺术设计、公共关系学,培养模式为"一专多能",模特艺术特长+公关技能+人文素养,培养全面发展的服装表演专业人才、艺术性复合应用型人才、公共关系管理人才及相关领域的教育和科研人才。这一专业强调模特与演艺、模特与传播、模特与视觉形象设计、模特与公关管理的教学方式。在课程设置上,以模特学、模特概论、模特生物学基础、音乐基础、公共关系学、美学基础等为专业基础课。主干课程有模特表演、模特编导、模特经纪与管理、音频与图像设计、公关礼仪、策划学、演讲与口才等。 3. 以艺术设计学院为背景下产生的服装表演专业,它主要结合了服装艺术设计和服装表演两大艺术门类。服装设计与表演艺术是一门

世界著名服装设计师

世界著名服装设计师 查尔斯.夫菜戴里克.沃斯(CHARLES FREDERICK WORTH,1825--1895) 巴黎高级时装业的创始人,1825年出生与英国.1858年,他留在.德.拉.派大街创建了自己的时装店.他把新设计的衣服让工作室的漂亮姑娘穿起来想顾客展示推销,开创了服装表演(作平发展形式)和时装模特儿(新的职业)的先河;他还创立了自己选购衣料,自己设计,在自己的工作室里制作,雇佣专属自己的时装模特儿每年向特定的顾客举办作品发表会等一系列独特的经营方式,从而形成了现在巴黎高级时装业的原型.他还是第一个想美国和英国的成衣厂商出售设计的设计师,他的成就引来许多设计师的效仿.巴黎逐渐形成高级时装行业,确立"世界时装发源地"和"世界流行中心。. 简奴.朗万(JEANNE LANVIN 1867--1946) 巴黎高级时装设计师,生于法国.其浪漫而优雅的服装设计风格吸引了不少顾客,特别是一绘画为题材的"绘画女装"和从中世纪教学的彩色玻璃画获得灵感的"朗万蓝"十分有名.20年代,他推出高格调的管状女装.30年代的代表作有也用的"睡衣式女装","披肩式女装",兹瓦布式的群裤.1926年开设男装部门,打开了高级时装店经营男装的先河. 嘎布里埃尔.夏奈尔(GABRIELLE CHANEL 1883--1971) 巴黎高级时装设计师,出生于法国,他是20世纪最具影响力的设计师.1910年,她在巴黎的坎朋街开设了一个小小的帽子店,并别出心裁地以当时用来做帽子的针织物来做衣服.第一次世界大战后,她敏感地抓住社会的变化,设计管子状女装,领导了20年代的流行.著名的"夏奈尔样式"就创始于20年代.二次世界大战前,夏奈尔的事业达到顶峰. 克里斯羌.迪奥尔(CHRISTIAN DIOR,1905-1957) 巴黎高级时装设计师,生于法国.1938年,二次大战中参战,退伍后又进鲁希安鲁伦店工作.1946年末,创建"迪奥尔高级时装店".1947年2月,在首次作品发表会上推出"花冠形":带圆味的流畅的肩线.束细的腰身,这种极富传统女性味的优雅作品使迪奥尔一举成名.巴黎的高级时装业再次走向辉煌,迪奥尔领导了后来10年间的流行,几乎每个季节都推出新的造型.在短短十年间,迪奥尔用他超人的天才和精美的杰作赢得了世界女性的芳心,被誉为"流行之神","时装之王","时装界的独裁者". 皮卡.卡丹(PIERRE CARDIN,1922--) 巴黎高级时装设计师,生于意大利的威尼斯.1946年进迪奥尔店,参与了"新样式"的设计和制作.1949年末到60年代初,他已成为高级时装界前卫派设计师的领导者之一.他推出的"宇宙服风格",表现苏美两霸的太空竞争和人类太空时代的到来.他曾于1977年春夏季,1979年春夏季和1982年秋冬季三次荣获"金顶针奖".而且在经营方面也表现出非凡的才华.他也是冷战时期最早迈进社会主义国家大门的西方设计师.1979年他第一个跨进刚刚对外开放的中国的大门.目前,有120多个过和地区19万人为"卡丹"牌生产着近230种产品.半个世纪以来,他创造了一个庞大的"卡丹帝国".1992年12月2日,他被接纳为法兰西学院艺术院士. 伊夫.圣.洛朗(YVES SAINT LAURENT,1936) 巴黎高级时装设计师,出生于啊尔及利亚.1954年,圣.洛朗参加国际羊毛局举办的设计大奖赛,以一套黑色鸡尾酒会服荣获女装一等奖,以此为契机进入迪奥尔店的主任设计师.60年代的后半期,圣.洛朗使自己的高级时装和高级成衣遍及全世界,1971年春他推出沙漏形的40年代风格,掀起一阵回归潮,1974年秋他发表哥萨克风格,引起民族风格服装的流行.知道现在,他仍是巴黎时装界举足轻重的一位设计师. 森英惠(HANAE MORI 1926--) 巴黎高级时装设计师,生于日本岛.1951年在东京新宿创建工作室,50年代曾先后为600余部电影设计过服装,1963年在日本创建高级成衣公司,1977年在巴黎的蒙泰纽大街创建高级时装店,同年加入巴黎高级时装店协会,也是巴黎高级时装店协会这个象牙塔中第一位东方女性.她推出得意之作蝴蝶图案的优雅女装,给巴黎带来了东方式的奇异时尚.1984年荣获法国政府颁发的"艺术文化骑士级勋章" 三宅一生(LSSEY MIYAKE 1938--) 日本高级成衣设计师,生于日本广岛.1970年创建"三宅设计事物所".在设计上他致力于把东方的文化,东方的服饰观念与西方的经验结合起来,他着意研究

优秀服装设计师个人简历范文

服装设计师简历范文:【姓名】 Andrew Zern 【性别】男【出生日期】1979年11 月【应聘职位】服装设计师【毕业院校】**大学【所学专业】服装设计及工程(本科) 【个人特长】美术,钢琴,声乐,写作【联系电话】139******** 【电邮地址】【通信地址】上海市新华路569弄106支弄***号*****室(200052) 专业能力具备独立操作及管理品牌服装设计流程能力,能准确把握流行趋势及产品市场定位,确保产品符合市场需求 计算机能力精通Coreldraw, Photoshop等软件,电脑绘制时装效果图及款式图获上海市计算机二级优秀证书, 达计算机中级水平能熟练使用Word,Excel等进行统计及文件制作 能用Dreamweaver、Flash等软件制作网页工作经验☆2003.06-至今 ******集团(上海) 有限公司,担任主力设计师。注册品牌********,风格定位:20-30岁男女休闲装、配件、饰品,价格中档。☆2001.04-2003.05 韩国*****株式会社,担任设计师兼平面设计师。经营韩国注册品牌,风格定位:20-30岁男女休闲装、配件、饰品,价格中高档。工作内容消化相关流行趋势及色彩预测、收集大量有效资讯、上季销售调查汇总、初期市场调查; 前期色彩设定、基础面料设定、依据上货批次制作概念展板及平面概念展板、展板 文字化、拟定主题内容; 汇报展板、初次部门间流行趋势讲解及展板沟通,中期市场调查、中期色彩修改设定、基础面料修改设定、展板修改设定; 汇报修正后展板、二次部 门间展板沟通、敲定最终展板、产品结构初定(各产品比例、上下着搭配、内外搭配、面 料比例等)、汇报产品结构、修改并敲定产品结构(待修改); 依据展板开展设计工作(款 式设计、面辅料设计、平面绣印花设计等),掌握色彩搭配、色仓陈列设定、细节应用、 上下着呼应、内外着呼应、面辅料应用搭配、平面应用搭配; 初期整合设计内容、汇报 整盘货品设计稿、中后期市场调查、修改产品结构、调整中期色彩及基础面料、增加应时面料、增减款式设计; 二期整合设计内容、汇报修正后整盘货品设计稿、敲定初版款式、初定款式基础尺寸、下发初版面辅料、平面绣印花及款式版单; 后期市场调查、增减款 式设计、跟进面辅料、平面绣印花及初版制作、与技术部门沟通制作工艺; 审核各初版 成品(款式、面辅料、平面绣印花等)、修正各成品颜色、尺寸及版型、款式试衣调整; 结束初版成品制作后,汇报初版情况、按照上货批次、陈列色仓及产品结构调整整盘货品、敲定终期色彩及产品结构、再版面辅料生产、再版款式生产; 跟进再版制作、与相关部 门制定订货会日程计划; 审核再版成品、结束再版成品制作后,汇报再版情况、调整并 敲定订货会产品; 产品发布会场陈列、show场布置、模特及音乐挑选、走show编排; 订货会流行趋势讲解、产品发布会货品讲解; 依据订货会订货情况、与相关部门商讨后, 调整并敲定最终货品及其生产数量; 协助广告部门进行产品目录的拍摄工作、沟通主题 思想、店面陈列工作; 货品上柜,跟进销售情况、及时补充把握性款式。个性特点我 自信,勤奋,认真好学,具有较强的时尚感悟能力、自学能力、适应能力和应变能力,在工作中,有着强烈的责任心,开拓创新意识强,并能保持不断学习,不断进取的精神。工作积极主动、认真负责,具有合作精神,协调能力强,和同事相处融洽。主要专业课程 男女装款式设计,男女装结构设计,服装立体裁剪,服装工艺学,服装材料学,立体结构设计,针织服装设计,服装舒适性与功能,服装生产及营销管理,计算机绘图,服装整 理学,应用艺术鉴赏,摄影基础,服装英语,服装CAD 教育背景☆ 1997.9 - 2001.7 ******** 本科主修:服装设计与工程

服装设计师的工作内容

服装设计师的工作内容 服装设计师的工作内容 一个服装设计师需要多方面的能力。绘画功底的深浅 与否,不是成为服装设计师的唯一评判标准和要求。关键是 其绘图水平能否满足他的工作需求。再则,国外有许多著名 设计师都是从裁缝做起,也有很大一部分设计师并未受过专 业院校的教育,没有多少绘画功底。但是,作为一名设计师 能把款式图绘制交代清楚是必需的,不论用何种工具和表现 手法。 服装设计师的工作内容1.通过各种媒体和现场发布会 收集流行资讯:包括时装发布会、服装流行题、服装流行色等; 2.针对性地区域市场调查,商场调查,目标品牌调查。以服装产品的旺销程度为主线思路写市场调查 报告; 3.联系面料商,参加面料展会,收集流行面料色卡; 4.结合市场调查结果和流行资讯,与设计总监共同确 定产品开发主题和开发计划书,同时确定设计师个人负责的 项目开发计划书; 5.调整并明确设计思路,绘制服装款式图并确定面辅料,接受设计总监的总体控制和建议; 6.与版型师沟通设计意图,控制样衣版型式样和进度;

7.协调版师和样衣工的工作,控制样衣的工艺方法和质量; 8.样衣完成后,参与调整样衣版型,修改样衣上不理想的工艺方法; 9.整盘服装的调整期间,初审会和内审会听取其他部门人员的意见,共同确定调整方向; 10.参与服装产品订货会,听取各区域市场人员和代理商的意见,为下次的产品开发做准备; 学习服装设计的10大窍门: 有了这十大窍门你就放心的去做服装设计师吧,但是一定要一步一步的来。个人方面多练习一些素写,学习一些设计概念、色彩搭配及其相关的一些软件,多接触一些时尚前沿的元素,做服装设计师一定要有敏锐的触角,首要的是把基本功打结实了,然后多出去采采风,为今后自己的创作多积累一些素材和灵感。当你发现上面提到的3---5项你平常是那样做的那你一定成为了一个比较优秀的设计师。 1.一定要时刻的提醒自己为什么做这件事。做这件事情有什么意义。很多新出来的设计的通病就是不知道自己在做什么。 2.绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一,只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念。

中国服装设计师品牌的现状分析

中国服装设计师品牌的现状分析 摘要:中国服装设计师品牌近几十年来随着国内经 济的不断发展受到越来越多人的关注。本文利用中国十佳服装设计师的数据,系统地介绍了中国服装设计师品牌的现状,并从人才需求、品牌知名度、定位、文化底蕴、法律体系五个方面分析了中国服装设计师品牌存在的问题,最后提出了相应的对策建议。 关键词:设计师品牌;现状;原因 每年举办的中国国际时装周不仅在国际上具有一定影 响力,而且也为中国服装设计师提供了展示能力的平台。每届中国国际时装周都会评选出十位十佳时装设计师,十佳时装设计师在中国服装设计师中具有代表意义。本文经过筛选后,以符合条件的十佳时装设计师品牌为样本,研究中国服装设计师品牌的发展现状。 一、十佳时装设计师品牌现状分析 1.十佳时装设计师创立品牌人数比例接近一半 每一届中国国际时装都将评选出十位十佳时装设计师,从1995年开始到2014年整整20届,其中34名设计师获得2-3次该奖项。统计结果显示:共有162名时装设计师在20届中国国际时装周中获得十佳时装设计师称号。其中92名

并未创立自己的设计师品牌,创立品牌的只有70名。 表1 十佳时装设计师创立品牌的情况 数据来源:中国时尚品牌网、中国服装设计师协会。 在查阅资料统计数据时,发现没有创立品牌的设计师大部分是一直在为国内外知名服装品牌做职业设计,少部分的设计师是自由职业,例如为企业服务,兼任服装设计教师等等。 2.十佳时装设计师品牌以成衣为主 根据服装生产的批量不同可将设计师品牌分为成衣和 高级定制两类。根据表1十佳时装设计师品牌创立情况,五位设计师创立了两个设计师品牌。故分析对象为70位十佳 时装设计师创立的75个设计师品牌。 表2 十佳设计师品牌经营模式的情况 数据来源:百度百科、中国时尚品牌网。 根据表2可知,我国服装设计师品牌经营模式以成衣为主,比例高达80%,但高级定制的比例也不算太低。之所以成衣分布大,主要是成衣经营模式符合大众,成衣大量生产,同一款式可适合不同的顾客,同时成衣品牌的价位相对较低,能占有广泛的市场。随着社会发展,经济不断的增长,人们的收入随之增多,消费者的追求不断提高,对高级定制模式

模特走秀音乐

模特走秀音乐,顺着所散发出的美艳气息一路前行,您会找到一个同时通往时尚生活、品味人生、享受悠闲的任意门!T台走秀音乐往往不在乎音乐内容,而是以重返往复的低音节奏加上流行的拉丁,嘻哈,R&B等音乐元素渲染气氛。形式上以舒缓电音,情调爵士,沙发,动感浩室为主。感受的不仅仅是一场时装盛宴更多像是在体验一次性感奢华极致品味生活之旅! 以下总有你喜欢的T台音乐,以后会在此基础上不断更新. . . . . . 阿杰祝你开开心心! 模特走秀音乐,顺着所散发出的美艳气息一路前行,您会找到一个同时通往时尚生活、品味人生、享受悠闲的任意门!T台走秀音乐往往不在乎音乐内容,而是以重返往复的低音节奏加上流行的拉丁,嘻哈,R&B等音乐元素渲染气氛。形式上以舒缓电音,情调爵士,沙发,动感浩室为主。感受的不仅仅是一场时装盛宴更多像是在体验一次性感奢华极致品味生活之旅! 32.专辑名称:梦幻T台模特走秀音乐-纽约之夜 我们前面提供的模特走秀音乐大多是有人声伴奏的,从动听的角度说,有人声的版本可能还更动听,这张纯音乐版T台模特走秀音乐是为了满足一些特别的场合需要,节奏力量上也偏柔和一些。时装表演的夸张之美是一门艺术,服装是时尚的体现,而在时装表演中模特的造型则是把服装最时尚、最贴近的一面展示给大众的重要手段,通过模特的造型及风格使观众更生动、更贴切地感受和把握艺术时尚。时装模特表演到了21世纪的今天更注重自然、动感、个性的步态。 本专辑为T台走秀音乐,适合猫步的节奏与洋溢的迷人气息.灯光渐暗,时尚新潮的音乐响起,星光T台,它迷人的地方就在于多变的曲风与强调舒缓减压的无国籍音乐。 专辑曲目: 01. 鲸鱼之吻 Von Haugwitz - Thale Of Whale (Original) 02. 神秘花园 The Flyhigh Project - Mystery Garden (Original) 03. 彩色夜晚 Dj Mary - Colors Night (Original) 04. 爱的女神 Cane Garden Quartet - Love Goddess (Original) 05. 纽约之夜 Th Floor - A Night In New York (Original) 06. 蓝色森林 Jazz 4 - Blue Forest (Original) 07. 神圣山谷 Neon G - Sagrado (Original) 08. 晶体尺寸 Jazz 4 - Crystal Dimension (Original)

艺术类高考服装表演(模特)专业考试内容录取条件

艺术类高考服装表演(模特)专业考试内容录取条件 一、考试的性质和目的 普通高校艺术专业招生考试服装表演专业考试是全国普通高考的重要组成部分。主要通过测试考生是否具备服装表演类学生基本的素质(体型、相貌、气质、文化基础、职业感觉、展示能力),选拔出具有服装表演类专业基本条件和学习潜能的合格新生。 辽宁北方模特职业培训学校《艺术类服装表演模特专业高考考前加试专业培训》是专门为高考生具备报考艺术类服装表演模特专业的艺考生,提供最专业最实效的加试面试专业技能应考培训,以保障生获得高等院校服装设计与模特表演相关专业的加试合格证。 二、考试科目及分值 根据专业特点,服装表演类专业通过面试方式对考生进行测试。考试科目由形体测量、形体观察、服装表演、形体表演、口试共五个项目组成,分三个考场进行测试。专业成绩满分为300分,其分值分布情况如下: 考试科目考试形式分?值 形体测量面试,测量考生的身高、体重和三围100分 形体观察面试,考生着泳装上台,以正面、侧面和背面三个方向按规定进行 形体展示 60分 服装表演面试,考生着时装在音乐中进行形体展示60分 形体表演面试,考生着规定服装,进行才艺展示50分口?试面试,考生当场随机抽题应试30分 ? 三、考试科目的内容、形式及要求 (一)形体测量(100分) 1. 考试目的:通过形体测量,对考生各项身体数据和比例进行客观评价。 2. 考试形式:形体测量为考生按要求依次对身高、体重、三围等规定的基本项目进行测量。 3. 考试要求:女生着纯色、分体、不带裙边泳装,男生着纯色泳裤,均赤脚进行测量。????? (二)形体观察(60分) 1. 考试目的:结合形体测量数据和形体对比,进行观察,考察考生形体比例、线型及形象气质。 2. 考试形式:形体观察为考生5人一组,着泳装登台,依次上前进行正面、侧面、背面展示,逐个做规定动作进行形体观察。 3. 考试要求:考生不允许化妆,不得穿丝袜和佩戴饰品,发式须前不遮额、后不及肩、侧不掩耳,女生着纯色、分体、不带裙边泳装,男生着纯色泳裤。 ????? (三)服装表演(60分) 1. 考试目的:通过考生着时装表演,考察考生在表演中对音乐的感知能力及形体的表现、协调和控制能力。 2. 考试形式:服装表演为考生着时装,根据考场提供的统一音乐,逐个登台进行台步表现。 3. 考试要求:考生自备时装一套,女生须穿高跟鞋。 ????? (四)形体表演(50分) 1. 考试目的:通过考生才艺展示,考察考生在表演中对音乐的感知能力、形体的表现协调能力及身体的柔韧性。

川久保玲服装设计风格的探析

摘要:川久保玲(Rei Kawakubo)作为现代主义服装设计师,其作品融合了东西方的设计风格,将传统与现代完美 结合。在服装的造型上打破传统的设计模式,对服装结构进行重新解构和组合,运用解构主义的处理效果,采用不 对称的裁剪、利落的线条以及独特的色调来进行设计,强调面料的独特性和混合性图案的拼贴等。通过研究川久 保玲在服装设计中解构主义的设计手法,阐释其设计作品的传承效用。 关键词:川久保玲;服装设计;解构主义 如同日本的其它现代设计一样,从20世纪50 年代开始,日本的服装设计也走出单纯模仿美国式 设计的模式,开始形成独具“日本风格”的设计之 路。先后涌现了包括:三宅一生、高田贤三、山本耀 司、川久保玲、森英惠等一批著名的设计师,他们的 设计都对巴黎乃至世界的时装界产生了极大的影 响。在这些设计师中,尤以川久保玲最为独特。 川久保玲的服装设计以解构主义的灵活运用而 著称,并形成自己的特色。解构主义(Deconstruction 又称后结构主义)于20世纪60年代后期起源于法 国,其理论由法国结构主义理论家贾奎斯·德里达 (Jacques Derrida, 1930 ~2004)在其《论语法学》一 书中确立,之后便作为一种批判类型被理论家们用 于一切研究领域里的方法问题。[ 1 ]该流派认为结构 没有中心,也不固定,而由一系列的差别组成。由于 差别的变化,结构也跟随发生变化,因而结构有着不 稳定性和开放性。 解构主义(Deconstruction)形式实质上是对于结 构主义的破坏和分解,单从字面上理解,“解”字意 为“解开、分解、拆卸”;“构”字则为“结构、构成”之 意。“解构”则引申为“分解之后再构成”。[ 1 ] 这种设计风格起初是由建筑界的年轻设计师们 率先运用,强调打破旧的单元秩序,然后再创造更为 合理的秩序,通过将对象分解成各个组成部分,进行 重新组合,对传统进行颠覆。其反对后现代主义中 的矫饰现象,通过强调多元化、高度模糊化的方法来 达到建立新的功能性的目的。到20世纪90年代, 这种风格更多的运用到服装设计中。解构主义的设 计并非是在设计上随心所欲的运用,解构主义风格 的服装设计看似零乱不堪,实质却具有内在的结构 联系因素和总体性能考虑的高度理性化特点。 毕业于庆应大学,主修心理学辅修文学和艺术 的川久保玲,在20世纪60年代后期开始受到解构 主义设计思潮的影响。1967 年川久保玲任职于一 家服装面料公司,早期获得的面料专业知识使她对 不寻常的面料有种特殊的兴趣。于1969年成为独

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