书法作品的布局

书法作品的布局卫民路小学朱贺贺 2015.04.22一幅书法作品大都包括正文、题款和印章三个方面的内容。

正文是要写的主要内容，是作品的主体。

文章诗词，格言警句等等健康向上，吉利祥和的文字都可作为书法作品的内容。

汉字书法是中华民族所特有的艺术宝藏，是既有实用功能又有观赏价值的令人赏心悦目的一种独特艺术。

在物质生活水平日益提高的今天，欣赏和创作书法作品越来越成为人们的一种生活时尚，受到人们的普遍欢迎。

题款是正文之外的说明性文字。

包括象正文题目，出外，书写的时间、地点，书写者的姓名、字号、斋号，所赠对象的称呼、姓名等等。

这些内容并不是每幅作品都要全写上。

题款内容的多少要视作品的具体需要而定。

题款的内容有的写在正文前面，叫上款；有的写在正文后面，叫下款。

象所赠对象的姓名，称呼这样的内容应该写在正文的前面，以表尊敬。

书法作品中所盖的印章，从内容来分，有名号章和闲章。

从所盖的位置来看，有迎首章和押脚章。

盖在作品上首的叫迎首章，盖在正文和下款之后的叫押脚章。

印章在书法作品中主要起点缀作用，所以一幅作品的印章也不能过多，一般是一至三方为宜。

章法布局是书法作品最重要的表现手段之一，是创作书法作品必须掌握的知识和技能。

创作书法作品，一要练得一手好字，这是书法作品创作的基础；二要懂得书法作品的章法布局，这是书法作品成功的关键因素。

练一手好字，需要长年累月的努力，但章法布局知识却可以现学现用，立杆见影。

一、章法布局的含义及作用要认识章法布局，必须知道书法与书写二者之间的联系和区别。

书写是内容的简单抄写，讲求单个字写得正确、端正、美观。

它只是写字的基本要求，也是写成篇字或创作书法作品的基础。

而书法则讲求通过内容、字体、笔法、结构、布局所体现出来的风格、气势、意境等，让人欣赏、玩味，进而给欣赏者带来美感。

所以，书法作品要借助于章法布局这一艺术表现手段去丰富、强化内容所要表现的思想和感情，并给人以视觉上的美感。

章法布局是书法作品的整体安排。

具体包括如何确定幅式，如何安排书写的位置，如何留边，如何排行，如何安排字与字、行与行、文与款之间的空间位置，如何协调文字与空白的比例关系和蔬密变化，以求得奇妙、协调的艺术效果。

章法布局是书法艺术的主要表现手段。

只有讲究章法布局，才能创造出成功的书法作品。

如果没有好的章法布局，那么，尽管内容好，单个字写得也不错，却也不能称之为成功的书法作品。

很多人写字很有基础，甚至写得很好，但却创作不出成功的书法作品，其主要原因，就是不懂得章法布局的知识和技能。

二、章法布局要领书法作品无论楷、行、隶、篆各体，都须讲究章法布局，尤其是行、草书表现得最为强烈和充分。

但章法布局的妙处变化万端，不象结体那样容易把握，古人学习章法布局只能从碑帖和书法作品中去玩味、领会其中的隐微。

现总结前人的经验，就一般规律而言章法布局的要领是：（一）意在笔先。

即在书写之前，先在心中筹划。

写什么内容？是诗还是文？写什么书体？是楷书还是行书？横写还是竖写？如何落款？如何用印？形成什么样的格调和意境？做到心中有数。

（二）量纸定字。

即动笔之前，在纸上筹划。

根据要写的内容，纸幅的大小，字数的多少，字体形态，行列安排，落款格式及配印等，在纸上作好恰当地安排。

一般先留出天头、地脚、左右边（天宽地窄，左右等齐）。

如写楷书、隶书、篆书，应先计算好字数（包括落款），折好框格。

如写行书、草书，只折竖线（或横线）即可。

横写时，开头可空一、二格，最后横行不宜写尽，要有空脚。

竖写式开头不需留空格，但要留下脚，好落边款和盖印。

初学者可象画草图一样，先用稿纸布置一下，遇有不妥之处，再予以调整修改，待布局格式基本定下后再进行书写，决不可信手落笔，造成问题才引起注意。

（三）首字领篇。

开篇首字要认真斟酌后再下笔，写得大一些，粗重、饱满一些。

因为首字首笔有很大的制约力，写下首字后就要据其风格来考虑整篇字的许多变化。

如大小疏密、体式意态及浓淡枯涩等。

所以唐代孙过庭《书谱》云：“一点成一字之规，一字乃终篇之准”。

清代戈守智云：“首写一字其字势便能管束到底”。

这表明，书法作品的第一个字作用很重要，它对全篇起到管束和制约作用，基本上确定了全篇字的字体、笔态、形体等，起到统领的作用。

所以，对每幅作品的首字，必先酝酿成熟再下笔书写。

在写行、草书时，第一个字一般要写得大一些，粗重一些，饱满一些。

（四）行气贯通。

即整篇作品要气势连贯，一气呵成，格调统一，笔意笔势连贯，前后呼应。

每行字的大小、肥瘦、长短、宽窄、疏密、向背、承接、俯仰、顾盼，都应搭配得当，不堆砌，不支离，自然流畅，气势优美。

（五）终篇收势。

即整篇字的最后收束要完满，特别是最后一行要收得恰当合适。

一方面应尽量避免只留一个字，显得孤立、悬吊；另一方面也应避免通行到底，显得拥塞、过紧。

末行在三分之二处结束为最好。

全篇最后一个字可根据整幅的形势，或长收、重收，或大收、平收并加重笔意（一般亦应如首字，写得大些、粗壮些），留住行气，以免飘忽。

但在实际书写过程中，还应随机应变，因势利导，避让补救。

如果前行有渗化或枯笔，后行就要枯湿照应，避免头重脚轻或前紧后松。

三、落款及用印（一）怎样落款落款又叫题款，是正文以外的交待性文字。

它虽在作品中处于“配角”地位，但可对正文起说明、发挥、补救、点睛的作用。

所以，初学者不能忽视它的重要性。

落款有单款和双款之分。

单款是指落上书写者的姓名（或字、号）、正文出处、书写时间及地点等。

位置在正文之后。

双款是将书者和受书者的姓名都写上。

受书者姓名叫“上款”，书者姓名叫“下款”。

有时上、下款连在一起写，写在正文末尾，受书者姓名（上款）在前，书者姓名（下款）在后；有时分开写，上款在正文前，下款在正文后（对联上款在上联右上方，下款在下联左下方）。

馈赠某人的，上款常用“××先生（老师、同志）雅正（教正、斧正、正之、嘱书、惠存、存念）”等。

一般只写名不写姓，以示尊敬和亲近。

多数作品一般只有单款。

落款应根据所留地方而灵活变化，或增或减。

应注意五点：（１）字大款小。

落款的字应比正文的字小些。

（２）高低适中。

落款高低部位要适中，上部应比正文略低一些，下部要短于正文，不要与正文底部平齐，更不能超出正文。

总体说宁高不要低。

（３）距离恰当。

款文与正文的距离同正文本身行距相当，不要把款文与正文的距离拉得太开或靠得过紧。

太开，会产生松散隔裂的感觉；太近会显得局促闷塞。

（４）字古款今。

落款的字从汉字发展上讲，要比主体的字时代近一些。

一般说，篆、隶书落款可用楷、行、草书；楷书落款可用行、草书；行书落款可用草书、行书。

（５）留有印位。

落款应给盖印留有一定地方。

盖印后不应低于正文。

（二）怎样用印印章是书法作品的有机组成部分。

白纸、黑字、红印，色彩对比强烈。

它不但具有装饰和衬托作用，而且能起到调节疏密，补救虚实，消除平板，稳定平衡等重要作用。

此外，图章本身有多种形状，有粗细巧拙等多种风格，与墨字配合，可以丰富书法作品的形式。

印若用得好，会给书法作品锦上添花。

印的字体以篆为主。

分阴文（白字）和阳文（红字），有的印章上兼用阴文和阳文。

一般一方印上用一体。

两块印用在一幅作品上，也是一阴文、一阳文的参差错开，以变化为丰富。

印的形状有方、长方、圆、长圆、椭圆和不规则的自然形状（随形章）。

印章分“名章”和“闲章”两类。

名章即作者的姓名、笔名、字号等，又称“名号印”。

一般盖在下款的下面或左侧，可盖一方，也可盖一对，一方白文，一方朱文。

或一为姓名印，一为字号印；或一印有姓无名，一印有名无姓。

不可两方都有姓氏。

闲章内容多为格言、警句、年代、个人主张、一句话、两句诗等。

如“变则生新”、“学海无涯”、“师古不泥”、“莫等闲，白了少年头”等。

闲章不“闲”，它与正文有着内容上的有机联系，体现了书者的思想、情操、人格和艺术见解，也为读者理解书法作品起到桥梁和纽带作用。

盖在右上角起首处正文第一、二字之间稍偏右处的，叫“起首章”，也叫“引首章”。

盖在作品右下角略高处（有时也盖在上方左右角），叫“压角章”或“押角印”。

原则是占“角”。

押角印与名号印不要盖在同一条水平线上。

盖在正文右边中部的叫“腰章”。

用印要注意：（１）大小相宜。

作品小，印要小而精巧，作品大，印可稍大。

（２）不可过多。

一幅作品一二方印即可。

一般说来，“印不过三”是一个规则，再多则喧宾夺主。

（３）印位恰当。

盖印上方必须低于正文，下方必须高于正文。

用印只有得当，才能使作品锦上添花。

若用印不当，会破坏作品的艺术美感。

四、书法传统幅式及纸面的虚实处理书法空间书法的传统幅式很多，如立轴、中堂、横幅、长卷、对联、条屏、扇面、斗方、匾额等。

各种幅式的章法处理或多或少有些差异。

（一）立轴（附条屏、中堂）立轴因为是直立式的，下部装有轴杆、轴头，故称“立轴”。

立轴的长度大于宽度，一般较狭长。

常挂于书房内或客厅的侧面壁上。

立轴的直长形制与传统的的书写形式较吻合。

一行之内字数较多，一幅之内换行较少，这就更便于行气贯通。

所以成为明、清以来最主要的书写幅式。

立轴形制与悬挂位置决定了它可以表现古拙、奔放、宁静等各种格调和情趣。

立轴的重复出现便可构成四条屏（或六条屏）。

四条屏或以篆、隶、楷、草四体书写四篇文字内容，构成有区别又合一的整体；或以一种书体连续书写四篇文字内容，形成能分能合格局；或以一种书体、一篇文字内容连续分写在四条直长幅式上，构成不可分的整体。

四条屏旧时常挂于客厅侧壁，类似于梅、兰、竹、菊四条屏。

中堂旧时多挂于客厅正壁中央，故名“中堂”。

其幅式与立轴相似，但形制较宽大，尤其横向要比立轴宽些，使之与宽大的客厅相协调。

其章法与立轴相近，但它形制宽大、开阔，更适合表现恢弘的气势和苍茫的意向。

（二）横幅（附长卷、匾额）横幅的宽度大于高度。

通常悬挂于书桌或沙发上方的墙上。

横幅换行较多，书写时要注意行与行之间的呼应；另外，每行尾部可略有参差，但不可太悬殊。

横幅的形制更适宜表现雅致的意趣。

虽难于造成滚滚而下的磅礴气势，却可形成波澜起伏的风情。

横幅几倍地延长，便是长卷。

长卷可书写长篇大论，也可断续地书写多篇诗文。

长卷一般不悬挂，古人多置于案上随时把玩、展读。

匾额也取横式，在名胜、古迹、纪念馆多见。

它需经书写和刻制两道手续，旧时称为“榜书”。

正文一般仅几个字，从右到左排列（新式也有从左至右排列的），款文较简单，以免喧宾夺主。

由于匾额悬挂于高处，书写更注意大效果，故应写得较大、较厚重，远观要庄重、显眼。

（三）对联对联分为上下联，两边正文字数相等。

通常各为一行，书写对仗工整的诗句或文句。

款文如是单款，一般写在下联正文左侧；如是双款，通常将上款写于上联正文右侧，下款写于下联正文左侧，上款位置略高于下款。

对联还有一种特殊表现形式，当正文内容字数多时，可分行书写。

上联行次自左至右，下联行次自右至左，起首均不留空格，左右合抱，结成“龙门对”。