外国美术鉴赏
外国美术赏析(雕塑)
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古埃及和古希腊雕塑
希腊化时期中最能具体表现男性身体的雕刻 作品有以希腊神话為题材的《劳孔群像》 ﹝Laocoon Group﹞以及以战争為题材的 《垂死的高卢人》﹝Dying Gaul﹞。
大卫迎接战斗时的场景。艺术家生动地塑造了一个为事
业斗争的英雄形象：年轻、英俊、健壮、神态坚定自若，
左手上举，握住搭在肩上的“抛石带”，右手下垂，似 将握拳，头部微俯，直视前方，准备投入战斗。
文艺复兴时期雕塑
哀悼基督
作品采用了稳重的金字塔式的构图，圣母 宽大的衣袍既显示出圣母的四肢的形状， 又巧妙地掩盖了圣母身体的实际比例，解 决了构图美与实际人体比例的矛盾问题。 基督的那脆弱而裸露的身体与圣母衣褶的 厚重感以及清晰的面孔形成了鲜明的对比， 统一而富有变化。雕像的制作具有强烈的 写实技巧，作者没有忽略任何一个细节， 并对雕像进行完 全平滑光亮为止。这一切都赋予了石头以 生命力，使作品显得异常光彩夺目。米开 朗基罗还将自己的名字第一次刻在了雕像 中圣母胸前的衣带上。作品一经展出，立 即轰动了整个罗马城，从此便与作者的名 字一起成为了艺术史册中光辉的一页。
米开朗基罗塑造的五米多高的《大卫》像给人深刻的印象，不再是依靠狂烈的激情，或 者骄横的漫不经心，而是借助于他的形象的阳刚之美来表现人物。米开朗基罗也以裸体 展示人物形象，肌肉强劲有力，通过紧张与松弛的游戏来具体表现精神和肉体互相和谐 的理想。
文艺复兴时期的雕塑，继承并发展了希腊、罗马雕塑艺术的传统，使雕塑艺术达到了高 度繁荣，文艺复兴时期的著名雕塑家，差不多都集中在佛罗伦萨。最先出现的雕塑大师 是吉贝尔蒂，佛罗伦萨洗礼堂的两扇青铜大门上的装饰浮雕是他的代表作。同一个时期 的伟大雕塑家还有多那泰罗、委罗基奥等。而米开朗基罗的出现，则标志着文艺复兴时 期的雕塑艺术发展到了最高峰。文艺复兴时期的雕塑艺术对后期的雕塑家有着极大的影 响。
外国美术赏析(新古典主义和浪漫主义时期绘画)
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法国大革命 （1789年法国历史事件）
法国大革命（法文：La Ré volution franç aise，英文： The French Revolution）又称法国资产阶级革命，是 1789年7月14日在法国爆发的革命，统治法国多个世纪 的波旁王朝及其统治下的君主制在三年内土崩瓦解。 法国在这段时期经历了一个史诗式的转变：过往的贵 族和宗教特权不断受到自由主义政治组织及上街抗议 的民众的冲击，旧的观念逐渐被全新的天赋人权、三 权分立等的民主思想所取代。关于法国大革命结束的 时间，世界史学界看法众多，难成共识。在法国，普 遍将热月政变作为大革命结束的标志，热月政变推翻 了雅各宾派的激进集权统治。 1794年7月27日，法国大革命中的市民革命宣告结束。 1830年7月，巴黎人民发动七月革命，建立了以路 易· 菲利浦为首的七月王朝，至此法国大革命才彻底结 束。政变中建立了以热月党人为代表的政权。法国历 史进入维护大革命成果时期。
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新古典主义和浪漫主义时期绘画 大家注意一下新古典 主义绘画特点： 1.造型严谨， 2.形式，人物形象来 自于古希腊雕塑， 3.古典主义艺术对色 彩的抑制，他的色彩 用的比较少，仔看 只有几种颜色穿插在 里面，绘画中有红色、 白色、蓝色基本色彩， 颜色单调有限，但是 它安排的节奏的安排， 并不单调。 SZM
雅克——路易•大卫完成其《贺拉提乌斯兄弟的宣誓》（即《荷拉斯三 兄弟之盟》）新古典主义艺术开始成为欧洲和美国占主导地位的运动。 新古典主义开始对绘画纵深空间的表现加以限制。
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新古典主义和浪漫主义时期绘画
雅克——路易•大卫完成 其《贺拉提乌斯兄弟的 宣誓》（即《荷拉斯三 兄弟之盟》） 新古典主义艺术开始成 为欧洲和美国占主导地 位的运动。 新古典主义开始对绘画 纵深空间的表现加以限 制。
外国美术赏析(绘画)
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文艺复兴时期绘画
蒙娜丽莎，原名丽莎· 焦孔多，双子座，1479年6月15日出生在佛 罗伦萨一个贵族家庭里，但是她的家族在历史的长河中慢慢没落 了，到了小丽莎这代，已经没什么影响力了。她家有套别墅，看 着还挺不错吧，但有一次竟然因为房子坏了出不起维修的钱，一 家人只好搬家，小丽莎就在这样一个落魄贵族家庭中长大了。 后来，丽莎与一个做丝绸买卖的商人结婚了，这个人叫弗朗西斯 科。结婚后的丽莎很快便怀孕了，她老公弗朗西斯科当然是瞬间 喜大普奔啊，再加上丽莎又是个秀外慧中的女子，弗朗西斯科感 觉自己是天底下最幸福的男人。于是他决定找个有名的画家，留 下他妻子此刻美丽的模样。在佛罗伦萨这样一个艺术之都，画家 比比皆是。 弗朗西斯科曾让达芬奇的老爸帮忙解决过一些法律纠纷，就这样， 他找到了达芬奇。也是很凑巧，常年在外的达芬奇，那个时候正 好要回到这个他年轻时所生活过的城市，就顺便接了这一单。
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巴洛克和洛可可时期绘画
自画像 1623
彼得· 保罗· 鲁本斯
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巴洛克和洛可可时期绘画
《夜巡》 伦勃朗
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巴洛克和洛可可时期绘画
《月亮与狩猎女神》 伦勃朗
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巴洛克和洛可可时期绘画
《杜尔博士的解剖学课》伦勃朗
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巴洛克和洛可可时期绘画
《宫娥》 委拉斯盖兹
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巴洛克和洛可可时期绘画
巴洛克和洛可可时期绘画
纸牌作弊老手， 1594年卡拉瓦乔
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巴洛克和洛可可时期绘画
圣马太蒙召,1599年1600年,画布油 画,322x340厘米，罗马， 圣路易吉· 迪· 弗朗西斯 教堂肯塔瑞里礼拜堂。 从窗口方向射入画面的 光束表达了在眨眼之间， 圣马太的归依与命运的 转变就发生了，不需要 飞翔的天使、层叠的云 彩或其他什么东西。 卡拉瓦乔
高一美术-外国美术鉴赏-从传统到现代课件-湘教版
现代美术简介
中国现代美术
表现多元，超越传统，如连环画、版画、油画等。琳琅满目、精彩纷呈。
西方现代美术
与时代发展同步，如立体派、抽象派等。作品形式多样，创意独特，引领潮流。
湘教版课件内容
1
传统美术鉴赏课件
通过丰富的资料和生动的图片，轻松掌握传统美术的基本技巧和知识。
2
现代美术鉴赏课件
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
介绍当代艺术家的作品，着重讲解其创作理念和艺术风格，让学生能够对现代美术有 更全面的认识和了解。
2 展望
愿今后的学习在湘教版的指导下更加高效、有效，更好地挖掘学生艺术潜力和创意，推 动中西方文化交流和融合。
学习成果展示
个人作品展示
学生们借助所学知识和技巧，大胆创作，多种艺 术形式应有尽有，充分展现了自己的独特个性和 创造力。
班级作品展示
通过集思广益，体验团队协作，展示班级凝聚力 和艺术创造力，受到家长和师生的高度关注。
总结与展望
1 总结
学习外国美术鉴赏，不仅仅是为了了解艺术史和风格，也是为了了解其文化内涵和价值 观，对于培养学生的综合素质和人文精神有很好的促进作用。
高一美术-外国美术鉴赏从传统到现代课件-湘教 版
探索传统与现代美术之美，领略东西方文化精髓，感受历史与艺术的融合。 本课件为湘教版课件，内容丰富、易于理解。
传统美术简介
中国传统美术
西方传统美术
富有哲理，表现深刻，让人产生联想。汉字书法， 国画山水、花鸟等栩栩如生。
历经欧洲文艺复兴时期、新古典主义、浪漫主义 等时期，名家如米开朗基罗、拉斐尔为代表。
美术欣赏美术欣赏 外国1.1 西洋艺术作品赏析
美术作品赏析国外美术作品：一．雕塑1.《着衣母婴卧像》亨利.摩尔（1898年—1986年）英国现代雕塑家，他在矿区里度过童年时代，中学时受一位教师的影响，走上艺术之路。
母与子是亨利.摩尔经常创作的题材，这件作品介于写实与抽象之间，人物的一切细节都被忽略了，强化了母亲敦实起伏的身体，孩子在母亲的怀中显得那么安全和舒适。
亨利.摩尔常常借用母亲的身体表现山峦、丘陵和大地。
亨利.摩尔以独特的雕塑语言和创新精神，给雕塑艺术注入了现代气息，掀掀开了雕塑艺术史上新的一页。
2.《米洛斯的维纳斯》古希腊《掷铁饼的人》米隆（古希腊）《摩西》1516年米开朗基罗(意大利)《圣堂》1908年罗丹(法国)《自由女神像》1886年弗雷德里克·奥古斯特·巴托尔迪（美国）二．绘画马蒂斯法国画家，野兽派的创始人、主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。
马蒂斯生于法国，是毕加索时代最重要的古典现代主义艺术家之一，且是野兽派的领导角色。
野兽派主张印象主义的理论，并促成了二十世纪第一次的艺术运动。
使用大胆及平面的色彩、不拘的线条就是马蒂斯的风格。
风趣的结构、鲜明的色彩及轻松的主题就是令他成名的特点。
1950年6月11日，法国当代著名艺术大师亨利-马蒂斯在威尼斯艺术节中荣获大奖。
马蒂斯和野兽派1995年在秋季沙龙展览会中，马蒂斯等人作品色彩鲜艳，对比强烈，富有装饰性，与传统写实色彩截然不同，评论家们戏称他们像“野兽”一样，“野兽派”因此得名。
2.油画《戴帽子的妇人》采用涂鸦的方式，在整个油画的表面都有涂鸦的痕迹，而这些涂鸦大部分都是黄色和绿色，使整个油画的表面看起来有点模糊，这幅油画主要描绘的是一个年轻的妇人，她的身子本来是向前的，但是她的头却向后扭了过来，所以这幅油画应该是一个年轻的妇人回头的一刹那的情境描绘。
3.《红色中的和谐》是马蒂斯成熟期的代表作。
画中描绘了一个室内的场景，其中有精心布置的桌子、衣着整洁的女佣、鲜艳的桌布和墙纸、两把椅子和一扇窗户；通过窗户，画家还描绘了一片室外的自然景色——绿色的草地、黄色的花朵、几棵树和一所房子。
外国美术鉴赏课件 创造亚当
作 者：米开朗基罗 创作时间：1511 年 尺 寸：280 × 570cm 类 别：湿壁画现方式做保护处理对用户上传分享的文档内容本身不做任何修改或编辑并不能对任何下载内容负责
《创造亚当》
米ห้องสมุดไป่ตู้朗基罗
（1475～1564），生于佛罗伦萨，文艺复兴盛期最伟大 的雕刻家、画家，建筑师、工程师及诗人。 早期在吉兰达约的绘画作坊学习，后又跟随多纳太罗的 学生贝托多学习雕塑，主要以自学为主。为了完全彻底地掌握 人体结构，亲自解剖尸体进行研究，能精确地表现出人体的任 何一种姿势和动作。 他的艺术风格以现实主义为基础，又兼具浪漫主义风格， 有很深的人文主义思想,画风雄健有力，充满悲剧性激情。 绘画代表作有《创造亚当》、《最后的审判》和《圣家 族》等。 雕刻代表作有《大卫》《摩西》《晨》《暮》《昼》 《夜》等。
外国名画及介绍
外国名画及介绍
名画是艺术界的明星，被艺术爱好者和人们广泛传颂。
下面是几
幅国外著名的名画及其简介。
1.《蒙娜丽莎》
《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家达芬奇的代表作，是一
幅肖像画。
画中女子面带浅笑，凝视着观众，给人神秘而深入的印象。
这幅画强调人物头部和上身，背景单一，刻画精细，构图和谐，充满
了神秘的氛围。
2. 《星夜》
《星夜》是荷兰后印象派画家梵高的代表作之一。
画中描绘了一
个安静的村庄，一棵巨大的树矗立在画面中央。
天空中布满了繁星和
月亮，令人感到宁静和神秘。
这幅画色彩丰富，线条流畅，表现出主
观感受与自然之间的紧密联系。
3. 《最后的晚餐》
《最后的晚餐》是意大利文艺复兴大师达芬奇的又一代表作。
这
幅壁画描绘了基督和门徒共进晚餐的场景，画面充满着激烈的情感和
精神力量。
达芬奇巧妙地运用透视和色彩构成画面，呈现出传统宗教
题材的革新性。
4. 《亚特兰蒂斯的沉没》
《亚特兰蒂斯的沉没》是美国艺术家沃特·英斯科的作品，这幅
画想象了亚特兰蒂斯大陆沉没时的场景。
画面中充满了动态与灾难感，画家运用充满张力的线条与色彩，展现出巨大而神秘的场景。
5. 《吼叫》
《吼叫》是挪威表现主义画家艾德华·蒙克的代表作之一，描绘
了一个孤独和痛苦的人物尖叫的场景。
画家运用冷色彩和形变手法，
表现出情感的高度和欲望的疯狂。
这幅画反映了20世纪初的人类苦难
和个人情感的表达艺术。
外国美术鉴赏论文
西方文艺复兴时期的美术风格谈到文艺复兴，人们总会先联想到中世纪，因为它们是两个完全不同的伟大时代，也许没有了中世纪的压抑就不可能有文艺复兴时的灿烂辉煌。
中世纪是欧洲的封建社会时期，欧洲中世纪时代的艺术是为宗教服务的，基督教被作为罗马后期维持统治的精神支柱，在进入中世纪以后被作为了一种森严的礼教。
教会神学经过理论化、系统化达到了巅峰，产生了庞杂而严密的经院哲学。
所以，中世纪的一切都被打上了宗教的烙印。
文艺复兴的思想基础是以人为本，要求文学艺术表现人的思想和感情，要把思想、感情、智慧都从神权的束缚中解放出来，提倡个性自由，反对人身依附。
人类的文学艺术发展到今天，经历了不同的阶段，每一个阶段都有自己的价值，其总的发展趋势是向着文明和进步迈进的，但进程是曲折的。
从中世纪到文艺复兴，经过了一个复杂的酝酿阶段，它们之间有着承前启后的内在联系。
中世纪后期，理论化的宗教信仰和向往世俗享受的趣味在特殊的历史条件下奇异地结合起来。
这时的艺术具有既矛盾又统一的风趣，在这背后隐藏着信仰的危机和对现世的回归。
黑格尔认为导致文艺复兴的因素是某些内在的矛盾，这些内在的矛盾促使中世纪的结束和一个新时代的到来。
自中世纪后期出现的哥特式美术便是这种内在矛盾的体现，成为文艺复兴时期美术风格的内在的、直接的源头。
一、中世纪早期的美术早期基督教堂是在拱形结构的古代巴西利卡建筑基础上发展出的一种长方形有祭坛的教堂样式，称为“巴西利卡式”教堂。
教堂正面不失沉重感，屋顶是用木头做的，重要部分是由三个或五个长廊组成的空间，每个长廊之间用柱子隔开，中间的长廊比周围的宽而高，并有窗户照明，周围处于昏暗状态。
长廊的一头是入口，另一头是横廊，连接横廊的是一个有列柱的前庭。
走入教堂的人很容易把注意力集中到明亮的中间长廊和教堂深处的圣坛。
在早期的罗马，有许多“巴西利卡式”教堂，在这些“巴西利卡式”的基督教堂里，最突出的是以基督教为内容的镶嵌壁画。
基督教极大地发挥了镶嵌艺术。
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《拾穗者》的欣赏
———— 让·弗朗索瓦·米勒我喜欢美术，尽管我不是学美术的。
在业余生活中，多半时间我会看一些艺术品，总觉得这样可以陶冶自己的情操，净化自己的心灵。
学习完《外国美术作品赏析》这门选修课后，让我对外国的艺术品又有了更深一层的认识。
欣赏艺术品时，有些艺术品初看并不美，但是愈欣赏愈觉得动人；有些艺术品初见很美，但愈看愈乏味，那就是因为前者比后者多了一份内在美。
美愈深沉，愈耐人寻味，愈有永久的魅力。
在欣赏外国美术的时候，我深有体会，我找到了美术的灵魂，那是一种深沉的美，是一种活着的灵魂。
我个人比较喜欢让·弗朗索瓦·米勒的作品。
米勒是一位擅长表现农民生活的画家。
米勒的艺术，就像法国农民一样，具有质朴无华的特色。
在他那单纯朴素的画面中，蕴含着真正的美和诗意。
尽管他笔下的农民大多衣饰简朴，粗手笨脚，但却永远具有一种独特的魅力。
代表作品：《播种者》（1850）、《牧羊女》（1852）、《拾穗》（1857）、《晚钟》（1859）、《扶锄的男子》（1863）、《喂食》(1872)、《春》(1873)等等.
摘要：让·弗朗索瓦·米勒 Jean-Francois Millet 〔1814-1875年〕，是法国近代绘画史上最受人民爱戴的画家。
他那纯朴亲切的艺术语言，尤其被广大法国农民所喜爱。
他出身于农民世家，幼年时便显露出绘画的天才，受到老师的鼓励而立志学习绘画。
米勒在巴黎的时候贫困潦倒，亡妻的打击和穷困压得他透不过气来。
为了生存，他用素描去换鞋子穿，用油画去换床睡觉，还曾为接生婆画招牌去换点钱，为了迎合资产者的感官刺激，他还画过庸俗低级的裸女。
有一次他听到人们议论他说：“这就是那个除了画下流裸体、别的什么也不会画的米勒。
”这使他伤透了心。
从此他下决心不再迎合任何人了，坚决走自己的艺术道路。
米勒说“艺术的使命是一种爱的使命”，也许这便是米勒艺术的精髓。
关键字：田园美景农民政治意图
1849年，35岁的米勒举家迁往巴黎郊区的巴比松，在那里度过他的余生。
他将风景画的新突破带入到人物画里，致力于观察田野、大地，以及在上面辛勤劳作、繁衍生息的人，尽量捕捉他在乡间的所见所闻，哪怕是别人眼中极微小琐碎的事物，米勒也富于感情地把它表现出来，铭记在心并强烈地传达给别人。
据说站在米勒作品面前，多情的人会闻到野草和土地的气息，夹杂着牛粪的味道，会对着画面上一个土疙瘩掉眼
泪，而勾起对乡村生活无限美好的畅想。
《拾穗者》便是最能够代表米勒风格的一件作品。
这也是我在课堂上老师让我来评价的一件作品之一。
当时我只是觉得这只是衣服农民收割麦穗的场景，因为整个画面都是以黄色为主。
也代表着秋收的季节。
对此的理解就再没有更深一层的感受了。
等老师解读过后我才知道这幅画的真正寓意。
这幅画没有表现任何戏剧性的场面，只是秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景。
画面的主体不过是三个弯腰拾麦穗的农妇而已，背景中是忙碌的人群和高高堆起的麦垛。
这三人与远处的人群形成对比，她们穿着粗布衣衫和笨重的木鞋，体态健硕，谈不上美丽，更不好说优雅，只是谦卑地躬下身子，在大地里寻找零散、剩余的粮食。
然而，这幅内容朴实的画作却给观众带来一种不同寻常的庄严感。
米勒一般采用横的构图，让纪念碑一般的人物出现在前景的原野上。
三个主体人物分别戴着红、蓝、黄色的帽子，衣服也以此为主色调，牢牢吸引住观众的视线。
她们的动作富于连贯性，沉着有序，布置在画面左侧的光源照射在人物身上，使她们显得愈发结实而有忍耐力。
或许长时间的弯腰劳作已经使她们感到很累了，可她们仍在坚持。
尽管脸部被隐去了，而她们的动作和躯体更加富于表情——忍耐、谦卑、忠诚。
除了17世纪的荷兰画家维米尔，还没有人能够像米勒这样，以凝重质朴，造型简约的概括力，来极富表现力地塑造平凡人物。
他表现的是人和大地的亲密关系，是史诗所不能达到的质朴平凡。
我们从这三个穿着粗布衣衫和沉重木鞋的农妇身上感到一种深沉的宗教情感，在生存面前，人类虔诚地低下他们的头。
虽然远处飞翔的鸟儿依旧烘托出田园诗般的意境，但我们知道田园生活不可能是理想化的，人类凝重的身躯似乎预示着生存的重压。
正是这种宗教般的感情使《拾穗者》超越了一般的田园美景的歌颂，而成为一幅人与土地、与生存息息相关的真正伟大的作品。
这些解读在今天看来是没有什么疑问的，然而，在这幅《拾穗者》刚刚创作出来的时候，仅是它的题材本身，就足以引发一场革命。
当作品在沙龙展出后，立即引起了舆论界的广泛关注。
一些评论家认为米勒带有明显的政治意图，画面上农民的劳作传达了他们生活的艰辛，而将这样的作品拿到巴黎的沙龙里展出，无疑是底层民众对上流阶层的挑战和呼声。
因此有人讥讽米勒的作品中暗含着农民的暴力革命。
面对种种过激的评价，米勒在一封书信中为自己的艺术作了辩护：“有人说我否定乡村的美丽景色，可我在乡村发现了比它更多的东西——永无止境的壮丽；我看到了基督谈到过的那些小花，‘我对你说，所罗门在他极荣
华的时候，他所穿戴的还不如那山林间的一朵百合花呢！’” 米勒相信，“艺术是一种爱的使命，而不是恨的使命。
当他表现穷人的痛苦时，并不是向富人阶级煽起仇恨。
”他所要做的，只是尽力弄懂如何用平凡细微的东西去表现崇高的思想，因为那里才蕴藏着真正的力量。
而要将这一切和谐、自然地表现出来，不仅需要画家的眼睛和手，更需要他的整个身心。
米勒出身于农民家庭，在他眼里，大自然有着“无穷无尽的壮观”。
他曾因他的“乡下佬模样”和质朴的画风被巴黎沙龙中的某些同行冠
以“森林中的野人”的绰号。
米勒在这幅画中试图把我们引入土地的深处，在开阔而又静穆的景观中去感受她的沉重与充实，倾听她深沉宁静的呼吸，体会她朴实顽强的生命，体会土地与土地上的农民自然般运行的命运。
米勒的这幅《拾穗者》，本来是一幅描写农村夏收劳动的一个极其平凡的场面，可是它在当时所产生的艺术效果，却远不是画家所能意料的。
这幅画原来的题目是《八月》。
表现的是一个收获场面使富饶美丽的农村自然景色与农民的辛酸劳动形成了对比。
接近米勒的几位社会活动家看到了这幅画中可贵的真实，建议画家修改构图直至最后前景上只剩下三个拾穗粒的农妇形象。
这一修改，竟使作品产生了惊人的社会效果。
这幅表现农民境况的《拾穗者》在沙龙展出后，引起了资产阶级舆论界的广泛注意。
一些评论家写文章说：画家在这里是蕴有政治意图的，画上的农民有抗议声。
有人在报纸上发表评论说：“这三个拾穗者如此自命不凡，简直就象三个司命运的女神。
”《费加罗报》上的一篇文章甚至耸人听闻地说：“这三个突出在阴霾的天空前的拾穗者后面，有民众暴动的刀枪和１７９３年的断头台。
”
发人深思的是，《拾穗者》何以能产生如此大的震动？米勒的一位艺术辩护人朱理·卡斯塔奈里曾这样来描述这幅画：“现代艺术家相信一个在光天化日下的乞丐的确比坐在宝座上的国王还要美；……当远处主人满载麦子的大车在重压下呻吟时，我看到三个弯腰的农妇正在收获过的田里捡拾落穗，这比见到一个圣者殉难还要痛苦地抓住我的心灵。
这幅油画，使人产生可怕的忧虑。
它不象库尔贝的某些画那样，成为激昂的政治演说或者社会论文，它是一件艺术品，非常之美而单纯，独立于议论之外。
它的主题非常动人，精确；但画得那样坦率，使它高出于一般党派争论之上，从而无需撒谎，也无需使用夸张手法，就表现出了那真实而伟大的自然篇章，犹如荷马和维吉尔的诗篇。
”
在我看来，米勒的作品更多的是对现实生活的体验，他的作品大多是引人注目的妇女形象，而且多是被设置在一个劳动的场景中。
米勒的作品感人质朴，他的艺术世界里有我们失落的某种东西。
他总是呕心沥血的赞美歌颂法兰西的农民形象。
我们应该学习他对艺术的执着，对艺术的高尚的精神。
参考文献：《世界名画家全集》。