世界平面设计史第七章现代艺术对平面设计发展的影响
现代主义影响下的平面设计
现代主义影响下的平面设计一、现代主义思潮的影响19世纪末至20世纪初现代主义设计思潮开始兴起，它从根本上改变了传统设计思想的主导地位，彻底改变了人们的生活方式和信息表达方式。
在这一场追求民主，解放思想设计运动中，欧洲各国都做出了贡献，尤其是德国、英国、法国的设计师。
这些国家的设计师们都针对自己国家的经济状况和人们的审美需求在设计风格和表现手法上进行了探索，因此，现代主义平面设计在许多国家也显示出了变化的趋势。
在现代设计史上，德国的现代主义设计一直颇具代表性，同时影响力也特别广。
德国是现代设计的主要发源地，其关于设计的态度和理论对世界设计理论产生了重要影响，同时也造就了德国在设计史上举足轻重的地位。
这种地位的形成，离不开德国的现代主义设计，对德国现代主义设计进行深入研究，了解其发展现状以及未来趋势，同时也挖掘出现代主义设计存在的问题。
二、德国现代主义设计发展历程1、德国现代主义设计试验阶段在20世纪初的欧洲出现了以海报为中心的新平面设计活动，德国称之为“海报风格”运动。
一战的爆发使得统治政府和社会大众对政治海报的需求量加大，这种社会因素和战争因素从另一个方面推动了海报设计的进步和发展。
海报风格设计的特点表现为：采用现代设计的新形式，利用醒目的文字、简洁的图形鲜明的色彩，使视觉效果表现的尤为强烈，展现了平面设计传递信息的效果。
鲁西安•伯恩哈特，是德国“海报风格”运动的创始人，推动了德国的海报风格运动的发展。
针对普莱斯特火柴公司，伯恩哈特在1905年设计了这张海报。
整个海报画面语言十分简单，仅仅以两根火柴作为主体，并加上了公司的名称，表达方式简单直接，是当时平面设计的新开端。
在1911年，针对莫诺里香烟公司，伯恩哈特进行了商标设计，海报的内容简洁明了，表达上开门见山，将M字母用圆圈简单围绕，这种线条和字母结合的简洁的表达形式，标志着企业的标志设计开始盛行。
与此同时，德国成立了首个设计组织“德国工业同盟”，它的成立使得德国的设计主义理念更具功能化，同时也更加清晰简洁。
世界平面设计史第七章现代艺术对平面设计发展的影响
毕加索吉他
1912开始 综合立体主义 打破传统艺术的媒介局限，绘画不仅是色彩，也可以加入其他材料，创 作的重心转向对于不同媒介的组合的综合考虑和设计，通过组合和搭配， 达到视觉和谐的目的。
世界平面设计史__第七章现代艺 术对平面设计发展的影响
20世纪有两次巨大的艺术革命，世纪之初到第一次世界大战前后的现代艺术运动是一次，另一次是20 世纪60年代以“波普”运动开始的当代艺术运动。现代艺术运动是在20世纪初开始于欧洲的，核心是对以 往艺术内容的改革和对传统艺术的表现方法、传统媒介的改革。
立体主义包含了对于具体对象的分析，重新构造和综合处理的特征，并在一些国家得到更加理性的进一 步发展，如荷兰的“风格派”和俄国的“构成主义”等。这种发展造成对平面结构的分析和组合，并且把这 种组合规律化、体系化，强调纵横的结合规律，强调理性规律在表现“真实”中的关键作用。
可以说，立体主义提供了现代平面设计的形式基础。
德比罗是真正把未来主义的精神和部分设计思想带到实际的、日常运用的平面设计中的 关键人物。
商业设计必须遵循一定的视觉传达规律，兼具未来主义的风格和大众喜闻乐见的设计特 征。
三.达达主义运动对平面设计的影响
时间：1915-192Байду номын сангаас产生于瑞士的苏黎世 代表人物：杜尚、哈特菲尔德等 强调自我、非理性、荒谬、怪诞、杂乱无章和混乱是这个运动的特点，对于传统的大胆挑战，强调偶然性、 机会性，拓宽了艺术创作的表现形式，让现成品艺术、拼贴艺术也作为一种艺术创作形式而存在。 在平面设计上最大的影响在于以拼贴方法设计版面，以照片的摄影拼贴的方法来创作插图，以及版面编排 上的无规律、自由化。
世界平面设计史__第七章 现代艺术对平面设计发展的影响
在平面设计方面，未来主义体现在他的未来主义诗 歌和宣传品的设计上。 版面的无政府主义、反正规的 编排成为提倡这个 运动精神的方式。 重点在于字母的混乱编排造成的韵律感，而不是字 母代表和传达的实质意义。
二.未来主义运动
以意大利未来主义奠基人费里波﹒马里涅蒂1909年2月在 法国报纸《费加罗报》发表《未来主义宣言》为标志。他反对任 何传统的艺术形式，认为真正艺术创作的灵感来源应该是意大利 和欧洲的技术成就，而不是古典的传统。思想来源是哲学家亨 利﹒伯格森和佛里德里奇﹒尼采。
1910年一批青艺术家试图把马里涅蒂的思想通过绘画表现 出来。他们的绘画表现了对象的移动感、震动感，趋向表达速 度和运动，这是未来主义的核心。1912年法国画家马谢·杜尚 创作《走下楼梯的裸体女人》，采用连续摄影方式描绘行动中 人体，开创了一处创作中的第四维空间-时间。 未来主义包含了对机械化、工业化的顶礼膜拜，对现存社会文 化的高度无政府主义思想，打倒一切，消灭一切，在废墟上建 立新的工业文明，具有极端的立场。
1900年以来，欧洲艺术沿两条路径发展。一是强调艺 术家个人表现，强调心理的真实写照，强调表达人类 的潜在意识。受弗洛伊德影响；二是力图在形式上找 到所谓的“真实的”，代表新时代的方式。如立体主 义、构成主义、荷兰的“风格派”及以后的大色域艺 术、减少主义、光效应艺术等。另外则是“灰色地 带”，达达主义（无政府主义和偶然性、随意性等的 探索）、意大利的未来主义（对工业化的膜拜、对传 统文化的虚无否定及探索四维空间）。
1910-1912年
分析立体主义时期 对于色彩、形式、结构都提出具体的分析原则，在绘 画上逐步走向理性分析的方向
现代艺术对平面海报设计发展的影响
后人纷纷模仿达利的做法
现代艺术对平面海报设计发展的影响
达利《德国铁路》1969年
现代艺术对平面海报设计发展的影响
马格利特《虚假的镜子》
现代艺术对平面海报设计发展的影响
得伦《壳牌》1924年
现代艺术对平面海报设计发展的影响
超现实主义运动对平面设计的影响
影响主要集中在意识形态和精神方面 1. 揭示了人类的潜在意识。
马利涅蒂1915年的诗歌，左边 是关于法国，右边是关于他访 问立体主义画家列日。
马利涅蒂1919年的《语言 的自由》。
现代艺术对平面海报设计发展的影响
德罗比1929年设计的广告， 采用黑白和正负形象。
阿波里涅1918年的诗歌《书法》的版面设计，利用版面设 计把文字形成具体的形象。
特点：版面的无政府主义式、反正规的编排。 意义：在平面设计上提供了高度自由的编排借鉴。
列日1919年的《城市》利用简单的几何 形式组合，色彩单纯、平涂，体现现代 城市的活力。
胡安· 格里斯1912年的油画《毕加索肖像》， 是立体主义的第二代的重要代表人物。
现代艺术对平面海报设计发展的影响
立体主义运动对平面设计发展的影响
1. 是现代艺术中最重要的运动，在第一次世界大战后成为影响各 个欧美国家的国际运动。
基本思想：赞美都市化、工业化和高速度。 核心部分：体现对象的移动感、震动感，趋向表达速度和运动。
巴拉的《拴着皮 带的狗的力学》 和杜尚的《走下 楼梯的裸体》。
现代艺术对平面海报设计发展的影响
未来主义运动的平面设计
马利涅蒂的《椅子》，这是一 首爱情诗歌，采用数学符号和 词汇混合组成版面，数目字表 现情感。
2. 强调理性规律在表现“真实”中的关键作用，提供了现代平面设 计的形式基础。
新艺术运动对当代平面设计的影响
新艺术运动对当代平面设计的影响新艺术运动对当代平面设计的影响摘要本文介绍了上世纪19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生发展起来的“新艺术”运动在艺术设计史上的重要影响。
虽然对于时代发展规律而言，主张复兴传统手工艺是复旧式的运动，但这一时期各国的设计风格和制作工艺却日新月异，在建筑、家具、产品和服饰等领域都开拓了新的局面，为全面思考设计的发展提供了依据，对当代平面设计理论与实践的影响，更是具有深远意义。
关键词：“新艺术”运动平面设计影响新艺术运动是19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生发展起来的一次影响广泛的装饰艺术运动。
1895年从法国发展起来，后蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥地利、中欧各国乃至美国，成为一场国际性的艺术运动，一直持续到1910年左右。
逐步被“现代主义”运动和“装饰主义”运动取代。
从意识形态上讲，虽然这是一场由少数知识分子和艺术家为反对工业化带来的做工粗鄙的工业产品和矫揉造作的、过分装饰的维多利亚风格而发起的一场复兴传统工艺的复旧式运动，但却诞生了大量做工精美、设计专究的艺术品和设计品。
为20世纪开始的现代艺术埋下了伏笔，在传统艺术向现代艺术的过渡中起到承上启下的作用，其中大量的设计风格与元素对平面设计产生了重要的影响。
“新艺术运动”特点“新艺术运动”处在世纪之交，它的艺术设计风格具有鲜明的个性特点：第一，它与历史风格决裂，“新艺术运动”时期的设计师反对守旧、折衷而机械的传统模式，他们将艺术设计建立在现实的基础之上，或者是最近的未来基础之上；第二，崇尚自然弯曲的参照物。
在设计中，植物、昆虫、女人体和象征主义的手法大量出现，把感觉因素引入设计中，并经常运用明显的性感形象；第三，在设计中强调装饰效果，希望通过装饰来改变由于大工业生产造成的产品粗糙、刻板的面貌；第四，十分强调整体艺术环境，即人类视觉环境中的任何人为因素都应精心设计，以获得和谐一致的总体艺术效果。
新艺术起源于法国，但在欧洲其它国家却有着不同的称谓。
世界平面设计史大纲
高纲1029江苏省高等教育自学考试大纲07887平面设计江南大学编一、课程性质及其设置目的与要求(一)课程性质和特点《平面设计》课程是我省高等教育自学考试动画设计专业(独立本科段)的一门重要的专业课程，其任务是培养动画专业的自学应考者系统地学习世界平面设计基本概况和理论，以求有助于了解“平面设计”这个国际设计界通用的术语，阐析现代印刷的介入是现代平面设计的开始，从本质上说明古典平面设计与当代平面设计的区别；平面设计涉及的范围广泛、历史悠久，工业革命给平面设计带来巨大冲击，特别是印刷技术与制版技术的发展；与专论繁多的建筑设计不同，平面设计的理论著作，特别是涉及到发展历史的专著数量很少；平面设计与印刷有极其密切的关系，而凸版是最早出现的印刷方法；在现代平面设计的发展过程中，商业海报产生了重要的促进作用，随着印刷的发展，文化的普及，社会对于平面设计的总需求量在20世纪剧增，作为战后最强大的经济大国——美国，在平面设计上有很大的影响力，战后欧洲的平面设计也逐步摆脱美国的影响，形成自己的不同面貌，具有鲜明的民族特色；20世纪80年代以来，电脑日益成为平面设计的主要媒介，平面设计在中国大陆兴起，到90年代掀起高潮。
希望这些知识能帮助同学在将来的创作中更好地继承和发扬世界优秀设计师的有益经验，推动国内平面设计业的良性发展。
本课程在内容上分为十七章：第一章工业时代的版面设计；第二章摄影——新传达工具；第三章维多利亚时期的大众化平面设计；第四章“工艺美术”运动的平面设计；第五章“新艺术”运动；第六章二十世纪平面设计的源起；第七章现代艺术对平面设计发展的影响；第八章“图画现代主义”平面设计运动；第九章新的形式语汇；第十章包豪斯与新的国际片面设计风格；第十一章美国的现代主义设计运动；第十二章国际主义平面设计风格的形成；第十三章纽约平面设计派；第十四章企业形象设计与视觉系统；第十五章观念形象和非西方国家的平面设计发展；第十六章国际语言和国际对话；第十七章数码革命与平面设计。
现代艺术对平面设计发展的影响概述
20世纪上半叶的西方现代艺术在观念上发生了巨大的变化，与传 统艺术相比较，主要表现以下几个方面：
1、从模仿再现走向主观表现 2、放弃了统一的对美的标准 3、强调艺术的审美功能和纯视觉性 4、艺术的价值在于发现和创造 改变了艺术的内容，如艺术的目的、艺术的价值观、艺术服务的
对象和艺术的思想内容，同时还完全改变了艺术的表现形式。
采用小方格笔触描绘风景
1910-1912年分析立体 主义时期对于色彩、 形式、结构都提出具 体的分析原则，在绘 画上逐步走向理性分 析的方向。
亚威农少女 1907
毕加索1932 镜子前的少女
毕加索 《格尔尼卡》1937
1912开始综合立体 主义打破传统艺术 的媒介局限，绘画 不仅是色彩，也可 以加入其他材料， 创作的重心转向对 于不同媒介的组合 的综合考虑和设计 ，通过组合和搭配 ，达到视觉和谐的 目的。
《语言的自由》
《山·川·街·杰佛里》
佛 塔 纳 多 · 德 比 罗
诗歌《书法》的版面设计
贵 拉 姆
· 阿 波 里 涅
佛
真正采用未来主义方式从事平面设计工作的设计师。作品具有强
塔 纳
烈的未来主义风格，版面编排比较混乱，讲究活泼和青年感受，
多
但受商业影响，必须遵循一定的视觉规律和传达规律。其设计兼
对于平面设计来说， 未来主义体现在它的众多的未来主义诗歌 和宣传品的设计上。 版面的无政府主义式、 反正规的编排就成 为提倡这个运动精神的方式。 版面和版面的内容都应该是无拘 无束的，自由自在的。他的这种主张，在未来主义艺术家这个时 期设计的海报、书籍和杂 志设计得到充分的发挥。
文字不再是表达内容的工具，文字在未来主义艺术家手中，成为 视觉的元素，成为类似绘画图形一样的结构材料，可以自由安排 ，自由布局，不受任何固有的原则限制。重要的是字母的混乱编 排造成的韵律感，而不是字母代表和传达的实质意义。
100431004-平面设计史教学大纲
《平面设计史》课程教学大纲课程代码：100431004课程英文名称：Graphic Design History课程总学时：24 讲课：24 实验：0 上机：0适用专业：视觉传达大纲编写（修订）时间：2017一、大纲使用说明（一）课程的地位及教学目标《平面设计史》课程是一门艺术设计视觉传达专业的选修课程,力图比较全面介绍平面设计的发展历史，总结平面设计的实践经验和技巧，帮助学生树立审美意识，培养平面设计技巧。
通过案例分析，使学生直观地认知各流派的代表作和美学特点，培养学生对平面设计的探索、追求、欣赏能力。
（二）知识、能力及技能方面的基本要求通过本课程的教学，要求学生了解平面设计在不同历史时期的发展特征，平面设计的功能，平面设计的构成和表现形式以及变化规律，使学生从中得到启迪，有所领悟，对平面设计有崭新的认识和理解。
1. 了解中外平面设计发展的历史脉络。
2. 掌握各时期的平面设计艺术风格及流派。
3. 学习平面设计风格变化对世界文化的影响。
（三）实施说明1．教学方法：为避免理论课程的枯燥，应重视不同时期、不同地区、国家及设计家的设计思想、设计风格的发展与流派，以及设计家思想和作品的介绍和分析，积极与学生互动交流，注意课程中学生的反馈，通过对经典作品的讨论分析，感悟设计。
2．教学手段：运用多媒体教学，为学生展示大量的图片和影象内容，重点突出对不同设计思想、风格的内在必然联系的理解以及对平面设计的本质规律性的把握，以加强学生对理论知识的理解。
（四）对先修课的要求本课程对先修课无要求（五）对习题课、实践环节的要求1．对重点、难点章节安排习题，以便学生更好的消化和巩固所学知识。
2．注意对学生自学能力的培养，使学生通过对平面设计史中各流派、风格特点的学习，提高分析问题、解决问题的能力，吸取前人经验，为后续的设计打下良好的基础。
（六）课程考核方式1．考核方式：考查2．考核目标：每阶段课程结束时，学生须按教学要求呈交课堂作业，重点考核学生对该阶段课题的分析理解能力，并由任课教师评分，同时进行随堂评讲。
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德比罗是真正把未来主义的精神和部分设计思想带到实际的、日常运用的平面设计中的 关键人物。
商业设计必须遵循一定的视觉传达规律，兼具未来主义的风格和大众喜闻乐见的设计特 征。
三.达达主义运动对平面设计的影响
时间：1915-1922产生于瑞士的苏黎世 代表人物：杜尚、哈特菲尔德等 强调自我、非理性、荒谬、怪诞、杂乱无章和混乱是这个运动的特点，对于传统的大胆挑战，强调偶然性、 机会性，拓宽了艺术创作的表现形式，让现成品艺术、拼贴艺术也作为一种艺术创作形式而存在。 在平面设计上最大的影响在于以拼贴方法设计版面，以照片的摄影拼贴的方法来创作插图，以及版面编排 上的无规律、自由化。
平面上的发展。最大影响是拼贴方法设计版面。德国汉诺威的库特*施威特组织非政治化的达达集团“迈兹”。 政治化德是柏林的约翰·哈特菲尔德和威兰·赫兹菲尔德。后者反纳粹立场出版了左倾杂志《新青年》。
四.超现实主义
“超现实”是凌驾于“现代主义”之上的一种反美学的流派。形成于一战刚刚结束时期，不少人在战争 后出现虚无主义的思想。艺术创作的核心是表现艺术家自己的心理状态、思想状态，这比社会标明的状态 更能反映社会的实质。1917年阿波里奈尔提出“超现实主义”一词。1919年，布里东和菲利普*苏帕特以 所谓的“自动书写”方式出版了第一篇现实主义的文章《磁场》。1924年布里东发表《超现实主义宣言》， 提倡“思想的真实功能”。
1916年后安东*圣蒂里亚-发表《未来主义建筑宣言》。一战后未来 主义分解到其他运动中如设计上的“装饰艺术”运动、“涡旋画派” 和达达主义运动中。
在平面设计方面，未来主义体现在他的未来主义诗歌和宣传品的 设计上。 版面的无政府主义、反正规的 编排成为提倡这个运动精神的方式。 重点在于字母的混乱编排造成的韵律感ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ而不是字母代表和传达 的实质意义。
背景基础：文艺复兴发展了三种逼真再现的技法：透视、人体解剖和色彩。1860年前后的“印象主义”在 题材上和技法上开始画新的城市生活，反映发展的时代，同时也利用光学发展的成功，改变陈旧的国有色彩 体系，动摇了色彩的传统根基，有了个人感受。
19世纪末，个人表现上有后期印象主义梵高、高更、挪威的爱德华﹒蒙克等。19世纪末法国也出现了 “野兽派”。
立体主义包含了对于具体对象的分析，重新构造和综合处理的特征，并在一些国家得到更加理性的进一 步发展，如荷兰的“风格派”和俄国的“构成主义”等。这种发展造成对平面结构的分析和组合，并且把这 种组合规律化、体系化，强调纵横的结合规律，强调理性规律在表现“真实”中的关键作用。
可以说，立体主义提供了现代平面设计的形式基础。
二.未来主义运动 以意大利未来主义奠基人费里波﹒马里涅蒂1909年2月在
法国报纸《费加罗报》发表《未来主义宣言》为标志。他反对任 何传统的艺术形式，认为真正艺术创作的灵感来源应该是意大利 和欧洲的技术成就，而不是古典的传统。思想来源是哲学家亨 利﹒伯格森和佛里德里奇﹒尼采。
1910年一批青艺术家试图把马里涅蒂的思想通过绘画表现 出来。他们的绘画表现了对象的移动感、震动感，趋向表达速 度和运动，这是未来主义的核心。1912年法国画家马谢·杜尚 创作《走下楼梯的裸体女人》，采用连续摄影方式描绘行动中 人体，开创了一处创作中的第四维空间-时间。 未来主义包含了对机械化、工业化的顶礼膜拜，对现存社会文 化的高度无政府主义思想，打倒一切，消灭一切，在废墟上建 立新的工业文明，具有极端的立场。
20世纪初，艺术上的个人主义达到高潮，产生了1904年在德累斯顿的德国表现主义集团“桥社”； 1907年巴黎出现了立体主义集团；1911年慕尼黑德国表现主义集团“蓝骑士”，象征着现代艺术运动 正式开始发展起来。新时代出现了新的刺激视觉和精神的因素及现代技术对生活方式以冲击，并促成了 新的艺术风格。
1900年以来，欧洲艺术沿两条路径发展。一是强调艺术家个人表现，强调心理的真实写照，强调表达人类 的潜在意识。受弗洛伊德影响；二是力图在形式上找到所谓的“真实的”，代表新时代的方式。如立体主 义、构成主义、荷兰的“风格派”及以后的大色域艺术、减少主义、光效应艺术等。另外则是“灰色地 带”，达达主义（无政府主义和偶然性、随意性等的探索）、意大利的未来主义（对工业化的膜拜、对传 统文化的虚无否定及探索四维空间）。
哈特菲尔德完全把自己的达达风格探索投入政治活动中，是达达平面设计最具有影响力的一个代表 人物。
德国演员雨果·巴尔、阿尔萨斯的画家和诗人让·阿普、德国诗人里查· 赫森贝克、罗马尼亚艺术家马谢·詹科、 罗马尼亚诗人特里斯坦·扎拉组成“达达”。1918年扎拉撰写了《达达宣言》。 法国艺术家马谢·杜尚。1919年恩斯特和阿普在德国科隆发起德国达达运动。
一.立体主义运动对平面设计的影响 时间：1907-20世纪20年代 奠基人物：毕加索，布拉克
立体主义是现代艺术中最重要的运动，产生于法国，起源在法国印象画派大师保罗 塞尚。
这个运动的中心形式是对对象的理性解析和综合构成，为平面设计扩大了表达方式的范围，使其有了 更广阔的发展空间。
亚威农少女 1907
1910-1912年 分析立体主义时期 对于色彩、形式、结构都提出具体的分析原则，在绘画上逐步走向 理性分析的方向
毕加索吉他
1912开始 综合立体主义 打破传统艺术的媒介局限，绘画不仅是色彩，也可以加入其他材料，创 作的重心转向对于不同媒介的组合的综合考虑和设计，通过组合和搭配， 达到视觉和谐的目的。
1913年佛罗伦萨出版家吉奥瓦尼*帕比尼出版刊物《拉谢巴》，称为未来主义设计的战场。里面运用了 “自有文字”。影响了法国象征
主义诗人斯蒂方·马拉美《UnConpde Des》和贵拉姆·阿波里涅 《书法语法》。从事平面的佛塔纳多·德比罗，1928-1930年杂志设 计《名利场》、《电影制作者》和《火花》。1929年为纽约“德* 马林尼斯和罗利公司”设计广告：上面一人的腿被反反复复。他最 早把未来主义介绍到了美国。
达利 记忆的永恒
霍安 米罗 表现心灵的即兴感应（心理自动主义）
五.摄影与现代主义运动
摄影艺术不仅仅是记录真实世界更是摄影师自己的个人内在表现。
达达主义采用照片拼贴，开拓了崭新的媒介使用途径。1912年，摄影家和艺术家佛朗西斯·布拉贵尔试验摄 影的多次曝光技术。从事纯抽象摄影创作的摄影家是阿尔文·库本，1917年开始采用万花筒进行抽象摄影创作。 “摄影的奠基人”-塔波特及克里斯蒂安·沙德等开始利用摄影和绘画结合来创作。
世界平面设计史__第七章现代艺 术对平面设计发展的影响
20世纪有两次巨大的艺术革命，世纪之初到第一次世界大战前后的现代艺术运动是一次，另一次是20 世纪60年代以“波普”运动开始的当代艺术运动。现代艺术运动是在20世纪初开始于欧洲的，核心是对以 往艺术内容的改革和对传统艺术的表现方法、传统媒介的改革。
超现实主义的产生，造成了达达的灭亡，它是对于人类自我的想象力的毫不动摇的坚强信念的结果，是知 识分子在特殊社会情况下对社会政治和宗教力量的虚无主义的反对态度和立场。
1925年在巴黎形成超现实主义艺术集团。有萨尔瓦多·达利。
超现实主义对于现代平面设计的影响主要是意识形态和精神方面的。它揭示了人类的潜在意识的方面，并 且通过艺术创作表达这种意识，对于日后相待平面设计在观念上，在创造性的启迪上有一定的促进作用。
1910年，乌比诺·波齐奥尼、吉奥科莫·巴拉、卡罗·卡拉、吉诺·谢维里尼和卢吉·鲁索罗发表了《未来主义 画家宣言》，第一次采用“同步”“同时发生”表示对过往的否定，以及瞬间发生的此时此刻的强调和重 视。
1912年波齐奥尼将未来主义推广到其他艺术，特别是三维空间艺术-雕塑，以至装置。未来主义协助树立 了现代艺术的拼贴、堆砌，还促成了利用机械造成运动的“运动艺术”或“活动艺术”。
摄影技术作为一种新的媒介，被现代艺术家采用，进行新的探索，可以说现代主义艺术运动和摄影之间 是相互影响的，并且成为日后现代平面设计插图的重要基础之一，也是现代平面设计的基本因素之一。
汇报结束
谢谢大家! 请各位批评指正