莫扎特《魔笛》论文
歌剧《魔笛》观后感800字
歌剧《魔笛》观后感800字在近期观看的歌剧《魔笛》中，我深深地沉浸其中，深感这场以音乐为主的演出的魅力无穷，浸润了我整个身心。
《魔笛》是一部来自于奥地利作曲家莫扎特的歌剧，以独特的音乐和细腻的舞台布景，展现了主人公泰蒙斯和娜伊的成长历程，强调了对于爱和正义的执着和追求。
歌剧以《夜之女王》的命令为开端，讲述了泰蒙斯在娜伊帮助之下寻找真爱的故事，其间经历了各种考验和人物的相遇，最终以取得魔笛并战胜魔王萨拉斯的方式圆满结局。
整场歌剧中最让人惊叹的是莫扎特那动听的旋律和对于音乐美妙可人的处理。
歌剧中的歌唱和台词通常是以谐声或唱和形式展现的，一些高亢的音符让人忍不住惊叹，同时音乐中还融入了各种乐器的演奏和合唱团的独唱，带给观众极致的听觉享受。
在观看过程中，令我最感动的场景则是娜伊胸怀仁义共赴爱情的动人场面。
在她的勇气带动下，泰蒙斯逐渐摆脱凡俗，成长为一个得以在生命中负重前行的男人。
除此之外，角色塑造也极为丰富，不仅仅是男主女主，剧中次要人物的塑造也很到位，使得整部戏在情节方面更加充实。
此外，在视觉上，演出方面布景画面的整体设计和表现也十分出色。
舞台灯光变化多端，根据故事场景而随时改变颜色和显示方式，与音乐的配合让人彷佛置身于一个奇妙的梦境之中。
尤其是那个巨大的月亮，让我忍不住想起那首《命运交响曲》。
总体而言，这是一场充满热情和深度的演出，它告诉了我们什么是真正的勇气和坚持，同时也启示人们在追求理想的过程中不要轻易放弃，怀着真爱，接受挑战，克服困难，最终能够走向成功。
在这场歌剧演出的过程中，我也从中获得了启示，感觉自己更加深刻地理解了爱情和作为人的意义。
因此我认为，这样一个以音乐为主要表现手段的演出，在人们的生命历程中可以引导着我们从内心深处获得启示和动力，以运用在我们日常生活中对于更道德、情感等方面的判断中。
总之，《魔笛》是一场充满了深度和温情的演出，它带给观众最美的，是对于音乐和人性的解读和共鸣。
这场演出给予我们深深的启示，启迪我们走向更加光明的未来。
莫扎特歌剧《魔笛》的戏剧性分析
莫扎特歌剧《魔笛》的戏剧性分析摘要：莫扎特把音乐的创作作为歌剧创作的基础，音乐的独特表现力可以独立表达人物性格和剧情发展，增强歌剧的戏剧性。
戏剧性广义为戏剧艺术本身所特有的本性。
通过情节性、音乐性、主题性、崇高性和生命性才阐述歌剧《魔笛》的戏剧性。
进而从社会环境、个人价值和才能方面分析产生这些特性的原因，揭示莫扎特的创作背景。
其中，重点突出了音乐在歌剧当中的地位。
这对于肯定莫扎特歌剧创作。
推进歌剧在中国的研究和发展有着重要的借鉴意义。
关键词：莫扎特《魔笛》戏剧性莫扎特作为18 世纪伟大的指挥家、演奏家、作曲家，他的音乐涉及各类体裁，广为流传，留下了很多传世佳作，其中《魔笛》更是以其独特的戏剧性征服了大众。
在各种音乐体裁当中，莫扎特对歌剧情有独钟。
他最早创作的歌剧是《阿波罗与海辛特斯》,是他为萨尔斯堡大学的学年结业创作的，是一部不够成熟的作品。
后来莫扎特以极大的热情投入到歌剧《克里特王伊多梅纽斯》的创作中，这是为宫廷庆典而写作的歌剧。
在这部歌剧里他修改了旧的传统歌剧形式,模糊了宣叙调在歌剧中的界限,用咏叹调来表达剧中的戏剧动作。
这部歌剧标志着莫扎特歌剧在创作上的成熟。
《魔笛》则牢牢地奠定了他18 世纪重要歌剧作曲家的地位。
我们先来看一下莫扎特歌剧的几个突出的特点，以便我们结合这些特点对《魔笛》的戏剧性进行分析。
第一，注重情节性。
歌剧要以优质的情节取胜。
莫扎特的歌剧注重情节的编排，情节的曲折变化符合受众的审美期待。
正是在情节上的跌宕起伏、精心布置使得莫扎特的作品有着广泛的受众。
第二，突出的音乐性。
莫扎特曾经在一封信中对创作歌剧有过这样的言论：在一出歌剧中间,诗歌必须绝对服从音乐。
而他还强调：音乐居于最高的主宰地位。
他还在曾经寄给他父亲的一封信中提到：“在歌剧中诗歌应当是音乐的顺从的女儿。
”这些观点明显地突出了音乐在莫扎特作品中的首要地位。
音乐本身能够以优美的旋律给人带来审美的愉悦，可见莫扎特对音乐审美功能的重视，同时，音乐反应的内容也具有社会性，是对一定历史时期社会生活的折射。
从《魔笛》看莫扎特精神色彩
从《魔笛》看莫扎特精神色彩作者：郭旸坤来源：《北方音乐》2019年第13期【摘要】莫扎特乐于接受传统曲式，并对其作巧妙地运用。
他在音乐史上的重要性在于重塑并定义了古典音乐，不同于巴赫的均衡完美、贝多芬的桀骜不驯。
莫扎特留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。
他谱出的协奏曲、交響曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲后来成为古典音乐的主要形式。
莫扎特的音乐连续感极其强烈，自如似诗，流畅如水。
作曲却是轻松自如谈笑风生，仿佛是一次春日的郊游，很多时候这应该是一种真实状态。
【关键词】莫扎特;魔笛;音乐特征【中图分类号】J161; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ;【文献标识码】A前言莫扎特的谱曲中频率出现高的一些速度音乐术语这些都充分的体现了莫扎特歌剧音乐的典雅轻快、优美灿烂的特征。
Allegro，是快板的意思;Vivace，说的是很快、活泼的快板;还有Presto，是说的快速的快板;以及Allegretto，这是说的小快板。
[1]在旋律上莫扎特追求自然轻松、精巧、典雅纯净的音乐线条，音色上表现出晶亮透明、圆润优美，节奏上强调均匀生动活泼。
一、代表作《魔笛》的基本介绍《魔笛》的主题性质是莫扎特成为20世纪这个黑暗年代的精神指引的一个重要原因。
表现了有对当时黑暗封建势力的不满与注定消亡，也体现了对于光明和智慧的追求。
夜女王就是很好的一个隐喻，完全可以解读为当时社会的黑暗力量、封建势力、一切落后的因素（这也是后来20世纪人们可以赋予更多意义的一个形象），夜女王终究失败，也就是表现了其所代表的种种必将消亡;具备启蒙思想运动的一点意思，对于人的光明追求是极其肯定的。
这里明显透露出了追求光明和智慧，追寻真理，相信邪不压正的一个美好愿景。
王子塔米诺克服重重困难，识破夜女王的阴谋，勇敢地追求帕米娜就是对人力量的肯定。
而夜女王和萨拉斯特罗的对立则是黑暗与光明的明显不同，而最后的结局也让人们知道了光明与希望与人的勇敢能够走向的光明前途。
歌剧《魔笛》的花腔演唱及审美(全文)
歌剧《魔笛》的花腔演唱及审美歌剧《魔笛》是莫扎特离世前完成的最后一部经典歌剧作品，是众多歌剧作品中极具典型性的。
这部完全按照音乐剧音乐特色所创作的歌剧，结合了意大利歌剧的正统形式又融入了德奥歌剧的喜剧与浪漫色彩。
莫扎特让《魔笛》这部歌剧充满了激情，给予了生命的活力。
整部作品音乐线条清楚明朗，也富有棱角。
《魔笛》全剧音乐设计堪为经典，序曲是采纳奏鸣曲式，主题都有具体的艺术形象。
伴随着弦乐声如泉水般源源涌出，清楚的旋律线条顿时展现在世人眼中，它象征着光明的未来和美好的生活。
这部歌剧中使人印象深刻的歌曲片段非常多。
但是全剧最富盛名的还是主人公“夜后”的两首咏叹调，极致的花腔女高音多次将剧情推到高潮，其精彩华丽的演唱，成为世界声乐史上的典型代表。
莫扎特以女高音领域中最难的花腔唱法演绎的这段华彩乐章刻画了夜后的本质，以超越了正常人声范围的华丽调式来揭示抒发夜后的狂暴心情，以高音域（高音Highf3）、快速的唱法以及混合了乐声的重复音等音乐技巧和手法，为夜后设计了《不要惧怕年轻人》和《复仇的火焰在心中燃烧》这两首花腔咏叹调。
超高音接连的出现，令人应接不暇的高难度演唱技巧，几乎铺满了这两部作品，使之成为世界歌剧演唱史上之艺术珍宝！《不要惧怕年轻人》《复仇的火焰在心中燃烧》两首花腔咏叹调所塑造的主人公夜后是一个神话人物。
她的性格特点是由善变恶、性格狂躁、复仇心态极强，人物个性十分鲜亮。
在整部歌剧中，虽然只有两个代表性的唱段，但她的人物性格却在这两首咏叹调中表现的淋漓尽致。
第一幕讲述夜后心爱的女儿帕米娜被恶魔父亲萨拉斯特罗抢走后，母亲夜后非常悲痛。
她对遇难被救的埃及王子塔米诺苦苦地请求，哀求他去救自己的女儿。
此时她是以无辜的受害者身份，充满了爱恨交错的心理来演唱这一曲咏叹调《不要惧怕年轻人》，由衷唱出了浓烈的母亲对女儿的思念情怀，唱出了她内心怒火中烧的强烈复仇之情。
这首咏叹调，以抒情女高音、戏剧女高音、花腔女高音三种唱法，表达对王子塔米诺的赞美、对女儿的思念。
莫扎特《魔笛》的演唱风格及艺术魅力研究
莫扎特《魔笛》的演唱风格及艺术魅力研究作者：张娓来源：《北方音乐》2015年第06期【摘要】莫扎特作为十八世纪欧洲最伟大的音乐戏剧人才，其在歌剧上所做出的的贡献也是非常突出的。
《魔笛》是莫扎特的最后一部也是最优秀的一部歌剧，该剧几乎花费了莫扎特全部的创作心血，其多元化的音乐元素运用和饱满的演唱风格赋予了作品本身独特的音乐艺术魅力。
本文以歌剧《魔笛》为蓝本，分析《魔笛》中三段具有代表性的唱段，探讨该剧的演唱风格，解读该剧的独特艺术魅力。
【关键词】《魔笛》；莫扎特；演唱风格；艺术魅力莫扎特的音乐作品涉及面十分广泛，几乎囊括了当时社会已知的各种音乐形态。
如钢琴协奏曲、安魂曲、歌剧以及双簧管协奏曲等等，他的创作直到现在也还是音乐界的学习典范，无人能出其左右。
歌剧是莫扎特音乐创作中的主要形式，他的歌剧中不仅融入了多元化的音乐元素，更赋有深刻的社会内涵以及时代精神。
莫扎特一生中共创作了二十二部歌剧，而作为莫扎特的首部德语歌剧的《魔笛》，既是最后的歌剧作品也是最优秀的歌剧作品。
该剧独特的艺术特征以及多元化的演唱风格使其拥有更为深刻的历史意义。
一、歌剧《魔笛》《魔笛》是欧洲作曲家莫扎特最为出名的歌剧，同时也是莫扎特创作生涯中的首部德语歌剧。
莫扎特在《魔笛》中倾注了全部的心血，在这部作品中蕴含了极其深刻的现实意义以及共济会思想。
《魔笛》创作于1791年，莫扎特的朋友席卡内德找到莫扎特打算为童话剧《魔笛》谱曲，两人一拍即合，但在创作的路上却并不是一帆风顺的，莫扎特先后酝酿了几个月才写完第一幕的草稿。
这时的莫扎特因为太投入于创作而导致身体状况不断变坏，加之新即位的皇帝奥皇列奥波德二世命令莫扎特创作新的歌剧庆祝，与此同时还有人要求他帮忙创作一首安魂曲。
可以说，在《魔笛》中所运用的演唱风格以及曲调创作不仅很好的表现了剧中人物的鲜明形象以及性格，同样的也给欧洲歌剧创作带去了全新的发展空间。
二、《魔笛》的演唱风格歌剧《魔笛》中的音乐优美生动，极富感染力，特别是剧中人物形象演唱风格更是成为了该剧的经典部分。
【开题报告】音乐论文-浅谈莫扎特歌剧的艺术特点和演唱技巧
音乐论文-浅谈莫扎特歌剧的艺术特点和演唱技巧毕业设计（论文）开题报告课题名称：浅谈莫扎特歌剧的艺术特点和演唱技巧一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：沃尔夫冈阿莫扎特（1756-1791），奥地利著名作曲家，出生于萨尔茨堡，是18世纪欧洲维也纳古典乐派的重要代表人物，也是世界音乐史上少有的“神童”和多产作曲家。
莫扎特一生创作了700多部作品，他的著名歌剧作品有《魔笛》、《唐璜》、《费加罗的婚礼》等。
《魔笛》是集歌唱剧之大成的作品，在安绍石编译的《西洋歌剧名作解识》中，其研究的动态是从体载上和各个唱段的一些风格，比如，帕帕盖诺和帕帕盖娜的维也纳风格民谣调和意大利喜歌剧的音调，还有塔米诺和帕米娜的意大利风格的咏叹调和德意志风格等等。
《魔笛》是以德奥歌唱剧形式为主干的歌唱剧，同时也保留了意大利正歌剧、喜歌剧的因素。
其中，夜后的花腔、萨拉斯特罗的宣叙调，塔米娜动人的咏叹调，帕帕善诺的排萧和歌声等等，这些的艺术特点、演唱风格、技巧等，成为国内音乐专业人士的研究方向。
作为一个声乐专业的学生，选择这个题目有利于自己对歌剧的了解，对某个时期，某个作家的作品的演唱风格和演唱技巧处理的一些了解。
选择这个题目也是为了使大家了解音乐大师莫扎特和其重要的歌剧作品，和怎样去欣赏业部歌剧做一个简单的了解。
二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：1.莫扎特歌剧《魔笛》的艺术特点、演唱技巧、风格。
2.对夜后的花腔、塔米娜动人的咏叹调、帕帕善诺的排萧和歌声的演唱技巧、风格进行分析。
三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：步骤：1.参考相关资料2.对谱子的一些特点进行分析3.总结提出个人看法的思考进度安排：1）11月查询要关资料2）11月28日确定研究方向，继续查询相关资料3）12月写开题报告并作好开题答辩4）XX年1月开始正文写作5）XX年3月中旬接受中期检查6）XX年4月修改完善文稿7）XX年5月准备参加论文答辩四、主要参考文献：[1]《音乐笔记》[2]《青年必知艺术知识》[3]《西洋歌剧名作解说》[4]《西方音乐通史》。
乐器的魔笛电影中的音乐神奇
乐器的魔笛电影中的音乐神奇在电影界中，音乐往往是创作中的重要一环。
而在电影《魔笛》中，音乐的魔力更是被展现得淋漓尽致。
本文将探讨乐器在《魔笛》电影中的音乐神奇，并分析其给观众带来的影响。
《魔笛》是由著名作曲家莫扎特创作的歌剧，而在电影中，它通过了独特的表达方式，使得音乐成为了故事的灵魂。
而这其中，乐器起到了至关重要的作用。
首先，古典乐器在电影中的运用给观众带来了一种历史感和庄严感。
电影中的场景大多设定在古老的城堡和宫殿中，而配以古典乐器的旋律，使得观众仿佛穿越时空，置身于18世纪的欧洲。
乐器如钢琴、小提琴、大提琴等被巧妙地运用，通过高亢的乐音、流畅的旋律和共鸣的和声，向观众传达了一种高雅和华丽的氛围。
其次，电影中乐器与剧情的结合使得音乐成为了情感的表达。
例如，在主人公塔米诺的表演中，他通过演奏小提琴表达了自己对爱情的向往和追求。
观众可以从塔米诺流畅的琴音中感受到他内心深处对音乐和爱情的激情。
而另一位重要角色，女神帕梅娜的歌唱也是听感饱满，给人留下了深刻的印象。
此外，不同乐器所传递的情感也为电影增添了细腻和多样化的层次。
而在《魔笛》中，除了弦乐器以外，还有木管乐器，如长笛、单簧管等。
这些乐器的音色独特，让观众感受到了更为柔和和温暖的情感。
特别是在表达爱情和友谊的场景中，这些乐器的运用使得观众更加容易被故事所打动。
除了乐器在电影中的作用，电影对音乐的处理也是非常值得赞赏的。
电影导演通过音乐的起伏、节奏以及与视觉影像的配合，使得观众能够更好地进入故事中。
音乐和影像的和谐共振，使得观众能够在观看的过程中感受到音乐带来的情感冲击力，提高了整体观影体验。
综上所述，乐器在《魔笛》电影中的音乐神奇深深地打动着观众。
古典乐器的运用让观众感受到历史和庄严感，乐器与剧情的结合使得音乐成为了情感的表达，不同乐器间情感的层次变化让电影更加细腻，电影对音乐的处理则进一步提升了观影体验。
在观看电影《魔笛》时，乐器的音乐神奇带给观众一种全新的感知，让他们更加投入到故事中，共同享受音乐与电影的结合带来的艺术盛宴。
莫扎特作品赏析论文(推荐范文分享)
时代背景对音乐创作的影响
18世纪欧洲社会变革，启蒙运动兴起 ，人们追求自由、平等、博爱，这对 莫扎特的音乐创作产生了深刻影响。
18世纪欧洲音乐市场繁荣，莫扎特得 以在维也纳等音乐中心接触到各种音 乐流派和风格，这为其音乐创作提供 了丰富的素材和灵感。
当时欧洲音乐风格逐渐从巴洛克向古 典主义过渡，莫扎特的音乐作品体现 了这种风格的转变，追求简洁、和谐 与平衡。
02
莫扎特生平及时代背景
莫扎特简介
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（ 1756-1791），奥地利作曲家， 西方古典音乐史上最伟大的作曲
家之一。
出生于奥地利萨尔茨堡，自幼展 现出非凡的音乐天赋，6岁开始 巡回演出，被誉为“音乐神童”
。
一生创作了大量作品，包括交响 曲、室内乐、歌剧、协奏曲等，
对后世音乐产生了深远影响。
莫扎特在音乐史上的地位
莫扎特是古典主义音乐的代表人物之一，与贝多芬、 海顿并称为“维也纳三杰”。
其音乐作品具有高度的艺术性和思想性，对后世音乐 家产生了深远影响，被誉为“音乐之父”。
莫扎特的音乐风格独特，既继承了巴洛克音乐的华丽 与繁复，又开创了古典主义音乐的简洁与和谐，为西
方音乐史的发展做出了杰出贡献。
和声丰富，色彩绚丽
多样化的和声手法
莫扎特的和声手法非常多样化，包括和弦的转位、离调和声、模 进等，这些手法使得他的作品和声层次丰富，变化多端。
绚丽的色彩
他善于运用不同的乐器和音色来塑造音乐形象，使得作品呈现出绚 丽多彩的音响效果。
和声与旋律的紧密结合
莫扎特的和声不仅丰富多样，而且与旋律紧密结合，共同塑造出鲜 明的音乐形象和情感表达。
情感表达
莫扎特的作品在情感表达上更加丰富和深刻。他通过音乐表达出了对人生、爱情、友谊等主题的感悟，使得 他的作品具有更强的感染力和共鸣力。
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SHANGHAI UNIVERSITY
课程论文
COURSE PAPER
题目…………
核心通识课：外国经典音乐
学院社区学院
专业（大类）理工
学号 ********
学生姓名李昕阳
对莫扎特《魔笛》中帕帕盖诺演唱风格的赏析
摘要：《魔笛》几乎是无法分类的多样化歌剧，几乎运用了当时歌剧的所有风格，如萨拉斯特罗的格鲁克风格，夜后的意大利正歌剧风格；尤其是捕鸟人帕帕盖诺的演唱不仅含有维也纳风格的民谣调，还含意大利喜歌剧的音调，令人印象深刻。
关键词：《魔笛》帕帕盖诺演唱风格
《魔笛》是一部二幕或四幕歌剧，是莫扎特四部最杰出歌剧中的一部。
这部由德语演唱的歌剧是在莫扎特生命中的最后一年写作的，也是莫扎特最后一部歌剧。
它主要是讲述的这么一个故事：
埃及王子塔米诺被巨蛇追赶而为夜后的宫女所救。
夜后告诉王子，她女儿被坏人萨拉斯特罗抢走了，希望王子去救她，并允诺只要王子救回帕米娜，就将女儿嫁给他。
王子同意了，夜后赠给王子一支能解脱困境的魔笛让王子起程。
事实上，萨拉斯特罗是智慧的主宰，“光明之国”的领袖。
夜后的丈夫死前把法力无边的太阳宝镜交给了他，又把女儿帕米娜交给他来教导，因此夜后十分不满，企图摧毁光明神殿，夺回女儿。
王子塔米诺经受了种种考验，识破了夜后的阴谋，终于和帕米娜结为夫妻。
在歌剧中，男女主角塔米诺和帕米娜的演唱把意大利风格的咏叹调和德意志风格的歌曲曲调巧妙而和谐的融合在
一起。
如萨拉斯特罗的格鲁克风格，夜后的意大利正歌剧风格；尤其是捕鸟人帕帕盖诺的演唱不仅含有维也纳风格的民谣调，还含有意大利喜歌剧的音调，令人印象深刻。
帕帕迪诺一出场给人的形象非常新鲜，披着鸟毛做的花花绿绿的衣服，背着个大鸟笼，手拿一支笛子，吹着口哨。
他在第一幕中的著名片段——男中音咏叹调《我是快乐的捕鸟人》，是一首优美爽朗的民族式歌曲，歌词诙谐风趣，音乐活泼欢快，结构精美紧凑，具有浓郁的维也纳民间歌谣风格及意大利喜歌剧的风格，活灵灵地展现了帕帕盖诺无忧无虑的开朗性格。
这首咏叹调出现在歌剧第一幕，是帕帕基诺说明自己职业的一首歌。
乐曲采用G大调，曲调和谐，速度适中，表现出捕鸟人帕帕基诺乐观活泼的性格，表达一种轻松、愉悦、欢畅的情绪。
《我盼望有个好姑娘》是帕帕基诺在第二幕里唱的一首很有名的歌。
这首唱段带有德国民谣的特点，在剧中同萨拉斯特罗和夜后的音乐形成极其鲜明的对比。
这首唱段的曲调欢快活泼，与帕帕基诺的人物性格十分吻合。
唱段分A,B两段，而B段小快板的速度与A段行板形成较大的对比，但音乐的基调仍与A段相仿。
这首唱段具有跳跃、活泼、欢快等特点，风格接近于德国或奥地利流行的民歌，再一次表达了帕帕基诺乐观开朗的性格，同时也表达了帕帕基诺对于美好爱情的期望。
从帕帕基诺的这几首唱段中，我们能体会到莫扎特还发展了喜歌剧的形式。
当初的意大利喜歌剧只有滑稽、杂耍等形式，其音乐特点包括华丽轻快、热闹，有时候还允许有点夸张。
莫扎特充分发挥了自己在喜歌剧方面的特有才能，扩大了作品的题材范围，使喜歌剧表现主题和形式更丰富，最终取得了伟大的成就。
莫扎特的歌剧《魔笛》带有明显的政治色彩。
整部歌剧透着庄严、肃穆的气氛。
他为我们呈现出十八世纪古典主义时期的均衡、对立理念，王子塔米诺代表善良、真理的一方，而捕鸟人则是盲目追求物质享受的一方，祭司萨拉斯特罗也以其高贵的情操来感化夜后的报复，莫扎特成功地将自己的意念寄托于这个童话般的题材中。
《魔笛》基本是无法分类的多样化歌剧，几乎运用了当时歌剧的所有题材，是莫扎特晚年终其一生的杰作。
2015/12/20。