高中美术研修心得
高中美术学科培训研修总结报告500字
高中美术学科培训研修总结报告500字
经过一段时间的美术学科培训，我深入地理解了高中美术教育的重要性和挑战。
这次研修让我更明确地认识到，美术教育不仅仅是教授技巧，更是培养学生审美观、创新思维和表达能力的关键途径。
在培训中，我学到了许多新的教学方法和理念，如何引导学生发现美、表达美，以及如何通过美术教育培养学生的综合素质。
我意识到，作为教师，我们不仅要传授知识，更要激发学生的兴趣和潜能，帮助他们发展独特的艺术视角和审美观念。
在实践中，我尝试运用所学的知识和方法，引导学生进行创作。
我鼓励学生大胆尝试、发挥想象力，并尊重他们的独特表达。
同时，我也发现自己在引导和启发学生方面还有很大的提升空间。
此次研修让我更深刻地认识到，高中美术教育是一项充满挑战和机遇的工作。
为了更好地适应这一角色，我需要不断学习、探索和实践，提升自己的教学能力和艺术素养。
在未来的教学中，我将继续努力，将所学的知识和方法运用到实际教学中，为学生提供更丰富、更有意义的美术学习体验。
同时，我也希望与同行们共同交流、学习和成长，为高中美术教育事业的发展贡献自己的力量。
总之，这次美术学科培训研修是一次宝贵的经历。
它让我更深入地理解了高中美术教育的内涵和价值，也为我未来的教学提供了新的思路和方法。
我深信，在不断的努力和学习中，我会成为一名更优秀
的美术教师。
美术研修心得体会（通用5篇）
美术研修心得体会美术研修心得体会（通用5篇）我们心里有一些收获后，应该马上记录下来，写一篇心得体会，这样可以记录我们的思想活动。
应该怎么写才合适呢？下面是小编为大家收集的美术研修心得体会（通用5篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
美术研修心得体会1通过这次中学美术教师研修的学习，各位专家的精辟解析、优秀教师的课例，让我在无比叹服的同时深受鼓舞和教育。
对这一专业有了更深刻的理解，使我更加热爱教育事业。
这次研修使我受益匪浅。
下面我谈谈参加这次培训的一些体会。
一、要加强自身专业水平，更新专业知识。
美术教师的专业技能水平是直接影响课堂教学效果的主要因素之一，也是教师本人能否在学生心目中树立良好形象的关键。
二、美术教师不仅要做美术技能传授者，还要做美术文化的传播者。
美术学科具有知识面广，综合性强等特点，它与社会科学，人文科学，自然科学有直接和暗含的关系。
把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面，可以使学生较为全面地了解美术与人类，美术与生活，美术与情感，美术与历史等方面的联系，从而更好地学习美术。
这就要求我们美术教师必须重视文化学习，提高自身文化修养，不仅是一名美术人，还应该是一名文化人。
三、美术教师应立于本地区自然风景、民间文化特色，开发有本地特色的课程资源。
在此次培训中授课的专家们对我们寄予殷切期望，我将结合本地本校特色，开发具有地方特色，民间特色的美术课程资源。
我们美术教师应静下心来，深入生活，潜心研究，拿出有地方特色，有个人风格的课出来。
通过学习培训，不但丰富了我们的美术教材教法知识，更新了教育教学新理念，也让我认识到了自身的差距和不足，找到了今后教学和专业发展的目标。
我将会不断的学习，多体会感受所学的知识，并用于实践中，全面提高自身的综合素质，在我的课堂上开启学生美好的心灵，让学生得到艺术的审美享受。
美术研修心得体会2这次国培给了我再一次学习的机会，我听到了大量优秀的示范课。
美术教研活动感悟收获(3篇)
第1篇在我国教育改革的大背景下，美术教育作为素质教育的重要组成部分，越来越受到重视。
为了提高美术教师的教学水平，促进美术教育的创新发展，学校定期举办美术教研活动。
近期，我参加了学校组织的美术教研活动，受益匪浅。
以下是我对此次教研活动的感悟与收获。
一、教学理念的更新在此次教研活动中，我们首先聆听了专家关于美术教学理念的讲座。
讲座中，专家强调了美术教育在培养学生审美素养、创新精神和实践能力等方面的重要作用。
这使我认识到，作为一名美术教师，不能仅仅关注技能教学，更要关注学生的全面发展。
1. 美术教育要注重培养学生的审美素养。
在教学中，我们要引导学生欣赏美、感受美，激发学生对美的追求。
通过美术创作，让学生在审美过程中提高自身的审美水平。
2. 美术教育要培养学生的创新精神。
我们要鼓励学生发挥想象力，勇于尝试，打破常规，创新作品。
在这个过程中，学生的创新能力得到锻炼。
3. 美术教育要注重实践能力的培养。
我们要将理论知识与实践相结合，让学生在实践中掌握美术技能，提高综合素质。
二、教学方法的创新在教研活动中，我们观摩了多位优秀教师的示范课。
他们运用了多种教学方法，使课堂氛围活跃，学生参与度高。
以下是我总结出的几种有效的教学方法：1. 情境教学法。
通过创设情境，激发学生的学习兴趣，使学生在轻松愉快的氛围中学习美术知识。
2. 小组合作学习。
将学生分成小组，共同完成美术作品，培养学生的团队协作能力。
3. 项目式学习。
以项目为载体，让学生在完成项目的过程中，掌握美术技能，提高解决问题的能力。
4. 多媒体辅助教学。
运用多媒体技术，丰富教学内容，提高教学效果。
三、教学评价的改革在教研活动中，我们探讨了如何对美术教学进行评价。
以下是我总结出的几点建议：1. 重视过程评价。
关注学生在学习过程中的表现，如课堂参与度、作业完成情况等。
2. 客观公正地评价。
评价标准要合理，既要关注学生的技能水平，又要关注学生的综合素质。
3. 多元化评价。
高中美术研修学习总结
高中美术研修学习总结在高中美术学习中，研修活动是非常重要的一环。
研修活动不仅可以拓宽我们的视野，提升我们的艺术修养，还能让我们更好地了解美术教育的前沿动态，提高我们的美术教育素养。
在这篇文章中，我将分享我的高中美术研修学习总结。
研修目的首先，我们需要明确研修活动的目的。
研修活动的主要目的是促进我们的美术修养和美术教育素养的提升。
具体来说，我们需要实现以下几个方面的目标：•拓宽美术知识面。
通过研修活动，我们将接触到各种不同的美术理论、技法、风格、作品等，提升我们的美术文化素养。
•提高美术表现能力。
研修活动中我们可以学习到更多的绘画技能，让我们的绘画能力更上一层楼。
•提高美术教育素养。
通过深入了解美术教育的热点问题，我们可以更好地了解美术课程体系、教材体系、教学方法等，提高我们在美术教育方面的素养。
研修内容接下来，我将分享我参加的几个高中美术研修活动的内容，以及我的感受。
美术史研修这次研修主要是对西方艺术史的研究。
我们通过学习不同时期的艺术家、作品、风格等，了解了西方艺术发展的历程，以及它对世界美术的影响。
在这次研修中，我最深刻的体会是对不同风格的理解和接受，同时也让我很好地理解了中国传统绘画与西方文化的两条不同的美术发展路线。
写生研修这个研修主要是针对写生技巧的学习。
我们在景区、公园等外界环境下，通过写生来练习对光影、构图、色彩等的观察和捕捉。
这次研修对我的提升最大的是画风的转变，原来我更倾向于富有现代感的作品，在这次写生活动中我更加注重了画面中的情感表现。
美术教育研修这次研修主要是关于中学美术课程教育的研究。
我们不仅看了教材，还了解了各种有趣的教学方式和材料，比如如何在班级内让学生们参与更多的艺术活动。
这个研修让我对美术教育的视野更广阔，同时也让我认识到自己不够的地方。
研修心得通过这次研修活动，我不仅拓宽了个人美术视野，还了解了不少目前热点话题和技巧。
在写作收获后，我们需要有一些总结以便更好的吸收和应用：•知道技巧但不跟风学习：研修活动中会有大量的绘画技巧和艺术手法，我们需要学习并吸收，但不要和风潮走的太紧，在探索中建立自己的美术风格和方向。
让美术教育更有温度：高中美术研修总结
让美术教育更有温度：高中美术研修总结让美术教育更有温度：高中美术研修总结2023年，美术教育的发展趋势已日益显现。
在这样的环境下，我参加了一次高中美术研修，主题为“让美术教育更有温度”。
本次研修给我留下了深刻的印象，下面就来分享一下我的体验和思考。
首先，本次研修采用了一些新颖的教学方法。
我们很少看到老师一个人在黑板前讲解，而是通过小组合作、教学讨论等方式进行互动式教学。
这种教学方式让我们更好地理解所学内容，还能锻炼我们的合作能力和表达能力。
在活动中，我们还开展了一些趣味性较强的活动。
例如，老师发给我们一些图片，要求我们根据照片进行创作，并在短时间内完成。
这样的活动不仅锻炼了我们的想象力和创造力，还增强了我们的艺术素养和思维能力。
同时，我们也在一起交流，互相学习，这样的活动更容易让我们沉浸在艺术的氛围中，更有温度。
此外，我们还参观了一些美术馆和展览。
通过这些视觉和听觉的感受，我们能够更好地理解艺术的内涵和外在表现形式。
尤其是参观完毕后，我们的老师指导我们进行作品赏析和分析，这让我们受益匪浅。
然而，美术教育现状依然面临一些挑战。
一些学生认为美术是一门无用的学科，只有学习科学和技术才能找到工作。
这样的观点根深蒂固，令人忧虑。
因此，我们需要更好地宣传美术教育的重要性和价值，让更多的人真正理解和认识它。
只有这样，美术教育才能真正被重视，有更广泛的发展空间，才能让更多的学生感受到它的温度和美好。
总之，美术教育不仅培养了我们的审美能力和艺术素养，还让我们在实践中感受到了艺术的温度和魅力。
而这次高中美术研修更是深入探究了如何让美术教育更有温度，它的意义和价值不可小觑。
希望未来美术教育能够得到更好的发展和完善，让更多的人受益。
美术研修班培训感想
时光荏苒，转眼间我参加了美术研修班已经有一段时间了。
在这段时间里，我收获颇丰，不仅提升了我的绘画技巧，更让我对美术这门艺术有了更深的认识。
以下是我对这次研修班培训的一些感想。
首先，研修班让我认识到美术的重要性。
美术是人类文化的重要组成部分，它不仅具有审美价值，还具有独特的教育功能。
通过学习美术，我们可以培养审美情趣，提高审美能力，丰富精神世界。
在研修班的学习过程中，我深刻体会到了美术的魅力，它让我更加热爱生活，关注身边的美好事物。
其次，研修班让我学会了如何欣赏美术作品。
在研修班中，我们学习了美术史、美术理论、美术鉴赏等课程。
通过这些课程的学习，我逐渐掌握了欣赏美术作品的方法。
在欣赏作品时，我学会了从构图、色彩、线条、造型等方面去分析作品，感受作者的情感表达。
这种欣赏能力在我日常生活中也得到了运用，使我更加关注身边的美术作品，提高了我的审美素养。
再次，研修班让我提高了绘画技巧。
在研修班中，我们学习了素描、水彩、油画等绘画技法。
通过老师的耐心指导，我逐渐掌握了这些技法的要领，并在实践中不断提高。
在绘画过程中，我学会了观察、思考、表达，使我的绘画作品更具个性。
同时，我也明白了绘画并非一蹴而就，需要不断练习、积累经验。
此外，研修班让我结识了一群志同道合的朋友。
在研修班中，我们共同学习、交流、进步。
大家相互鼓励、支持，共同度过了一个又一个美好的时光。
这种友谊让我倍感温暖，也让我更加坚定了在美术道路上继续前行的信心。
最后，研修班让我对美术教育有了更深的思考。
作为一名美术教育工作者，我意识到自己肩负着培养下一代美术人才的使命。
在研修班的学习过程中，我深刻体会到教育的重要性，也更加明确了自己在美术教育领域的努力方向。
总之，这次美术研修班培训让我受益匪浅。
它不仅提高了我的绘画技巧，更让我对美术有了更深的认识。
在今后的日子里，我将继续努力学习，不断提高自己的美术素养，为传播美术文化贡献自己的力量。
美术研修心得体会范文（精选5篇）
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美术研修心得体会1通过这次国培计划的学习，使我提高了对美术课认识，理清美术课的教学思路，学到了新的教学理念，找到了自身的差距和不足。
我从中学习到了很多知识，在学习中听了众多专家和学者的精彩讲解，使我对教学有了更多新的认识。
经过这次的培训令我感触很大，下面将谈谈我的一些感受：本次培训给我许多思考，深刻的体会到自己有很多东西要去学习。
怎样成为一个受学生欢迎的美术老师呢？怎样才能在教学过程中给学生营造一个良好的氛围，建立平等、民主、信任的新型师生关系？都需要自己不断的积累，不断的去学习。
首先，教育学生从爱出发。
有了问题时及时处理，处理的方法得当，学生就会信任你，就会喜欢你，自然就会喜欢你的课。
其次，如何使美术课堂气氛活跃、自然、充满着激情和乐趣，作为美术老师的我更多关注的是蕴藏在美术课堂中那些供学生欣赏的，需要学生表述想法的，要关注那些伴随着师生共同进行的探究、交流所衍生的积极的情感体验。
我们不但要传授知识，更重要的唤醒孩子们的学习热情，点化孩子们的学习方法，丰富孩子们的学习经验。
让我们行动起来，让每一节美术课都“美”起来。
最后，我还认识到：一节好的美术课，要做到两个关注：一是：关注学生，从学生的实际出发。
二是：关注美术，抓住美术的本质进行学习，注重美术理论的渗透，让学生把动脑、动手相结合进行练习，使学生真正体验到美术的“美”所在。
通过学习，我从中学到了很多，不仅拓宽了视野，还丰富了实践经验，使我对美术教学有了更新的认识，今后，我会更加努力学习，更加热衷于教育事业。
美术研修心得体会2我非常荣幸参加了湖南省第一师范学院举办的这次全省农村小学美术教师国家级培训活动，因为机会难得，所以我非常珍惜，作为班干部，我始终以认真、严谨的标准要求自己，积极参加培训学习，认真写好日志，做好笔记。
美术期末个人研修总结高中
美术期末个人研修总结高中尊敬的老师：您好！在结束本学期的美术研修之际，我感到非常荣幸能够有机会向您总结自己在研修过程中的所思所悟。
通过这次美术研修，我对美术的认识更加深刻，技巧也有了长足的进步。
我希望通过这次总结，能够向您展示我在研修过程中所取得的成果，并对自己的不足之处进行反思和改进。
首先，我将要总结的是我在美术史方面的研究。
在本学期的美术课上，我深入学习了中国古代美术的发展历程，如先秦时期的古画、唐宋元明清时期的绘画、明清时期的工艺品等等。
通过研究这些经典作品，我对中国古代美术的文化内涵有了更深刻的理解。
例如，在了解了《富春山居图》之后，我对中国画的山水意境、景深处理，以及传统绘画的笔墨境界有了更深入的认识。
我还曾经尝试模仿一些古代名画，不仅仅是为了提高自己的绘画技巧，更是为了更好地领会到这些作品中所蕴含的精神和思想。
其次，我想总结一下我在绘画技巧方面的研究。
在这个学期，我主要致力于油画的学习和实践。
通过学习油画的基本构图、色彩运用、明暗对比等知识，我成功地完成了几幅油画作品。
这其中最让我印象深刻的是一幅静物画。
我选择了一只花瓶和几束鲜花作为静物对象，通过观察和绘制，我意识到不同角度和视角对静物表现的影响。
我尝试使用不同的调色板和画笔，探索出了更适合自己的绘画风格。
在这个过程中，我发现油画的表现力非常丰富，它可以通过色彩和层次感来表现出更为细腻的情感和思想。
同时，我也深刻地体会到油画需要耐心和细致的去刻画细节，这对我来说是一个很好的锻炼。
而除了上述两个方面的研究之外，我还花了一些时间进行了素描和速写的练习。
通过观察生活中的人物和风景，我学会了更加迅速和准确地将所见所想用简笔勾勒出来。
这对于提高自己的绘画观察力和技巧非常有帮助。
同时，速写也让我对于用线条表达形象产生了更深刻的理解。
我相信，通过不断地练习和研究，我对绘画技巧的掌握会越来越深入。
当然，就目前来看，我在美术研修中也存在一些不足。
首先，由于时间和精力的限制，我没有能够涉及到更多的绘画材料和技法。
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高中美术研修心得终身教育是当今社会发展的潮流。
教师素质的高低，直接关系着亿万少年儿童的健康成长，关系着祖国的前途和命运。
教师的工作性质和肩负的重要任务要求教师应该成为终身学习的先行者，率先建立教师全员学习、终身学习型的组织。
人的价值高于一切。
学校的意义、教育的意义就在于关心人、培育人，满足人的发展需要。
有效研修坚持以教师为本，以教师专业发展为本，教师发展是目标，学校和学生的发展是教师发展的结果。
在学习中我有以下心得体会:1、在业务方面：要树立优良学风，刻苦钻研业务，不断学习新知识，探索教育教学新规律。
钻研教材，写好每一个教案，上好每一堂课，多听同组同事的课，多学习别人的优点和长处。
另外，为业余时间多学习信息技术，适应现代教学的要求。
2、在课改的课堂教学中，不断探索适合学生愉悦学习的好的教学模式，向同组的老师学习她们的先进教学方法。
尤其在阅读教学中，注意学习其他老师的先进经验，让学生在朗读中感悟，提高阅读能力。
3、培养学生课堂上会静下心来思考的能力。
有些同学的特点是比较浮躁，在问题面前不知从哪儿下手回答，甚至没有读清问题的要求，就开始回答。
这学期我在课堂上引导学生在这方面有所提高。
4、善于总结自己在教育教学中的点点滴滴，严以律己，从小事做起，当学生的表率。
从小事中总结大道理，不断改进自己的教育方式。
5、在课改中，多和同组的老师一起备课，一起商量课堂中出现的问题。
尤其在阅读教学中，多向有经验的老师请教，在课堂中怎样激发学生的阅读兴趣，怎样培养学生探究性的阅读能力，最后提高学生的写作水平。
6、勤于动笔。
从这些事情中，不断反思自己的教育教学行为，对于好的做法积累经验，对于不好的做法及时反思及时改正。
以此提高自己的教育教学水平。
正方体教案图解1：形体与点线面①图中A、B、; C、D; E、F、G、H均是立方体的点，它们既表现空间的位置，也表示轮廓线的转折处。
根据空间位置，我们自然能判断出基点、顶点、近点与远点了。
②②立方体的所有竖线是垂直于基面且相互平行。
水平线相互平行于基面，斜线最后交于一点，这三组线是立方体造型的关键。
另外被遮住的线就成为辅助线了，你完全可以体会到辅助线对于画出这个立方体的作用。
③这个角度中的立方体，只有一个面是正方形，其余的面看上去均不是正方形，但是综合起来看，这个立方体的每个面给我们的感觉都应该是正方形。
图解2：比例与分割先确定AB，再根据AB确定A，B，，然后由AB分割C点，由A，B，分割C，点。
</FONT></P>图解3：特征与基本形立方体本身就是一个基本形体，因此具有一定的概括性。
但是，我们仍然可对它进行基本形概括。
这里选择了方形概括，甲乙两图都是根据立方体的外轮廓的上下左右四个位置点，用辅助线画出基本形，然后，甲图切去两角，乙图切去四角。
图解4：轮廓与转折画准立方体，要处理好三组线的关系，即相互间的远近、轻重关系。
每一组线中的三根线从前向后或者从上向下均要画出虚实轻重的变化，为了检验轮廓的准确性，可将相对的两个面对角线的交点连接起来。
图解5：结构与构成立方体的每一个面都是正方形。
可是在左图中，两种角度的立方体，只有一个面为正方形。
这是视觉的局限性和透视现象所致。
因此，绘画中，要掌握对象结构关系与画面形象诸因素的构成关系。
正确画出立方体的结构关系，一要通过找中心点连线分析；二要对立方体所见面综合感觉，看看是否符合立方体的结构要求。
图解6：空间与透视甲立方体呈平行透视，有一组线消失到心点，其它两组线呈平行状态。
甲立方体的透视深度是经过A点与距点连线求得。
乙立方体是为了与甲立方体对比说明而附加的。
它只有一组线互相平行，其它两组线分别交于心点两侧的视平线上。
它的透视深度分别由B、C两点与两测点连线而求得。
图解7：光影与明暗这是一个置于桌面且受左上角来光照射的立方体。
立方体的三个可见面甲、乙、丙分别呈黑、白、灰的变化，丙面自上而下，自右而左呈由浅至深的变化。
乙面自前而后，自左而右呈现由浅至深的变化。
甲面自右至左，自下至上由浅至深的变化。
背景的色调与立方体的色调，正好呈对比变化。
亮面背景因对比呈暗色调，暗面背景因对比呈亮色调。
还有一个值得注意的地方是：靠近形体边缘的调子密集，画时应仔细观察。
高中美术鉴赏复习资料（一）、了解基本的美术语言。
所谓美术语言，一是指造型艺术的基本构成因素，诸如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材料等；二是指将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。
二、掌握基本的美术知识与技能。
三、学会欣赏美术作品。
在进行美术欣赏教学时，侧重观察和分析作品的色彩、线条、结构、明暗、肌理等是怎样围绕着表达作者的思想感情或者说作品的主题进行组织的，还可以把课内课外、校内与校外的活动相结合，并与学生的生活经验密切联系，扩大学生视野，增强感性认识，创造一个更为广阔的文化情境。
四、了解民族的传统的艺术。
1、了解中国画。
2、了解传统工艺。
基本的美术素养不仅仅指的是对基本的美术知识与技能的掌握，更重要的是应该具备基本的艺术态度。
那么基本的艺术态度包括哪些方面？（1）有敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能做出积极的（或许还应该是独特的）反应；（2）能自觉而大胆地运用美术的媒材和方法表达自己的观念和情感，追求艺术化生存；（3）能不断追求更高的审美品位，又保持自己独特的审美趣味。
这里讲到的视觉现象打个比方：当我们走进一个新装修好的大商场，对里面的物品的摆放，环境的布置，这些美术现象，我们不能无动于衷，必须要有敏锐的视觉反应，对这些视觉现象要作出积极的、独特的审美判断，甚至可以带点批判的眼光。
我们的美术教学应该承担起应有的任务，培养提高学生的美术素质，教会学生用美术这一特殊的视角去认识世界，了解世界，学会生活（二）激发学生学习美术的兴趣兴趣是人们认识某事物或参与某种活动的积极倾向，是进行美术学习和创作的动力。
学生的学习兴趣是学生学习的内在动机，也是推动学生探求获得能力的一种强烈欲望。
在美术教学中，有效地激发学生的学习兴趣是形成基本的美术素养，发展美术实践能力，激发创新精神，陶冶审美情操的有效手段。
人的行为可以分成两种：一种是情趣性行为；另一种是意志性行为。
所谓情趣性行为是指行为的目的与行为的过程基本上同一，这种行为给人的是轻松、愉悦和舒畅。
而意志性行为极大地受到目的左右，人们为了达到某种目的，必须运用自己的意志强迫自己完成一些行为。
通常给人带来的紧张、艰涩和痛苦。
美术学习一定程度上是一种意志性行为。
那么小学生学习美术，会动用他们的意志吗？不可能。
所以要激发学生学习美术内在兴趣，使美术学习成为一种情趣性行为。
1、贴近生活，激发兴趣。
美术课程改革中强调将美术学习与学生的生活经验联系起来。
所以我们在课堂教学中应从学生角度出发，去发现和挖掘学生感兴趣的内容，在学生的心理特点和生活实际中找到合适的切入点，使学生产生共鸣，以激发学生的兴趣。
2、创设情景，激发兴趣。
学生的认识过程和情感过程是有机的整体。
在教学中，依据教学内容，借助幻灯、录音、录像等现代化多媒体教学手段，运用音乐、影视、图片等艺术资料，创造一个宽松、和谐、活跃的课堂气氛。
不仅可以丰富、映证和深化教学内容，而且可以调动学生的情绪，引发学生积极主动探求知识的兴趣。
3、巧妙设疑，激发兴趣。
古语云：“学贵有疑，小疑小进，大疑则大进。
”设置疑问，是调动学生学习兴趣的重要手段，也是启发式教学的核心。
在美术课中，巧妙设置疑问，才能激发学生认识上的冲突，造成强烈的求知欲望，点燃思维的火花，也才能使学生形成探索的目标，从而推动教学目的与任务的实现。
4、教具演示，激发兴趣。
教具的运用，虽然是教学过程中起辅助作用，但设计巧妙，用得恰当，可大大地调动学生学习的兴趣。
5、运用竞赛，激发兴趣。
儿童的好奇心自尊心强，爱表现自己。
根据这一特点。
有意引进竞争意识，有助于激发学生的兴趣，加深学生对基础知识的理解。
6、组织讨论，激发兴趣。
围绕某一问题，组织学生讨论、争辩，让他们各抒已见，互相启发补充，使问题获得完美的解决，提高他们的学问积极性，使他们对这一问题产生浓厚的兴趣，并萌芽了解决此问题的欲望。
7、采用游戏，激发兴趣。
游戏是儿童的天堂。
做游戏可以满足他们爱动好玩的心理，使注意力不但能持久、稳定，而注意的紧张程度也较高。
在美术教学中，把教学内容教学内容渗透在游戏中，使学生愉快的气氛中对教学内容产生兴趣。
课堂激趣只有与学生生活紧密联系，把趣味性与知识性、科学性结合起来，并能恰当运用多种教学手段，美术课必然会活起来，学生学习美术的兴趣会更浓。
（三）在广泛的文化情境中认识美术第一，从美术学科的角度来考虑，它提升了美术学科的内涵，使美术学习成为了一种文化的学习。
作为人文性质的美术学科，承担着帮助学生建立完整的人生价值观，并内化地陶冶其人格情操的教育任务，而作为文化学习的美术学科，它又承担着人类文明的传承与发扬的教育任务。
因此，要使美术学习“视为一种文化学习”，只有在广泛的文化情境中认识美术，才能使学生体会美术作品中所隐含的各种信仰、价值取向和审美趣味，了解美术与政治、经济、历史、文化等方面相互之间的联系，才能使学生学会积极参与文化的传承，并对文化的发展作出自己的贡献。
第二，从文化的多样性角度来考虑，它加深了学生对文化多样性的了解，培养学生对我国优秀美术传统的热爱，尊重并理解世界的多元文化。
在广泛的文化情境中认识美术，就应该使学生知道，我们祖国优秀的传统文化和艺术是我们祖先从昨天走向明天的进程中所留下的印记，也是我们中华民族文化的内涵之一；使学生知道优秀的传统文化和艺术在历史发展中的独特作用，强化学生的爱国主义情感。
与此同时，世界上不同时代、不同国家、不同民族的艺术家所创造出的文化和艺术，也是多元的。
因此，在广泛的文化情境中认识美术，还应使学生能够欣赏不同国家、不同民族的文化、价值及思维方式；增进学生对自己民族文化和艺术的了解，开阔视野，培养对其他国家文化的接纳与尊重。
第三，从美术学科与其他学科横向联系的角度来考虑，它可以促进学生通过美术学习取得对其他学科的学习和理解。
对美术的学习与理解不能单纯地局限在本学科的知识技能的层面上，而应与美术有关的文学、戏剧、音乐、地理、科学等学科的知识进行联系与融合。
只有通过在广泛的文化情境中认识美术，才能使美术学科与其他学科形成横向联系，使学生通过美术学习了解美术与其他学科之间的共通之处和相异之处，自觉主动地融会不同学科的内容，形成跨越学科的横向性、综合性学习。
第四，从学生分析问题和解决问题的能力角度来考虑，它可帮助学生学会用历史唯物主义的观点看待历史上的一些问题。
美术作为人类精神文化的组成部分，是社会生活的反映和人类审美意识的体现。