论门德尔松(一)
论门德尔松钢琴作品的艺术风格与创作思想
华中师范大学硕士学位论文论门德尔松钢琴作品的艺术风格与创作思想姓名：吴蕾申请学位级别：硕士专业：钢琴艺术研究指导教师：张昌年20050501内容提要本论文以门德尔松的钢琴作品为研究对象，扶风格特性的“古典与浪漫的二重性”、“音乐语言的明晰性”、“音乐理念的民族性和公众性”三个方面探讨门德尔松钢琴音乐的艺术风格和创作思想。
希望能对门德尔松的钢琴音乐有一个较全面和客观的认识。
也为更好地学习和演奏门德尔松的作品提供有益的参考。
全文整体的结构为五个部分，另加“引言”和“结语”补充呼应：一、门德尔松钢琴作品概述。
这一部分主要按照早期和成熟时期的划分对门德尔松钢琴作品做了简要的分析，力求对其钢琴音乐整个创作过程有一个比较全面的认识。
二、门德尔松钢琴音乐风格特性表现之一——古典与浪漫的二重性。
从门德尔松关于“继承性”和“独立性”的音乐创作思想入手，探讨其创作体裁、题裁以及创作手法的古典与浪漫的二重性。
三、门德尔松钢琴音乐风格特性表现之二——音乐语言的明晰性。
本部分论证了门德尔松钢琴音乐具有形式精炼完美、手法简沽朴素、情感内涵明确的特性，并探讨了门德尔松的绘画理念对其音乐创作的影响，四、门德尔松钢琴音乐风格特性表现之三——音乐理念的民族性和公众性。
这一部分通过分析门德尔松音乐理念产生的时代和教育背景，介绍了其音乐创作的目的，并探讨了他是如何在其音乐作品和音乐活动中体现这种理念的民族性和公众性。
五、浪漫主义时期的“婉约派”。
通过前面几部分对门德尔松钢琴音乐风格特性的分析，在这一部分作者借用宋词的分类方法将门德尔松的音乐风格归纳为浪漫主义时期的“婉约派”。
关键词：门德尔松钢琴作品古典主义浪漫主义艺术风格创作思想ＡｂｓｔｒａｃｔＴｈｅｏｂｊｅｃｔｏｆｔｈｉｓｐａｐｅｒｉｓＭｅｎｄｅｌｓｓｏｈｎ’Ｓｐｉａｎｏｗｏｒｋｓ．Ｂｙｍｅａｎｓｏｆａｎｄｔｈｏｕｇｈｔｓｏｆｔｈｅｓｅｗｏｒｌ（ｓｆｒｏｍｔｈｒｅｅａｓｐｅｃｔｓ－ｔｈｅｄｕａｌｉｔｙｏｆｉｎｖｅｓｔｉｇａｔｉｎｇｔｈｅａｒｔｓｃｌａｓｓｉｃｉｓｍａｎｄｒｏｍａｎｔｉｃｉｓｍ，ｔｈｅｐｅｒｓｐｉｃｕｉｔｙｏｆｔｈｅｍｕｓｉｃａｌｌａｎｇｕａｇｅａｎｄｔｈｅｎａｔｉｏｎａｌｉｔｙａｎｄｔｈｅｐｕｂｌｉｃｉ纱ｏｆｔｈｅｍｕｓｉｃａｌｔｈｏｕｇｈｔｓ，ｔｈｉｓｐａｐｅｒｗｉｌｌｎｏｔｏｎｌｙｈｅｌｐｅｓｔａｂｌｉｓｈａｃｏｍｐｒｅｈｅｎｓｉｖｅａｎｄｏｂｊｅｃｔｉｖｅｕｎｄｅｒｓｔａｎｄｉｎｇａｂｏｕｔＭｅｎｄｅｌｓｓｏｈｎ’Ｓｐｉａｎｏｗｏｒｋｓ，ｂｕｔｐｒｏｖｉｄｅｔｈｅｖａｌｕａｂｌｅｒｅｆｅｒｅｎｃｅｓｆｏｒｔｈｅｓｔｕｄｙａｎｄｔｈｅｐｅｒｆｏｒｍａｎｃｅｏｆＭｅｎｄｅｌｓｓｏｈｎ’Ｓｐｉａｎｏｗｏｒｋｓ．ＡｐａｒｔｆｒｏｍｔｈｅＯｐｅｎｉｎｇａｎｄｔｈｅＣｌｏｓｉｎｇ，ｔｈｅｐａｐｅｒｉｓｍａｉｎｌｙｃｏｍｐｏｓｅｄｏｆｔｈｅｆｏｌｌｏｗｉｎｇｆｉｖｅｐａｒｔｓ：１．ＴｈｅｇｅｎｅｒａｌｉｎｔｒｏｄｕｃｔｉｏｎｏｆＭｅｎｄｅｌｓｓｏｈｎ’ｓｐｉａｎｏｗｏｒｋｓ．ＢｙａｎａｌｙｚｉｎｇＩｒｉｓｗｏｒｋｓｉｎｔｈｅｅａｒｌｙｐｅｒｉｏｄａｎｄｍａｔｕｒｅｐｅｒｉｏｄ，Ｍｅｎｄｅｌｓｓｏｈｎ’Ｓｅｆｆｏｒｔｏｎｔｈｅｐｉａｎｏｍｕｓｉｃｉｓｆｕｌｌｙｕｎｄｅｒｓｔｏｏｄ．２．Ｔｈｅｄｕａｌｉｔｙｏｆｃｌａｓｓｉｃｉｓｍａｎｄｒｏｍａｎｔｉｅｉｓｍ－ａｐｅｃｕｌｉａｒｉｔｙｏｆＭｅｎｄｅｋｓｏｈｎ’ｓｐｉａｎｏｍｕｓｉｃ．ｔｈｏｕ幽ｏｎｍｕｓｉｃ，ｔｈａｔｉｓ，ｔｈｅｈｅｒｉｔａｇｅＢｙｅｘｐｌｏｒｉｎｇＭｅｎｄｅｌｓｓｏｈｎ’Ｓｃｒｅａｔｉｖｅａｎｄｔｈｅｉｎｄｅｐｅｎｄｅｎｃｅ，ｈｉｓｓｔｙｌｃｓ，ｍｕｓｉｃａｌｍａｔｅｒｉａｌｓａｎｄｔｈｅｄｌｌａＩｉ母ｏｆｃｌ戚ｃｉｓｍａｎｄｒｏｍａｎｔｉｃｉｓｍｏｆａｒｔｓａｒｅｄｉｓｃｕｓｓｅｄ．３．Ｔｈｅｃｌａｒｉｔｙｏｆｔｈｅｍｕｓｉｃａｌｌａｎｇｕａｇｅ—ａｐｅｃｕｌｉａｒｉｔｙｏｆＭｅｎｄｅｂｓｏｈｎ’ｓｐｉａｎｏｍｕｓｉｃＴｈｉｓｐａｒｔｄｅｍｏｎｓｔｒａｔｅｓｔｈａｔＭｅｎｄｅｌｓｓｏｈｎ’ｓｐｉａｎｏｍｕｓｉｃｉｓｃｈａｒａｃｔｅｒｉｚｅｄｂｙｔｈｅｒｅｆｉｎｅｄｆｏｒｍｓ，ｔｈｅｐｌａｉｎｔｅｃｈｎｉｑｕｅｓａｎｄｔｈｅｅｘｐｌｉｃｉｔｅｍｏｔｉｏｎｓ．Ｍｏｒｅｏｖｅｒ，ｔｈｅｉｎｆｌｕｅｎｃｅｏｆＭｅｎｄｅｌｓｓｏｈｎ’ＳｐｉｃｔｕｒｅｔｈｅｏｒｙＯｎｈｉｓｍｕｓｉｃａｌｃｏｍｐｏｓｉｔｉｏｎｉｓｅｓｐｅｃｉａｌｌｙｄｉｓｃｕｓｓｅｄ．４．Ｔｈｅｎａｔｍｎａｌｉｔｙａｎｄｔｈｅｐｕｂｌｉｃｉｔｙｏｆｍｕｓｉｃａｌｔｈｏｕｇｈｔｓ－ａｐｅｃｕｌｉａｒｉｔｙｏｆＭｅｎｄｅｌｓｓｏｈｎ’３ｐｉａｎｏｍｕｓｉｃＢｙｒｅｃａｌｌｉｎｇｔｈｅａｇｅｏｆｆｏｒｍｉｎｇＭｅｎｄｅｌｓｓｏｈｎ’ＳｍｕｓｉｃａｌｔｈｏｕｇｈｔｓａｎｄｈｉｓＩＩ⑧硕士学位论文ＭＡＳＴＥＲ’ＳＴＨＥＳＩＳｅｄｕｃａｔｉｏｎａｌｂａｃｋｇｒｏｕｎｄ，ｔｈｅｐａｒｔｉｎ廿ｏｄｕｃｅｓｈｉｓｐｕｒｐｏｓｅｏｎｍｕｓｉｃａｌｃｏｍｐｏｓｉｔｉｏｎａｎｄｄｉｓｃｕｓｓｈｏｗｔｈｅｎａｔｉｏｎａｌｉｔｙａｎｄｔｈｅｐｕｂｌｉｃｉｔｙａｒｅｅｘｐｒｅｓｓｅｄｉｎｈｉｓｍｕｓｉｃａｌＷＯｒｋｓ．５．ＴｈｅＳｅｎｔｉｍｅｎｔａｌｉｓｔｓｉｎｔｈｅＲｏｍａｎｔｉｃｐｅｒｉｏｄＢｙｂｏｒｒｏｗｉｎｇｔｈｅｍｅｔｈｏｄｏｆｓｔｕｄｙｉｎｇｔｈｅｐｏｅｔｒｙｉｎＳｏｎｇｄｙｎａｓｔｙ，ｔｈｅａｕｔｈｏｒｎａｍｅｓＭｅｎｄｅｌｓｓｏｈｎ’ＳｍｕｓｉｃａｌｓｔｙｌｅｓａｓｔｈｅＳｅｎｔｉｍｅｎｔａｌｉｓｔｓｉｎｔｈｅＲｏｍａｎｔｉｃｐｅｒｉｏｄ．Ｋｅｙｗｏｒｄｓ：Ｍｅｎｄｅｌｓｓｏｈｎｐｉａｎｏｗｏｒｋｓｃｌａｓｓｉｃｉｓｍｒｏｍａｎｔｉｃｉｓｍａｒｔｓｔｈｏｕｇｈｔｓ１１Ｉ硕士学位论文ＭＡＳＴＥＲｌＳＴｔｔＥＳＪＳ华中师范大学学位论文原创性声明和使用授权说明原创性声明本人郑重声明：所里交的学位论文，是本人在导师的指导下，独立进行研究工作所取得的成果。
论柴可夫斯基和门德尔松的作品比较1
论柴可夫斯基和门德尔松的作品比较彼得伊里奇柴可夫斯基（Peter Ilich Tchaikovsky）出生于1840年5月7日，是一名伟大的音乐家。
他的音乐风格多为悲剧性的作品。
柴可夫斯基童年时性格就极为敏感、脆弱、神经质，柴可夫斯基有一个同父异母的姐姐叫做季娜伊达从小就经常欺辱他，这也是使他形成为多疑，敏感，阴郁性格的一部分因素，柴可夫斯基的情感道路并不尽如人意，尤其是遇到了一名叫做安东尼娜米柳科娃的女人，安东尼娜曾经给他写了很多表达对它的热爱和欣赏的求婚信，柴可夫斯基被这种表白击昏了头脑，他们结婚了，可在婚后，柴可夫斯基发现安东尼娜是一个精神不正常而且迂腐堕落的女人，这种打击对柴可夫斯基来说是致命的，尽管婚姻的不幸给柴可夫斯基带来了巨大的阴影，但同时矛盾的是身为同性恋的柴可夫斯基对于婚姻的憧憬从未消退，他既希望有一个幸福美满的家庭，可他又是一名同性恋产生了矛盾，这种矛盾使他的一生都在痛苦中挣扎，在这他遇到了冯梅克夫人，冯梅克夫人欣赏柴可夫斯基的音乐与柴可夫斯基产生了一种“柏拉图式的爱情”，这对柴可夫斯基来说是一种极为美好的理想，这使柴可夫斯基有了极大地精神安慰，在与冯梅克夫人交往的十几年里，柴可夫斯基全心投入与音乐中并取得了辉煌的成就，但最终他与冯梅克夫人也是以悲剧作为结局，与此同时当时的俄国沙皇政治腐朽、没落，黑暗的社会现实与人民的悲惨遭遇，使他看不到光明的出路，这些种种的悲剧使他只有在紧张的创作中才能勉强的摆脱困扰，所以在他悲剧性的作品中总是痛苦、忧郁但又充满渴望，抗争的。
他的作品犹如一个忧郁的诗人用诗句去表达情感一样，他的一切思想都表达在音乐中，为此他的音乐多是以旋律为中心，同时又充分运用转调、离调、节奏变化等多种音乐技法，感人至深。
同时他又是一位极其热爱大自然的音乐家，他的音乐中深深的体验出他对土地，大自然的热爱。
他曾对冯梅克夫人的信中写到：“只有独自一人在令人喜爱的大自然环抱中，才能体验到真正的幸福，即使是艺术，也不可能给人以大自然赐予的那些狂喜的瞬间。
门德尔松《无词歌》的音乐特性探究
门德尔松《无词歌》的音乐特性探究门德尔松（Felix Mendelssohn）是19世纪著名的德国作曲家和指挥家，其作品涵盖了交响乐、室内乐、合唱乐和歌剧等多个音乐领域。
他的《无词歌》（Songs without Words）系列作为其钢琴作品中的重要组成部分，在音乐界享有广泛的声誉。
这一系列作品以其优美、抒情而又富有灵感的旋律，展现了门德尔松在创作上的独特之处。
本文将探究《无词歌》作品的音乐特性，并分析其艺术价值。
首先，门德尔松在《无词歌》作品中明显展现了他对旋律的独特处理能力。
这些作品通常都以简洁优美的旋律为主，旋律线条流畅自然，无论是在主旋律上还是在伴奏中，都能够给人以深刻而动人的感受。
比如，其中的一首常被演奏的作品《春之歌》（Spring Song），以其轻快明亮的主题和流畅的旋律脉络，将春天的欢乐和活力生动地展现在听众面前。
其次，门德尔松在创作《无词歌》时巧妙地运用了对比和变化。
这一特点在他的作品中常常能够寻到，它使得音乐更加丰富多样，同时增强了听众的兴趣。
譬如，《无词歌》中的一首以E大调为主的作品《Venetianisches Gondellied》（威尼斯的船歌），以其明快活泼的主题向听众传达出浪漫的威尼斯风情。
而在同一系列的作品中，还可以寻找到一些更加深沉、内敛的曲子，它们彼此形成鲜明对比，给整个作品增添了一种行云流水的感觉。
此外，门德尔松的《无词歌》作品中充满了华彩的装饰音符和丰富的音乐技巧。
这些技巧包括快速的琶音、华丽的装饰音和巧妙的转调等。
这些装饰性的音符不仅增添了音乐的变化，更为作品赋予了一种高雅、精致的品质。
例如，《无词歌》中的《蜂鸟》（Hummelflug）是一首以高速连续音符和迅速的音阶下行为特点的作品，展示了门德尔松在运用装饰音和音乐技巧方面的功力。
最后，门德尔松的《无词歌》作品通过简约而又紧凑的乐章结构，完美地将情感和音乐元素结合起来。
这种结构使得作品易于理解，容易传达出作曲家想要表达的情感和思想。
论门德尔松《无词歌》的音乐与演奏特色及教学意义
论门德尔松《无词歌》的音乐与演奏特色及教学意义
门德尔松的《无词歌》是一首非常优美的钢琴独奏曲，它以纯音乐的形式表达了深入人心的情感，展现了门德尔松独具特色的音乐风格和演奏技巧。
该曲曲调优美、旋律悠扬、结构清晰，表现出门德尔松对各种音乐形式的精通和对音乐的深刻理解。
这首曲子在钢琴音乐史上有着不可替代的地位，被誉为“钢琴
之王”。
《无词歌》的演奏特点在于它强调了乐曲的情感表达力和艺术性，钢琴演奏手法的多样性和细腻性。
演奏者要通过技巧并重的手法和特别的表达功能，掌握和表现好乐曲的情感主题。
在演奏中，要注意掌握好音乐的节奏感，并注重调整气氛和情感，使乐曲更加完美地表达出来。
此外，演奏者需要对钢琴的音色和弹奏技巧进行深入研究，以达到演奏的最高水平。
教学意义方面，《无词歌》是一首非常适合钢琴初学者学习的曲子。
它以简单的钢琴技巧为主，让初学者在练习钢琴中加深对音乐的理解。
同时，该曲的曲调优美、旋律悠扬，可以对学生的情感、表现力有一定的培养作用。
在钢琴学习过程中，学生学会了如何演奏这首曲子之后，也能够在平时的生活中更加灵活优美地表现自己的情感和思想。
因此，在实际的钢琴教学过程中，应该注重培养学生的音乐素养和情感表达能力，让学生更好地享受音乐的魅力。
犯罪被害人理论
附：
美国国家犯罪被害调 联合国国际犯罪被害 查NCVS （National 调查ICVS Victimization Survey） （International Crime Victims 英国犯罪调查BCS Survey） （British Crime Survey） 欧盟国际犯罪调查 EUICS （European Union International Crime Survey）
被害人问题的专门研究始于20世纪20年代，并且 在20世纪50年代末创立了犯罪学的分支学科—— 犯罪被害人学。不过，学者们注意到被害人在犯 罪发生中的作用和责任的时间却比较早，如19世 纪20年代，德国刑法学家费尔巴哈在其著作中就 有所涉及，其《著名的犯罪记叙》一书记载了 犯罪被害人学的研究对象与作用
一、犯罪被害人学的概念 （一）有关犯罪被害人学定义的不同观点 犯罪被害人学就是研究犯罪被害人的科学。 1、安德鲁· 卡曼（Andrew Karmen）：犯罪被害 人学，是一门对人们因犯罪活动而遭受的人身、 情感和经济伤害的科学研究。 2、世界被害者协会：犯罪被害人学，是研究刑事 被害程度、特征以及原因，对卷入被害中的个体 所造成的影响以及就此所带来的社会反应，尤其 是警察、司法体系以及志愿者和专业人士对此的 反应的科学。
2、作为犯罪起诉者的被害人——在奴隶社会和封 建社会，被害人享有很大的权利，处于犯罪起诉 者的地位。 3、逐渐被遗忘的被害人——近现代刑法理论中， 被害人的权利不断的萎缩，被害人本身越来越不 受重视。国家成立了专门的犯罪追诉机构，罪犯 是否受到追诉不再取决于被害人的意志。
4、再度引起重视的被害人——二战以后，被害人 在各国又开始重新受到重视。
1925年与费林斯达合著乱伦研究分析了犯罪人与被害人在犯罪发生过程中的互动关系1941年论犯罪人与被害人的相互作用1926年发表了对高明诈骗犯的研究结论诈骗犯罪中的被害人以软弱愚蠢贪利者居多他们对犯罪的成功与否起着很大作用1937年职业盗窃犯罪学原理论述了犯罪人与被害人的关系犯罪人如何考察利用这种关系以及被害人更关心被害物品的归还与索取而非犯罪人接受处罚1938年谋杀者及其被害者从犯罪心理学角度对犯罪者和被害人的个人属性和相互关系进行了详细分析5以色列法学家本杰明?门德尔松1940年犯罪学上的强奸不仅指出抵抗强奸的可能性而且分析了强奸得逞的原因他可能包括加害人与被害人之间体力上的对比被害人在被害时陷入丧失意识的状态恐惧反应被害人的性激情放纵的生活方式等在分析犯罪时被害人的行为状况在多种情况下都是特别重要的因素
试论门德尔松《e小调小提琴协奏曲》
试论门德尔松《e小调小提琴协奏曲》
鲍伟
【期刊名称】《滁州学院学报》
【年(卷),期】2004(006)001
【摘要】德国作曲家门德尔松创作的<e小调小提琴协奏曲>充满了浪漫主义风格和色彩.如歌的旋律、辉煌的技巧,以及富有戏剧性的音响,赋予了这部作品非凡的艺术魅力.
【总页数】2页(P41-42)
【作者】鲍伟
【作者单位】滁州师范专科学校,音乐系,安徽,滁州,239000
【正文语种】中文
【中图分类】J622.1
【相关文献】
1.浅析门德尔松《e小调小提琴协奏曲》的和声张力 [J], 朱江宁
2.门德尔松《e小调小提琴协奏曲》艺术价值探析 [J], 任书苇
3.浅谈门德尔松《e小调小提琴协奏曲》的创作特点 [J], 杜悦翔
4.浅析不同时期演奏家对门德尔松小提琴作品的音乐处理——以《e小调小提琴协奏曲》为例 [J], 连伊明
5.门德尔松《e小调小提琴协奏曲》第一乐章演奏探析 [J], 祝佳筠
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论门德尔松与李斯特“船歌”情节
３ 门德尔松与李斯特的“ 船歌” 之比较
３ ． １ 两人创作风格 的对 比 门德尔松堪称莫扎特之后完美的曲式 大师 ． 古典 主义的传统与浪 漫主义的志趣在他的作品中得以完美的结合 他 的音乐被称 为“ 描绘 性浪漫主义” 。 这是 门德尔松一生 的追求 ， 但也是他一生的局 限。 我们 知道 ． 那 时的浪 漫主义 内容上 为了宣泄个人 的感情 、 形式上为 了创 造 出更多的 自由与新颖 ． 都是对古典的一种反叛 作为性格平 和并对 古 １ 门德尔松的“ 威 尼斯船歌” 典主义一直持有感情 的门德 尔松 ． 对他们是不 屑一顾 的 １ ． １ 门式“ 船歌 ” 的创作背景及 内容简介 李斯特不仅极大地丰富 了钢琴的表现力 ． 充分发挥 出钢琴 的演奏 １ ９ 世纪初期 ． 浪漫主义音乐风格 与古典 主义相 比． 则具有更浓 郁 技法和独奏音色 ．而且使钢琴具有 了交 响性 的宏伟气 魄和辉煌效果 。 的感情色彩与创造性 。音乐家们越来越不满足于传统的创作模式 ， 他 帕格尼尼对李斯特的钢琴艺术有着 巨大的影 响 在李斯特手 中． 钢琴 们需要开辟新 的创作道路来表达 内心 的音乐情感世界 。 在这一时期 的 从沙龙 中的宠物变成 了具有庞大气 势的乐 器， 几乎无所不 能。帕格 尼 音乐 内容与形式得到 了高速 的发展 ． 与之 同时各种乐器 的演奏技术 也 尼对李斯特带来的是乐器技巧的冲击． 肖 邦则使李斯特 了解 到钢琴 除 获得 了相应的发展 了卖弄技巧 ． 还能够传递 诗情画意 李斯特将钢琴 的技巧发展 到了无 他的“ 船歌” 选 自《 无词歌》 。 无词歌是一种集抒情性 与歌唱性 为一 与伦 比的程度 ． 极 大地丰富 了钢 琴的表现力 ． 在 钢琴 上创造 了管弦乐 体 的小型器乐体裁 。 门德尔松 １ ８ ３ ０ 年去意大利旅 行期间 ， 曾倾 听过 运 的效果 ． 他还首创了背谱演奏法 ． 本人则具有超群 的即兴演奏才 能。 他 河上的船夫们忧伤的歌声 ． 留下深刻的印象 因此在此后陆续写 出的 也因此获得了“ 钢琴之王” 的美 称 作 曲方面 ． 他问主张标题音乐 ． 创造 《 无词歌》 中， 以这种音乐风格创作 了 ３ 首《 威尼斯船 歌》 。 由此可 见 ， 作 了交响诗体裁 ． 发 展了 自由转调 的手法 ． 为无调性音 乐的诞生揭开 了 品是直接取材于威尼斯 民间 的歌曲作品的 。 作 者通过 优美 而略带忧 伤 序幕 ． 树立了与学院风气 、 市民风气相对立 的浪漫主义原则 。 的旋律 ． 不仅 展示了高超 的创作 技巧 ． 还使作 品极具感情 色彩与地方 ３ ． ２ 和声、 调式 、 织 体类 型、 节奏 、 速度等 的对 比 风格。 门德尔松十分 巧妙的将抒情性 与戏剧性 的情绪安 排在一个 紧密 １ ． ２ 作品分析及美学观点 的结构空间里 ． 创造性的将 浓郁 的个人情感和崇高 的社会精神水乳交
犯罪被害人理论
附：
美国国家犯罪被害调 联合国国际犯罪被害 查NCVS （National 调查ICVS Victimization Survey） （International Crime Victims 英国犯罪调查BCS Survey） （British Crime Survey） 欧盟国际犯罪调查 EUICS （European Union International Crime Survey）
7、1994年：中国首次参与《国际被害调查》， 这也是中国第一次开展被害调查。该调查的组织 单位是司法部预防犯罪研究所。样本为北京市 2000位居民。 8、1996-1997年：联合国开展了第三次《国际被 害调查》。 9、2000年：联合国开展了第四次《国际被害调 查》。
（三）被害调查的意义 1、为刑事政策的制定提供全面的素材
2、被害人学与犯罪学之间关系的学界争议——一 个理论宿疑
该问题肇始于被害人学诞生之初，且至今悬而未 决。在西方，门德尔松坚持被害人学是一门独立 于犯罪学的学科；而亨蒂和艾伦伯格则认为被害 人学是犯罪学的一门重要分支学科。
二、被容人学与犯罪学之间关系的发展变化辩证
被害人学(Victimology)的发展大致可以分为三个 基本阶段：即犯罪被害人学、被害者学和(刑事) 被害学，与此相对应，被害人学和犯罪学之间的 关系也可大致分为分支学科、交叉学科和(对应) 独立学科等三个阶段。
1、犯罪中心主义的反思以及被害人学的产生 现代刑事学科理论体系，含犯罪学、刑法学、刑 事诉讼法学、刑事政策学等，是以犯罪为中心构 建起来的学科群。各学科联系的主线即犯罪。这 一阶段刑事学科理论的研究以犯罪为出发点和归 宿，即几乎所有的研究都围绕犯罪者及其行为来 进行。这就是所谓的刑事学科理论体系的“犯罪 中心主义”。
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论门德尔松(一)
雅克勃．路德维希．费里尔．门德尔松-巴托尔迪JakobLudwigFelirMendelssohn-Bartholdy(1809-1847)，德国作曲家，12岁开始创作，17岁即完成《仲夏夜之梦序曲》，21岁起研究和整理巴赫的作品，为这位音乐之父的作品得以复生作出了最重要的贡献。
27岁在莱比锡任指挥，1843年创办德国第一所音乐学院，38岁时即病故。
门德尔松出生于1809年2月2日的汉堡，与十八世纪的奥地利作曲家莫扎特并称为音乐史上最天才、最早熟的作曲家。
门德尔松本身特有的音乐才能加上围绕在他身边亲切友善的人际关系，使他的作品大多呈现出愉快而细腻、优雅而敏感、轻松而质朴的风格特征。
门德尔松从不在音乐中追求过份的忧郁、病态的多情，你也不能从他的作品中找到深刻的对时代、对社会矛盾的呼喊，他的作品总与现实斗争保持一定的距离，因此他总被看作是柔弱的附庸风雅，被认为是复古保守分子，永远不能超越年轻时创造的童话世界向前发展。
事实上，这样的评价对门德尔松来说并不公平，他的音乐真正的价值并不在于反映现实，而在于表现人类最单纯、直挚、积极、乐观的感情和精神，“他的作品对人类精神的升华、情感的调节、智力与创造力的启迪会起到一定的作用。
他的美学理想与哥白尼、开普勒、斯宾诺莎、牛顿、爱因斯坦所追求的宇宙的和谐、有序、完美的哲学观也有某种一致性。
”
影响门德尔松创作风格的因素，首先离不开他明朗而友善的人际关系。
围绕在门德尔松身边的几乎都是亲切友善的家人和友人，这些人使他形成一种正直、开朗、光明的感情观，《无词歌》及一些室内乐作品中慢乐章的抒情性大多来源于此。
第二个因素是来自对大自然世界的游历，及游历时带来的感动和印象。
他对自然的感受主要来源于旅行生活，门德尔松非常喜爱旅行，年轻时已到过多个国家旅行，每次的旅行几乎都能使他产生创作的灵感——意大利之行创作出《意大利交响曲》（对那不勒斯的塔兰泰拉舞曲的印象直接影响了末乐章）、苏格兰之行反映在《苏格兰交响曲》中、在赫布里底群岛的山洞中对英雄们的感动和震撼是《赫布里底群岛》序曲的灵感来源……，除外还有多首无词歌也是在旅行途中受到启发而创作出来的作品。
“一根柱头也可以使他产生音乐的遐想，如同罗马的景色一样，诱使他发出了同样的呼声：‘……音乐就隐藏在这个地方……’。
”正如（在第一部分中）所说，自然对浪漫主义的艺术家来讲是精神感悟的源泉，是促使灵感觉醒的灵丹妙药，除了关注自然本身以外他们更关注内心与自然产生的共鸣和感受。
此外，还有一个因素就是宗教音乐领域。
这个领域的影响使门德尔松对很多神话故事和神话人物产生了幻想,并把这些对仙女、精灵等的幻想投射在他的音乐创作中，如那首著名的《仲夏夜之梦》序曲。
可是，对门德尔松来说神话或童话并不是完全脱离现实的产物，也不意味着对现实生活的矛盾，更不是想颂扬童话般的社会和环境，而是对生活中美好事物和光明面的描绘和解释，他总是希望未来会有所改进。
“在他身上既没有浪漫派的那种阴暗、隐晦的痕迹，也没有浪漫派的种种背景和各式各样的附带目的。
”这一点与他的出身良好也有一定的联系，毕竟他从未为关于谋生的问题而烦恼过。
门德尔松经常被认为是一位保守主义或复古主义的作曲家，更有甚者认为他是古典主义的“模仿者”或“古典浪漫派”，这些观点及评价都存在着某些片面性，并不完全客观。
如果说门德尔松的创作风格存在“保守性”，其实很大一部分原因来自于他非常重视音乐的传统（正因如此，巴赫的《马太受难乐》才能重见天日），门德尔松深入钻研和研究了音乐的传统，他认为这是很有价值的东西并应该一直保存下去，所以他对音乐的革新也融合在传统中以致人们很难发现。
除此之外，他的保守主义也被认为体现在他对政治的态度上。
门德尔松曾经定下“使世界更美好”的目标和愿望，可是后来他发现现实与理想有越来越多的冲突，他想建立的“以音乐从内在改造人类生活”的高度设想似乎离自己越来越遥远，生活中单纯的光明面好像随着青年时代的结束而逐渐蒸发掉，他对这一切感到困惑、不能理解与极端痛苦。
可是，他也并非想“保守”地保持所有的现状不变，正如他能看出德国的不良风气一样，他也洞察出
很多在现状中存在的不足之处，因此他希望能进行有效的治理，希望能有“专家”或“职业的权威人士”出来扫除这些“阴暗面”，而使现存的美好事物不至于流失。
这些也体现在他的创作风格中，他希望即使是革新也最好能让其融合在传统中（并以传统为基础），与这些他认为美好并想保存下去的事物结合，以致他的革新几乎被完全隐藏。
“无词歌”这种体材的首创就是作曲家的一个试验品，一个传统与创新并存的新品种。
对“无词歌”体裁的解释基本上均为“一种宛如歌曲的抒情钢琴小曲。
其中包含一个歌曲性质的旋律和相应的伴奏部分。
”或“是一种抒情性、歌唱性的小型器乐曲，主要是钢琴曲，它是由作者剪裁而定的各色生活片断。
”“无词歌”的音域与人的声区比较接近（有时也比声乐曲的音区更为宽广些），似乎是一种专为器乐而打造的声乐曲一样，使器乐尤其是钢琴也能像人声一样温柔的歌唱，体现出浪漫主义时期的音乐家们在创作中使器乐作品倾向于声乐化的特点。
很多时候我们都习惯把门德尔松的《无词歌》与菲尔德的《夜曲》、舒伯特的《音乐瞬间》、《即兴曲》等小品体裁放在一起相提并论，但对门德尔松来说《无词歌》具有与众不同的特别意义。
虽然门德尔松的文学修养并不亚于与音乐上的，与歌德在文学上的交流使他这一方面受到更多的启发。
可是，他认为一首乐曲远远比语言有更好的表达力，尤其在表达他的思想和愿望上。
他认为语言即使是个别的字句对他来讲都是含意多端且不明确的，而音乐比语言有更大的明确性，这种明确性不只来源于情感上还包括在思想上，因此他经常在书信里附上他的乐曲作品，而往往在乐曲作品里负载的情感和思想才是他最想表达的东西。
“真正的音乐可以用比语言好得多的千百种因素来充实一个人的灵魂。
我所喜爱的音乐表达的一切，对我来说不是在语言中难以捉摸的、不明确的思想，而是一种明确的思想。
……如果我对这一件事或那一件事有话要说，或者我对这一件事或那一件事萌发了一定的意念，我是不会说给任何人听的，因为一句话对这一个人是这个意思，对另一个人则是另一个意思，体会各不相同。
只有歌曲能对人们说出同一的东西，唤起同样的感情……。
”因此，“无词歌”这种体裁表现了门德尔松对自然风光、社会生活的情感与形式的高度统一。