书法的章法布局
书法作品章法
书法作品章法在中国传统文化中，书法作品的章法非常重要，它不仅仅是设定作品的布局和格式，还能够反映出书法家的个性和审美情趣。
下面，我们将从不同的角度分析书法作品的章法。
首先，书法作品的章法要注重整体性。
一篇好的书法作品应该具备整体的美感和视觉效果。
在章法布局中，可以采用太极图案或者三段式布局来体现整体感。
其中，太极图案是指一组圆形连成的形状，它有两个半黑半白的组成，代表着阴阳相合，万物归一的道理。
而三段式布局则是将作品划分成三部分，分别安排标题、正文和尾声，这种布局方式简洁明了，让作品更加清晰明了。
在章法的整体性上，关键是要注重尺度感和平衡感，使整篇作品在视觉上达到和谐的效果。
其次，书法作品的章法要突出主题。
一篇好的书法作品应该能够突出主题和思想内涵，使读者在阅读时有所感悟。
在章法布局中，可以通过采用较为简单而明显的排列方式，使读者更加容易理解主题。
比如，可以在作品主体上设置比较精致的布局，实现主次分明，突出主题的效果。
除此之外，还可以在章法上设置比较有层次感的排列方式，让作品更加符合主题所要表达的精神内涵。
最后，书法作品的章法要具备创新性。
书法是一门古老的艺术，但也不应该停留在古老的范式中。
书法作品的章法可以通过创新方式来呈现，比如采用不同的布局方式、书写风格、线条形态等等。
在章法的创新性上，关键是要拥抱当代的审美意识和创造力，让书法作品更加接地气、生动活泼。
通过以上的分析，我们能够看到书法作品的章法对于整个作品的质量和美感起着至关重要的作用。
在书写章法时，需要注重整体性、突出主题和具备创新性，这样才能创作出令人满意的作品。
任何一个优秀的书法家都应该注重和研究章法的设计，以便创作出更好的书法作品。
书法章法布局的原则和方法
书法章法布局的原则和⽅法章法，篇章布局之法。
古⼈云：“积点以成字。
积字以成篇。
”在⼀幅作品中，字与字并不是⽆关的堆砌，⽽是⽣机联属、息息相关的；⾏与⾏也不是机械排列，⽽是顾盼映带、⾎脉贯通的。
因此积字成篇，就要懂得篇章布局，这就叫章法。
掌握章法，是学习书法的⼀个重要内容，是书法作品创作的前提之⼀。
下⾯，我们综合古⼈作品，归纳出以下章法布局的原则和⽅法。
⼀、构思谋篇写⽂章要讲究动笔前的“谋篇”，绘画要事先“构图”。
书法创作前也必须事先进⾏“构思谋篇”。
古⼈说：“意在笔中，笔居⼼后，皆须存⽤笔法，有难书之字，预于⼼中布置，然后下笔，⾃然容易徘徊，意态雄逸，不得临时⽆法，任笔所成。
”所以动笔前，要依据所要书写的内容进⾏⼀番考虑，⽐如位置的安排，留天地的多少，字多⼤为好，⾏距⼤约以多少为宜，有没有难以书写的字，等等。
这样下笔后就不⾄于“临时⽆法，任笔所成”了。
初学者在进⾏构思谋篇时，不妨先⽤⼩纸布置⼀下，犹如作画先构草图⼀样。
遇有不妥当的地⽅，加以调整修改，⼤局基本确定后再下笔。
⼆、⾸字领篇孙过庭《书谱》中说：“⼀点成⼀字之规，⼀字乃终篇之准。
”就是说在布局时，要在通篇之⾸，⽴⼀字为通篇之主，它的轻重疏密、体势意态直接管领了通篇的字体风格、变换起伏、字势斜正及形体⼤⼩等。
所以第⼀个字有很⼤的制约⼒，书写时必须考虑到整篇字的许多变化，认真定夺这个字，不可不假思索，随意下笔，影响整篇字的布局。
因此，章法布局的第⼆个原则是⾸字领篇原则。
学书者只要反复实践摸索，便能谙熟此道。
三、⾏⽓贯通通篇字与字之间妙在互相承应。
如果点画皆有意，字字尽有情，息息相关．⾎脉相通，互相管带，这就可谓上下相承、⾏⽓贯通。
唐代孙敬⽞说：“字体各有管束，⼀字管两字，两字管三字，如此管⼀⾏；⼀⾏管两⾏，两⾏管三⾏，如此管⼀纸。
”古⼈还说：“真(即楷书)则字终意不终，草则⾏尽势不尽，其得书之趣矣。
”可见，⾏⽓贯通原则是章法布局所不可缺少的。
书法作品的幅式、章法布局、题款与钤印
册页
册页，分横、竖两种，即开版式和推蓬式，有单 页，也有折叠的。每册八页、十二页乃至数十页 不等，此幅式便于集稿作画、题字签名、玩赏保 存。
匾额
匾额，是指上面题写文字作为标记或表示赞扬的 牌子，形状各异，以长条和横额居多，字形力求易 认醒目，浑厚凝重。在制作上，选用的材料，以及 装饰与加工等也力求典雅别致、美观经济，富有时 代感。字少而大，结体严谨，疏密匀称，气势磅礴， 庄重严肃。
纪月方式月令别称：
七月：孟秋、初秋、新秋、上秋、兰秋、肇秋、 首秋、早秋、瓜时、凉月、兰月、瓜月、巧月。 八月：仲秋、中秋、正秋、桂秋、桂月、爽月、 壮月、大清明、仲商。 九月：季秋、晚秋、暮秋、杪秋、菊秋、凉秋、 三秋、菊月、咏月、朽月、玄月、季商、暮商、霜 序。 十月：孟冬、初冬、上冬、开冬、良月、吉月、 阳月、小春月。 十一月：仲月、中冬、仲冬、畅月、子月、雪月、 寒月、龙潜月。 十二月：季冬、严冬、残冬、末冬、穷冬、暮冬、 杪冬、腊月、冰月、除月、严月、暮岁、暮节、穷 捻、穷纪、嘉平。
纵式
横式
行列布白方法
1、纵有行 横有列
通篇竖成行、横成列，是最严整的序列样式， 其特点是整齐、大方、匀称和清晰，给人一种 整齐美。写楷书、隶书、篆书要求工整的实用 性文字，适合这种形式。种严整的章法创造出 高度秩序感，带着十足的工匠气息，因而摆布、 安排、制作之嫌是难以克服的。初学分布的人， 需要从规矩入手，应首先掌握这种布局形式。
（二）落款的种类
１、单款：是指署上书写者的姓名，或再加 上正文 的出处，书写的时间、地点以至原因等。 写在正文左侧，也称“下款”。 ２、双款：有上下款之分。上款在正文右侧上方； 下款则为单款。通常上款写赠送对象的名字和称 呼，常常带上谦词，谦词根据作者与赠送对象的 关系而有所区别：上级以及平级可以用如“雅正、 法正、教正、正之、正腕、雅属[yǎ shǔ] 、惠存” 之类，下级则可以用“勉、雅属、存 念”等等； 下款则落上自己的姓名、书写时间和地点等 等。 ３、穷款：只题书写者的姓名。如果作品所剩空 间有限，甚至不落款，盖印即可，也叫“穷款”。
书法作品格式章法布局落款知识：对联，条幅，扇面，斗方，三开，对幅，中堂（建议收藏）
书法作品格式详解 ⒈斗方:中国书画的一种式样。
呈正方形。
通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。
斗方是竖行书写的正方形的作品。
书写内容一般是四行至六行。
因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。
在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。
落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。
款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。
也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。
印章要小于款字，需离开一字以上位置。
⒉三开:中国书画的一种式样。
呈长方形，尺寸不等。
如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。
若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。
以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。
五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。
⒊对幅:中国书画装裱的一种式样。
通常两幅成对悬挂。
如书法对幅，称“字对”或 “对联”。
明清绘画有“画对”，是两幅大小相等的屏条，成对悬挂。
也有厅堂正中挂中堂立轴画，两边分挂“字对”，或中间悬挂中常立轴书法，两侧悬挂“画对”。
⒋中堂:中堂是竖行书写的长方形的作品。
尺寸一般为一张整宣纸（分四尺、五尺、六尺、八尺等，其中小中堂为68CM×45CM）。
因为尺幅比较大，所以需要创作者具有精熟的技法和整体把握作品布局的能力。
在创作时，要注意正文与落款的主次关系，要使它们之间主次有别，相应生辉。
落款切忌暄宾夺主。
落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。
款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。
也可在正文后面另占一行或数行，上下均不宜与正文平齐。
印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，盖在款字的下方，也可盖在款字左侧。
⒌条幅:条幅是竖行书写的长条作品。
尺寸一般为一张整宣纸对裁。
安排章法时，应能根据书体的特点，精心构思，立意要新。
书法章法知识大全
书法章法知识大全一、书法章法基础知识1. 书法行书的章法原则：皴、点、勒、写、镂、含、发、雾。
2. 书法楷书的章法原则：立、领、开、开、开、开、开、开。
3. 书法草书的章法原则：连、撇、挑、点、结、折、横、竖。
4. 书法行楷结合的章法原则：行得便是楷，楷得忍是行。
5. 书法行楷草结合的章法原则：行、楷、草，变化各有道。
6. 书法章法的平衡与协调：字形平衡、布局协调。
二、字体章法知识1. 隶书章法：大隶、小隶、行隶。
2. 篆书章法：籀文、金文、小篆。
3. 楷书章法：楷书章法的基本布局和笔画构造。
4. 行书章法：洗笔行书和熏衣行书的章法原则。
5. 草书章法：草书的构图和字形变化规律。
三、布局章法知识1. 书法布局的三原则：上苍下地、左联右离、前实后虚。
2. 一行书法作品的布局：首末排法、开本摆法。
3. 多行书法作品的布局：四大四小、五大五小、八法五山。
4. 书法作品的整体布局：气势宏伟、局部精彩。
四、笔画章法知识1. 书法笔画的形态分析：点、横、竖、撇、捺、折、钩、弯。
2. 书法笔画的顺序和力度：先细后粗、先弱后强、盈处用抑。
3. 书法笔画的连结与断续：不拘泥连，有节有序。
4. 书法笔画的遒劲和雅致：运笔慑人、意境深远。
五、笔法章法知识1. 书法的点画结合：点画相互渗透、点画相互呼应。
2. 书法的点画变化：纵向、横向、斜向、交叉点画。
3. 书法的点画衔接：内聚和外展、点画连续而不松散。
4. 书法的点画相互独立：点画各自有力、点画形成对比。
六、章法与创作知识1. 书法章法与创作的关系：约束与创新相结合。
2. 创作中的章法变化：灵活运用传统章法、突破传统章法。
3. 书法章法与个性表现：根据个人特点创造独特的章法。
4. 章法与作品气质：章法体现作品的风格特点。
以上是书法章法知识的大致内容，希望对您有所帮助。
书法章法布局教案
书法章法布局教案教案标题：书法章法布局教案教学目标：1. 了解书法章法布局的基本概念和原则；2. 学习不同书体的章法布局特点；3. 能够运用章法布局原则进行书法创作。
教学准备：1. 教学投影仪或黑板；2. 书法作品示例；3. 书法练习纸和毛笔。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 利用投影仪或黑板展示一些著名书法作品的图片，引起学生对书法章法布局的兴趣；2. 向学生提问：你们对书法章法布局有什么了解？你们认为书法章法布局的重要性是什么？二、讲解书法章法布局的基本概念和原则（15分钟）1. 解释书法章法布局的概念：书法章法布局是指在书法作品中，通过字的形态、大小、位置等因素的安排，使整个作品达到和谐、平衡、美感的一种布局方式；2. 介绍书法章法布局的基本原则：平衡、重心、留白、对称等；3. 利用示例作品详细解释每个原则的具体应用方法。
三、学习不同书体的章法布局特点（20分钟）1. 分别介绍楷书、行书、草书等书体的章法布局特点；2. 利用投影仪或黑板展示不同书体的书法作品示例，让学生观察并分析其中的章法布局特点；3. 引导学生发现不同书体的章法布局与书体风格的关系。
四、实践练习（30分钟）1. 分发书法练习纸和毛笔，让学生根据所学章法布局原则，练习不同书体的书法字体布局；2. 教师巡视指导，对学生的练习进行评价和指导；3. 鼓励学生进行创作，尝试在章法布局中加入个人创意和表达。
五、总结和展示（10分钟）1. 学生展示自己的练习成果，互相欣赏和评价；2. 教师总结本节课的重点内容和学生的表现，强调书法章法布局在书法创作中的重要性；3. 鼓励学生继续深入学习和探索书法章法布局的应用。
教学延伸：1. 鼓励学生自主探索不同书体的章法布局特点，进行更深入的分析和理解；2. 鼓励学生在书法创作中运用章法布局原则，并进行反思和改进；3. 组织书法比赛或展览，让学生展示自己在章法布局方面的创作成果。
书法的空间结构结体行气和整体的章法布局
书法的空间结构结体行气和整体的章法布局书法的空间结构书法的点画线条在遵循汉字的形体和笔顺原则的前提下交叉组合，分割空间，形成书法的空间结构。
空间结构包括单字的结体、整行的行气和整体的布局三部分。
书法的空间结构结体行气和整体的章法布局１、单字的结体单字的结体要求整齐平正，长短合度，疏密均衡。
这样，才能在乎正的基础上注意正欹朽生，错综变化，形象自然，于平正中见险绝，险绝中求趣味。
２、整行的行气书法作品中字与字上下(或前后)相连，形成“连缀”，要求上下承接，呼应连贯。
楷书、隶书、篆书等静态书体虽然字字独立，但笔断而意连。
行书、草书等动态书体可字字连贯，游丝牵引。
此外，整行的行气还应注意大小变化、欹正呼应、虚实对比，以及由此而产生的节奏感。
这样，才能使行气自然连贯，血脉畅通。
３、整体的布局书法作品中集点成字、连字成行、集行成章，构成了点画线条对空间的切割，并由此构咸了书法作品的整体布局。
要求字与字、行与行之间疏密得宜，计白当黑；平整均衡，欹正相生；参差错落，变化多姿。
其中楷书、隶书、篆书等静态书体以平正均衡为主；行书、草书等动态书体变化错综，起伏跌宕。
（三）书法的神采意味神采本指人面部的神气和光采。
书法中的神采是指点画线条及其结构组合中透出的精神、格调、气质、情趣和意味的统称。
“神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。
说明神采高于“形质”(点画线条及其结构布局的形态和外观)，形质是神采赖以存在的前提和基础；因此，书法艺术神采的实质是点画线条及其空间组合的总体和谐。
追求神采，抒写性灵始终是书法家孜孜以求的最高境界。
书法中神采的获得，一方面依赖于创作技巧的精熟，这是前提和基础；另一方面，只有创作心态恬淡自如，创作中心手双畅，物我两忘，才能写出真情至性，融进自己的知识修养和审美趣味。
小楷书法作品章法
小楷书法作品章法
小楷书法作品章法有三种：
1. 横竖都对齐，即纵有行，横有列。
虽然横竖对齐，也切勿把每个字都写得一样大小，特别是打了格子的，千万不要把格子都写满，上下左右都要留白。
还要根据字形的需要进行灵活调整，比如字是纵向的，就写得瘦长一些，字是横向的，就写的宽扁一些。
一般来说，用这种章法的比较少，因为是比较规整的章法布局，会显得缺少艺术性，大多在佛经或一些正式公文上使用这种布局。
2. 纵有行，横无列，就是竖向是对齐的，但横向不对刘，左右之间的字参差不齐，从而打破了横向格子的束缚，显得比较灵活。
这种布局方式是小楷书法中采用最多的章法技巧。
采用这种章法时要注意左右的字之间的关系不可过于单一，要适时变化，左边的字可以对着右边的空白，形成一种补气的效果。
但又不可完全这样，那就会陷入另一种刻板单调之中，有时可以通过字距或行距的伸缩来进行巧妙的处理。
3. 纵无行，横无列，很明显就是横竖都不对齐，全篇横竖形成一种参差不齐的状态。
典型的作品就是王献之的玉版十三行。
这种章法布局完全打破了乌丝栏的约束，彻底解放了横竖之间的束缚，但也就因为太过自由而导致难以驾驭，所以一般是高手才敢采用此种章法技巧。
虽然这种章法看似横竖都不对齐，但也要在不对齐中形成另一种意义的对齐，也就是在曲中求直，其中
必须如交响乐一般有一个主旋律在里面，听从指挥的灵活调遣，否则就会乱成一团，毫无章法可言。
总的来说，小楷书法作品的章法需要灵活运用以上三种方式，根据作品的内容和风格进行选择和调整。
同时要注意行与列的关系、字与字之间的关系、行距与字距的布局以及整体的艺术美感等方面的问题。
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横
幅
横幅，也叫“横披”。是指横向悬挂的形式，宽度 大于高度，宽度与整张宣纸相同，高度是整张宣纸的对 开或三分之二开。可书写单行大字或数行小字。
对
联
对联，又称 “楹联”、“对 子”或“联语”。 是指书写在纸、 布或刻在竹木金 属材料上的对偶 语句，应用广泛， 艺术性强。对联 分为上下联，用 两张相同的长条 纸，左右对称。 有单联和长联两 种形式。
考查要求
1、内容：自选诗词、歌赋、对联（五言或 以上） 2、形式：自选 3、大小：四尺对裁以上宣纸
二、书法作品的内容
书法作品的内容即正文，要题材新颖， 健康高雅，具有时代感。如：诗词、歌赋、 对联、格言、佳句、散文等。可以通过如下 三个方面确定： 1.指定内容 2.自选内容 3.自撰内容 书写内容的选择应与字体风格相协调。
三、书法作品的布白
中国书法的章法布局，分行布白的规 律伴随着时代的发展而变化，书写格式基 本上有两种： 一、纵式——传统的书写格式，自上 而下，从左至右分行布白，应用于书法作 品。可以书写繁体字。 二、横式——现代的书写格式，自左 而右，从上至下分行布白，应用于实用书 写。要求书写简化字。
长
卷
长卷，也叫“手卷”，是指横向窄长形式，长 度可以任意延伸。用于书写长篇文章或数篇诗文。
报 头
报头，是指报纸 的名称。由领导 人、书画家及名 人题写或集古代 书法家的字而拼 成。有横竖两种 形式。
题
签
题签，是指各种书籍杂志的名称。由领导人、 书画家及名人题写或集古代书法家的字而拼成。 形式多样。
五、书法作品的钤印
（一）、印章的种类 １、印章的名称：名章、肖形章、引首 章、腰章、压角章。
五、书法作品的钤印
（一）、印章的种类 ２、印章的形状：方形、圆形、长方形、 椭圆形和不规则的自然形体。
生肖印章 鸡 牛 狗 龙 马 猴 蛇 鼠 羊 虎 兔 猪
五、书法作品的钤印
（一）、印章的种类 ３、印章的刊治：朱文、白文、朱白文混刻。
五、书法作品的钤印
（二）、印章的使用 要根据印章的种类和作品的布局及具体 情况来恰当使用，起到调节疏密和平衡的作用。 1、名章：一是单独使用；一是套印使用。 2、引首章：盖在右上角正文起首的文字。 3、腰章：盖在作品半腰补空的适当位置。 4、压角章：盖在作品右下角的空白位置。
五、书法作品的钤印
（三）、印章的钤法 先将印章蘸上书画专用印泥，确定印章 的位置，然后稳重盖印。 1、在纸下放一硬皮垫或一本书，比较简单。 2、先用湿毛巾将盖印之处潮湿后，再盖印。 3、使用印规将盖印处定位，按着印规盖印。
册
页
册页，分横、竖两种，即开版式和推蓬式， 有单页，也有折叠的。每册八页、十二页乃至 数十页不等，此幅式便于集稿作画、题字签名、 玩赏保存。
匾
额
匾额，是指上面题写文字作为标记或表示赞扬的 牌子，形状各异，以长条和横额居多，字形力求易认 醒目，浑厚凝重。在制作上，选用的材料，以及装饰 与加工等也力求典雅别致、美观经济，富有时代感。
四、书法作品的落款
（六）落款的称呼 写给单位的作品，直接将受书单位写于上 款位置。 写给长辈的书作，通常在名字后用老师、 先生、贤长等称呼。 写给同辈的书作，一般在姓名后接同志、 道友、仁兄等称呼。 写给晚辈的书作，可直接在名字后接学生、 同学、弟子等称呼。
Байду номын сангаас
四、书法作品的落款
（七）、落款的谦辞 ▲一是所书写的内容是伟人、领袖、名家 的诗词或名作，则在落款中题目前或作者姓名 后书写敬录、敬书、谨录一类的谦辞。 ▲一是所书写的作品是赠送给某人需要书 写的谦辞。一般在称呼后加指正、雅属、惠存 等谦辞。此类谦辞因所属对象而定。
中 堂
中堂，是 竖行书写的 长方形的作 品。尺寸一 般为一张整 宣纸（分四 尺、五尺、 六尺、八尺 等）。
屏
条
屏条，是指成 组的条幅，也可称 为“条屏”。通常 是四幅为一组，构 成了四条屏。此外， 还有六条屏、八条 屏乃至更多条的， 书写形式与条幅类 似，可以每幅自成 格局，又可连成一 组。
斗
祝允明《草书杜 甫秋兴诗轴》
吴昌硕《篆书七言 联》 ：淖来小囿花 为帛，日射高原柳 不黄 。款：梦白仁 兄大雅属篆，集猎 碣字应之，时丙寅 秋，安吉吴昌硕年 八十三。
吴昌硕 《篆书临石 鼓文》轴款：吾家 賴父先生嘗謂：臨 石鼓宜重嚴不（而） 不滯，宜虛宕而不 弱，近時作者唯臯 文張先生能之，缶 願學焉而已。乙卯 夏五月客滬上，吳 昌碩。
四、书法作品的落款
（八）落款的字体 从汉字的演变顺序来看，落款字体的年代 应在正文字体之后，或同一年代落款字体要与 正文相异，用动势较大的字来落款。当然，落 款也可以与正文用同一种字体。落款字形的大 小要与正文协调统一，一般小于正文。要层次 分明，不要喧宾夺主。
四、书法作品的落款
（九）、落款的顺序 ▲上款：1、谦辞+姓名+称呼 2、谦辞+称呼 3、姓名+称呼+谦辞 4、名称+谦辞
纵式
横式
书写格式——纵有行 横有列
书写格式——纵有行 横无列
书写格式——纵无行 横无列
书写格式——少字数的特殊章法
书写格式——现代横式
四、书法作品的落款
（一）、落款的内容 1.注明正文的出处，即诗文的作者和诗文的名称。 2.受书者的名字+称呼+谦辞。 3.书写时间。可用公历或农历，但不能混用。 4.书写者姓名、字号等。 5.书写者对正文发表的感慨或议论等。
书法的章法布局
一、书法作品的幅式 二、书法作品的内容 三、书法作品的布白 四、书法作品的落款 五、书法作品的钤印
一、书法作品的幅式
书法作品的幅式：
条幅、横幅、对联、屏条、 中堂、斗方、镜心、匾额、 长卷、扇面、册页、报头、 题签等。
条
幅
条幅，也叫 “直幅”，装裱 后称之为“立 轴”。是指直挂 的长条形作品。 条幅的长度与整 张宣纸相同，宽 度是整张宣纸的 对开或三分之二 开。可书写单行 大字或数行小字。
五、书法作品的钤印
钤印，是书写作品的最后一道工序。 印章是书法、绘画、雕刻三者结合而产生 的一种独特艺术，称为“篆刻”。印章是 书法作品中的重要组成部分。 （一）、印章的种类 （二）、印章的使用 （三）、印章的钤法
五、书法作品的钤印
（一）、印章的种类 １、印章的名称：名章、肖形章、引首章、 腰章、压角章。 ２、印章的形状：方形、圆形、长方形、 椭圆形和不规则的自然形体。 ３、印章的刊治：朱文、白文、朱白文混 刻。
四、书法作品的落款
（九）、落款的顺序 ▲下款： 1、时间+地点+正文的作者 2、正文的作者题目+时间+地点 +姓名（字号）+谦辞 3、谦辞+正文的作者题目+地点 +姓名（字号） +谦辞 4、时间+正文的作者题目+地点 +姓名（字号） +谦辞
四、书法作品的落款
（十）、落款的文字 落款的文字，应讲究文学性和艺术 性。力求雅俗共赏，不落俗套。如果是书 赠单位或个人，则应切合双方实际，恰如 其分；如果是抒发以来的跋语，则应雅致 明快。切忌矫揉造作，信笔拈来，随便组 句，文理不通。
齐白石：篆书“治 道由衡石，王灵起 阙廷”联
于右任行书五言 联 ：无极原有 极，显仁存至仁
四、书法作品的落款
（二）、落款的种类 １、单款：是以正文出处、书写者姓名、书 写时间地点为主要内容。写在正文左侧，也称“下 款”。 ２、双款：有上下款之分。上款在正文右侧 上方；下款则为单款。 ３、穷款：只题书写者的姓名。
四、书法作品的落款
（三）、落款的时间 落款的时间可以写公历或农历。公历是用 数字纪年法，如二零零二年夏；农历是用天干 地支纪年法，如壬午年孟夏。 在落款时，应注意公历与农历的时间不能 混用。落款的时间，也有一些特殊的称法，每 个季度的第一个月称为“孟”，第二个月称为 “仲”，第三个月称为“季”。
四、书法作品的落款
（四）、落款的地点 落款的地点，可以直接书写所在地名 称，也可题写居室的雅称斋号。落款的地点 不宜用俗称或过于具体。
四、书法作品的落款
（五）、落款的署名 在作品上题写书者的姓名、字号或 笔名。署名时，可以写名不写姓，下盖 印章时表明姓，也可以题写字号，下盖 印章表明姓名。当然，最好是将姓名、 字号等都写清楚。这还要根据落款行文 而定。
方
斗方，是竖行书 写的正方形的作 品。尺寸一般为 一张整宣纸的一 半。书写内容一 般是四行至六行。 因为行列多，篇 章布局时应十分 强调上下左右的 大小、开合、呼 应及节奏变化等。
镜
心
镜心，是指把 斗方加工而成 的圆形。书写 时，依圆形而 团式布局。
掠水燕翎寒自缚,堕泥花片湿相重
扇
面
这里专指折扇扇面，它是一种特殊的形式。 由于扇面上宽下窄的形状，使得折纹与拆纹之间 也是上宽下窄。这种独特的样式，就要求我们在 创作时，做出恰当地安排。