大学语文—浅谈中国古典文学之美
谈中国古典文学之美
谈中国古典文学之美班级：20104184 学号：2010418406 姓名：赵梦婷“意境”是中国古代文学的最高审美表现形式，也是中国古代文人的主要思维方式之一。
而对于意境理论，从古到今都有许多大家深入而精辟地进行过系统的研究。
以中国古代文学作品为例，谈谈文学中的意境之美。
在文学中的界定：“意境”这个词在中国古代文学发展史上具有极其重要的地位，是一个极具中国文化特色的词语。
提到意境，我们几乎都会联想到中国清代的文学理论大家、意境论的集大成者王国维的“三重境界”学说，他对意境的研究和界定可以说是到了一个极高的理论高度。
现当代对文学意境的定义也是基于王国维等理论大家的研究成果而形成的。
单从“意境”这两个字的字面意思来看，“意”就是主观的情感和思想，而“境”则是客观存在的事物。
“意境”结合在一起，就是主观情思和客观事物的结合。
意境就是情景交融、虚实结合、情由境生、景由心生等意思。
要么是作者看到客观的景象，触动心中的情感；要么是作者将自己心中的主观情感移植到了客观的景象当中，这些景物也打上了作者主观情感的烙印；要么就是几种情况的结合。
结合中国古代理论大家的研究成果，对于意境的界定就清晰起来：所谓文学意境，就是在文学作品当中，作者呈现给我们的那种情境交融、虚实结合的意象群体的结合，以及这种意象系统所产生、开拓的极具艺术张力的审美特征和审美空间。
中国的意境理论从产生、发展到成熟直至清代研究水平达到顶峰，经历了上千年的发展历史。
“境”本字为“竟”，是一种时空的概念。
如《周礼》的“凡国都竟”，《说文》里有“竟，乐曲尽为竟”，《周易》说“立象以尽意”，《庄子》有“言不尽意”，在这里，竟也即尽。
到了汉魏时期，佛教传入中国，“境”在宗教上变成了精神超越的含义。
最早使用“意境”一词的是唐代的王昌龄，他在他的《诗格》里提出了“三境说”理论，即物境、情境和意境。
他说：“一曰物境：欲为山水诗，则张泉石云峰之境，极丽绝秀者，神之于心，处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。
论中国古典诗词之美.doc
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中国古典诗词有着悠久的历史，蕴含着丰富的文化内涵。
它们无处不体现着上古时期
构思卓越又充满感染力的文学瑰宝，又囊括着中华民族的聪明才智和深厚的文化底蕴。
古
典诗词的艺术形式鲜明，它们让我们深刻地感受到古诗词的异常之美。
首先，古典诗词构成了一个绚烂多彩的文化艺术世界。
它们不仅反映出千百年来中国
文化思想的迭代变化，还呈现了我们在文献中追溯不到的无穷历史风貌。
它们拥有宏大叙
事性、强烈抒情性和色彩斑斓的画面感，这种思考方式一定程度上影响了现代文学创作和
社会文化的发展。
此外，古典诗词的特有的文学形式不仅具有写作的规范性、也有深邃的意蕴和抒情性，使人们在阅读之余更能感受到作者传达出的深情。
许多古典诗词赋予了我们对自然的深刻
的思考，充满了对自然之美的情怀，聚焦了对往日风貌的缅怀，凝练了对于岁月痕迹的表征。
从古典诗词中，我们更能感受到中国文化无限的奥秘，也反映出人性中深沉的文化意蕴。
最后，古典诗语把古七律、八言歌赋诗词等整合起来，形成了瑰丽的文学文本，尽显
着古老文化魅力。
通过高洁优美的文字音乐构成，丝丝入扣的意境渗透，以及浓郁的气息
都让我们视若睹异，盎然于心。
古诗词的细微处，涵义则浩瀚，把历史穿年，感人至深。
总之，古典诗词有着无可替代的美丽与魅力，它们让人感受到异国情怀，从而使得我
们更加宽阔地欣赏精妙绝伦的文字结构、意象和寓意美，欣赏古典文学之美。
语文课探索古代文学之美
语文课探索古代文学之美古代文学是中华民族宝贵的文化遗产，具有深厚的历史积淀和独特的艺术魅力。
在语文课中，我们常常探索古代文学之美，通过欣赏、学习和思考古代文学作品，深入了解传统文化的精髓和智慧。
本文将从古代文学题材、表达形式以及深刻思想内涵三个方面，探索古代文学的美。
古代文学作品的题材博大精深，包含了丰富的人生百态和社会风貌。
从《诗经》到《红楼梦》，从《西游记》到《水浒传》，古代文学作品涵盖了诗、赋、曲、文、小说等多种文学体裁。
这些作品以自然景物、人物心理、民风民俗等不同的题材为载体，展现了当时社会的方方面面。
例如，《诗经》记录了古人对于自然、爱情、礼仪等各个方面的感悟，反映了生活中的点点滴滴。
《红楼梦》则以贾、史、王、薛四大家族为背景，展示了封建社会的衰落和人性的悲欢离合。
这些古代文学作品以多样的题材内容，为我们提供了了解历史、人性、社会的窗口。
古代文学作品的表达形式多样，独具魅力。
诗歌、辞章、歌谣、小说等不同的文学形式给作品注入了不同的艺术特点。
诗歌是古代文学中最常见的一种表达方式，它以精炼、简洁的语言形式，展现了作者的感悟和抒发。
例如，唐代诗人杜甫的《春夜喜雨》中写道：“好雨知时节，当春乃发生。
随风潜入夜，润物细无声。
”这样简短而抒情的诗句，凝练地表达了春雨的美好和对生命的赞美。
辞章则是古代文人士大夫表达政治思想、劝谏君王的一种文体形式，代表作品有司马迁的《史记》。
小说则以叙事为主，通过描述人物、情节的变化，呈现了人生百态和社会现象。
古代文学的不同表达形式，使作品在语言上更加生动、饱满，给我们带来了艺术上的享受和思想上的启迪。
古代文学作品蕴含着丰富而深刻的思想内涵，其背后体现了中国古代智慧的积淀。
古代文学作品经过长期的发展，形成了独特的文化传统和审美观念。
其中的思想内涵涉及到人生哲理、道德伦理、社会关系等多个层面。
例如，《论语》中的孔子思想强调修身齐家治国平天下，提出了“己所不欲，勿施于人”的道德准则，启示我们要做一个善良而有品德的人。
深度解读古典文学挖掘经典之美让你陶醉在文学的世界里
深度解读古典文学挖掘经典之美让你陶醉在文学的世界里古典文学作为中华民族优秀传统文化的重要组成部分，孕育了无数经典之作，具有丰富的内涵和深远的影响力。
在当今快节奏的生活中，我们有必要深度解读古典文学，挖掘其中蕴含的经典之美，让我们陶醉在文学的世界里。
本文将从多个角度对古典文学进行深度解读，探索其中的奥秘和价值。
一、寓意与象征意味的挖掘古典文学作品往往包含丰富的寓意和象征意味，需要我们通过仔细的解读和品味来发现。
例如，曹雪芹的《红楼梦》通过对贾府衰败和荣府兴盛的描写，寓意着封建社会的衰落和市井流芳的兴起。
我们应该通过深入剖析其中的形象、事件和对白，挖掘其背后的深层含义，进一步理解作品所蕴含的价值观和思想。
二、文学风格的研究与欣赏古典文学作品通常具有独特的文学风格，如鲁迅的文字直抒胸臆，茅盾的平实朴素以及杨绛的含蓄细腻。
通过研究这些文学风格，我们可以更好地欣赏和理解古典文学。
我们可以关注作者的用字、句法和修辞手法，体味作品所展现的艺术魅力和独特之处，感受文字背后琢磨出的言语之美。
三、文化背景的解析与批评观点的探究古典文学不仅仅是一部单纯的艺术作品，也是当时社会文化背景的缩影。
例如苏轼的《东篱乐府》中抒发了自己的政见，反映了一代文人的挣扎与忧虑。
我们通过分析文学作品背后的历史背景，可以更好地理解作品中的思想和价值观，并从中获得对当代社会的启示，引发对文化现象的批评观点。
四、古典文学与现代生活的联系古典文学虽然创作于古代，但其问题和主题仍然与现代生活息息相关。
例如曹雪芹的《红楼梦》中对爱情、权力和贫富差距的探讨，在今天依然具有积极的意义。
我们可以通过发现古典文学与现代生活的联系，将其智慧应用到当下，思考自己在家庭、职场和社会中的行为和态度。
综上所述，深度解读古典文学不仅可以让我们品味其中的经典之美，而且可以帮助我们更好地理解当下社会和个人的问题。
通过挖掘古典文学的内涵和价值，我们可以让自己陶醉在文学的世界中，领略到古人智慧的独特魅力。
古代文学的艺术之美
古代文学的艺术之美古代文学作为中华民族珍贵的文化遗产，承载着丰富的文化内涵和深远的历史意义。
它以其独特的艺术之美，深深地吸引着广大读者的眼球。
本文将从多个角度探讨古代文学所展现的艺术之美。
一、古代文学的精致笔触古代文学作品以其优雅的书写方式和精致的笔触令人惊叹。
无论是唐诗宋词还是元曲明传，作者们在用字造句之间展现出极高的艺术水平。
他们巧妙地运用修辞手法，如借景抒怀、比喻象征等，使文章更具艺术感。
例如苏轼的《赤壁赋》，通过对赤壁之战的景色描绘，将战争的血腥与人情之美巧妙地结合在一起，以此表达对壮丽景色和英雄气概的赞美之情。
二、古代文学的情感之美古代文学以其独特的表达方式和深刻的情感抒发，展现出深入人心的艺术之美。
作品中常常表达了作者对爱情、家国、友情等情感的思考和体验。
例如《红楼梦》中贾宝玉对林黛玉的深情款款，传达了作者对纯爱的追求和对人性情感的洞察力。
在《西游记》中，作者以精彩的描写和幽默的对白展现了孙悟空与师兄弟之间深厚的情感和兄弟之情，使读者为之动容。
三、古代文学的思想内涵古代文学作为一种表达思想的艺术形式，通过寓言、警示等方式，将道德观念和哲学思想融入作品之中，为读者提供了深刻的思考空间。
例如《论语》中孔子的言行，以简洁的语言和精辟的思想，引领着后人探索人生的真谛。
在《红楼梦》中，作者通过对封建社会的揭示和对人性的思考，启示读者对现实社会的深入思考。
四、古代文学的时代氛围古代文学作为一个时代的写照，其作品中不仅有独立鲜明的个体形象，还展现出丰富多样的时代氛围。
例如元曲中的乐府风情、唐诗宋词的诗意画卷，使读者能够真切地感受到那个特定时代的文化风貌。
作品中生动的描写和生活场景的再现，使读者如临其境，充分体验到当时的社会风貌和风雅之美。
总结一下，古代文学的艺术之美体现在它的精致笔触、情感抒发、思想内涵和时代氛围等多个方面。
这些方面相互交织，在古代文学作品中形成了丰富多彩的艺术画卷。
作为读者，我们应该珍视古代文学的珍贵财富，并通过阅读和传播，将这份美丽传递给更多的人。
中国古典文学的魅力与价值
中国古典文学的魅力与价值中国古典文学作为中华文明的瑰宝，承载着丰富的文化内涵和无尽的魅力。
它传承了五千年的历史，是中国人智慧的结晶，也是世界文学宝库中的瑰宝。
中国古典文学以其独特的艺术表达形式和内涵深厚的思想传达，展现出令人陶醉的美学魅力和深邃的人文价值。
中国古典文学有着丰富多样的表达形式，诗词、散文、小说等成为了其代表。
其中，诗词以其简练而有力的语言表达，通过细腻的意境和抒情的文字，描绘了大自然的壮丽景色、人情世故的变幻和内心世界的情感起伏。
而散文则以自由的写作形式，展示了多样化的文化思想和社会问题，使古代文人的智慧和情感得以表达。
小说则通过故事情节塑造丰富多样的人物形象，反映社会风俗和人类智慧。
中国古典文学的魅力在于它独特的美学风格和情感表达。
古人崇尚“文以载道”，所以他们在创作中结合了对美的追求和思想的表达，使得作品在艺术层面更显鲜活生动。
诗词中的意象美、韵律美和语言美，使人感受到天人合一的意境，引发共鸣。
散文的抒情、议论和描写都是基于古人拥有丰富人文知识的基础上，以深邃的思想和感性的表达取胜，给予读者深入思考的空间。
小说则通过丰富多样的情节和细腻的人物塑造，展示了生活的百态和人性的复杂。
这些美学魅力与情感表达，使得中国古典文学的作品犹如一幅幅精美的画卷，让人沉浸其中，流连忘返。
中国古典文学的价值在于它传递的人文思想和文化精神。
古代文人通过作品揭示了人类的生存状态和价值追求，给予人们智慧和思考的启示。
在诗词中，人们看到了中国文化崇尚自然和宇宙观念，追求“天人合一”的理想。
散文则更注重人与人之间的关系，思考社会风尚和人性之间的矛盾。
小说则以其丰富的人物形象和故事情节传递了社会道德观念和人性的智慧。
这些思想和文化精神，蕴含着珍贵的历史记忆和人类文明的积淀，至今仍对我们有着重要的啟示和指导。
中国古典文学的魅力和价值，是跨越时空的，无论是古代还是现代，都在不断影响着人们的思想和艺术触动。
通过深入理解和驾驭古典文学的魅力与价值，我们可以更好地理解中华文化的博大精深，更好地发展和传承中华民族的精神血脉。
解析古代文学的艺术魅力和经典之处
解析古代文学的艺术魅力和经典之处古代文学是中华文化的瑰宝，承载着丰富的艺术魅力和经典之处。
通过深入解析古代文学，我们可以更好地领略其独特之美。
古代文学以其独特的艺术魅力吸引着读者。
首先，古代文学注重情感表达，通过细腻的描写和深入的探讨，将人物的内心世界展现得淋漓尽致。
例如《红楼梦》中的林黛玉、贾宝玉等人物形象，他们的喜怒哀乐、爱恨情仇都被描绘得栩栩如生，引起读者共鸣。
其次，古代文学强调意境的营造，通过诗情画意的描绘让读者沉浸其中。
如《诗经》中的《关雎》、《离骚》等诗篇，运用优美的语言和生动的意象，勾勒出了独特的视觉和情感效果，使人心驰神往。
再者，古代文学独具智慧，通过寓言、警句等形式传递着深刻的道理。
比如《孟子》中的“人之初，性本善”等名言，以简洁明了的语言表达了深邃的哲理，让人思考人性和道德的问题。
古代文学的经典之处也在于其内容的详实性。
古代文学作品广泛涵盖了社会生活的方方面面，为后人提供了宝贵的历史资料和文化遗产。
其中，历史记载类文学作品如《史记》、《资治通鉴》等，详实地记录了各个历史时期的政治、军事、经济等方面的情况，为我们了解古代社会提供了重要依据。
而文学创作类作品如《红楼梦》、《西游记》等，则通过虚构的故事情节和人物形象，展现了古代社会的众多面貌。
这些作品不仅具有极高的艺术价值，更是丰富了我们对古代文化和思想的认识。
古代文学的结构合理，语言流畅也是其经典之处。
古代文学作品往往遵循着精心设计的结构，通过起承转合、环环相扣的情节安排，使整个故事更加紧凑和生动。
例如《水浒传》中的108将，他们各具特色，各有故事，通过相互之间的联系和互动，构成了一个庞大而丰满的故事体系。
同时，古代文学作品的语言流畅自然，富有韵律感。
诸如《红楼梦》中的对联、诗词以及《论语》中的语录等，都运用了优美的语言和押韵的形式，使作品更具音乐性和美感。
总之，古代文学以其独特的艺术魅力和经典之处吸引着人们的关注和研究。
通过深入解析古代文学，我们能够更好地欣赏其内涵和价值，感受到其中蕴含的智慧和美学。
漫谈中国古代文学名著的艺术之美
漫谈中国古代文学名著的艺术之美中国古代文学名著作为中国文化宝库中的瑰宝，以其独特的艺术风格和内涵深远的思想，成为世界文学史上的瑰宝。
今天，我将和大家一起漫谈中国古代文学名著的艺术之美。
中国古代文学名著以其博大精深的内涵和精良的艺术呈现方式，赢得了世界各地读者的青睐。
这些作品涵盖了各个时代和不同的文化背景，其中的艺术之美既是文学表达的内核，也是表达的形式。
下面，我将从多个角度来探讨中国古代文学名著的艺术之美。
首先，中国古代文学名著在情感表达上独树一帜。
这些作品对人性、情感和人生的追求有着深入的研究，通过细腻的描写和丰富的细节，将人物的内心世界展现得淋漓尽致。
比如《红楼梦》中贾宝玉与林黛玉之间的情感纠葛，通过作者的巧妙构思和精准的笔墨，将他们的心理变化与情感冲突生动地展现出来。
这种情感的真实刻画和复杂性使得读者能够深刻感受到人物的喜怒哀乐，产生共鸣。
其次，中国古代文学名著在意象描绘上具有独特的艺术之美。
无论是《西游记》中的形形色色的妖怪，还是《水浒传》中的各路英雄好汉，这些作品都以生动的意象描绘为读者勾勒出一个个丰满的形象。
通过对细节、形象的表现，使得读者的阅读过程充满了视觉和感官的享受。
读者可以想象到风雨中行走的孤影，闻到农田里清香的泥土气息，感受到人物与自然环境的交融。
这种意象描绘的艺术之美，使得古代文学名著的世界更加立体、丰满。
最后，中国古代文学名著在语言运用上有着独特的艺术之美。
通过独特的修辞手法、优美的句式和运用丰富多样的修辞格，中国古代文学名著成为了近乎完美的语言艺术品。
比如《论语》中的“君子周而不用，孺子孺子周而不可”一句，通过短短数字的反复组合，既表达了对君子操行的期望，又通过音韵的巧妙呼应，产生了音韵上的美感。
这种语言的优美和艺术性，使得中国古代文学名著在字词间流转中散发着一种独特的美感。
综上所述，中国古代文学名著以其独特的艺术之美成为了世界文学史上的瑰宝。
情感的真实刻画、意象描绘的生动与语言运用的独特，都使这些作品成为了无可替代的经典之作。
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浅谈中国古典文学之美
摘要：中国古代文学是世界上历史最悠久的文学之一，它经历了长达3000多年的持续发展历程，以其辉煌成就而成为全人类文化遗产中的瑰宝。
中国古代文学是中国传统文化中最重要、最具活力的一个部分，深刻而且生动地体现着中国文化的基本精神，对现代中国乃至世界文明的发展都产生了广泛而深远的影响
关键词：古典，文学，审美, 感情
一、中国古典文学的文化特征
与西方文学相比，中国古代文学具有特别鲜明的人文色彩和理性精神。
即使在上古神话中，中华民族的先民所崇拜的也不是希腊、罗马诸神那样的天上神灵，而是具有神奇力量并建立了丰功伟绩的人间英雄。
例如在“女娲补天”、“后羿射日”和“大禹治水”三则最著名的古代神话中，女娲、后羿和大禹等神话人物其实就是人间的英雄，氏族的首领，他们的神格其实就是崇高、伟大人格的升华。
他们以巨大的力量克服了自然界的种种灾难，使人民得以安居乐业。
他们与希腊神话中那些高居天庭俯视人间、有时还任意惩罚人类的诸神是完全不同的。
“夸父追日”、“精卫填海”等故事则反映了先民们征服时间、空间阻隔的愿望，体现了中华民族刚健有力、自强不息的精神。
二、中国古典文学的重要影响
大学阶段是一个人从青少年向成年发展,从校园向社会过渡的重要转型时期,是其世界观、人生观、价值观的形成与确立时期。
在这个时期,大学生自然对理论教育、对学习如何做人有强烈的内在需求。
中国古代文学是中华民族历史文化的积淀,是传统文化的重要载体,具有深厚的教育作用、美感作用。
我觉得大学生多阅读中国的古代文学名著，能够提升我们的思想品德素养，杰出的文学作品都具有永久的魅力。
中国古代文学由于存在着“一代有一代之所胜”的特殊情况，当它的某种样式在某个时代达到巅峰状态后，其艺术成就很难被后人所超越，从而成为后代作家永久性的艺术典范，并成为后代读者永久性的审美对象。
唐诗宋词中的名篇警
句至今脍炙人口，元杂剧、明清小说中的故事、人物至今家喻户晓。
中国古代文学以生动而具象的方式体现了中国文化的基本精神和中华民族的文化心理特征，广泛、深刻地反映着传统文化其他部分的内容（例如唐诗对唐代书画、舞蹈艺术的描绘和宋诗对禅宗思想的表述都极为成功），所以它的审美功能及认识功能历久弥新。
中国古代文学是传统文化中最容易为现代人理解、接受的一种形态，是沟通现代人与传统文化的最直接的桥梁，也是世界其他文化背景中的人民了解中国传统文化的最佳窗口。
近年来，《于丹讲〈论语〉》、《易中天〈品三国〉》、《阎崇年说〈红楼梦〉》等百家讲坛栏目迅速掀起了中国古代文学新的百家争鸣，这对于解读中国文化，传承古代文明，推动中华民族走上迅速发展、和平崛起的伟大复兴之路有着极其深刻的精神意义。
三、中国古典文学写意手法与中和之美
中国文学整体上有着抒情性质，这种抒情性质使中国古代文学在写物手法上不重写实而重写意。
抒情性质和写意手法使中国文学产生了以下的文化特征：首先，中国古代文学是古代中国社会的文学图卷，但更是古代中国人的心灵记录，这使它成为我们了解中华民族传统文化心理的最好窗口。
再者,中国古代文学追求的艺术境界不是真实而是空灵，不是形似而是神似。
最后,由儒家倡导的“中庸”精神以及“温柔敦厚”的“诗教”说影响下的中国古代文学，在整体上呈现出一种中和之美。
在世界文学史中，中国的古代诗歌中的唐诗宋词元曲以其辉煌成就独领风骚，中国，被誉为诗的国度。
而在中国文学史上，古代诗歌的最高成就则是唐诗。
盛唐时期是中国诗歌的黄金时代，其时诗人辈出，诗作之繁盛，可谓异彩纷呈，达到了登峰造极的境地。
宋词是继唐诗之后中国诗歌史上的又一高峰，后元曲继唐诗、宋词而兴，以上三个时期的诗歌成就，各领风骚，代表了各自时代的最高文学水准，都具有典范意义，被并称为中国古代诗歌的三大高峰。
可能好多小孩子都经历过，摇头晃脑跟着父母吟咏古典诗歌：床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。
好多人自觉不自觉地都会汲取着古代诗歌的营养，跟友人分别，会来句：海内存知己，天涯若比邻。
祝福结婚的新人，也会送上句：但愿人长久，千里共婵娟。
四、中国古典文学的感情之美
诗词戏曲作为中国古代文学中不可缺少的一部分，同样在中国古典文学中占有很大的分量清代的诗人谭元春说：“夫真有性灵之言，常浮于纸上，绝不与众人言伍。
而自出眼光之人，专其力，壹其思，以达于古人；觉古人亦有炯炯双眸从纸上瞩人。
思亦非苟然而已”这告诉我们要站在古人的角度上去品诗。
其实我们在品味诗的时候，还可以从两方面来卡。
一是：诗人为什么这么写？“常浮于纸上”就意味着当时的文人骚客，因为在生活中或思念家乡，或仕途遭遇挫折，或忧国忧民，而有感而发，将之抒发在纸上。
在诗人抒发的情感上，我们能够体会到诗人当时的心情感受，体味到的心灵美。
而诗人通过写诗词戏曲，已达到发泄心中得情感或表达的心里感受的目的。
其二是：为什么这样写？在古代诗词中，有的诗豪放派，有的是婉约派，不同的派别的写作方式诗不一样的，给人得感受也会不一样。
现代作家陶文鹏先生说：“既然诗歌是心灵的音乐，我们必须深入到诗人的心灵中去探讨、捕捉诗人从受到自然社会人生的刺激到灵感触发的微妙心灵律动，准确地把握诗人怎样把他的心灵律动外化为宣与旋律、节奏的诗歌语言形式.”这告诉我们要用心材能体味到诗中的美。
书画同样在中国古典美学里占有举足轻重的地位。
书画指的书法和山水画。
书法是一门独特的视觉造型艺术。
人们欣赏一件优秀书法作品时，无疑会得到美的感受，艺术的陶醉。
俗话说：一个人什么样子，看他写的字就知道了。
当然这关系到审美者和被审美者的自身修养的高低。
“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”做得少就不可能真正懂得书法中得奥妙。
书法讲究三个方面：一是线条和谐美和动态美。
和谐美指的是字与字之间的穿插、搭配和谐，不打破字本身的美。
动态美指的写字“力透纸背”和“入木三分”，说明书法讲究笔力、更能体现线条的力度美，力感与势态造成了动态美。
二是用笔节奏美。
提起笔的节奏与音乐、戏剧、舞蹈是相类似的。
在欣赏书法时很容易引发人的联想，和音乐一样。
一个人心情舒展，写出来的线条流畅，不温不火，书法功力来自于人的性情修养，人的性情修养实际上来自一种修养，一种艺术情志，一种由时代精神折射出来的精神面目。
三是结构组合美。
书圣王羲之，他的行书代表作《兰亭序》可算是书法之美。
中国山水画的开创人可以推到六朝、宋时的画家宗炳和王微。
他们两人同时是中国山水画的建设者。
“今张绡素以远映，则鲲之形可围与方寸之内，竖划三寸，当千仞之高，横墨数尺，体百里之远。
”道明了中国山水画的是一种朦胧的
美。
他认为绘画不是写实和实用的。
绘画不是面对实景，画出一角视野，而是以一管之笔，拟太虚之体，一笔道出了中国山水画与西方画的区别。
那无穷的空间和充塞这空间的生命，是绘画的真正对象和境界。
中国人对于空间和生命的态度却不是正视的抗衡，紧张的对立，而是纵身大话，与物推移。
结语：中国古典美学博大精深，便如浩瀚的大海一般，需要我们不断地去深究、探索，才能使之发扬光大，而如今中国古典美学正面临着西方美学、现代美学、历史等的挑战，并在较量中逐渐败下阵来。
中国古典美学是华夏几千年来的结晶，丢之可惜，不顾之悲哀，愿每个中国人都能关注中国古典美学，并将之发扬光大。
参考文献：[1]陈望衡，《中国古典美学史》（下），武汉大学出版社
[2]参考古风，《20世纪中国古代美学研究方法反思》新周刊第63 期。