书法中的章法布局技巧完整版
书法章法布局的原则和方法
书法章法布局的原则和⽅法章法，篇章布局之法。
古⼈云：“积点以成字。
积字以成篇。
”在⼀幅作品中，字与字并不是⽆关的堆砌，⽽是⽣机联属、息息相关的；⾏与⾏也不是机械排列，⽽是顾盼映带、⾎脉贯通的。
因此积字成篇，就要懂得篇章布局，这就叫章法。
掌握章法，是学习书法的⼀个重要内容，是书法作品创作的前提之⼀。
下⾯，我们综合古⼈作品，归纳出以下章法布局的原则和⽅法。
⼀、构思谋篇写⽂章要讲究动笔前的“谋篇”，绘画要事先“构图”。
书法创作前也必须事先进⾏“构思谋篇”。
古⼈说：“意在笔中，笔居⼼后，皆须存⽤笔法，有难书之字，预于⼼中布置，然后下笔，⾃然容易徘徊，意态雄逸，不得临时⽆法，任笔所成。
”所以动笔前，要依据所要书写的内容进⾏⼀番考虑，⽐如位置的安排，留天地的多少，字多⼤为好，⾏距⼤约以多少为宜，有没有难以书写的字，等等。
这样下笔后就不⾄于“临时⽆法，任笔所成”了。
初学者在进⾏构思谋篇时，不妨先⽤⼩纸布置⼀下，犹如作画先构草图⼀样。
遇有不妥当的地⽅，加以调整修改，⼤局基本确定后再下笔。
⼆、⾸字领篇孙过庭《书谱》中说：“⼀点成⼀字之规，⼀字乃终篇之准。
”就是说在布局时，要在通篇之⾸，⽴⼀字为通篇之主，它的轻重疏密、体势意态直接管领了通篇的字体风格、变换起伏、字势斜正及形体⼤⼩等。
所以第⼀个字有很⼤的制约⼒，书写时必须考虑到整篇字的许多变化，认真定夺这个字，不可不假思索，随意下笔，影响整篇字的布局。
因此，章法布局的第⼆个原则是⾸字领篇原则。
学书者只要反复实践摸索，便能谙熟此道。
三、⾏⽓贯通通篇字与字之间妙在互相承应。
如果点画皆有意，字字尽有情，息息相关．⾎脉相通，互相管带，这就可谓上下相承、⾏⽓贯通。
唐代孙敬⽞说：“字体各有管束，⼀字管两字，两字管三字，如此管⼀⾏；⼀⾏管两⾏，两⾏管三⾏，如此管⼀纸。
”古⼈还说：“真(即楷书)则字终意不终，草则⾏尽势不尽，其得书之趣矣。
”可见，⾏⽓贯通原则是章法布局所不可缺少的。
书法作品的章法布局要领
书法作品的章法布局要领一幅书法作品大都包括正文、题款和印章三个方面的内容。
正文是要写的主要内容，是作品的主体。
文章诗词，格言警句等等健康向上，吉利祥和的文字都可作为书法作品的内容。
汉字书法是中华民族所特有的艺术宝藏，是既有实用功能又有观赏价值的令人赏心悦目的一种独特艺术。
在物质生活水平日益提高的今天，欣赏和创作书法作品越来越成为人们的一种生活时尚，受到人们的普遍欢迎。
题款是正文之外的说明性文字。
包括象征文题目，除外，书写的时间、地点，书写者的姓名、字号、斋号，所赠对象的称呼、姓名等等。
这些内容并不是每幅作品都要全写上。
题款内容的多少要视作品的具体需要而定。
题款的内容有的写在正文前面，叫上款；有的写在正文后面，叫下款。
象所赠对象的姓名，称呼这样的内容应该写在正文的前面，以表尊敬。
书法作品中所盖的印章，从内容来分，有名号章和闲章。
从所盖的位置来看，有迎首章和押脚章。
盖在作品上首的叫迎首章，盖在正文和下款之后的叫押脚章。
印章在书法作品中主要起点缀作用，所以一幅作品的印章也不能过多，一般是一至三方为宜。
章法布局是书法作品最重要的表现手段之一，是创作书法作品必须掌握的知识和技能。
创作书法作品，一要练得一手好字，这是书法作品创作的基础；二要懂得书法作品的章法布局，这是书法作品成功的关键因素。
练一手好字，需要长年累月的努力，但章法布局知识却可以现学现用，立杆见影。
创作中应注意以下几点:1、四周留空，行间透气书写内容不可写满整张面，四周适当留出一定空白，形成白色边框，作品便形成整体。
同时字与字之间也应适当留空，其字距小于行距，行距小于边框，以显空灵。
书法作品按传统习惯为纵行排列，从上到下，从右至左书写。
首行不需空格，首字应顶格写；末行不宜写满，末字下应留有适当空白。
作品一般不用标点，繁体字与简化字不要混合使用。
2、首位呼应，字守中线一幅作品的正文中第一个字与最后一个字，即首字与末字，应略大或略重于其他字。
首字领篇，末字收势，极为重要。
硬笔书法作品章法格式布局教程
硬笔书法作品章法格式布局教程要写好一幅作品，就必须讲求点画的组织，文字的安排，幅式的布局，这就叫章法。
硬笔书法的章法主要体现在作品的如下三方面：一、幅式硬笔书法作品的幅式跟传统的毛笔书法一样，有条幅、对联、中堂、斗方、横幅、扇面，匾额等。
1．条幅：条幅又称直幅，也就是直写的单条，书写格式为顶头起行，从上而下，由右向左，一般写两三行居多，最后落款钤印。
2．对联：对联又称楹联，两条字数相等，右边为上联，左边为下联，视其情况落上单款、双款或穷款。
如是长联，应排成龙门式，上联从右向左竖排，下联从左向右竖排。
最后落双款。
3．中堂：中堂原本是挂在厅堂正面墙上的字画，它通常是整纸使用，大则六尺整纸，小则三尺整纸，为竖式长方形，硬笔书法的中堂书写格式有两种。
一是从右至左竖行书写，格式跟条幅样；二是从左至右横行书写。
如正文有标点，首行应空两字，如没有标点，首行应顶格写，最后落款钤印。
4．斗方：斗方为某一尺寸见方或上下左右稍有长短的幅式，它跟中堂一样有横竖两种写法，其行款也跟中堂一样。
5．横幅：横幅如同条幅，也通常采用竖行由右向左书写，最后落款钤印。
如正文只有2－4字，采取横向单行书写。
特长的横幅称长卷或手卷。
最长的硬笔书法长卷可达数千米。
如江苏武微波88－91年创作的《红楼梦》长卷全长为四千五百米。
6．扇面：扇面主要分为折扇和团扇。
硬笔书法多采用折扇幅式。
折扇是由许多上宽下窄的条状面组合而成，自然分行，上下边缘线均呈圆弧线。
在书写折扇时，扇面上的字必须随扇形排成圆弧状，决不可象其它幅式那样字与字、行与行保持平行。
正文字少，可以一字一行或两字一行排于扇面的外上缘，内下缘留出大片空白。
如果字数较多，可采取上齐下不齐形式以单行字多，双行字少间隔排列，每逢单行通行写，每逢双行则可视其情况灵活安排成一、二、三、四字等，一般应单行与单行的字数保持一致，双行与双行的字数保持一致。
如扇面的正文为行草书，单行与单行、双行与双行的字数可以不一致，但它们所占空间必须保持一致。
(完整版)书法中的章法布局技巧
书法中的章法布局技巧什么叫章法，章法就是布局和谋篇。
给你一篇文字，给你一张纸，请你把它写出来，要想写成一幅书法作品，你就必须要好好构思一番。
有的人只知道写字，但不知道究竟如何去布局和谋篇，这是很不够的。
如何理解书法中的章法，应该是一个全局性的大概念，它所涉及的面是很广的，如作品的款式、笔法的运用、字群的排列、线条和墨色、行间留白、上下款文措辞以及如何用印等，方方面面，都要事先考虑到。
我国著名书法家张新明先生说，艺术给人以美感，书法艺术也不例外，也要给人以美的感受。
如此众多的内容，要想一下子在章法的概念里，安排得十全十美恐怕难以做到。
事实上，章法如同兵法一样，不同的战役有不同的打法。
不同款式的书法作品，有不同的章法要求，我们大不可以偏盖全。
我们一定要站在理性的角度，去把握好这个全局性的大概念。
下面，就从不同的作品款式出发，并以实例来作一些具体的探索。
一、关于“对联”的章法技巧据传，在古代《诗经》中就有无数语句相对、平仄和韵的对联。
在唐宋以前的律诗中，第二句与第三句都是两两相对的。
然而，对联用于书法则是在明代晚期，直到清代以后，对联才得以盛行。
对联强调对称美，开始的时候很工整，以楷书和行书为主，清代以后才发展到诸体都能入对联。
对联的内容一般有“山水情怀、寄写心志、讽喻社稷及生活读书”等。
对联的字数不等，常见的有“四言对、五言对、七言对”等，后来还出现了“数十字、上百字”的长联。
在款识方面，对联开始只落单款，到后来也落上下款。
在用途上，对联也从雅士清玩发展到亭台楼阁、高堂庙宇。
现列举若干对联款式如下：1、上下款一行式。
对联的上款，在一般情况下，总是要题上受书人的称谓、姓名和字号的。
但是，本幅作品的上款并没有找到位置。
因为他在上联已经题上了“甲子五月端阳前一日”，而且所题的位置比较低，如果再题受书人的姓名的话，自觉不妥。
于是，作者把受书人的姓名题在了下联的上方，把自己的名字题在了下方，以示对受书人的尊敬。
书法的章法布局(格式整齐)
扇面
这里专指折扇扇面，它是一种特殊的形式。 由于扇面上宽下窄的形状，使得折纹与拆纹之间 也是上宽下窄。这种独特的样式，就要求我们在 创作时，做出恰当地安排。
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册页
册页，分横、竖两种，即开版式和推蓬式， 有单页，也有折叠的。每册八页、十二页乃至 数十页不等，此幅式便于集稿作画、题字签名、 玩赏保存。
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匾额
匾额，是指上面题写文字作为标记或表示赞扬的 牌子，形状各异，以长条和横额居多，字形力求易认 醒目，浑厚凝重。在制作上，选用的材料，以及装饰 与加工等也力求典雅别致、美观经济，富有时代感。
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长卷
长卷，也叫“手卷”，是指横向窄长形式，长 度可以任意延伸。用于书写长篇文章或数篇诗文。
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报头
报头，是指报纸 的名称。由领导 人、书画家及名 人题写或集古代 书法家的字而拼 成。有横竖两种 形式。
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题签
题签，是指各种书籍杂志的名称。由领导人、 书画家及名人题写或集古代书法家的字而拼成。 形式多样。
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二、书法作品的内容
书法作品的内容即正文，要题材新颖，
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四、书法作品的落款
（五）、落款的署名
在作品上题写书者的姓名、字号或 笔名。署名时，可以写名不写姓，下盖 印章时表明姓，也可以题写字号，下盖 印章表明姓名。当然，最好是将姓名、 字号等都写清楚。这还要根据落款行文 而定。
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四、书法作品的落款
（六）落款的称呼
写给单位的作品，直接将受书单位写于上 款位置。
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横幅
横幅，也叫“横披”。是指横向悬挂的形式，宽度 大于高度，宽度与整张宣纸相同，高度是整张宣纸的对 开或三分之二开。可书写单行大字或数行小字。
〖書法课堂〗书法章法布局
〖書法课堂〗书法章法布局要想写出精美的书法作品，除了掌握书写的笔墨技巧外，还应掌握书法作品的章法布局。
章法布局包括章法、落款及用印等方面的内容。
（一）章法一个字的点画与点画之间，偏旁部首之间的安排叫做字的结构，一幅书法作品的字与字之间、行与行之间的安排叫做章法。
它涉及的内容包括：整幅作品的布置安排和错落变化；字距行间的宽窄、疏密和迁就避让；款式位置，用印法则，字体大小，书体变化，字数计算等等。
虽然因书体、流派风格不同，在章法上略有变化，但中国书法是一种传统性很能强、规范性极严格的民族艺术，因此不会有太大的差别。
章法布局的形式主要有三种情况。
第一、纵有行，横有别，纵横成行。
整幅书法作品，行款要写整齐，字与字之间，行与行之间，距离要相等。
这种形式通常是字距小，行距大。
写篆、隶、楷书的作品，最适宜采用这种布局，字的大小要匀称。
气势要连贯。
在落笔之前，应对整幅作品的章法，要做到胸有成竹，意在笔先，经过一番构思，大胆落笔，才能写出如意的作品来。
一幅好的书法作品，不仅要每一笔好，每一个字好，还要通篇的章法布局好，让人看起来有行气相贯，一气呵成之感。
楷书的章法一般是行距字距相等，古代的碑帖一般是这类形式。
（图版）隶书：字距稍大，行距略小为宜。
篆书：章法同隶书（图版）第二、纵有行，横无列传统的写法多用竖行，从上到下，从右到左，起首不空格，不用标点。
这种章法是从一行到多行，行式有定，而字式无定。
行草书章法讲究大小、笔画粗细的变化，以及字与字之间、行与行之间，承上启下，左右联属，相互照应，气脉贯通。
如（兰亭序）共28行，行的疏密相同，而字的大小、疏密错落不等，布局神韵天成，美妙之极。
第三、纵式皆不分行列这种章法的特点是取自然之势，具有一种“芙蓉出水”的自然美。
全局分不出纵横、左右的行列。
殷商时代的甲骨文和器具铭文，字的大小参差不一，其中常常间夹有象形的图形，字与字之间，互为呼应、相连，整篇为一整体，不可分离。
这种章法，原出于自然，未必是书写者着意的安排。
收藏！大幅式中堂书法作品如何布局？这12种章法总有一款适合你！
收藏！大幅式中堂书法作品如何布局？这12种章法总有一款适合你！【书法章法学习】一、行书动而康这幅竖式大中堂，属少字书法。
书写前须先留出四面纸边，其宽度不少于四公分为宜，这是让画心透气以及日后装裱时的需要，书写每幅作品前都少不了这一步骤。
根据正文字数安排一行，居中大写。
三字大小不能均匀，可将中间一字处理小一点，使正文的书写富有节奏感。
上款题右侧，取位偏高，但须注意勿高出正文上线( 即天头)，与其平行也不宜，以稍低一点为好。
下款题左侧，取位稍低于上款。
可钤名章一枚，于名章之下另可增钤闲章一枚，视情况而定。
二、行书松风正文两字，用行书书竖式大中堂，安排一行。
上字处理稍小，下字处理稍大，下字要能承托得住上字。
题款安排下位，顺正文未笔走势而题，别有韵致。
这样安排时，须注意题款字不宜多，不能超出末笔长度许多，不宜大，也不宜题成双行款。
具体作品还须具体对待，这里只是提供一个参照系。
就这幅作品而言，右上角空虚，引首章必不可少，而下面名章却不宜过大，这就让引首章的大小接近于名章，这算是较特殊的篇法，特殊处理。
一般情况下，引首章须明显小于名章。
三、行书杂诗这是书家自己所作的格律诗，所以在款识标明“自书”二字。
全诗五十六字写竖式大中堂，安排四行，正文没写完，将末尾二字移人款识去写，字体大小跟款识的一致，也不必与款识拉开距离，保持款识的完整性，这是书法家们在书写时经常采用的补救办法之一。
四、行草海啸这幅书法作品的正文字数，与第二幅书法作品的正文字数相同，都是两字。
区别在于，一是采用的书体不同，一是篇法也发生变化，主要体现在题款位置的安排上，这儿题款安排在左上位，并于名章下增钤了一枚闲章。
五、行草黄河之水天上来此乃李白名篇《将进酒》中诗句，常与下句“奔流到海不复回”连用，由于其气势不凡而为大家喜爱。
这句诗共七字，用行书书写竖式大中堂，安排二行，行距宽于字距。
第一行四字，中间的字处理小一点，以免整个幅面迫塞。
第二行三字的大小也要有变化，体现行草的灵动性，韵律感。
楷书章法布局秘诀，值得学习！
楷书章法布局秘诀，值得学习！一幅具有欣赏价值的书法作品，不仅要求笔画精到，结体优美，单个字写得漂亮，而且要求布局合理，通篇和谐。
要想学会全篇的布局，首先要从单个字的布局入手。
1.首笔领字何谓“首笔领字”?即字的第笔是整个字的统领，关乎全局，与主笔同样重要。
一则，首笔的长短、斜正可掌控整个字的大小、斜正。
如首笔或长或短，或斜或正，则其后所有笔画皆以首笔为准，依次写来，使整个字或大或小，或斜或正，写完后才知是美是丑。
因此，在写第一笔时，要心有全局，要为以后笔画的安排做铺垫，而不能盲目落笔，心中没数，写出的字或大或小，都会影响视觉效果。
过大则显憋闷;过小则显拘谨。
在方格中写字，首笔的落笔位置非常重要。
若落笔失误，偏左或偏右，偏上或偏下，皆如束缚手足，拘谨而不得施展。
所以，落笔的位置也决定了字形的美丑。
要把字安排在可以向四面八方伸展的位置，就要找准落笔点。
字写得大小适当，整个字的四周都有伸展的空间，都有空气的流动，从而才能带来视觉的和谐。
2.首字领篇书写一篇字，除了要把握好每个字的第一笔，还要写好一篇字的第一个字。
我们在日常书写时，通常有一个感受，那就是第一个字写得大了，后面的字也跟着大;第一个字写得小了，后面的字也跟着小；所以要把握好第一个字的大小。
除了大小之外，书写第一个字的方、圆、藏、露等笔法会影响到全篇字的用笔特点，书写第一个字的轻重、迟涩、劲速的节奏也给后面的字的书写打下伏笔。
如果第个字写得很重，由于书写运动的惯性，后面的字也会写得重，全篇字的风格容易表现厚重一路，驾驭不好易流于板滞。
第一个字如同全篇字的地基，书写的斜正应以视觉和谐为宜，不宜过于平板或过于倾侧。
无论是平板还是倾侧，都会使全篇字或呆板无生气，或歪歪斜斜如醉酒。
3.字的肥瘦在进行全篇字的书写时，要学会将各种不同结构的字巧妙、合理地安排在格中。
因笔画多少的差异，字形大小不可能样。
字与字之间的大小差异要合理、适度，不能出现西瓜与香瓜一样的视觉差异。
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书法中的章法布局技巧 HEN system office room 【HEN16H-HENS2AHENS8Q8-HENH1688】书法中的章法布局技巧什么叫章法，章法就是布局和谋篇。
给你一篇文字，给你一张纸，请你把它写出来，要想写成一幅书法作品，你就必须要好好构思一番。
有的人只知道写字，但不知道究竟如何去布局和谋篇，这是很不够的。
如何理解书法中的章法，应该是一个全局性的大概念，它所涉及的面是很广的，如作品的款式、笔法的运用、字群的排列、线条和墨色、行间留白、上下款文措辞以及如何用印等，方方面面，都要事先考虑到。
我国着名书法家张新明先生说，艺术给人以美感，书法艺术也不例外，也要给人以美的感受。
如此众多的内容，要想一下子在章法的概念里，安排得十全十美恐怕难以做到。
事实上，章法如同兵法一样，不同的战役有不同的打法。
不同款式的书法作品，有不同的章法要求，我们大不可以偏盖全。
我们一定要站在理性的角度，去把握好这个全局性的大概念。
下面，就从不同的作品款式出发，并以实例来作一些具体的探索。
一、关于“对联”的章法技巧据传，在古代《诗经》中就有无数语句相对、平仄和韵的对联。
在唐宋以前的律诗中，第二句与第三句都是两两相对的。
然而，对联用于书法则是在明代晚期，直到清代以后，对联才得以盛行。
对联强调对称美，开始的时候很工整，以楷书和行书为主，清代以后才发展到诸体都能入对联。
对联的内容一般有“山水情怀、寄写心志、讽喻社稷及生活读书”等。
对联的字数不等，常见的有“四言对、五言对、七言对”等，后来还出现了“数十字、上百字”的长联。
在款识方面，对联开始只落单款，到后来也落上下款。
在用途上，对联也从雅士清玩发展到亭台楼阁、高堂庙宇。
现列举若干对联款式如下：1、上下款一行式。
对联的上款，在一般情况下，总是要题上受书人的称谓、姓名和字号的。
但是，本幅作品的上款并没有找到位置。
因为他在上联已经题上了“甲子五月端阳前一日”，而且所题的位置比较低，如果再题受书人的姓名的话，自觉不妥。
于是，作者把受书人的姓名题在了下联的上方，把自己的名字题在了下方，以示对受书人的尊敬。
这是一种将计就计的办法，虽有差错，而又显出了高招，令人佩服至极。
见（图1）：( 图1)2、四行题款式。
每联题为两行，共四行，位置居中。
见（图2）：（图2）3、正文以下多行式。
正文作四字，留出一个字的位置用于题多行款，另有一番情趣。
见（图3）：（图3）4、龙门双行式。
因为款文字数较多，故而采用双行式题款法。
见（图4）：（图4）5、少字高题式。
文多，题字少，以突现其气势，大有“疑是银河落九天”之势。
见（图5）：6、双色满框式。
采用色彩入书法，款文四行，顶天立地，有特色。
见（图6）：（图6）二、关于“中堂”的章法技巧中堂是指整张宣纸所书写的作品，通常情况下，宣纸的长宽比例是2：1，以竖式为准。
整张宣纸的尺寸，有三尺、四尺、六尺等。
现存最早的书法中堂为南宋吴琚所书的《七言绝句》。
中堂的出现远晚于手卷，手卷是文人手上的把玩物，而中堂则是时时用来悬挂的，可以让更多的人来欣赏。
所以，中堂是人们十分喜爱的书法作品。
但是，中堂形式比较程式化，要注意在章法上有所突破，突出新颖性。
1、界格式。
用于书写工整一路的作品，书写前要先打界格，打界格的线条要细而劲挺。
但在落款处不要打界格，务使行气贯通。
见（图7）：（图7）2、疏朗式。
书法作品重虚实相见，全是虚不见实，谓之空洞无物。
全是实不见虚，谓之局促郁塞。
有虚有实，谓之潇洒空灵。
书法创作要怡然自得，要舒适自然，要巧作安排。
见（图8）：(图8)3、随款式。
所谓随款式，是指正文不够写，把多余的正文当作落款来写，一统到底。
这种款式在书写时表现为十分的随意，一看没纸了，便把正文当作落款写，与正文搅和在一起。
见（图9）：(图9)4、界格信札式。
信札是尺牍，把多个尺牍组合在一起，搞成一幅中堂，有分有合，以小见大，令人神往。
见（图10）：（图10）5、文识各半式。
款文和正文各占一半，虽说是款文，其实与正文一样，只是写得小了一点，有一种大疏对大密的趣味。
见（图11）：（图11）6、团扇对联式。
中间作四个团扇，两边配上一幅对联，内圆外方，很有一点创意。
见（图12）：（图12）三、关于“条幅”的章法技巧条幅以中堂为基础，在一般情况下，条幅是中堂的一半，其款识与中堂也基本一样，只是它的气势比中堂更为奔放、更为修长。
条幅象中堂一样，也是用来悬挂的，可以让更多的人来欣赏。
所以，条幅也是人们十分喜爱的书法作品款式之一。
下面，向大家介绍一些条幅章法形式。
1、清代汪士慎的隶书条幅，正文用界格，分作三行；落款不用界格，顶天立地，直落一行，印在款中。
见（图13）：2、沈尹默的行书条幅，正文采用竖界格三组册页，合作一幅条幅作品，别有一番滋味。
见（图14）：（图14）3、陆维钊的行书条幅，正文采用无界格，仅二行半就写完了。
落款起于正文之下，但稍稍拉开一点距离，整个款文时断时续，巧妙无比。
见（图15）：(图15)4、清梅清行书条幅，正文无界格，落上下款，上款高于正文，且有序三行。
下款落于中偏下，作品的左下角盖了五方印，左下方一印为压角印。
见（图16）：（图16）四、关于“横幅”的章法技巧书法作品通常有横式和竖式两种，而横幅在今天犹为流行，特别横长的作品叫手卷。
横幅，又叫横披, 横长于高,悬挂时去取横势。
横幅的章法气势与直幅的章法气势不同,很大，横幅的章法气势有类似看宽银幕电影一般，给人的感觉是“波澜壮阔”：而直幅的章法气势,则有“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”的感觉。
由于横幅纵行气短,有时一行仅一个字,换行频律高,前后距离长,所以, 横幅最难的是贯气。
此外, 横幅很善于写大字榜书。
大字榜书与小字的章法处理不同，它字字独立，但更强调内在的联系和前后的呼应。
在款式上处理，横幅比较灵活多变，有在正文前面署款的，有在正文后面署款的，有前后都署款的，还可以在正文的下面署款的。
1、下图为陆俨少所作大字榜书，落单款于正文后面。
见（图17）：（图17）2、下图为册页组合式的横幅作品，每六行空一行，给人以透气感，款落于正文之后，书体大小一致，一气呵成，款与文一统到底。
见（图18）：（图18）3、下图为上平下不平（齐头不齐脚）的横幅作品。
上平以求整齐，下不平以求空灵和随意，为求得空白匀称，分别予以补引。
给人以清淡典雅、酣畅伶俐的审美体验。
见（图19）（图19）4、下图为字距密、行距宽的横幅作品，取法于明代书家张瑞图、黄道周。
行行清楚明了，给人以心旷神怡的感觉。
见（图20）：（图20）5、下图为清王铎的作品，落前后款。
正文为王铎的自作诗句，前一首有序，后两首有题无序，最后作款。
此幅作品既不齐头，又不齐脚，写来笔法精绝、节奏明快；字体左倾右欹、险夷相济、变幻莫测、虚实相生，真是魄力独雄，潇洒无比。
见（图21）：五、关于“扇面”的章法技巧扇子，在我国有着悠久的历史，可以追溯到原始社会，明代罗欣《物源》有“舜始造扇”说，沈从文《扇子史话》在阐释扇子作用时说：“出于招风取凉，驱赶虫蚊掸拂灰尘，引火加热种种需要，人们发明了扇子。
”从现已出土的文物看，最早的战国时期扇子是用细竹篾编织而成的。
后来，随着手工业的不断发展，从制扇材料的多元化（如竹苇、羽毛、绢布、锦司丝、纸等），进入了扇形的多元化（长方形、椭圆形、掌扇形、多角形、曲线形、海棠形等），并且逐步完成了从实用走入艺术的历史进程。
不知是谁首创在扇面上题字，现已无从查考，传说应该早在宋徽宗以前。
宋徽宗以后，出现了扇面书法，如宋徽宗团扇。
见（图22）：（图22）明代以后，扇子得以广泛流传。
关于折扇，据说是由日本传入的。
下面，向大家介绍一些扇面书法的章法形式。
1、团扇书法。
团扇，因有团圆如明月而得名，相传出自汉代。
这幅作品共22行，每行字数不等。
少则4-5字，多则40字以上。
章法围着圆边走，行间留白与环圆留白匀称，款和题头在同一个水平线上，真是用心良苦。
见（图23）：（图23）此图是团扇变形款式，人称苹果式。
系赵之谦所作，以魏入行草，拙中见巧，方中见圆，中间空白为苹果之手柄痕迹，使左右有着一种上下阙的感觉。
见（图24）：（图24）下图是吴昌硕先生独具匠心的作品，一楷一行，一短一长，疏密对比明确，潇洒无比，风姿绰约。
见（图25）：（图25）下图也是团扇变形款式，四边去圆为方，亦系赵之谦所作，正文画界格，用魏碑写出，严谨中现出浪漫气，清逸富贵。
上款暑正文出处和赠送对象，下款暑时日和作者名。
见（图26）：（图26）下图也是团扇变形款式，人称芭蕉扇式。
章法围着扇边走，行间留白与环圆留白匀称，款和题头在同一个水平线上。
见（图27）：（图27）下图也是团扇变形款式，人称方扇式。
相传在战国时期就有方扇出现，扇面用细竹篾编制而成。
见（图28）：（图28）2、折扇书法。
折扇书法创作难于其他书法创作，究其原因：一是体积小，二是表面不平，三是纸面不吸水，四是开头不规则。
其中，纸面不吸水的问题好解决，只要用滑石粉擦一擦，不吸水的问题就可以解决了。
下图的章法为二行居中式，为清代书法家翟云生所书，他以隶书名世。
此幅作品给人以天空地阔、任意翱翔的感觉。
见（图29）：(图29)下图的章法为隔行长短式，为明代书法家娄坚所书，长行从扇面的上沿一直写到下沿，而短行则每行只写二字，且平上不平下。
见（图30）：（图30）下图的章法为隔行取半式，即一行写满，一行写半，以次类推。
整幅章法满而不局促，空间布局合理。
见（图31）：下图的章法为长虹式，每行二字，沿扇面的上沿写，若彩虹一般，且款文的底部也与正文齐平。
给人以宽阔无比的想象空间。
见（图32）：（图32）下图的章法为疏朗式，系明代陈鸿寿所书。
扇面书法太挤则闷，太空则虚，此作不挤不空，恰倒好处。
留出的空间，正好用来表现自我。
见（图33）：（图33）六、关于“条屏”的章法技巧条屏，亦称屏条、通屏、海幔、海幕、一堂。
它是将四幅、六幅条幅连成一幅，称之为四条屏、六条屏等。
相传，条屏起于唐代以前。
值得一提的是，条屏可拆可分，即可以合起来一起悬挂，体现出一个大主题。
拆开来时又可以单独悬挂。
由于条屏有可拆可分的特性，所以，条屏作品在落款时，可以在最后一条落一个款子，也可以每屏都落款。
下图是清代吴廷康所书，临摹了四种篆书，但每屏都落了款。
见（图34）：（图34）下图是二条屏，为杨沂孙所书，虽然只落了一个款，但是，为补充正文之不足，把款文中的时日部分，仍当作正文来写，其余款文作两行小字一并写出。
见（图35）：（图35）下图是本文作者所作的四条屏作品，每条一行，末行下半部分落款三行，改变了通篇章法中的单调性。
见（图36）：(图36)下图是清代吴大徵所作的篆书四条屏，第一屏四行中的首行只写两个字，留出长片空白以见其虚，以后二屏，每屏写满四行以见其实，第四屏写三行半，留出半行作落款用，一虚一实，首尾呼应，克服了条屏章法容易单调的毛病。