论安徒生童话的理想主义与象征艺术
论安徒生童话里的象征世界
论安徒生童话里的象征世界安徒生童话是一篇有丰富和多层次的象征世界，在他包容的故事中，映照出许多人类内心深处的渴望和不安。
通过对这些象征的研究，我们可以了解作品的精神内核，进而领略其中的情感和思想。
在安徒生童话里，人物、场景、动物、物品等元素都具有象征意义，这些象征可以反映出人类的文化历史，以及文化内部的意象。
比如，《丑小鸭》中的白天鹅象征着生命的蜕变，它不是性格孤僻不合群的丑小鸭，而是一个外形美好而高贵的天鹅。
在《长腿鹿》里，长腿鹿作为一个崇高和优美的形象，象征着人们对知识和权力的渴望，希望自己能够追求更高的道路。
那么《公主和青蛙》中的青蛙呢？青蛙是一个外貌普通的动物，但在这个故事里它却是拯救公主并与她结婚的英雄。
这里，青蛙象征着内在价值的重要性，而不是外表的美丽。
而公主这个角色，她进一步象征了人类对爱情和幸福的向往，同时也表现了她的勇气和独立。
此外，在许多安徒生的故事中，动物和自然元素总是占据重要地位。
比如，《野天鹅》中野生天鹅的繁荣象征了一个氛围和谐的庄严世界。
《红鞋子》中的魔鬼象征恶意，象征不道德的欲望，表示人类的善与恶。
《小美人鱼》则从生命的贯穿和人类的欲望的角度来展示人类与自然之间的关系。
总的来说，安徒生童话中的象征世界是多元的，每一层都充盈着意义。
人类受到自己的兽性、内心深处的欲望和不满的支配，也受到了自然环境、神话传说和古老的历史文化的影响。
作品不仅是个人内心的体现，对于社会性和文化性的内函更是十分深刻和丰富。
最终，在安徒生的象征世界中，人类可以在其中找到自己的面具，由此领悟生命本质。
每一个人物形象、每一种细节都富有多层次的象征意义，考究而充满灵性。
在这样的世界里，深呼吸，放开宽怀，感受到内在的共鸣和心灵的超越，才能真正领悟安徒生童话给我们带来的意义。
安徒生童话不仅是儿童文学的代表作品，更是一部意涵深远的文化瑰宝。
通过对其象征世界的研究，我们可以拓展自己的思维视野，深刻领悟其中所蕴含的种种意蕴和感悟。
名词解释安徒生童话
名词解释安徒生童话一、安徒生童话的背景与历史地位汉斯·克里斯蒂安·安徒生（Hans Christian Andersen），通常简称为安徒生，是19世纪丹麦的一位杰出作家。
他不仅以小说闻名，更因其丰富的童话故事而成为文学史上的重要人物。
安徒生童话的出现，标志着儿童文学的独立和成熟，其影响深远，不仅局限于文学领域，更延伸至文化、艺术和教育学等多个领域。
二、安徒生童话的主要内容与主题安徒生的童话世界丰富多彩，主题多样。
他以独特的想象力和敏锐的观察力，将现实与幻想、情感与哲理巧妙地融合在一起。
故事中经常出现的是对贫富差距、权力的腐败、真善美的追求等社会现象的揭示和批判。
同时，他也倾注了大量的情感和思考在人与自然、爱与牺牲等永恒主题上。
三、安徒生童话的艺术特色安徒生童话的艺术价值极高，其作品具有以下显著特点：1.丰富的想象力：安徒生的想象力天马行空，他的故事往往超越了时空的限制，将读者带入一个又一个奇幻的世界。
2.生动的角色塑造：他笔下的人物形象鲜明，不论是主要角色还是配角，都各具特色，情感丰富。
3.优美的语言：安徒生的语言优美流畅，既有诗歌的韵味，又有散文的细腻。
4.深刻的寓意：他的童话往往寓言性质浓厚，寓意深远，使小读者在娱乐中思考人生。
5.强烈的现实主义批判精神：许多故事都反映出对社会现实的讽刺和批判，引人深思。
四、安徒生童话的影响与价值安徒生童话对后世的影响深远而持久。
其作品在全球范围内被广泛阅读和传播，成为几代人的童年记忆。
除了文学价值外，安徒生童话还具有深刻的教育意义，它鼓励孩子们保持纯真善良，勇敢面对困境，追求美好生活。
此外，安徒生的作品也为我们提供了一个了解19世纪欧洲社会的窗口，反映出当时社会的风貌和价值观。
五、结语总的来说，安徒生童话不仅是一部部精彩的文学作品，更是一份珍贵的文化遗产。
它以其深刻的寓意、优美的语言和生动的角色塑造，触动了无数读者的心灵。
在当今社会，安徒生童话仍然具有重要的现实意义和教育价值。
《青蛙王子》中的象征主义解读
《青蛙王子》中的象征主义解读青蛙王子中的象征主义解读《青蛙王子》是由丹麦作家安徒生所创作的童话故事，通过一个小女孩与一只被施咒变成青蛙的王子的冒险故事，深刻地探讨了象征主义的主题。
本文将围绕着象征主义展开解读，并通过故事中的形象、情节、符号等元素来分析象征主义的寓意。
首先，故事的主要人物——青蛙王子本身就具有象征主义的意义。
在传统象征主义中，青蛙通常代表着腐朽、丑陋和邪恶。
然而，在《青蛙王子》这个故事中，青蛙王子却代表了内在美和真爱的价值。
通过小女孩与青蛙之间的互动，读者可以看到对于真爱的追寻和相信，以及内在美的发现与珍视。
青蛙王子的形象象征着重要的价值观念，引导着读者思考人性与美的关系。
其次，故事中的变身情节也是象征主义的重要元素之一。
当小女孩亲吻青蛙并使其变回王子后，象征了内心的改变和真爱的力量。
变身过程中的神奇转变代表了内心的成长和改变。
这种象征意义让读者反思了现实世界中人们内心的本质及外表的差异。
这一情节的存在使故事变得不仅仅是一个简单的童话故事，而能够引发读者对内心世界的思考。
此外，故事中的王子和公主的寻找也具有象征主义的意味。
王子和公主代表着人们对于完美爱情的追求。
他们的旅程是一个寻找真爱和满足内心空虚的过程，同时也是对外在美的追求。
这种象征主义的设定反映出了现实中人们对于完美爱情的向往与追求，以及对于内在美的珍视。
另外，故事中的元素如森林、水、玫瑰花等也都具有象征主义的内涵。
森林代表着人们内心深处充满未知和考验，同时也象征着成长和冒险。
水则象征着情感和内心的洗涤，代表着人们从内心的泥泞中走向美好。
而玫瑰花则是爱情和纯洁的象征，通过故事中的玫瑰花的出现，强调了真爱和美好感情的重要性。
综上所述，《青蛙王子》这个故事中充满了象征主义的元素。
通过对青蛙王子、变身情节、王子与公主的寻找以及各种象征物的解读，读者能够深入理解作者所传递的主题和寓意。
这个故事引发了思考人性、真爱和内心美的问题，对读者的心灵产生了深刻的触动。
安徒生童话的思想内容和艺术特色
安徒生童话的思想内容和艺术特色安徒生的童话题材广泛，内容异常丰富，充满了民主主义和人道主义精神，对于儿童和成人都有启发和教育作用。
从他的童话的思想内容看，大概包括下列几个方面：1、揭露和讽刺统治阶级；例如在《皇帝的新装》中，作者对皇帝的愚蠢可笑，大臣们的逢迎谄媚，对统治阶级的自欺欺人都进行了无情的揭露和辛辣的讽刺。
在《夜莺》中，中国的皇帝将真正的夜莺赶出国土，却爱听人造夜莺所唱的机械的调子，皇帝的愚蠢无知也就可想而知了。
那些贵族们同样无知得可笑，他们竟将母牛和青蛙的叫声说成是夜莺的叫声。
在《恶毒的王子》中，作者揭露王子为了获得更多的财富，竟不惜以战争为手段，使老百姓受尽苦难，害得许多人家破人亡。
安徒生憎恶这些骑在人民头上作威作福的统治者，鄙视这些愚蠢自私而又自高自大的老爷们。
他通过一系列生动有趣的情节，让这些家伙自我暴露，取得很好的讽刺效果。
2、热情歌颂劳动人民，安徒生出身贫苦家庭，他是来自人民之中的作家。
他了解人民的生活，热爱聪明勤劳具有优秀品质的劳动人民。
他用一系列优秀童话歌颂劳动人民对美好生活的向像和对理想的追求。
例如《拇指姑娘》中的拇指姑娘就热爱象征光明的太阳和象征美好生活的花朵。
《海的女儿》中的小人鱼为了追求自己的理想，不惜牺牲自己的一切。
《丑小鸭》中那只受欺凌被轻视的丑鸭子不安于过庸俗的生活，他渴望到有新鲜空气的广阔的天地中去。
作者通过这些形象，在歌颂人民美好愿望的同时，赞扬了人民的智慧和创造精神。
作者认为真正的天才是蕴藏在下层人民之中的。
在《看门人的儿子》中，作者描写了住在地下室的看门人的儿子乔治，他从小就表现出卓越的绘画才能。
经过勤奋学习，终于成了教授和优秀的建筑师。
安徒生在写《古教堂的钟》这个童话时，特别加了一个副标题，写明是“为席勒纪念册而作”。
在这篇童话中，作者对在贫困中出生而为人类作出巨大贡献的席勒非常钦佩。
他强调“他的精神财富给世界带来幸福”。
他称席勒是“一个伟大的、光荣的歌手”。
解读安徒生童话的创作风格
解读安徒生童话的创作风格摘要：安徒生对儿童文学的发展影响深远。
他立足儿童本位，用神奇的想象和口语化的表达方式、以象征艺术承载理想主义，把人生意蕴融合于童话的创作之中，使他的童话成为了文学精品。
关键词：安徒生童话创作风格19世纪丹麦作家汉斯·克利斯蒂·安徒生(1805—1875)第一个把作家个性化的创作带进了童话，是第一个明确为儿童创作的童话作家，是第一个对于童心世界进行深入探索的作家。
他善于用饱蘸真挚感情的笔触描写童话环境和童话人物，儿童那充满生命、充满幻想、充满神秘的美妙的内心世界，在安徒生的童话中得到了最集中最精确的表现。
他使童话的幻想带上了儿童幻想的特点，他用孩子自己的方式表现孩子们的生活，他的语言具有浓厚的儿童特色。
这一切标志着真正属于儿童的童话的诞生。
童话作为一种文学样式在安徒生这里走向成熟。
一、立足儿童本位19世纪30年代，孩子还没有得到文学界足够的重视，很少有成人作家会尊重孩子的本性和他们感性而富于幻想的生活。
当时的人们认为，童话应该是搭建在儿童教育和强制管教之间的一个桥梁。
但安徒生却不这样认为。
他的作品和童心接近，处处合于儿童的心理，贴近儿童精神。
他把儿童从几个世纪成人艺术的苑囿中解放出来，以反叛者的姿态直面教育制度的桎梏和压抑，颠覆了当时的文学教条。
从此，孩子们从无名无分的世界走进了安徒生的童话世界。
安徒生给我们展示出了许多天真浪漫、活泼可爱的男孩女孩:如好奇单纯的小伊达《(小伊达的花》)、顽皮捣蛋的丘比特《(调皮的孩子》)、勇敢天真的小男孩《(皇帝的新装》)等；后期则出现了更多的有血有肉的儿童，每个孩子都有属于自己的名字、性格和性情，都有着自己独特的秉性和癖好，如好孩子迦马《(睡眠精灵》)，毫无礼节的小女孩强盗《雪女王》)等。
在作品中，安徒生赋予儿童以活泼、独立的角色，尊重他们纯真的孩子气和爱玩的天性。
他对儿童幼稚、天真的本性有着与众不同的理解能力，在他的故事里孩子成为了积极的主体，他们有自己的价值观念和行为标准，不需要成人告诉他们什么是对的，什么是错的。
如何赏析安徒生童话
如何赏析安徒生童话安徒生是丹麦著名的童话作家，被公认为世界童话之父。
他的童话作品从1805年开始创作，共有156个故事，包括《小美人鱼》、《丑小鸭》、《拇指姑娘》等大家熟知的作品。
赏析安徒生童话，我们可以从以下几个方面来探讨。
一、情感表达安徒生的童话主题丰富多样，他通过对人类情感的描写，使得童话更具震撼力和感染力。
例如，他在《小美人鱼》中通过描述美人鱼对王子的爱与牺牲，表达了对爱情和人性的思考。
在《丑小鸭》中，他通过描绘小鸭的成长和蜕变，讲述了自尊、自信和自我价值的重要性。
通过细腻的情感表达，安徒生的童话引发了读者对于人性和情感的深思。
二、维多利亚时代的影响安徒生的童话作品大部分创作于19世纪的维多利亚时代，这个时期正值社会风潮变迁。
在童话中，安徒生并没有回避社会问题，他通过对社会现象的隐喻和批判，反映了当时社会的不公和不平等。
例如，《賣火柴的小女孩》中描述的是贫困和社会冷漠，而《红鞋子》则寓意着人对财富的追逐和贪婪。
通过这些作品，读者能够在不经意间感受到当时社会的压抑和不平等。
三、艺术形式安徒生童话的叙事结构简单明了，语言清新朴实。
他巧妙运用了想象力和幻想元素，使得故事更加生动有趣。
通过各种生动形象的角色，他描绘了自然界和人类社会的各种形态和关系。
同时，他对细节的描写也非常细腻，使得故事更加真实和具体。
通过艺术形式的运用，安徒生的童话充满了魔幻和浪漫的色彩，让人产生一种美好的幻想感。
四、警世意义安徒生的童话虽然看似仙幻，但许多作品背后都隐含着深刻的寓意和警醒。
他通过对童话中主人公的遭遇和经历的描述，告诉读者们一些生活道理。
例如，在《皇帝的新装》中，他讽刺了盲从和虚荣的社会现象。
在《蚂蚁和蟒蛇》中，他揭示团结和勇敢的重要性。
这些故事通过警世意义引导读者思考生活中的道德和价值观。
总之，赏析安徒生童话需要去发现其中的情感表达、维多利亚时代的影响、艺术形式以及警示意义。
通过深入理解安徒生的童话，我们能够领略到他对于人性、社会和生活的思考，同时也能够从中汲取养分，培养自己的想象力和审美能力。
安徒生童话知识点总结
安徒生童话知识点总结安徒生（Hans Christian Andersen）是世界著名的童话作家，他的作品被誉为世界文学宝库中的珍品之一。
安徒生童话作品以其独特的艺术风格和深刻的人性关怀深受人们喜爱。
许多人都熟悉他的作品，比如《公主和青蛙》、《拇指姑娘》、《卖火柴的小女孩》等。
本文将对安徒生童话的主题、风格、人物塑造、情节设置、象征意义等知识点进行总结。
一、主题安徒生童话的主题丰富多彩，涉及到了生命、爱情、友情、家庭、社会等方方面面。
其中，对人性的关怀是其主题之一。
在安徒生的作品中，经常可以看到对人性善良、勇敢、坚韧不屈的赞美，同时也表达了对邪恶、自私、懦弱等负面人性的批判。
这种对人性的关怀贯穿于他的各个作品之中，赋予了作品深刻的内涵和感染力。
此外，安徒生童话还关注了个体在社会中的处境和命运。
他通过对不同群体的形象塑造和生活遭遇的描绘，反映了社会的不公、不平等现象，呼吁人们关注弱势群体的命运，并倡导公平正义。
最后，安徒生童话还强调了对自然和生命的尊重。
在他的作品中，自然常常被赋予神秘的色彩，生命被赋予了宝贵的意义。
他倡导人们珍惜生命，热爱自然，保护环境，这也成为了他作品的重要主题之一。
二、风格安徒生童话的风格清新、简洁、生动，富有诗意和想象力。
他用朴实的语言，细腻的笔触，将世界描绘得栩栩如生，让人们仿佛置身其中。
同时，他的作品常常透露出一种超脱尘世的情感，充满了理想主义的色彩。
安徒生的作品还常常具有讽刺和幽默的元素。
通过对人类的丑恶、愚蠢、傲慢等进行嘲讽，他向人们传递了一种对世界的深刻观察和洞察，让人们在笑声中思考人生和社会的问题。
三、人物塑造安徒生善于刻画各种形形色色的人物形象。
他的人物形象丰满、生动、具有个性化的特点。
在他的作品中，有善良勇敢的王子和公主，有刻薄自私的巫婆和恶魔，有聪明伶俐的小动物和儿童……这些形形色色的人物，不仅是故事情节的推动者，更是对人性的一种抽象化表达，代表着各种美德或者丑恶。
论安徒生童话的特色和影响
论安徒生童话的特色和影响摘要：安徒生童话受到世界各国儿童的喜爱，安徒生童话中优美的语言，充满幻想的描写，曲折生动的情节，给儿童的童年增添了乐趣，使儿童插上了想象的翅膀。
安徒生以儿童的视觉来写童话，大量运用修辞手法，比如大胆的比喻，合乎情理的夸张，惟妙惟肖的拟人，诗意地刻画，充满幽默的语言，给儿童带来了很大的影响。
安徒生童话饱含着他对劳动人民的同情，对统治者尖刻的讽刺。
本文对安徒生童话的特色以及安徒生童话对儿童的影响做分析，一起走进安徒生的童话世界。
关键字：安徒生童话 ??特色 ? 影响安徒生是世界级的童话大师，无论是从他的影响还是从他的地位来看都是后人无法超越的。
他在童话中描写了下层的民众，描写了上层的国王、公主。
有对动物的描写，也有对毫无生命的物体拟人化地描写，在安徒生的童话中任何的物体都是有生命的。
安徒生以儿童的眼光来审视世界，当儿童在现实生活中的愿望无法实现时，就会借助于想象，从而实现自己的愿望，安徒生正是借助于儿童的这个特点，在童话中运用了大胆的想象，丰富了儿童的内心世界。
同时安徒生童话也是充满了幽默，符合孩子们天真无邪的特点。
儿童在品读安徒生童话的同时，就像是在读一首诗一样，充满了诗意地语言。
安徒生在写童话的同时，并没有脱离现实进行凭空的捏造，而是紧扣当时的社会，对社会的现实进行尖刻地描写。
安徒生从小就失去父亲，母亲一人把他艰苦的养大，他从小就和劳动人民接触，了解他们的生活，所以在创作童话的同时也倾注了他对劳动者的同情，对昏庸的统治者尖刻地批判。
前期的童话有浪漫主义的色彩，而当他接触社会之后，童话就转向了现实主义，儿童从安徒生的童话中可以了解社会，同时也可以培养儿童的想象力，甚至儿童在童话中可以找到自己的原型，想象自己是童话中的人物，就像丑小鸭一样，总有一天能够变成白天鹅。
安徒生童话有很多方面值得探究。
1、?安徒生童话的特色安徒生童话之所以在100年之后还能在世界各国流传，是因为安徒生童话具有一种独特的艺术魅力，不管是大胆的比喻，合乎情理的夸张，惟妙惟肖的拟人，诗意地刻画，充满幽默的语言，以及对现实的真实的刻画，都给儿童带来了很大的吸引力，这也是安徒生童话的特色。
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论安徒生童话的理想主义与象征艺术一
不可否认，安徒生早期创作受浪漫主义的影响很深，也可以说他是一个浪漫主义者，因而他的创作取材于民间传说和神话故事，其作品有明显的理想色彩。
首先是主题的理想化倾向。
小克劳斯和大克劳斯的故事来自民间传说，小克劳斯相比大克劳斯生活不富裕，他只有一匹马，而且还死于残忍的大克劳斯之手，然而他勤劳，虽然被迫为大克劳斯干活，心中却憧憬着幸福的生活，并且为了自己摆脱贫困而依靠劳动和智慧在努力追求;他也善良，尽管祖母对他并不好，但她的死仍然让他难过;他乐于助人，在帮助农夫的同时，也使自己富有起来。
大克劳斯因为比小克劳斯富有，便不公平地占有小克劳斯的劳动，他很贪婪，最终落得自寻死路的下场。
在一个不合理的社会形态里，勤劳、善良，然而缺乏生产生活资料的穷人，想要改变自己的命运是很难的，而富有的人依靠自己的财富、地位、权势和贪得无厌的聚敛，他们的生活会更加富裕，活得会更加有滋有味。
然而作者却凭借自己美好的想象，改变了现实，让他心中的好人获得了幸福。
(《小克劳斯和大克劳斯》)
其次是表现形式的理想化。
民间文学一般地具有理想化的成分，如的牛郎织女的故事、日本的蒲岛太郎的故事等。
作者在创作中借鉴民间文学的表现形式，或用极度夸张的手法，或以曲折多变的情节和出人意料的结局，或在事件本身蕴涵象征的意义等等，都包含着理想主义的因素。
《豌豆上的公主》中，一粒豌豆上面堆起二十床垫子和二十床被子，公主睡在上面，居然弄得全身发紫，这在现实中无论如何也是不可能的，不过这正是王子理想中的真正的公主。
一个退伍的士兵经过几次战争之后现在要回家了，他怎么也想不到大笔的财富和一件法宝居然归他所有，然而他得了那只神奇的打火匣和丰厚的财富，并且随之得到了朋友，不过他的财富挥霍一空之时，他的朋友也随之而去;当他做着成为国王乘龙快婿的美梦时，他却成了等待上绞架的阶下之囚;不过最终结局是他被老百姓拥戴为新的国王，公主成了他的王后。
(《打火匣》) 安徒生的童话主题之一是歌颂爱与美，《小意达的花儿》就是一个代表。
《小意达的花儿》是一篇含义深刻而丰富的童话，是作者用象征的手法创作出来的令人越读越觉有味的作品。
“花儿”是美的象征体，小意达对花儿的精心呵护是爱的表现，王宫里的花儿和平民的花儿接吻和互道晚安，是平等友爱的象征，在作者看来，爱是人类最美好的感情，因而可歌可泣，美是永恒的，美好的事物是不灭的，花儿说“明年夏天，我们就可以又醒转来，活得更美丽”，就体现了这种思想。
这种思想与小意达葬花并希望她们在夏天长成更美丽的花朵，都是作者理想主义的反映。
作品中的几个主要人物都分别代表着各自的群体，也都有各自特定的内涵。
作品的构思整体建立在小意达的梦幻之上，以美丽温暖的梦境对比丑恶冷酷的现实，这同样是象征艺术的运用，而梦境实际上就是作者的理想的寄托。
二
作者的几篇经典童话作品更是以象征艺术承载着理想主义。
《拇指姑娘》中的拇指姑娘形体娇小，虽然美丽却过于弱小，她遭受种种坎坷，然而她即使身处困境，依然帮助他人，她是那样的善良可爱。
她热爱光明，向往太阳下的生活，她憧憬温暖的国度和大美丽的景致。
从拇指姑娘身上不难看到生活在社会底层的人民的品质和他们的遭遇，从作品的光明的结局，不难感受到作品中理想主义的气息。
《皇帝的新装》在揭示人类所具有的虚荣、愚蠢和虚伪等缺点之时，它是以象征的手法，泛指人类中具有共性的东西，即人性中共有的缺点和弱点。
《卖火柴的小女孩》的现实性很强，它以小姑娘冻死在除夕之夜的典型情节，深刻揭露了现实社会的黑暗和冷酷，毫无疑问它是现实主义的;然而作者“将真实性和幻想高度融合在一起，创造出一个真实的幻想境界”{1}。
作者描写小姑娘的幻觉，其情景与冰天雪地中饥寒交迫的情景形成鲜明对照，读者也随之进入一个幻想境界，特别是小姑娘随着祖母的飞升，更把我们的视线带入幸福的天国，这不是作者的理想主义在起作用吗?《没有画的画册》的“第二十八夜”写一只掉队的孤雁从曙光中汲取了力量，朝着太阳升起的方向孤独地奋飞，这里的象征意蕴正如丹麦奥登塞大学安徒生研究中心主任约翰·迪米留斯所云：“这说明一个个体如何冲破自己的环境，并在这种冲破中发现自己的力量，去寻找自己的道路。
”{2}《影子》的构思非常奇特，影子逐渐代替了主人，并把主人最终逼向断头台。
这个情节是荒诞的，然而它有令人震撼的艺术效果，它能激起读者的思索，它反映着辩证的思想，它更象征着一种普遍的社会关系的运动、变易的现象。
反观这一普遍现象会给人类一些启示。
一个附庸，一旦获得了知识，思想得到了解放，就有力量“从奴役中赎回我的自由”，并且成为自己的主人。
《丑小鸭》整个故事的构造是建立在象征的基础上的。
丑小鸭不幸出生在养鸡场里，由于它的与众不同而遭歧视、被欺侮、受践踏，甚至濒临死亡，然而当它蜕去“旧我”的形式，羽毛丰满化成天鹅之时，它展翅飞翔于云天，终于找到它的归宿。
了解安徒生的读者很容易从它身上联想到作者的生活遭遇和他的艺术之路，事实上“丑小鸭”也正是作者自我形象的写照。
约翰·迪米留斯说：“显而易见，这是一篇会使你认为是安徒生自己生平写照的故事。
……这是一篇关于艺术家如何通过苦难和磨练，如何在冷漠无情的环境中奋斗，直到读者最后能够理解他、接受他、欣赏他的观点的故事。
”{3}这话很有见地。
“丑小鸭”变成天鹅有其现实的基础，“只要你是天鹅蛋，就是生在养鸡场里也没有什么关系”{4}。
可现实中许许多多的“丑小鸭”却被无情地扼杀在摇篮里，就因为他的“丑陋”、“古怪”和奇异，像作者这样经过艰苦奋斗，终于冲出卑微，成为世人称道的杰出艺术家是微乎其微的，所以《丑小鸭》是以现实主义的素材，融合了浪漫主义的手法，体现了理想主义的精神。
无独有偶，《海的女儿》也是以浪漫主义的象征手法为载体，通过小人鱼渴望改变形体，脱离冰冷的海洋世界，走向温暖的人类世界，得到倾慕的王子的爱情，但最终为了她所挚爱的王子的幸福，不惜牺牲自己生命，甚至化作泡沫，化为无形的空气的精灵这样一个诗化的美丽动人的故事，小人鱼的形体蜕变，寄托着为了得到自己理想的追求，要做出不惜舍弃一切的牺牲的涵义，也表明完善自身的过程是一个痛苦的历程;而她化作空气的精灵飞向太阳、飞向天国，从人类世界飞向精神世界，并且最终为自己“创造出一个不灭的灵魂”{5}，象征着一个人(一个艺术家)只有像小人鱼那样朝着自己的理想不懈地努力、奋斗、做出牺牲，不断地以新我取代旧我，使自身不断地升华，最终必然走向永恒，
达到不朽。
这便是作者作为一个成功的艺术家以艺术的形式，回顾自己的艺术创作经历，为自己做的，也是为其他想要成为不朽的人指出的一条必由之路。
三
对于安徒生的创作方法是现实主义还是浪漫主义，或者说他是一个现实主义作家还是一个浪漫主义作家，这并非本文讨论的要点所在，就其童话创作而言，或侧重在现实主义，或侧重在浪漫主义，或是二者的结合，这都是事实。
然而国内论者见仁见智，颇有些异议：“他(安徒生)对于浪漫主义者所憧憬的那种中世纪的生活却不感兴趣”{6};“安徒生不仅在语言的风格上是一个具有高度创造性的作家，而且在他作品的内容上是一个伟大的现实主义”作家{7};而韦苇教授却认为安徒生是一个浪漫主义作家。
{8}认识不一，谁是谁非，自有公论。
胡尹强先生说：“幻想模式(童话模式也是属于幻想模式)和完美模式，是浪漫主义的两种基本创造方法模式。
”{9}据此可以这样认为，童话当属于浪漫主义的文体。
如果说现实主义着眼于现实人生，反映的是昨天和今天的生活的本来面目，那么浪漫主义作品则塑造理想化的人物，表现幻想中的明天的情景。
所以说，浪漫主义者必然是理想主义者，“应该把作家创作中的艺术观同作品主人公的浪漫主义(理想主义)的性格特点严格区别开来。
”{10}这里很显然地把浪漫主义和理想主义等同起来了。
事实上，安徒生在他的主要童话作品中或讽刺统治阶级的荒唐、愚蠢，揭露他们的无耻、昏庸，抨击他们的奢侈、残忍，或反映社会的不合理，表现现实的黑暗，描写人民大众的困苦，但笔者认为作者即便用现实的素材，也不妨用浪漫主义的表现方法。
从童话作品“补偿原则”来看，童话的幻想是其最显著的特征。
儿童文学作家用童话的幻想来“实现”儿童在现实中不可能实现的愿望。
幻想的结果是对现实人生缺憾的补偿，幻想出的情景体现了童话作家的人生理想。
所以，安徒生童话正是以象征手法为载体，表现出理想主义的特征。