学音乐审美教育研究的教学反思
音乐艺术教学反思
音乐艺术教学反思1. 引言音乐艺术教育在培养学生的情感、审美、创造力和表达能力方面起着重要的作用。
然而，随着社会的发展和教育观念的变化，音乐艺术教学也面临着许多挑战和问题。
本文将对音乐艺术教学进行反思，探讨其中存在的问题，并提出改进的方向和措施。
2. 问题分析2.1 基础知识的传授不够全面在音乐艺术教学中，很多教师只注重教授学生基本的演奏技巧和乐理知识，忽视了音乐的历史、文化背景和艺术表现方式的教授。
这导致学生只注重技能的培养，而忽视了对音乐的理解和欣赏。
2.2 缺乏创造性的教学方法传统的音乐艺术教学往往以教师为中心，注重知识点的灌输和学生的模仿。
这种教学方法局限了学生的创造力和表达能力的发展。
缺乏创造性的教学方法也使得音乐艺术教学显得枯燥乏味，难以引起学生的兴趣。
2.3 缺少与其他学科的跨学科整合音乐艺术与其他学科之间存在着密切的联系，然而，目前的音乐艺术教学往往将这种联系忽视了。
缺少与其他学科的跨学科整合使得音乐艺术教学与学生实际经验和社会实践脱节，难以培养学生的综合素质。
3. 改进方向和措施3.1 多元化的教学内容为了提升音乐艺术教学的质量，教师需要在教学中加入音乐的历史背景、文化内涵等内容，使学生能够全面理解和欣赏音乐。
此外，还可以加入一些创新的音乐作品，激发学生的创造力和表达能力。
3.2 探索创新的教学方法教师应该尝试探索创新的教学方法，鼓励学生主动参与音乐艺术的创作过程。
例如，可以采用小组合作的方式进行编曲或创作，让学生发挥他们的想象力和创造力。
同时，教师也可以利用现代科技手段，如音乐软件、多媒体教学等，来激发学生的兴趣。
3.3 加强跨学科整合音乐艺术教学应与其他学科进行跨学科整合，使学生能够将音乐知识与其他学科知识相结合，提高学习效果。
例如，教师可以将音乐与语文、数学等学科内容进行有机结合，让学生能够在音乐学习中拓展其他学科的知识。
4. 结论音乐艺术教育的目标是培养学生的情感、审美、创造力和表达能力。
初中音乐教研工作反思(3篇)
第1篇随着我国教育事业的不断发展，音乐教育越来越受到重视。
作为一名初中音乐教师，我深知自己肩负着培养学生音乐素养、激发学生音乐兴趣的重要使命。
在日常教学中，我积极开展音乐教研工作，努力提高自己的教育教学水平。
在此，我对自己的音乐教研工作进行反思，以期为今后的教学工作提供借鉴。
一、教学理念与方法的反思1. 教学理念在音乐教学中，我始终坚持“以人为本”的教学理念，关注学生的个体差异，尊重学生的个性发展。
在教学过程中，我注重培养学生的音乐兴趣、审美情趣和创新能力，努力使学生在轻松愉快的氛围中学习音乐。
2. 教学方法（1）启发式教学：在教学过程中，我注重启发学生的思维，引导学生主动探究音乐知识。
例如，在教授《黄河大合唱》时，我先让学生欣赏歌曲，然后提出问题，引导学生分析歌曲的旋律、节奏、和声等要素。
（2）情境教学：我善于利用多媒体等教学手段，创设生动有趣的教学情境，激发学生的学习兴趣。
如在教学《草原》时，我播放草原风光的视频，让学生在欣赏美景的同时，感受歌曲的意境。
（3）合作学习：我鼓励学生之间进行合作学习，共同完成音乐作品。
例如，在教授合唱时，我将学生分成小组，让他们共同编排合唱节目，培养学生的团队协作能力。
二、教学内容的反思1. 教材内容在教学内容上，我严格按照教材要求，但同时也注重补充课外音乐知识，拓宽学生的音乐视野。
例如，在教学《月光下的凤尾竹》时，我引入了云南民族音乐的相关知识，让学生了解我国丰富多彩的民族音乐。
2. 教学实践在教学实践中，我发现部分学生对于音乐理论知识的掌握不够扎实，因此在教学中，我注重理论与实践相结合，让学生在实践中提高音乐素养。
如在教学《小夜曲》时，我让学生模仿钢琴演奏，感受歌曲的旋律和节奏。
三、教学评价的反思1. 评价方式在评价学生时，我采用多元化评价方式，关注学生的全面成长。
除了考试评价外，我还注重观察学生的课堂表现、课后练习、音乐实践活动等方面，全面评价学生的音乐素养。
幼儿园音乐欣赏教学反思
幼儿园音乐欣赏教学反思引言音乐是培养幼儿综合能力的重要环节之一。
幼儿园音乐欣赏教学的目的是培养孩子的音乐欣赏能力，提高他们的审美情趣。
然而，在实际教学中，我们也面临一些问题和挑战。
本篇文档将反思幼儿园音乐欣赏教学的经验和教训，探讨如何改善教学效果。
问题分析1.缺乏互动性：传统的音乐欣赏教学往往是教师单向传授，缺乏师生互动和学生之间的交流。
这种教学模式容易导致学生缺乏兴趣，无法真正体验音乐的魅力。
2.内容单一：许多幼儿园音乐欣赏教学都过于注重经典音乐作品的教学，而忽视了其他类型音乐的欣赏。
这样容易造成学生对音乐的认知局限，无法开拓视野和培养多元的审美能力。
3.缺少情感共鸣：音乐作为一种表达情感的艺术形式，应该能够引发学生内心的情感共鸣。
然而，在实际教学中，我们没有很好地处理学生情感与音乐作品之间的关系，导致学生无法真正体验到音乐的情感表达。
改进措施1.引入互动环节：我们可以通过课堂活动和游戏的形式，增加学生与音乐之间的互动。
例如，可以设计一些动作游戏，让学生根据音乐的节奏和旋律进行身体动作。
这样能够提高学生对音乐的接受度，增加他们的参与感。
2.多元化的音乐内容：除了经典音乐作品，我们应该引入更多样化的音乐内容，包括民族音乐、儿歌和流行音乐等。
这样能够让学生接触不同类型的音乐，拓宽他们的音乐视野，培养多元的审美能力。
3.注重情感体验：在教学中，我们应该注重引导学生去感受音乐所传递的情感。
可以通过讲解音乐背后的故事或者情感内涵，帮助学生理解音乐作品中蕴藏的情感，并引发他们的共鸣。
同时，也可以通过学生分享自己对音乐的情感体验，促进课堂互动和交流。
教学实践在实施改进措施之前，我们需要进行一些必要的准备工作。
首先，教师需要对音乐欣赏教学的理论和方法进行深入研究，提高自身的专业素养。
其次，教师还需要熟悉幼儿园教学大纲和课程要求，确保教学内容能够贴合幼儿园教育目标。
在实施改进措施时，教师可以采取以下策略：1.设计情境化的教学活动：根据幼儿的认知特点和兴趣爱好，设计一些情境化的教学活动。
高中音乐鉴赏教学反思范文（2篇）
高中音乐鉴赏教学反思范文作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。
为了实现这一目标，在教学中，要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且要做到终身受益。
因此，在音乐课上，我们就从以下几个方面对学生进行教育、强调：1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣;2、通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃气氛，在紧张地文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习;3、在音乐课堂上培养学生参与和实践的能力。
比如欣赏我国优秀的传统民间音乐(民歌、民间器乐、民间歌舞音乐、戏曲和曲艺音乐等)培养学生热爱祖国文化的情感。
4、采用多种方法，针对本校学生音乐基础差的特点，在使用音乐新教材的同时，县方设法的找资料，给学生补基础，激发学生的学习兴趣，提高课堂效率，其具体为：⑴教材程度深，在课堂上安排一定的时间观看视频，对各单元的内容介绍，学生以欣赏为主，达到开拓视野、提高审美能力的目的。
⑵对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。
让学生学会打拍子、打节奏，逐步的提高学生的识谱能力。
虽然大部分的学生有困难，但是从长远和整体性来看这是很有必要的。
⑶利用多媒体课件和音响设备，向同学们介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。
指导学生边听音乐、便哼唱旋律，反复练习，学生的识谱能力有了明显的提高。
⑷课堂内让同学上台演唱，培养他们的主体主动的参与，实践的能力，从而使的学生的情绪高涨，是的音乐课上的更加生动活泼。
当然，如何调动每一个学生的学习积极性，今后还需要更加的努力。
高中音乐鉴赏教学反思范文（2）高中音乐鉴赏教学是音乐课程的重要组成部分，旨在培养学生对音乐作品的欣赏能力和鉴赏能力。
在教学实践中，我深刻认识到一些问题和不足，需要进行反思和改进。
音乐月度教研反思(3篇)
第1篇一、前言随着我国教育事业的不断发展，音乐教育在培养学生综合素质、提高学生审美能力等方面发挥着越来越重要的作用。
作为音乐教师，我们肩负着培养一代又一代具有良好音乐素养的使命。
在过去的这个月，我们开展了一系列的音乐教研活动，现将本次教研活动进行反思，以期在今后的工作中不断提高教学质量。
二、教研活动回顾1. 教研主题：以《音乐课程标准》为指导，探讨如何提高音乐课堂教学效率。
2. 教研内容：包括教材分析、教学设计、教学方法、课堂管理等方面。
3. 教研形式：集体备课、观摩课、研讨课、讲座、案例分析等。
4. 参与人员：音乐教研组全体成员。
三、教研活动反思1. 教材分析方面（1）本次教研活动中，我们对教材进行了深入分析，明确了教材的编写意图和教学目标。
但在实际教学中，我们发现部分教师对教材的理解不够深入，导致教学效果不佳。
（2）针对这一问题，我们提出以下建议：一是加强对教材的学习，深入理解教材的编写意图；二是根据学生的实际情况，对教材进行合理调整，使之更贴近学生的需求。
2. 教学设计方面（1）在本次教研活动中，我们针对教学设计进行了研讨，发现部分教师的教学设计存在重理论轻实践、重知识传授轻能力培养等问题。
（2）针对这一问题，我们提出以下建议：一是注重教学设计的实践性，使教学活动更具针对性；二是关注学生的能力培养，将知识与技能相结合。
3. 教学方法方面（1）在教学方法方面，我们发现部分教师过于依赖传统的讲授法，导致课堂气氛沉闷，学生参与度不高。
（2）针对这一问题，我们提出以下建议：一是丰富教学方法，如小组合作、角色扮演、游戏等，激发学生的学习兴趣；二是注重学生的主体地位，引导学生主动探究、合作学习。
4. 课堂管理方面（1）在课堂管理方面，我们发现部分教师对课堂纪律管理不够严格，导致课堂秩序混乱，教学效果受到影响。
（2）针对这一问题，我们提出以下建议：一是加强课堂纪律教育，让学生养成良好的学习习惯；二是提高教师的课堂管理能力，确保课堂秩序井然。
音体美组教研活动总结(3篇)
第1篇一、活动背景随着我国教育事业的不断发展，素质教育逐渐成为教育改革的核心内容。
音体美作为素质教育的重要组成部分，对于培养学生的审美情趣、提高身体素质和促进学生全面发展具有重要意义。
为了更好地开展音体美教育教学工作，我校音体美组于近期开展了系列教研活动，现将活动总结如下。
二、活动目标1. 提高音体美教师的专业素养，丰富教育教学方法；2. 加强音体美教师之间的交流与合作，促进教育教学资源共享；3. 探索音体美学科与其他学科的融合，培养学生的综合素质；4. 优化课堂教学，提高教育教学质量。
三、活动内容1. 专题讲座邀请音体美领域的专家学者进行专题讲座，内容涉及音乐、体育、美术等学科的教育教学理论、教学方法、课程改革等方面。
通过讲座，教师们对音体美教育教学有了更深入的了解，为今后的教学工作提供了理论支持。
2. 教学观摩组织教师观摩优秀音体美课堂，学习借鉴优秀教师的课堂教学经验。
教师们积极参与，认真记录，课后进行交流讨论，取长补短，共同提高。
3. 课题研究针对音体美教育教学中的实际问题，开展课题研究。
教师们围绕课题进行讨论，分析问题，提出解决方案，并在实际教学中进行实践。
4. 教学研讨定期开展音体美教学研讨活动，教师们就教学中的热点、难点问题进行深入探讨，分享教学心得，共同提高。
5. 教学比赛举办音体美教学比赛，激发教师的教学热情，促进教师之间的交流与合作。
比赛中，教师们充分发挥自己的专业特长，展示了精彩的课堂教学。
四、活动成果1. 教师专业素养得到提升。
通过系列教研活动，教师们对音体美教育教学有了更深入的了解，教育教学能力得到提高。
2. 教学质量得到提高。
教师们在教研活动中学到了新的教学方法，优化了课堂教学，提高了教育教学质量。
3. 教学资源共享。
教师们在活动中分享了自己的教学经验，促进了教育教学资源的共享。
4. 教学合作得到加强。
通过教研活动，教师们加强了之间的交流与合作，形成了良好的团队氛围。
五、活动反思1. 教研活动形式较为单一，今后可以尝试更多样化的教研活动形式，提高教师参与度。
音乐课教学反思(5篇)
音乐课教学反思(5篇)音乐课教学反思(5篇)音乐课教学反思范文第1篇音乐教学更是艺术教学中的艺术。
音乐反思性教学则是指运用教育教学的有关理论，对课堂教学的教育理念、教学内容、教学设计、教学方法等方面进行科学的分析和思索，从中归纳出成败得失，为不断优化后续教学供应重要的条件。
实践与讨论证明，学校音乐实施反思性教学是老师自觉探究解决音乐教学中的有关问题，不断提升课堂教学效能的有效途径，也是促进老师自我学习，提高业务素养的重要手段之一。
在音乐课堂教学实践中，我通过对教学《龟兔赛跑》这一案例进行反思，详细地分析探究教学内容、教学目标、教学策略、集体协作等方面的反思与调整的过程与方法。
1.注意音乐与同学生活实际相结合，进行课堂教学内容的反思课堂教学中要充分敬重同学的主体地位，真正做到以同学为本。
教学内容不仅具有音乐性、审美性，更应贴近同学的生活实际。
课堂教学内容只有充分利用现有教材中能引起同学爱好的内容，调整教材内容以适合现代同学审美需求，并依据同学的学力水平重组教材，把布满生活情趣的内容充实到教学中去，才能有效地激发同学的审美情感与审美愉悦，让教学内容真正使同学想学、爱学、乐学。
在教学《龟兔赛跑》时，我支配了观赏三段不同的音乐：第一段是兔子、小鸡和小猫；其次组是乌龟、鸭子和小羊；第三组是大象、小熊和老牛。
第一步让同学倾听音乐并思索：这段旋律表现了哪一组小动物呢？其次步问为什么你会认为这是这组小动物呢？此时同学会依据他平常积累的阅历告知我们：大象的腿很粗，它走起路来很笨重，所以它的音乐听上去很强也很沉重，而乌龟呢，它爬得慢，但身体没有大象那么浩大，所以音乐听上去很平稳。
而小兔子是一蹦一跳的，所以音乐听上去很轻松，也很活泼。
第三步让同学倾听音乐模拟这一组动物走路的情景。
这样才能激起同学对音乐的内化，体会音乐艺术的美感。
2.坚持以同学为主体，增加同学的学习自主力量的反思上音乐课时，我觉得我只是一味地讲，根本没有留意同学毕竟明白了没有。
音乐校本教研反思(3篇)
第1篇一、引言音乐教育是我国教育的重要组成部分，为了提高音乐教学质量，促进学生的全面发展，我校积极开展音乐校本教研活动。
通过一段时间的实践，我们取得了一定的成果，但也暴露出一些问题。
本文将对音乐校本教研进行反思，总结经验教训，为今后更好地开展音乐教育提供借鉴。
二、音乐校本教研的成果1. 提高了教师的专业素养通过校本教研，教师们对音乐教育理论、教学方法、课程资源等方面有了更深入的了解。
教师们积极参与各类培训，不断提高自己的专业素养，为学生的音乐学习提供更好的指导。
2. 丰富了教学内容和方法校本教研使教师们有机会分享教学经验，相互学习，共同探讨。
在教学过程中，教师们根据学生的实际情况，创新教学方法，使教学内容更加丰富、生动，激发了学生的学习兴趣。
3. 提升了学生的音乐素养通过校本教研，学生们的音乐素养得到了显著提高。
他们在音乐课堂上学会了欣赏、演唱、演奏等多种技能，培养了良好的审美情趣和艺术素养。
4. 增强了学校的音乐教育特色校本教研使我校音乐教育形成了独特的风格，学校在各类音乐比赛中屡获佳绩，为学生提供了展示才华的平台。
三、音乐校本教研存在的问题1. 教师参与度不高虽然校本教研活动得到了学校的重视，但部分教师对教研活动缺乏积极性，参与度不高。
这导致教研活动的效果受到影响。
2. 教研内容与实际教学脱节部分教研内容过于理论化，与实际教学脱节。
教师们在教研活动中所学到的知识，在实际教学中难以运用。
3. 教研成果转化率低虽然教研活动取得了一定的成果，但成果转化率较低。
部分教师将教研成果束之高阁，未能将其应用于实际教学中。
4. 教研评价机制不完善目前，我校音乐校本教研的评价机制尚不完善，缺乏科学、客观的评价标准，导致教研活动难以持续开展。
四、改进措施1. 提高教师参与度学校应加强对教师的宣传和引导，提高他们对校本教研的认识和重视。
同时，为教师提供必要的支持和保障，激发他们的参与热情。
2. 优化教研内容教研内容应紧密围绕实际教学，注重理论与实践相结合。
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学音乐审美教育研究的教学反思学音乐审美教育研究的教学反思审美教育即美感教育，是人类自我教育的方式之一。
新音乐课程标准中指出“音乐教育是进行美育的重要手段之一，而优美健康的音乐是审美主体获得美感的重要源泉。
”小学音乐教育的目的，不是培养音乐家，不是让学生认识一两条音乐艺术规律，也不是学会一两种音乐技能，而是培养学生对音乐的兴趣和喜爱，提高音乐文化素养及审美能力，也是一种与美的感动相结合的教育，是渗透于人的心灵的情感教育，造就全面发展的新一代新人。
要使学生具备一定的审美能力和音乐素养，能够喜欢音乐、懂得音乐、欣赏音乐、表现音乐，接受并创造音乐文明，进而使之情操得到陶冶，人格得以完善，成为全面发展身心和谐的人。
一、音乐审美教育的特性音乐是人类创造的诸多文化现象之一。
音乐是凭借声波振动而存在、在时间中展现、被人类听觉器官感知并引发停着情绪反应和情感体验的艺术门类。
因此，音乐常被称为音响的艺术、时间的艺术、表现的艺术和情感的艺术。
音乐艺术的特性和审美教育目标相结合赋予了音乐审美教育的情感性、表现性、实践性、创造性等特点。
1、情感性音乐是情感的艺术，音乐的本质在对于情感的体验与反馈。
音乐感知、音乐表现音乐鉴赏音乐创造物不与情感体验与反应过程交织在一起。
因此，情感性作为音乐审美教育的核心，应该在音乐教育中占有极其重要的地位。
无论在唱歌、奏乐、欣赏还是在律动、创作时，教学的双方都应该激发、保留、发展对音乐情感体验的内在需求，在音乐课堂内外营造出浓浓的音乐情感氛围，使学生在情感体验的过程中，愉悦身心，完善人格。
2、表现性音乐作品从创作产生开始，经由传播制止听众接受需要经过相当多的环节。
其中表现是体现音乐审美价值的最重要的环节之一。
音乐表现是小学音乐教育的学科基础，音乐的表现性必须在音乐教育的教学过程中得以体现。
从音乐表现出发，在学生产生音乐表现得冲动与意愿的前提下，在学生参与音乐表现得过程中提出音乐知识技能学习的任务与目标，却往往能取得事半功倍的效果。
因此，在音乐教学中，教师应该充分激发、引导、推动学生的音乐表现，使他们在创造性的音乐表现中升华音乐审美感受体验。
3、实践性艺术是一种实践性很强的活动，音乐艺术更是如此。
音乐就其本质而言，就是需要人们新领域集体两方面都投入其中的艺术活动。
无论是参与音乐创造、音乐表演还是参与音乐鉴赏，都需要人们展现出生命的活力。
因此强调音乐审美教育的实践性，是切实体现音乐学科教育特点的需要，也是坚持以培养学生实践能力为重点的素质教育方向的需要。
因此，在课堂上，教师要引导学生通过听、唱、奏、律动、舞蹈音乐创作等多样化的音乐实践方式，充分运用体听觉、视觉、运动觉的综合反映，以高了音乐感受、音乐鉴赏、音乐创造的效率。
4、创造性创造是人类最高级的行为方式，是体现人类本质力量的一种精神活动。
在人类多种多样的创造活动中，音乐艺术是人类非凡的创造能力的结晶。
音乐审美作为人类特有的精神活动，也是人类创造力的一种直接体现。
体现音乐审美教育的创造特点首先必须确立以学生为发展中心的教育思想。
德国音乐家、音乐教育家奥尔夫曾经说过：“儿童是音乐活动的源头，一切音乐活动均产生于儿童的内在需要。
”音乐教育要真正体现创造性地特点，应该从激发学生的内在情感需求入手开展教学活动。
应将学生看成音乐的创造者、表现者、欣赏者、评价者，而不尽金是被动的音乐接受者，只有这样，学生的审美创造力才能真正被激发出来。
二、小学生音乐审美能力的培养1、培养学生的审美感知能力音乐是一种听觉的艺术，需要通过听觉来初步感受美，培养审美感知。
音乐艺术的一切实践都需依赖听觉，听，是音乐艺术最基本的特征。
人感知美的能力，是在感受音乐音响的过程中逐步形成的。
学会感知就是学会用审美的耳朵、审美的眼睛去发现、探索音乐作品的美。
例如：在欣赏《美丽的草原》这一课中，我运用现代化的教学手段，精心制作了多媒体教学课件，老师的一切语言和情景演示，都随着音乐的展开而同步进行。
学生聆听着优美的音乐，看着栩栩如生的大草原的画面，感受着老师美好生动而又富于情感的表情和语言，完全神经在审美的情境之中，视觉、动觉、想象等审美因素，综合作用于学生的情感，达到了以情动人，以美育人的审美境地。
2、培养学生的审美想象能力想象是创造的源泉。
音乐审美想象会给学生带来审美享受，同时激发起他们的思维活动。
学生每一次审美想象得过程，都是迈向更高层次音乐审美想象得一个阶梯。
因此，教师在音乐教学中要给与学生一定的时间与空间，让学生的审美想象力能够得到很好的发挥。
例如：在欣赏《玩具兵进行曲》这一课时，学生听到了一首节奏强烈、富有动感的音乐，好像真的有许多玩具兵在走路、摇摆、玩耍，每一个小朋友都产生了情感表现、行为表现得冲动。
于是我让每一个学生都动起来，发挥自己的想象，你愿意表演哪个玩具就表演哪个玩具，你愿意怎样表演就怎样表演，同学们高兴极了，都根据自己对乐曲的理解，设计动作，积极地、认真地参与表演。
就这样全体学生都变成了一个个不一样的玩具兵，课堂气氛非常活跃，学生的想象能力也得到了很好的发挥。
3、培养学生的审美表现能力音乐是情感的艺术。
表现人类的情感又是音乐艺术的本质特点。
在小学音乐教育中，培养学生的表现意识，让学生知道如何去表现，已经成为了一个重要的目标。
当然，在培养学生表现能力的过程中，教师要激发学生的表现欲望，肯定学生的点滴进步，让学生经常体会到参与表现后所获得的审美愉悦感，这样学生们才会敢于表现、善于表现。
例如：在低年级唱游课中有一首《我的小宝宝》的歌曲，歌词浅显易懂，旋律抒情优美，描写了一位妈妈在哄孩子睡觉时的场景，表达了母亲对孩子深深的爱，以及孩子对母亲的强烈的依赖之情，营造了一个温馨又美好的家的氛围。
这首我就让学生来表现，“假如你是爸爸（妈妈），你会怎样红你的小宝宝睡觉”在此基础上，我又让学生组成临时家庭，用歌声、表情、动作、造型来表现这首歌曲。
学生的表现没有好于不好，只要每一位学生都参与了，都能得到大家的肯定和掌声。
最后我还让学生思考：妈妈对你是这样的关心，那么你该怎样回报妈妈呢学生是很聪明的，马上都能回应老师的问题，学生的回答都是表达了自己对妈妈深深的爱，和对妈妈的感谢，此时学生的情感得到了升华。
4、培养学生的审美合作能力音乐世界是丰富多彩的，音乐的表现艺术也是多元的。
其中既有独唱、独奏、独舞等个人的表现形式，也有合唱、合奏、集体舞等集体表演形式。
学生集体参与合作是共同表现美、创造美的过程，同时也是提高学生审美感受能力，审美表现能力，审美创造能力的过程。
特别是在小学音乐教学中，合作学习是一种很好的学习方式，它促进学生互相学习、互相关心、共同进步。
例如：在如二年级唱游课中要求学生掌握四分音符、八分音符、十六分音符，如果光听老师讲，学生对学习一点儿也没有兴趣而且根本听不懂，这是一个让所有老师都头疼的问题，于是我运用“搭节奏”的游戏，让学生自行组成活动小组，在搭搭拆拆的游戏中学习掌握到新知识。
在他们的游戏过程中不单单解决了怎样搭节奏这个知识点，而且继续在研究搭完了节奏之后，怎样拆了节奏再搭新的节奏。
我们还进行了比赛，看哪一小组节奏搭得又快又好。
这样的教学方式，不但使学生掌握了知识点，激发了学生的创造力，而且也锻炼了他们小组合作的能力，因为只有小组成员共同努力，才能得到最后的胜利。
5、培养学生的审美创造能力审美创造能力是人类创造能力的一个重要组成部分。
审美创造力是审美主体在审美实践的过程中按照审美规律进行创造性审美活动的能力。
音乐创造是小学音乐教学中极为重要的一项教学活动。
教师应该将音乐创造教学渗透到欣赏、歌唱、器乐演奏、律动等教学活动中去，做到任何教学活动都体现出审美创造的原则。
例如：在欣赏《快速波尔卡》这首乐曲时，我让10-12名学生为一组，通过表演性的动作来表现可取所要表达的内容，并鼓励他们进行创作，来丰富乐曲的时间、场景、人物、事件；在扮演角色中，我又鼓励学生可以一人扮演多种角色。
于是，有一小组在表演中创作了一段舞蹈；有一小组在表演中创作了一首诗；有一小组还创设了多个场景：火车站、大草原、田野、农庄、森林等等。
在表演中，学生自由地、大胆地表现出了对乐曲的独特理解，充分感悟到了音乐的魅力，让我不得不赞叹学生们对音乐的理解力和创作能力。
6、培养学生的审美评价能力审美评价是审美主体在审美活动中对审美对象审美属性、审美价值所做出的判断。
评价包括人对事物的认知和情感的反应等。
在小学音乐教学中，提高学生的音乐审美评价是非常重要的。
在课堂上应该重视教师、学生和课堂教学信息过程中的信息传播与反馈，教师、学生都可以成为信息的发出者和信息的接受者。
例如：在课堂上，每一小组展示表演之后，我们都要进行自我评价、他人评价和教师总结。
自我评价主要是由自己小组成员进行设计理念的介绍；他人评价是由观看表演的同学们发现他们的优点以及不足；最后教师进行总结。
这样既能够让学生对自己有所认识，也能够通过他人对自己的评价，以便于自己发挥自己的优点，吸取别人的优点，从而改善自己的不足，能够更好的投入到学习中去，最终有效地进入音乐审美状态。
席勒说过：“若要把感性的人变成理性的人，唯一的路径是使他成为审美的人。
”审美能力的培养，在于教师要引导学生积极参与音乐的实践活动，从中感知音乐所表现的情绪，并产生心灵上的共鸣。
小学音乐教育作为实施美育的一个重要途径，培养学生音乐能力也就成为落实美育目标、全面提高学生素质的关键所在。
音乐的审美教育不仅能够激发学生对音乐的兴趣与热爱，更能让他们的情感随着音乐的情感而起伏变化，因此，审美能力的培养能让学生从气质、形象、情感等各方面去感受音乐艺术的魅力，提高音乐鉴赏力，从而净化心灵、启迪智慧、树立正确的世界观、人生观与价值观，为成为高素质人才打下坚实的基础审美教育研究.。