门德尔松及《仲夏夜之梦》欣赏
《仲夏夜之梦序曲》作品赏析
《仲夏夜之梦序曲》作品赏析摘要：一、引言二、作品概述三、作品主题与风格四、艺术表现手法五、作品的价值与影响六、总结正文：仲夏夜之梦序曲是一部充满浪漫与神秘色彩的作品，作者通过对作品的主题、风格、艺术表现手法等方面的深入分析，让我们更加全面地了解了这部经典之作。
一、引言《仲夏夜之梦序曲》是德国著名作曲家门德尔松创作的一部脍炙人口的音乐作品。
自1826年问世以来，它以其独特的魅力吸引了无数听众，成为了古典音乐史上的一部佳作。
本文将从作品概述、主题与风格、艺术表现手法、价值与影响等方面对这部作品进行赏析。
二、作品概述《仲夏夜之梦序曲》是为莎士比亚的同名戏剧所创作的一部音乐作品。
门德尔松在创作过程中，充分吸收了戏剧中的浪漫与神秘元素，将音乐与戏剧完美地融合在一起。
作品分为四个乐章，分别描绘了仲夏夜森林中的精灵、恋人们的爱情故事、仙王的权谋斗争以及最终和谐的结局。
三、作品主题与风格《仲夏夜之梦序曲》的主题贯穿了整个作品，表现为浪漫、梦幻、神秘等特点。
门德尔松运用了丰富的音色和优美的旋律，将作品风格独具特色。
在音乐中，我们可以感受到仲夏夜森林中的奇幻氛围，以及人们对美好生活的向往。
四、艺术表现手法在《仲夏夜之梦序曲》中，门德尔松巧妙地运用了不同的艺术表现手法，如抒情、叙事、描绘等。
在音乐中，他通过丰富的音色和动态变化，生动地刻画了戏剧中的人物形象和故事情节。
同时，门德尔松还善于运用旋律，使作品具有极高的艺术价值。
五、作品的价值与影响《仲夏夜之梦序曲》自诞生以来，便成为了音乐史上的经典之作。
这部作品不仅为后来的作曲家们提供了宝贵的借鉴，同时也为音乐爱好者们带来了无尽的欣赏乐趣。
它成为了浪漫主义音乐的代表之一，对后世产生了深远的影响。
六、总结《仲夏夜之梦序曲》是一部充满浪漫与神秘色彩的音乐作品。
通过对作品的主题、风格、艺术表现手法等方面的分析，我们可以看出门德尔松卓越的音乐才华。
妙用通感 丰富体验——小学音乐欣赏教学通感体验方式初探
妙用通感丰富体验——小学音乐欣赏教学通感体验方式初探陈萍南京市浦口外国语学校，江苏南京210031摘要通感是各感官之间相互协作、相互补充的感觉，借联想引起感觉转移，从在亲身参与中获得感情、感受、感受的体验。
在音乐欣赏课堂上，利用通感体验调动各种审美器官，打通人的“内心”通道，将听觉、动觉、视觉、感觉、知觉与情感、意志、认知等联系在一起，获得音乐感知力，采取视听结合、动听结合、声势动作等方式，唤醒学生多种感知觉的音乐活动，让学生主动体验、感悟音乐，提高音乐审美能力。
关键词通感体验；音乐感知；审美能力美国音乐教育家格雷珍·希尔尼穆斯·比尔在其著作《体验音乐——美国音乐教育理念与教学案例》中写道：“应该让学生像成年人一样直接进入音乐体验，进行音乐思考，由此让他们引入音乐的主题。
”体验式音乐课堂教学是音乐教育的一种基本教学形态，主要通过参与具体音乐活动，使学生在合作、探究中体验情感，提升音乐审美能力，发展音乐学科核心素养。
学生通过亲身参与到音乐实践，获得音乐的直接经验和情感体验。
音乐教学是听觉艺术与情感世界沟通的一架桥梁，它将我们带入丰富多彩的情感世界。
课堂上，教师通过引导，启发学生的想象力与创造力，帮助学生理解音乐所要表达的情感，让学生在情感上得到更多的体验。
“通感”是音乐教学中的一种感觉互通现象。
在音乐教学中运用“通感”，能够让学生获得美妙的音乐享受。
在欣赏教学中，通感体验能够唤醒学生各方面的情感，通过各个感官的刺激，不断让学生的情感世界变得丰富，激发学生的听觉感受，从而对音乐产生兴趣，并感受到音乐艺术美的真谛。
音乐欣赏的心理活动之一便是音响感知，而音响感知又是音乐欣赏的前提与基础，一切情感体验和想象联想都必须靠对音响的感知来引发，同时也是一种对音乐形式美的欣作者简介：陈萍（1980-），女，安徽无为人，高级教师，大学本科。
研究方向：中小学音乐教育与教学。
赏。
一、感觉与知觉联系，打开多元的审美通道在心理学中描述“通感”是从一种感觉引起另外一种感觉的心理活动。
评门德尔松《仲夏夜之梦》序曲
评门德尔松《仲夏夜之梦》序曲摘要：早先曾经看过讲述阿巴多先生的纪录片，让我进一步了解了这位几乎横跨一个世纪的指挥大师，这位沉迷的思想者。
这位在众多人眼中有着无比优雅却总是满脸愁苦表情的意大利贵族，在2013年5月19日，距他罹患胃癌12年，病逝几个月之前，携手他自己的柏林爱乐乐团，演绎出了这首举世的充满欢乐的交响乐序曲——由门德尔松创作的《仲夏夜之梦》，将这幅抒情风景画再一次用阿巴多自己特有的严谨的方式展示在众人眼前，让仲夏的这幅欢乐喜剧裹挟着音符撞入人们的心中。
关键词：阿巴多；柏林爱乐；《仲夏夜之梦》有人曾说，阿巴多过度尊重作曲家原谱的指挥风格让乐曲显得充满沉闷乏味，没有灵动活波之感，还认为阿巴多只适合指挥音乐性小品类的乐曲。
但我在欣赏完这部作品之后，却不尽为这位大师的指挥方式所折服，他或许过于死板的遵照原谱，但却将作曲家的心目中的音乐内容和幻想准确的完完全全的呈现在了所有观众的眼前，也不愧为很多人称之为第二个”托斯卡尼尼“，在整个演奏过程中他与所指挥柏林爱乐配合近乎默契，难以令人捉摸的即兴指挥，也为这个作品增添了更多的趣味和出乎意料性，令观众措手不及。
指挥棒随着婉转的手势伴着音符缓缓流出，阿巴多的表情从陶醉到完全忘我，融入进乐队之中，交融到乐曲里。
《仲夏夜之梦》从序曲开始便将人们带入了一个充满幻想和情趣的意境，在阿巴多挥舞指挥棒的同时，引子由木管乐器和圆号吹奏出飘渺而又轻柔的四个色彩柔和的和弦，呈三度向上进行，由弱到强，一开始便给乐曲蒙上了一层梦幻的气息，营造出一种月色朦胧，仿佛打开了通往奥伯伦和蒂坦王国的大门，缓缓踏入虚幻寂静的森林之中，将夏夜的灵动感，清凉感带给每个观众。
也好像是在告诉作者一部充满神秘色彩，无比迷人的神话故事即将上演。
E大调的这个和弦在整个序曲中也前后出现了三次，起到了前后呼应的作用。
其后，小提琴在高音区用中弓急速的跳音断奏配合中提琴的拨奏演绎出主部的第一主题，通过转调的创作手法和引子材料的间断性出现使主部主题的旋律精巧优美，戏谑性很强。
《仲夏夜之梦》的音乐与戏剧性特点探析
《仲夏夜之梦》首先是一步戏剧作品，当时莎士比亚处于英国刚铎王朝和斯特亚特王朝统治的时期，在这个时代里资本主义开始全面发展，海外殖民地开发以及国内手工业发展，使得当时的英国呈现一派欣欣向荣的发展态势。在良好的经济环境下，戏剧也由此得到良好的发展。同时资本主义势力有了极大的提升，产生代表资本主义的新贵族，风云激荡之下塑造了当时特有的社会生态，在戏剧中作品得以体现。
在序曲中，大量加入木管乐器，塑造戏剧开头神秘朦胧的森林景象，通过和谐的处理方式，给人以平静祥和的感受，以木管乐器和弦开始，再由此结束。由森林主题向精灵主题变换，其中后者贯穿至整段音乐，在后续剧情的爱情、忧伤、公爵号角的主题中穿插和反复出现，精灵主题与这些主题互相搭配，由此呈现抒情、庄重的感受。
（二）戏剧性特点
二、音乐性与戏剧性特点
（一）音乐性特点
门德尔松为《仲夏夜之梦》创作了序曲和四段配乐，他使用“绘词法”的形式，用以交代故事发生的场景，以及器乐变化描绘剧中角色，在故事发生到具体情节或冲突时，用以渲染这种气氛。设置不同的音乐主题，使得各种人物、情节和主题能够自然过渡和转换，所以五段音乐（包括序曲）注重衔接的自然和主题首尾相扣。
结论：
综合上述，门德尔松在创作《仲夏夜之梦》的音乐时，采用了传统的古典传统手法，但是在表现内容和形式上，又进行了一定的浪漫主义尝试，而他谋求了两种表现手法的平衡。在创作这段序曲时，门德尔松才17岁，因此他的作品也体现了当时人生的感悟和性格特点，在随后的戏剧音乐创作上直到其35岁时才真正成熟，序曲表达了青春的朝气，较好地实现音乐性、戏剧性的融合。
《仲夏夜之梦》的音乐与戏剧性特点探析
作者：李茂嘉
来源：《神州·中旬刊》2018年第12期
摘要：浪漫时期的音乐受西方文学的影响较深，使其文学性、戏剧性特点较为突出。德国音乐家门德尔松在阅读了莎士比亚创作的《仲夏夜之梦》，深受启发遂创作了其音乐生涯的著名作品——《仲夏夜之梦》序曲。本篇文章基于此，站在高中生的角度，研究这部音乐作品所体现的音乐性、戏剧性特点。希望本文的研究能够为读者提供有益参考。
门德尔松仲夏夜之梦作品赏析
门德尔松仲夏夜之梦作品赏析
《仲夏夜之梦》是莎士比亚最著名的悲剧之一，由莎士比亚于1595年所创作。
故事发生在仲夏夜，主要讲述的是四个恋人的爱情梦想。
故事以主人公莫里斯（Midsummer）为中心，讲述了四个恋人的爱情梦想。
莫里斯是一位梦幻般的精灵，他可以操纵梦境，使恋人们在梦中相爱。
他把恋人们从现实世界中带到仲夏夜的森林中，让他们在梦中相爱。
故事的主要冲突是四个恋人的爱情之间的矛盾。
他们的爱情受到了父母的反对，他们不能自由地表达自己的感情，因此他们的爱情陷入了困境。
莫里斯利用他的魔法把四个恋人带到仲夏夜的森林中，让他们在梦中相爱，最终他们的爱情得以实现。
《仲夏夜之梦》是一部充满了梦幻般的精灵和爱情的悲剧，它让我们看到了爱情的力量，也教会我们要勇敢地去追求自己的爱情。
它同时也提醒我们，要珍惜彼此的爱情，不要让它被现实世界的种种矛盾所拖累。
门德尔松仲夏夜之梦美学特征
门德尔松仲夏夜之梦美学特征
门德尔松《仲夏夜之梦》
《仲夏夜之梦》序曲是门德尔松在1826年为莎士比亚的喜剧《仲夏夜之梦》创作的一部音乐会序曲。
在这部作品中，门德尔松没有去试图描述整个故事的情节，而是着力于描绘一幅森林仙人与精灵的梦幻世界，乐曲清澈透明、精巧灵动、舒展流畅，是浪漫主义标题音乐中的精品之一。
梦的恍惚，梦的游移，梦中充满诱惑，甜蜜而迷茫，在这整部包括原先的序曲在内的戏剧配乐中，构成了音乐表现的主体。
听过这部配乐的朋友，我想你会很长时间都在回味着它，就像你本人刚从一个美好的梦中醒来时那样，其中许多乐段非常美妙、可爱。
门德尔松仲夏夜之梦听后感
门德尔松仲夏夜之梦听后感
《门德尔松仲夏夜之梦》是贝多芬的重要作品之一，这首乐曲从1789年到今日，依然被视作一首经典的古典乐曲。
而《仲夏夜之梦》便是其它乐曲中极具特色的一曲，它包含了贝多芬许多独特的音乐理念，以及众多随机变化的乐章，把罕见的声色，把不规则的旋律变得有序，仿佛是为了展现出现实生活中富有变化色彩的景象。
聆听《仲夏夜之梦》，人们总会感受到三种温柔而难以言表的激动之情：首先，贝多芬用他前卫的结构，以及舒缓的音域，灵动的旋律，去诠释出仲夏夜之梦特有的温暖；其次，贝多芬用他那绚烂的旋律，迎合古典乐曲的特点，表现出精致，宁静而又充满力量的气息；最后，他用大量空灵，优美的乐句，表现出淡淡而优美的气氛，缓缓融入听者的心中。
此外，贝多芬在《仲夏夜之梦》中也运用了多种音乐技巧，以结构多变的旋律表现出他对现实生活中的变化和拼图。
分别以晨曦，黄昏，星河，夜风，树的细语，以及晚上的星光等元素，描述夜晚的变化，尽显抒情的情调，表现出他对山林，草原，瀑布，湖泊，尤其是夜晚，这样美丽而又宁静的自然环境的憧憬。
贝多芬以旋律中梦幻而又神秘的色彩，表达出来他对于美景的眷恋，把夜晚的宁静之美表现得淋漓尽致。
其中最令人难忘的，便是那被称为“月洞”的短段旋律，贝多芬用营造出充满神秘色彩的月光，令人陶醉于泛黄灯光的夜晚。
聆听《门德尔松仲夏夜之梦》，令人流连忘返。
一方面，它令人有种触景似梦的态度，回想起美好的仲夏之夜；另一方面，它也令我
们重新反思现实的苦楚，反思我们曾经的热情与失落。
它是一曲古典乐曲里无与伦比的杰作，不仅让我们了解到贝多芬有多么伟大，更让我们感受到仲夏夜之梦有多么美妙。
门德尔松《仲夏夜之梦》简介
门德尔松《仲夏夜之梦》门德尔松的音乐会序曲《仲夏夜之梦》取材于莎士比亚的同名喜剧。
莎士比亚的这部青春剧欢乐而充满谐趣。
门德尔松的序曲恰如其分地表现了莎士比亚原剧的戏剧化场面，再现了原剧青春欢乐的气氛，同时也为浪漫派音乐会序曲树立了一个典范。
门德尔松写这首序曲时只有17岁，管弦乐技法已相当成熟。
在此之前，他已经写过一部喜歌剧和12首由弦乐队演奏的交响性作品，他的第一交响曲也已完成，这首序曲在门德尔松的作品编号里列为第26号。
所以，尽管写作时很年轻，却不能说是少年习作，因为这首序曲以精巧的结构、纯熟的配器、绚烂的色彩而为人称道，成为浪漫主义时期的管弦乐杰作，任何一本音乐史，在谈到门德尔松时都不会略过此曲。
音乐学专家们一致认为，门德尔松在序曲《仲夏夜之梦》里表现出令人难以置信的成熟，而最早提出这一看法的，是德国大诗人歌德。
歌德比门德尔松年长60岁，两人结有忘年之交。
歌德在青年时期曾有幸现场聆听过少年莫扎特即兴演奏钢琴，在听了《仲夏夜之梦》后，断言门德尔松甚至比天才的莫扎特成熟得更早。
诗人对自己的这位少年朋友的赞美之词也许略有偏颇，事实上，莫扎特在音乐方面的早熟是无人能比的。
而门德尔松的成熟则不限于音乐方面，而在于文化方面，是文化的早熟。
门德尔松自幼便开始接受良好而严格的教育，优裕的家庭带给他的不是舒适和安乐，而是刻苦全面的学习经历。
除音乐以外，语言、历史、科学、哲学、绘画等各方面的知识和技能使他成长为理性和热情兼备、热爱古典艺术的浪漫主义作曲家。
19世纪初期，德国艺术界的一项重要文化活动是莎士比亚戏剧的翻译。
莎士比亚的文化影响是世界性的，在欧美国家里，莎士比亚对文化艺术的影响仅次于《圣经》和古希腊、罗马故事，除诗和戏剧本身以外，其他艺术领域都从中汲取营养，并且用各自的方式表现莎士比亚的内容。
在以艺术手法表现时代思想内容方面，恩格斯曾明确提出应采取“莎士比亚”道路。
莎士比亚德文翻译的主要倡导者和译者之一奥古斯特~施莱格尔，是诗人，学者和批评家。
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门德尔松及《仲夏夜之梦》欣赏
摘要：门德尔松（1809-1847），德国著名的作曲家。
在一个家境富裕、良好的音乐熏陶的环境中成长，不过英年早逝，在他短暂的生命中创造出许多经典著作，例如《仲夏夜之梦》。
同时还有使巴赫作品重回音乐中，创办音乐学院等成就。
关键词：门德尔松，仲夏夜之梦，成就
费利克斯•门德尔松1809年出生于汉堡一个犹太家庭。
祖父是哲学家摩西•门德尔松，父亲是成功的银行家，费利克斯在养尊处优又有文化修养的环境中成长。
母亲是钢琴家，他的钢琴启蒙课就是母亲教的。
姐姐范尼•卡西里是一位在钢琴和作曲方面的可造之材，而且是门德尔松珍贵的挚友。
在西方音乐史上，像门德尔松这样有着辉煌的家族史、优越的家庭条件和良好的人文环境的音乐家实属罕见，家里经常聚集着当时知识界的代表，卓越的科学家、文学家和艺术家，如歌德、海涅、黑格尔、威伯等。
门德尔松是上流社会中贵族式的音乐家，他的一生在平静、幸福中度过，除了感受到家庭给他的温暖和众人对他的尊重之外，从未品尝过生活的艰辛与苦涩。
他被誉为浪漫主义杰出的“抒情风景画大师”，作品以精美、优雅、华丽著称。
门德尔松是钢琴神童，9岁就开始公开演奏，10岁时就为《诗篇19》谱曲，12岁已写出一首钢琴四重奏，14岁组织自己私人乐队，16岁发表第一首杰作《弦乐八重奏》，17岁时完成了《仲夏夜之梦》序曲。
20岁他通过指挥《马太受难曲》在巴赫去世后的首次公开演出来宣传巴赫的作品，引起轰动而成为闻名遐迩的指挥家。
同年赴英国指挥伦敦爱乐乐队，以《赫布里底群岛》序曲和《苏格兰交响曲》表现他的观感。
在罗马与柏辽兹邂逅，并开始酝酿《意大利交响曲》。
下一个主要停留点是巴黎，在那里与李斯特和肖邦相遇。
1833年返回德国，完成《意大利交响曲》并在杜塞尔多夫就任音乐总监。
1835年成为莱比锡著名的布业大厅音乐会的指挥。
1842年与舒曼等人一起创办莱比锡音乐学院。
又设法再度访问英国，在1846年的伯明翰音乐节上指挥他的清唱剧《以利亚》，取得辉煌成功。
此时他的健康已是每况愈下，次年他心爱的姐姐病故，给他以沉重的打击，加速了他的死亡，他于六个月后去世，享年38岁。
《仲夏夜之梦》序曲，是具独创性的优秀之作。
这首序曲于1826年夏间写成。
当时17岁的门德尔松和妹妹芳妮醉心于阅读新出版的莎士比亚戏剧，其中《仲夏夜之梦》给他留下的印象最深，于是他根据这一题材写出了钢琴四手联弹《仲夏夜之梦》序曲，初时由他和妹妹演奏，次年才编配为管弦乐曲公演。
它曲调明快、欢乐，是作者幸福生活、开朗情绪的写照。
曲中展现了神话般的幻想、大自然的神秘色彩和诗情画意。
全曲充满了一个17岁的年轻人流露
出的青春活力和和清新气息，又体现了同龄人难以掌握的技巧和卓越的音乐表现力，充分表现出作曲家的创作风格及独特才华，是门德尔松创作历程中的一个里程碑。
时隔17年后，又重回到《仲夏夜之梦》这一题材，创作了12段配乐。
这首序曲不是用概括剧情的手法写成，而是将剧中故事所产生的印象和富于幻想的情趣，通过音乐加以表述，所以，从音乐角度讲，它是一部带幻想性质的序曲，一部写作技巧高超、艺术性完美的杰作，用奏鸣曲式写成。
引子由木管乐器轻柔地奏出自由延长的四个持续和弦，那漂渺的音响、营造出朦胧月夜的背景，令人虚幻，如置身于寂静，神秘的树林；随后，小提琴在高音区用轻盈的跳弓以快速的断音奏出主部的第一主题，这轻盈灵巧的旋律、活泼的节奏、奇妙的音乐，描绘出森林仙境中的一群小仙灵们愉快的追逐、嬉戏的情景，这个小仙灵主题在序曲中多次出现；接着，乐队以强奏奏出一段威严有力的旋律，它是主部的第二主题，代表仙王和仙后的形象，音乐与前面两个主题形成鲜明对比；副部抒情的旋律从弦乐上歌唱出来，先由小提琴奏出，再由乐队全奏，是非常柔美的爱情主题，给人柔情似水、缠绵甜美之感；主部的小结尾中，出现了粗犷有力的舞蹈性音乐，栩栩如生地描绘了仙灵群舞的场面；展开部分以小仙灵主题为主，表现迷蒙月夜的寂静林中小仙人跳着轮舞的神奇境界，并使人联想起因小仙灵的捉弄而发生在林中的各种趣事，随后，开始的持续和弦又重响起；再现部中音乐有所减缩，小仙灵的轮舞又一次出现，爱情主题和谐地发展着，音色、音调比以前更加迷人，一连串轻盈、快速的乐句，把乐曲引向高潮；结尾是主部和副部主题再现，象征青年恋人的爱情得到完满解决，主部主题的最后一次出现，并把原来威严有力的第二主题延伸开来，使旋律抒情、柔和，乐曲消失在开始的持续和弦中，这个结尾表现仙王和仙后在祝贺年青人终成眷属之后，返回了神妙的王国，小仙灵们的轮舞也消失在迷雾仙境中，人们向奥布朗王国告别，仲夏夜的一场梦幻结束了。
门德尔松一生主要成就有：一，在音乐的启蒙运动上，门德尔松使被人们遗忘了几乎一百多年的作品——巴赫的《马太受难乐》重放光芒，这是音乐史上最重大的事件之一，从此人们开始重新认识巴赫。
二，在创作上，首创了高雅纯净、形式短小的钢琴曲《无词歌》，创作了著名的《仲夏夜之梦》、《苏格兰交响曲》和《意大利交响曲》，把浪漫主义与古典主义的特点交织在一起，音乐既含有古典主义的逻辑性，又带有浪漫主义的幻想性；他创作《e小调小提琴协奏曲》具有华丽的技巧与甜美的旋律，是举世公认的精品。
三，在音乐教育上，创办了德国第一所音乐学院——莱比锡音乐学院，为后来德国音乐教育的发展打下了坚实的基础。