从《魔笛》看莫扎特精神色彩
歌剧《魔笛》赏析
作品背景
• 用德语演唱的《魔笛》是在莫扎特生命中的最后一年写 作的。生活窘迫、疾病交加，抑郁不得志的作曲家当时的 精神处于极度绝望的境况。虽然如此，但莫扎特的创作热 情仍很高，所以当维多剧院(theater auf der wiede)的经理 席卡内德提出请他为一部德语歌剧谱曲时，他很快同意了。 为了方便莫扎特专心创作，席卡内德将作曲家任性的妻子 送到外地疗养，并在剧院附近租了一个小房间（魔笛之家） 给莫扎特住。1791年7月，莫扎特谱曲到一半的时候接到 命令赴布拉格，在雷奥勃尔特二世加冕礼的庆典上指挥他 的另一部歌剧铁托的仁慈，同时，他又接受了伯爵的委托， 写一部悼念伯爵亡妻的《安魂曲》,莫扎特认为瓦尔塞根 是上帝的使者，是来召他回去的，他用全部精力，通宵达 旦地创作这首在他看来似乎是为自己而作的《安魂曲》， 最后终因体力不支而倒了下来。回到维也纳后至9月，莫 扎特终于完成了《魔笛》全剧的谱曲，在仅仅排练了两日 后9月30日,于维也纳郊外的维多剧院首演,由莫扎特亲自指 挥。
在这部歌剧中我们可以看出莫札特所呈现十八世纪巴洛克时期的均衡对立理念王子塔米诺代表善良真理的一方而捕鸟人则是盲目追求物质享受的一方祭司萨拉斯妥也以其高贵的情操来感化夜后的报复莫札特成功地将自己的意念寄于这个童话般的题材中在这部歌剧里表露无遗??歌剧的序曲以奏鸣曲的形式从统一全剧的降e开始精美的弦乐声华丽而且流畅
• •
第二景：寺庙的入口 王子塔米诺由3位神侍卫引导，将他领到一个美丽的洞府中，这 个洞府中有三座小庙，即智慧、自然与正义。他们规劝他要坚守三个 条件，即坚定、忍耐、沉静，随后便走开了，剩下塔米诺一人在洞府 中。塔米诺觉得寂寞，便试着想去敲开庙门。头两间庙门没有被敲开， 到了智慧说：这是祭司长萨拉斯特罗所住的地方。 这个地方拒绝一切心怀妒恨的人，尤其是禁止存心想报仇的人出入。 塔米诺很诚挚很认真地说：他来这里是要救一位姑娘，因为自己爱上 了她。老者又告诉他，说那个叫他来冒险的夜女王，是一个恶魔，至 于帕米娜之所以被捉到此地也是要劝她为善，使她自己得到好处。只 是塔米诺有些放心不下，因为他不知道帕米娜此刻究竟有无危险。老 者说不能说，因有符咒所禁。正当此时，忽有声音从各座庙中传出来， 对于将帕米娜的现况说给他听，不过他须行教礼。塔米诺听了这番话， 心中高兴，便将魔笛吹奏起来，一会儿林中的奇兽怪物一齐都跑了来。 帕帕盖诺同莫诺斯塔托斯也来了，只是被帕米娜和女奴等所包围。帕 帕盖诺无法，于是振动了神铃，诸舞女闻声便都起舞来，并逼着他们 跳出去。自此塔米诺与帕米娜才初次晤面。一会儿，洞中奏起圣乐， 祭司长萨拉斯托出来，应允俩人结为夫妇，只要先证明俩人是否有结 合的价值。于是俩人跪在祭司长面前，祭司长取出一块黑布罩在俩人 头上，并带领他们到试验的庙中去。
魔笛的观后感
魔笛的观后感《魔笛》（Die Zauberflöte）是由莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）于1791年创作的一部德语歌剧。
这部歌剧以魔法和爱情为主题，融合了喜剧、神秘主义和象征主义的元素，被认为是莫扎特最伟大的作品之一。
作为一部经典的歌剧，它引人入胜的剧情和美妙的音乐给观众留下了深刻的印象。
《魔笛》的观后感，不仅仅是对于音乐的评价，更是对于整个剧情、演员表演和舞台设计的综合评价。
首先，可以从剧情和主题上来分析。
《魔笛》以爱情和魔法为主题，剧中展现了对于真爱与智慧的追求。
故事讲述了年轻的王子塔米诺（Tamino）在一条河中跌倒后被一群魔法女王救起，并被委托去拯救被邪恶的萨拉斯特罗（Sarastro）控制的女神帕米娜（Pamina）。
塔米诺在征途中结识了美丽的魔笛手，他们一起面对种种考验和冒险。
最终，他们战胜了邪恶，拯救了爱情和真相。
整个故事充满了克服困难和实现目标的勇气和智慧。
从音乐上来看，《魔笛》的音乐非常动听和丰富。
莫扎特通过丰富多样的音调、旋律和和声结构，以及配器的巧妙运用，展现了他卓越的音乐才华。
歌剧中的一些经典乐章如“女王之夜”、“魔笛三重奏”和“鸟人之歌”都成为了经典之作。
这些音乐充满了激情和表现力，能够深深地触动听众的心灵。
此外，演员表演也是一部歌剧成功与否的关键。
有幸能够观看到一场精湛的《魔笛》演出，我对演员的表演深感敬佩。
他们通过精准的唱腔和生动的表演，把每个角色栩栩如生地呈现在观众面前。
尤其是男主角塔米诺和女主角帕米娜，他们的精彩演绎使得剧情更加引人入胜。
此外，一些配角如女王和萨拉斯特罗也展现了他们出色的演技和音乐才华。
他们的精湛表演为整个作品增添了一份神秘和戏剧性。
最后，舞台设计也是《魔笛》观后感中不可忽视的一部分。
舞台上的布景、灯光和服装都与剧情密切相关，充分展现了剧中的神秘、梦幻和戏剧感。
舞台上的特效和道具也让剧情更加生动和真实。
比如女王之夜的场景，漆黑的舞台上只有闪烁的光点和装饰精美的服装，营造出了一个神秘而美丽的氛围。
从《魔笛》看莫扎特精神色彩
从《魔笛》看莫扎特精神色彩
莫扎特的《魔笛》是他仅存的歌剧作品中最具魔幻色彩和神秘主题的作品之一。
这部歌剧中融合了爱情、魔法、幽默和社会议题，展示了莫扎特独特的音乐才华和丰富的创作精神。
莫扎特的《魔笛》中充满了浪漫主义思想和精神色彩。
他以自由、平等和爱为主题，贬低了封建社会中的特权和压迫。
歌剧中贵族和平民之间的爱情故事以及追求智慧和真理的年轻王子的壮丽冒险，展示了莫扎特对人类幸福和宽容的理解。
他以音乐和歌剧中的角色塑造，表达了个人自由和坚守理想的信念。
作品中魔幻元素的运用也凸显了莫扎特的精神色彩。
《魔笛》中的魔法普遍存在，包括夜后女王和萨拉斯托的魔法力量。
这些魔法元素通过音乐的魔力，给予了角色们无尽的力量和自由。
莫扎特以音乐表现了神奇和神秘的情感，通过魔法的力量传递了对美、智慧和真理的追求。
歌剧中的喜剧元素也是莫扎特精神色彩的重要组成部分。
他以幽默和喜剧的手法娱乐观众，通过角色的对话和情节的发展展现了他的幽默感和戏剧天赋。
皇后夜后女王的尖锐语言和丑角帕梅纳的幽默表演，给整个作品增添了一种轻松愉快的氛围。
莫扎特深明戏剧的本质，通过歌剧中的幽默元素带给观众更多的情感体验。
莫扎特的《魔笛》中的音乐也展现出了他的精神色彩。
莫扎特以其卓越的音乐才华创作了许多令人难忘的旋律和歌曲。
他的音乐极富感染力和表现力，不仅传达了角色的情感和个性，也展示了莫扎特对音乐表达自由精神的追求。
他用音乐来传递他对爱、自由和真理的理解和追求。
从《魔笛》看莫扎特精神色彩
从《魔笛》看莫扎特精神色彩莫扎特的《魔笛》可以说是他最具有代表性的歌剧作品之一。
在这部作品中，莫扎特塑造了丰富深刻的人物形象，展现了自己独特的精神色彩。
从中我们可以看出莫扎特精神上的真实写照。
作曲家自传心路历程美好的爱情观《魔笛》的主人公塔米诺是一位完美的主角形象，他善良、勇敢、智慧并富有同情心。
他与皇后的相遇被认为是代表了美好而纯真的爱情。
在这部作品中，莫扎特展现了对美好爱情深刻的理解和向往。
他希望人们可以珍惜真诚、纯净的感情。
而这种珍惜并不是单是一种妄想，塔米诺最终也成为了皇帝的儿媳，也让观众知道这种珍惜感情的行为是能够被看到并有回报的。
正义与良知的力量《魔笛》这部作品中，主题曲和最著名的的歌曲之一是大合唱“智慧女神”，它反映了莫扎特关于真理、正义和正直的理念。
歌剧中一直传递着正义的力量，塔米诺和皇后为人道和正义赢得胜利。
这也让我们体会到：正义、良知和人性、世俗之间的紧张关系。
在某些情况下，决定性的良知可以比任何规则与法律更强大。
这种信仰使得莫扎特的音乐不仅仅是漂亮、愉悦的，更加深邃和充实。
世界的复杂性不同于德国古典主义时期流行的“规则严谨”与“理性(Reason)”的思想,莫扎特的音乐作品总是充满着意外和异议。
更像是对世界的一次感性体验，而不单只是一场理性的观察。
他用音乐表达出了生命的丰富、矛盾和多面性。
在《魔笛》中，莫扎特对宗教、政治和人类的愿望等很多内部考虑都做了探索和挑战。
他试图用音乐展示出人们无法以言语表达的情感和想法。
总之，从《魔笛》中我们可以看出，莫扎特的音乐中充满了对美好与无可遏制的强烈渴求的愿望。
同时也体现了对正义、道德、活力和复杂性的追求和探讨。
他的音乐总是充满活力，感性和细腻，很好地传达了他内心世界的真实想法和情感。
浅析《魔笛》的戏剧风格特征
浅析《魔笛》的戏剧风格特征
《魔笛》是莫扎特的的一个经典歌剧，这个故事的早期版本出现在英国戏剧家乔纳森·斯威夫特的童话作品《格拉斯切尔的历史与冒险》中。
整体上，这部歌剧风格独特，有许多独到之处。
首先，它是一部斗转星移的音乐喜剧，它的音乐既明快又严肃，激情澎湃又亲切。
在音乐方面，莫扎特通过精湛的技巧，把一个又一个优美的旋律串联在一起，创造出深情而不张扬的情韵。
其次，在结构上，《魔笛》也是一个巧夺天工的杰作。
剧中的两个主要人物，塔米诺和帕比诺，是一个男一女，分别代表了理性和感性。
男女之间发生的冲突和协调，展现了人类内在的矛盾和和谐，表达了对精神世界的思索和探讨。
此外，这部歌剧还有一个独特的配乐，用乐器和音效刻画了场景、人物和情境，真实地再现了音乐的视觉感受。
最后，这部歌剧还有一个明显的教育功能，它不仅呼吁人们珍爱生命，尊重自然，还强调了人类对于世界和宇宙的认识与理解。
总之，《魔笛》是一部音乐舞台剧艺术的杰作，它的音乐、结构和意义是独一无二的。
如今，《魔笛》已成为世界上最受欢迎的歌剧之一，不仅演出场次多，曲目也被改编为各种版本，在全球歌剧爱好者中拥有广泛的影响力。
莫扎特歌剧《魔笛》赏析
莫扎特歌剧《魔笛》赏析歌剧《魔笛》是莫扎特最后一部也是最伟大的一部歌剧，它的结构统一，主题发展广阔、性格的刻画及人物的相互关系处理也非常出色。
可以说它是一部民族音乐剧，也是一部与维也纳歌剧传统紧密联系的伟大的神话歌剧，在这部歌剧中，无论是曲调语言还是和声语言，无论是人物刻画还是戏剧表现，都十分突出地体现了民族色彩。
《魔笛》描述一位王子受夜后委托，带着一支魔笛和一位捕鸟人去神庙解救夜后的女儿。
祭司帮助王子认识了夜后的险恶面目，并让王子和少女通过了几道考验后获得了爱情。
《魔笛》中有几段非常着名的咏叹调，一首是《我是快乐的捕鸟人》，歌词诙谐风趣，音乐活泼欢快，结构精美紧凑，具有浓郁的德国民间歌谣风格，活灵灵地展现了帕帕盖诺无忧无虑的开朗性格。
另一首是夜后的咏叹调《年轻人别害怕》，这是一首极有名的曲调，表现了夜后仇恨光明的阴暗怪异的变态心理，同时也流露出母亲对儿女的疼爱之情。
这首歌曲是典型的意大利式的歌剧咏叹调，作品后半段的华彩乐段和长期停留在高音区的乐句，使之成为最难演唱的曲目，即使是对最优秀的女高音歌唱家来讲，也有利考验和挑战。
另外，帕米娜的《啊，我知道了》和夜后的《心中燃烧着怒火》也同样具有高难度的技巧和独特的艺术魅力。
《魔笛》可以称作是莫扎特第一部真正的德国歌剧，这部用德文演唱的歌剧，这部用德文演唱的歌剧，把德意志民族的优良品质，淳朴感情和清醇美丽的音乐有机地结合在一起。
实现了莫扎特振兴德国歌剧的夙愿，开创了德国歌剧以后的发展道路，对新世纪的德国歌剧作曲家具有极其重大的影响。
莫扎特把音乐的创作作为歌剧创作的基础，音乐的独特表现力可以独立表达人物性格和剧情发展，增强歌剧的戏剧性。
戏剧性广义为戏剧艺术本身所特有的本性。
通过情节性、音乐性、主题性、崇高性和生命性才阐述歌剧《魔笛》的戏剧性。
进而从社会环境、个人价值和才能方面分析产生这些特性的原因，揭示莫扎特的创作背景。
其中，重点突出了音乐在歌剧当中的地位。
从《魔笛》看莫扎特精神色彩
从《魔笛》看莫扎特精神色彩莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）是世界著名的作曲家，他的音乐被誉为古典音乐之中的巅峰之作。
他的作品跨越了多种音乐形式，包括交响曲、协奏曲、歌剧和室内乐。
歌剧《魔笛》被誉为莫扎特最具代表性的作品之一，它不仅在音乐史上占据重要地位，也反映了莫扎特的精神色彩。
《魔笛》首演于1791年，是莫扎特生前最后一部完整的作品，它被认为是最伟大的德语歌剧之一。
这部歌剧融合了嬉皮笑脸的音乐、幽默的情节和深刻的哲学思考，展现了莫扎特独特的精神世界和情感表达。
莫扎特的音乐作品中蕴含着丰富的精神色彩，他的音乐不仅展现了欢乐和活力，也表达了对世界的深刻思考和对人性的关怀。
从《魔笛》这部歌剧中，我们可以看到莫扎特的精神色彩，体会他对生命、爱情、宗教和人文主义的独特见解。
《魔笛》展现了莫扎特对生命的热爱和对幸福的向往。
歌剧中的音乐风格轻快活泼，充满了生机和活力，表现出莫扎特对生命的热爱和对美好的追求。
在歌剧中，男女主人公塔米诺和皇后的爱情故事也充满了浪漫主义色彩，他们克服了各种困难和考验，最终获得了幸福的结局。
这种对生命的热爱和对幸福的向往体现了莫扎特积极向上的精神态度。
《魔笛》体现了莫扎特对爱情和人性的关怀。
歌剧中讲述了善恶相争的故事，塔米诺和皇后在爱情的力量下克服了一切障碍，展现了对爱情的崇高追求和对善良美德的赞美。
塔米诺和皇后的爱情也代表了莫扎特对人性的关怀，他相信通过爱与善良，可以战胜邪恶和黑暗，为世界带来和平与幸福。
《魔笛》也体现了莫扎特对宗教和人文主义的思考。
在歌剧中，莫扎特融入了宗教元素，歌颂了信仰和宗教的力量。
但与此他也对宗教的枷锁和人性的挣扎进行了深刻的思考，呈现了对宗教的批判和对人文主义的追求。
歌剧中的人物形象和情节结构都体现了莫扎特对宗教和人文主义的反思和探索，展现出了他对宇宙和人类命运的深刻思考。
莫扎特歌剧《魔笛》赏析
莫扎特歌剧《魔笛》赏析歌剧《魔笛》是莫扎特最后一部也是最伟大的一部歌剧，它的结构统一，主题发展广阔、性格的刻画及人物的相互关系处理也非常出色。
可以说它是一部民族音乐剧，也是一部与维也纳歌剧传统紧密联系的伟大的神话歌剧，在这部歌剧中，无论是曲调语言还是和声语言，无论是人物刻画还是戏剧表现，都十分突出地体现了民族色彩。
《魔笛》描述一位王子受夜后委托，带着一支魔笛和一位捕鸟人去神庙解救夜后的女儿。
祭司帮助王子认识了夜后的险恶面目，并让王子和少女通过了几道考验后获得了爱情。
《魔笛》中有几段非常著名的咏叹调，一首是《我是快乐的捕鸟人》，歌词诙谐风趣，音乐活泼欢快，结构精美紧凑，具有浓郁的德国民间歌谣风格，活灵灵地展现了帕帕盖诺无忧无虑的开朗性格。
另一首是夜后的咏叹调《年轻人别害怕》，这是一首极有名的曲调，表现了夜后仇恨光明的阴暗怪异的变态心理，同时也流露出母亲对儿女的疼爱之情。
这首歌曲是典型的意大利式的歌剧咏叹调，作品后半段的华彩乐段和长期停留在高音区的乐句，使之成为最难演唱的曲目，即使是对最优秀的女高音歌唱家来讲，也有利考验和挑战。
另外，帕米娜的《啊，我知道了》和夜后的《心中燃烧着怒火》也同样具有高难度的技巧和独特的艺术魅力。
《魔笛》可以称作是莫扎特第一部真正的德国歌剧，这部用德文演唱的歌剧，这部用德文演唱的歌剧，把德意志民族的优良品质，淳朴感情和清醇美丽的音乐有机地结合在一起。
实现了莫扎特振兴德国歌剧的夙愿，开创了德国歌剧以后的发展道路，对新世纪的德国歌剧作曲家具有极其重大的影响。
莫扎特把音乐的创作作为歌剧创作的基础，音乐的独特表现力可以独立表达人物性格和剧情发展，增强歌剧的戏剧性。
戏剧性广义为戏剧艺术本身所特有的本性。
通过情节性、音乐性、主题性、崇高性和生命性才阐述歌剧《魔笛》的戏剧性。
进而从社会环境、个人价值和才能方面分析产生这些特性的原因，揭示莫扎特的创作背景。
其中，重点突出了音乐在歌剧当中的地位。
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从《魔笛》看莫扎特精神色彩
作者：郭旸坤
来源：《北方音乐》2019年第13期
【摘要】莫扎特乐于接受传统曲式，并对其作巧妙地运用。
他在音乐史上的重要性在于重塑并定义了古典音乐，不同于巴赫的均衡完美、贝多芬的桀骜不驯。
莫扎特留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。
他谱出的协奏曲、交響曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲后来成为古典音乐的主要形式。
莫扎特的音乐连续感极其强烈，自如似诗，流畅如水。
作曲却是轻松自如谈笑风生，仿佛是一次春日的郊游，很多时候这应该是一种真实状态。
【关键词】莫扎特;魔笛;音乐特征
【中图分类号】J161; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ;【文献标识码】A
前言
莫扎特的谱曲中频率出现高的一些速度音乐术语这些都充分的体现了莫扎特歌剧音乐的典雅轻快、优美灿烂的特征。
Allegro，是快板的意思;Vivace，说的是很快、活泼的快板;还有Presto，是说的快速的快板;以及Allegretto，这是说的小快板。
[1]在旋律上莫扎特追求自然轻松、精巧、典雅纯净的音乐线条，音色上表现出晶亮透明、圆润优美，节奏上强调均匀生动活泼。
一、代表作《魔笛》的基本介绍
《魔笛》的主题性质是莫扎特成为20世纪这个黑暗年代的精神指引的一个重要原因。
表现了有对当时黑暗封建势力的不满与注定消亡，也体现了对于光明和智慧的追求。
夜女王就是很好的一个隐喻，完全可以解读为当时社会的黑暗力量、封建势力、一切落后的因素（这也是后来20世纪人们可以赋予更多意义的一个形象），夜女王终究失败，也就是表现了其所代表的种种必将消亡;具备启蒙思想运动的一点意思，对于人的光明追求是极其肯定的。
这里明显透露出了追求光明和智慧，追寻真理，相信邪不压正的一个美好愿景。
王子塔米诺克服重重困难，识破夜女王的阴谋，勇敢地追求帕米娜就是对人力量的肯定。
而夜女王和萨拉斯特罗的对立则是黑暗与光明的明显不同，而最后的结局也让人们知道了光明与希望与人的勇敢能够走向的光明前途。
二、与莫扎特其他乐曲特征同异
在《唐璜》中，唐璜有一句咏叹调“来到我的窗前吧”，这里的6/8拍十分轻松，唐璜心中急切的期盼之情怎么不是在音乐之下才活灵活现的呢？在这里，莫扎特就使用了Allegretto，节奏的轻快和曲风的自然，与莫扎特的精神特质脱不开关系，而流畅应该是他天生对于音乐的感知。
他的创作，天生带着人间不刻意的、不属于人间的气质。
莫扎特是一位神童。
6岁熟练
演奏钢琴、管风琴，第一首小步舞曲也诞生在这一年，9岁写交响曲，仅仅是十二岁的年纪就写出了他的第一部歌剧。
说起音乐，我们常常说到流派，而在莫扎特这里，流派仿佛是莫须有的一个名词——所有的风格他似乎可以兼容，而他又永远有自己的辨识度。
尽管风格繁杂，但在莫扎特的笔下，却从来都是随意自如，信手拈来。
[2]这里可以提到F大调钢琴奏鸣曲（K.332）末乐章。
开场，走句，仿佛意识流一样切换来去不可捕捉，却流畅如水，让人惊叹不已。
他创作的bE大调第39交响曲，同样是诗意的流畅。
又如g小调第40交响曲，居然是充斥着极为明显的现代感觉……种种，都是莫扎特天才的表现。
，按照着莫扎特的音乐节奏，内容沉重而所有的情节与画面跳跃感十足，却十足的一种精神分析的流畅感觉。
莫扎特作为一个重要意象，而事实上他的影响无处不在。
莫扎特音乐特有的生命力在这里体现得淋漓尽致，音乐就是莫扎特的一种语言，不会带有任何目的性与特殊性，这就是他独特的审美特征，万事万物均可化作音乐。
[3]
三、莫扎特在二十世纪成为一个重要的精神标识
人在黑暗之中往往需要一个指引性质的东西。
比如说文艺复兴和启蒙运动说的理性，大航海时代人们说的冒险精神——然而，一次、两次的世界大战让西方人对于西方曾经提倡的价值体系彻底失望了。
民主可以被摧毁，科学可以成为战争的最好工具。
只有这个时候，艺术仿佛成了不可或缺也唯一的重要力量。
不仅仅是二十世纪兴起的现代艺术，现代音乐，古典艺术尤其古典音乐居然也重新浮出水面，成为了这个时代一面鲜明的旗帜。
这里讨论莫扎特，所以将要重点从莫扎特的角度解读这一个心理状态。
（一）包含极其乐观的情绪
莫扎特的音乐饱含着对生命的赞美与希望。
他有着自己独到的一套作曲结构原则，使得情感可以更好地容纳、主题更好地凸显。
这里可以对这个结构进行简易的分析。
比如说呈现出对比结构的三个乐章是很重要的一个特征。
首先是第一个乐章，采用奏鸣曲式快板进行演绎;然后是第二个乐章，这里虽然不是快速形式，但是抒情较为多样;最后是第三个乐章，这里很大的一个特点就是回旋式，快板也体现着莫扎特一贯的特点。
然后就是华彩乐章的一个设置——这是一种即兴演奏的华丽乐章，乐器主要会选择独奏乐器，力量感十足、希望感十足，出现在第一乐章结尾和尾声之间。
还有很著名的双呈示部结构：简洁简约的音乐，通常不会过于华丽、较为简短，第一呈示部由乐队在主调上奏出;第二呈示部是篇幅增长而容纳更多主题的一种华丽表达，由独奏乐器和乐队转属调或关系大小进行演绎。
提到这里，终归还是要回到这些音乐的一个基本特征。
莫扎特的音乐中乐观而富于生命的部分，是绝对可以感受到的，在那个黑暗的年代莫扎特的音乐就是一个乐观、希望的重要代表，是很多人的精神良药。
（二）关于莫扎特音乐天赋。
人们对于天才通常有着本能的崇拜与赞美，而这些人的形象往往会被神圣化、高级化，成为“不朽者”。
“不朽者”是小说《荒原狼》中重要的一个概念与名词，莫扎特当然就是这样一个“不朽者”。
莫扎特由于其音乐，其人格也带上了充满希望与生命的一个形象。
正是如此，人们
不仅崇敬莫扎特的音乐，更是崇敬着莫扎特的本人。
那个时候甚至出现了“我们不要上帝，我们只要莫扎特”的一种口号，不禁让人惊讶。
所以说，莫扎特本人的人格魅力很大程度来自于他的音乐，而他的音乐又因为他的人格魅力具备了更加高的价值与取向。
这是一个相辅相成的过程。
莫扎特仿佛是黑暗中的一座灯塔，是那个时候某种终极精神追求的象征。
所以也难怪，莫扎特和音乐成了炮火之中的重要精神支柱了。
（三）古典乐的精神追求
莫扎特的钢琴作品。
钢琴也是二十世纪反对战争的重要意象——人们提倡把做枪支弹药的钢铁都用来做成钢琴，把鲜血化成音乐，把战争化成和平。
莫扎特钢琴作品十分出色。
《家乡奏鸣曲》中，KV.282降E大调奏鸣曲中体现的柔和感，也是和平的一个象征;而莫扎特的钢琴变奏曲，比如说炫技般的降E大调（KV.299a），以及歌剧中使用的“我是林尔多”，充分地体现莫扎特音乐织体的活泼性。
诸如其钢琴独奏曲如《D大调回旋曲》等等，都被赋予了那个时代对于和平与人性的渴望，莫扎特的钢琴作品就这样成为一个出色的寄托于意象。
四、结束语
莫扎特本为宫廷乐师，创作而古典音乐最初并不是为人民大众服务的，通常的演奏场所就是宫廷和教堂，因而古典音乐本身带有一定程度的高雅属性。
在二十世纪战争年代，战争通常被认为是低俗的人类物理活动，莫扎特的古典乐则成就了其精神生活。
由于现代音乐流派的兴起，新兴传播方式的兴起，使得古典乐的欣赏尤为具有悲剧色彩。
曾经有一副摄影作品，在战火弥漫、残垣破壁的音乐厅，乐手仍然坚持演奏的感人图景。
这里还可特别说到《魔笛》。
魔笛所概括的主题也是十分重要的一个因素。
这时候，“夜女王”的形象就可以作为战争等等黑暗事物的象征，而人们听着《魔笛》，就是相信人性，相信和平。
参考文献
[1]杨燕迪.音乐的人文诠释[M].上海：上海音乐学院出版社，2007.
[2]肖复兴.音乐笔记[M].北京：学林出版社，2000.
[3]保罗亨利朗，顾连理等译.西方文明中的音乐[M].桂林：广西师范大学出版社，2014.。