苏少版七年级上册美术：第7课图案之美(2)
七年级美术上册教学课件-第7课 图案之美2-苏少版
图案：
在器物表面，有装饰意味的纹 样或图形。
装饰图案的内容
花卉 风景
动物 人物 几何图形
探究：
图案形式美的基本规律
Hale Waihona Puke 称均衡用花卉图案来装饰裙子
对
大小
比
红蓝
浓淡
在图案中，节奏是指有规律的重 复，使图案产生秩序美感。
对称 平衡 对比和谐 节奏律动
作业建议
选择花鸟鱼人物植物风景为题材， 结合生活环境的装饰应用来设计一 幅应用图案比如沙发墙、花瓶、地 砖、墙绘、T恤、裙子、家具等。
与众不同，遵循形式美的基本规 律。
艺 术 源 于 生 活 用 于 生 活
艺术源于生活用于生活
源于生活用于生活
艺术源于生活又装点着生活，装饰图 案表达了人们对生活的热爱，这节课我 们通过学习设计图案，并将所学应用到 生活中去，还收获了一场不寻常的视觉 “宴会”——一7班级图案作品应用展， 下节课我们继续来学习如何运用图案装 点生活，希望同学们能把图案运用到生 活中去，让我们的生活越来越美好！
《第7课 图案之美》教学设计5-七年级美术上册苏少版
《图案之美》教学设计教学目标认知目标：了解装饰图案的历史和分类，学习装饰图案的形式美法则。
技能目标：运用图案设计的方法和形式美法则，创意设计装饰图案。
情感目标：体验装饰图案独特的艺术美感，感受其人文精神和情感表达。
教学重难点重点：装饰图案的分类及形式美法则的运用。
难点：如何有效的运用图案的形式美法则。
教学准备：笔、纸张、画笔颜料等。
教学过程：一.引导阶段1.通过图片引出课题。
板书课题——《图案之美》2.从身边的事物入手，说一说在你的身边有哪些你认为很漂亮的装饰图案。
生：有衣服上的字母图案，教师黑板报，还有的展示作业本上的几何图案．．．．．．3.让学生明白本节课的目标，提高注意力。
二.探究阶段1.通过图片欣赏，师生一起讨论总结图案题材有哪些？风格有哪些？形式美法则有哪些？题材：植物，动物、人类、风景、几何形等风格：传统图案、民间图案、现代图案形式美法则：对称于均衡，节奏与韵律，对比与和谐三．教师作品欣赏并进行分析。
四．教师示范并讲解。
五.学生作业练习并提出要求绘画步骤。
教师巡视并给予指导（提醒学生注意一些图案制作方法、技巧）。
第一步：先确定自己想画哪种造型的图案。
第二步：构思造型有哪些特征。
第三步：开始作画（构图要饱满，形象生动，材料不限）第四步：上色（涂色要均匀）。
第五步：用黑色勾线笔勾边（线条要流畅）。
最后保持画面整洁。
六．作业展评互相欣赏讨论评价，体验成功感。
（自评——互评——师评）七．拓展阶段图案在不同领域中应用，小到生活的每一个细节，大到我们生存的空间，图案已经无处不在，图案用它独特的美装点着我们的生活，有了图案的陪伴，我们的生活将变得更加丰富课后，请同学们调查、收集生活中有意义的图案，希望同学们用装饰艺术的眼光发现生活中的美，学以致用，动手实践，美化自己的生活。
江苏少年儿童出版社初中美术七年级上册 第7课 图案之美-市赛一等奖
图案之美——探寻蓝印花布的图案美设计意图：本课属于“设计·应用”领域，传承创新“设计”的内容。
首先对装饰图案的历史和分类进行了简略的回顾和介绍，目的是让学生了解装饰图案源远流长的历史。
在教学内容稍上做调整，将蓝印花布的图案作为重点研究。
通过学习，让学生认识蓝印花布纹样的图案寓意及基本构成方法，并用创新的绘画手段简洁又实用地突出主题。
装饰图案的形式美法则，使学生了解装饰图案是一种程式化的艺术，具有很强的形式审美特性，诸如对称、均衡、对比、律动等特性；同时也让学生了解图案的审美创造，就是按照一定的形式美的法则，通过一定的创意、设计、制作形成的创造性活动，让学生感受图案的创意与设计美，并以此延伸至自己的生活，美化自己的生活，改善人与物、人与环境的关系，体会装饰图案所蕴含的文化。
教学目标：知识与技能：了解装饰图案的内容和分类，学习装饰图案的形式美法则。
体验装饰图案独特的艺术美感，感受其人文精神和情感表达。
过程与方法：运用图案设计的方法和形式美法则，创意设计蓝印花布装饰图案。
情感态度与价值观：学会用创造的方法，感受中国文化的悠久与博大，认识图案艺术中的形式美是表达审美情感的重要方式之一。
教学重难点：重点：装饰图案的分类及形式美法则的运用。
难点：如何有效的运用图案的形式美法则，形成独特的设计创意。
教学准备：子孙桶、蓝印花布、可吸磁白板、磁性图案、笔、纸、教学课件等。
教学过程：一、情景导入：1、看，我今天带来一样东西，猜猜是什么子孙桶。
里面放着枣子，期盼“早得贵子”；花生寓意长生不老；桂圆、莲子等干果代表多子多福；再放进五只红鸡蛋，象征“五子登科”。
包着子孙桶的什么布——蓝印花布。
老师讲诉自己的故事。
老师就来自“蓝印花布之乡”南通。
这块包袱布，已经有70多年的历史了。
经历了我奶奶、爸爸，还有我，祖孙三代的结婚仪式。
看看它的图案有何特点寓意是什么有仙鹤、蝙蝠、蝴蝶、梅花、竹子等。
表达着长辈对晚辈的美好祝福。
图案之美
• 方法一：将树叶图案 巧妙地运用到盘子装饰中
方法一：将树叶 图案巧妙地运用 到盘子装饰中， （可一片或多片 组合）
方法二：巧用树叶外形， 在里面添加装饰图案
提示：可以运用参考资料中的纹样， 使画面效果更丰富
宝相花纹
云纹
形式美法则：
对称
静、稳定
动、活泼
形式美法则：均衡
节 奏 与 韵 律
形 式 美 法 则 ：
• 形式美法则：
对称与均衡 节奏与韵律 对比与和谐
找一找：画面中形式美法则的运用
练 习
盘子设计
将收集的树叶图案巧 妙地运用到盘子装饰中
◆
运用形式美法则中的 对称、均衡、对比、韵律。
◆
学会欣赏
拥有一双审美的眼睛
思考：这段视频美在哪里？
敦煌壁画汲取灵感
苏少版中学美术 七年级上册 图案之美
图案之美
活
动
1.将图案按照内容进行分类有： 2.a原始图案有： b传统图案有： c现代图案有：
2
2 3
1
4
6
7
6
5
1.将图案按照题材进行分类有： 人物、动物、植物、 自然物象、几何形等
2.原始图案有：
（ 3、 4 、 7）
传统图案有：
（ 1、 5 ）
（ 2、 6）
现代图案有：
彩陶图案
敦煌莫高窟藻井
二龙戏珠
五福添寿
喜上眉梢
ห้องสมุดไป่ตู้
喜气洋洋
文官补子
武官补子
海水江崖纹
宝 相 花
《四海升平》景泰蓝赏 瓶。“四海升平”的景 泰蓝瓶身上，盛唐敦煌 莫高窟藻井上的宝相花 纹饰作为基底；瓶身上 深浅不一的蓝色象征蔚 蓝的太平洋，以此来呼 应参加2014年APEC会 议的环太平洋各经济体； 甚至连瓶型大小细微到 每一个数字都有讲究， 瓶身高度38厘米和北京 天坛祈年殿的高度38米 呼应，瓶体最大直径为 21厘米，又和2014年 APEC会议21个经济体呼 应。
第7课 图案之美 苏少版美术七年级上册
花
之
纹
青花之纹
青花之纹
青
颈部（辅纹）
花之 肩部（辅纹） 纹
腹部（主要）
底部（辅纹）
青
回纹
花
之
纹
青
海水纹
花
之
纹如意云纹ຫໍສະໝຸດ 青卷草纹花
之
纹
蕉叶纹
青
变形莲瓣纹
花
之
折枝花果纹
纹
蕉叶纹
明永乐青花折枝花果纹梅瓶
寓意美
吉
祥
青
花
工作坊：画青花
仿制青花瓷的 纹饰特点， 制作一件纸 板青花瓷作 品
青花家居 青 花 世 界
——青花瓷的绘制
青花瓷器：又称白地青花瓷器，它是用含氧 化钴的青料，在瓷器胎体上描绘纹饰，再罩 上一层透明釉，经高温（1200度以上）烧制而 成。它色泽清新，纹饰优美，历久不衰。
青花瓷历史：起始于唐宋，成熟于元代，至 明、清两代发展为高峰。
青 花 之 名
妙 手 天 成
妙 手 天 成
青
花
讨论：
明星也爱青花 青 花 世 界
青
守热
花
正爱
世
创中 煌新术华
界
再传
创统
辉艺
元代青花
瓷器，主
体纹饰为
“鬼谷子 下山图”。
高27.5cm， 口径21cm, 腹径33cm， 足径20cm。
2005年7月12日，在伦 敦佳士德举行的“中国陶
瓷、工艺精品及外销工艺
品”拍卖会上，元代“鬼
谷子下山图”青花瓷罐以 1400万英镑拍出，加佣金 后为1568.8万英镑，折合 人民币约2.3亿元，创下了 当时中国艺术品在世界上 的最高拍卖纪录。
《图案之美》说课定稿
设计意图：
色 彩 对 比
这个环节 的设计，以群 学，对学的方 式组织学生观 察，在交流与 探究中，突破 本课的重难点。
（板书：对比）
体验三：在拼摆中，寻求图案的律动美
教师将多个图案元素，放在实物展台上，鼓励学生拼摆成有动感的 图案，根据拼摆的形状，引导学生归纳图案的律动美。
板书：律动——形态的变化产生律动、色彩明度的变化产生律动
p30
p31现图案之美
课件展示如下图片，引导学生观察思考：“怎样才能使图案变得 美观？然后学生进行添画。教师板书：对称、平衡。
设计意图 学生上台添画是学生最喜欢的体验活动，学生积极性很 高，表现欲望强，实现了生生互动，取代了教师的讲授。
（板书：对称、平衡）
体验二：在欣赏中寻找图案的对比美 将对比的图案图片分组分发到学习小组。引导学生观察发现图案 的对比美。（教师参与小组学习），指名交流汇报。
环节一 ：导入阶段 环节四 : 练习阶段
环节二 : 探究阶段
教学过程
环节五 : 展评阶段
环节三 : 体验阶段
环节六:拓展阶段
时间分配：引导3分钟，探究体验12分钟，实践20分钟，展评拓展10分钟。
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环节一 ： 导入阶段
新课伊始，学生对教学充满期待，怎样导入新课，既能直切主 题又能进一步激发学生的学习兴趣，我是这样处理的：
3
教学目标： 知识与技能 了解装饰图案的内容和分类，能运用对称、平衡、 对比、律动等方法设计图案。 过程与方法
通过欣赏、讨论、探究等方法体验图案设计的艺术 美感。
情感态度与价值观 让学生体验设计图案的乐趣，学会运用图案去装 点生活、美化生活。 教学重点： 装饰图案的对称、平衡、对比、律 动等形式美的体验。 教学难点： 运用图案的形式美法则设计图案。 aa
苏少版美术七上第七课《图案之美》[27张]PPT课件
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2、对称与均衡
图案设计中运用 对称主要是使图形 产生平稳的关系。 在图案中对称又可 分为绝对对称和相
对对称两种形式。
绝对对称即中轴 两边或中心点周围 各组成部分的造型、 色彩完全相同，是 等形、等量的组合。 绝对对称分左右对 称、上下对称、四 方对称和旋转对称
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民 间 蓝 印 花 布
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3、条理与反复
条理与反复是图案组 织的重要原则，是构成 秩序美感的重要因素。 条理与反复的形式，
是图案按照一定的比例， 一定的位置，一定的距 离有条不紊，往返重复 的现象。它具有整齐、 统一、和谐的形式美感。
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反复
指相同、相似的形象 或单元 以某种形式有规律地重 复排列， 给人以单纯、整齐地美 感。
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4、节奏与韵律
1、节奏是指艺术中有规律地出现 的音或形、色地连续交替的现象 。
二方连续（汉漆器）
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韵律 韵律原来是指诗
歌、音乐中地声 韵和节奏。韵律 因素的变化规律 在图案设计中也 经常出现。图中 是一群可爱的小 蝌蚪在水中嬉戏， 他们游来游去， 与水中的浮萍构 成了很美的律动 效果
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作业：
选择对称和均衡两种形式美法则，以动物、植物或人物等形象 为主(任选一种主题），结合植物或花卉，组成两幅装饰画 。
黑白表现或彩色表现均可
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等形式
最新苏少版七年级美术上册教案
苏少版七年级美术上册教案中华博览第1课抒情与写意—中国花鸟画造型天地第2课熟悉的物品第3课情感的记录第4课人类的朋友经典魅力第5课耕牛·战马设计空间第6课花的变化第7课图案之美第8课装点生活世界之旅第9课静止的生命—外国静物画第1课抒情与写意—中国花鸟画一、教学目标：1、通过对中国画三大画科之一花鸟画的说明，了解花鸟画涉及的范围及分类、特点、表现形式，并且怎样通过花鸟画作为抒发和表达人意念的重要媒介，体会它带给人的精神生活和文化生活的深厚情感。
理解花鸟画家通过富于情感和生命的花鸟形象，来表达画家对自然界、客观实际，以及对社会的客观法则的体验和认识，来反映社会的情调和气氛。
2、主要了解花鸟画的历史演变，按照中国美术史发展的脉略，注重学习它的形成，风格的演变，流派的生成等。
再者了解文人水墨画带给花鸟画的生机以及文人画注重情感，重墨轻色和人格化的表现特点。
3、理解花鸟画在传统继承的基础上，具有极大创新性和创造性，注重极具强烈的自我意识的表现，了解近现代花鸟画名家在近现代所作出的伟大贡献二、教学重点：写意花鸟画的艺术特色和人文特点。
教学难点：写意花鸟画与动物画的区别和花鸟画的分类。
三、课前准备：多媒体图片与相关资料四、教学过程引导阶段：中国写意花鸟画的概述花鸟画：是以描绘花鸟、草虫等内容为题材的中国绘画形式它表现自然、歌颂生命，并借物抒情、托物言志，给人以丰富的启迪与联想。
写意花鸟画：是以概括的简练的笔法来描绘自然界中的花鸟的一种传统的绘画方式。
本节课主要内容:1、什么是传统花鸟画2、中国古代花鸟画的特点3、中国古代花鸟画的精神内涵4、中国古代花鸟画的表现形式5、中国古代花鸟画的历史轨迹及作品欣赏首先我们先来比较一下生活中的花鸟和写意花鸟画的不同。
1、自然界中的动物2、自然界中的植物3、现实中的鸡与写意国画中的鸡4、现实中的荷花与写意国画中的荷花5、现实中的樱桃与写意国画中的樱桃发展阶段：1、什么是传统花鸟画在中国画以花草、竹石鸟兽虫鱼为题材的作品都属于花鸟画范畴。