电影紫色影评
从《紫色》看黑人女性摆脱双重压迫走向新生
从《紫色》看黑人女性摆脱双重压迫走向新生看完电影《紫色》，最直观的感觉就是做黑人难，做黑人女性更是难上加难。
会让人产生‘你将会不幸，因为你是女人’的认知。
《紫色》以黑人女性的独特视角向我们讲述了黑人女性喜丽在家庭和社会中所受到的双重压迫下的悲惨生活。
在其他黑人女性的帮助下，喜丽从麻木到觉醒，发现自我，从而从压迫走向新生，成长为一个具有独立人格的女性的故事。
在影片大部分的篇幅里，喜丽都是懦弱卑怯的。
14岁就被继父强奸，还经常遭到毒打，先后生下的两个小孩下落不明，身心备受折磨却不懂得反抗，仍旧逆来顺受。
婚后，喜丽的生活没有丝毫的改善，做牛做马，任人摆布，长期遭受丈夫的毒打，沦为了一个家庭奴隶。
喜丽不懂得如何去斗争，只懂得要活下去。
在男权至上的黑人社会里，喜丽这种做法是极为普遍的。
更可悲的是，深受男性迫害的喜丽却怂恿丈夫的儿子哈泼打他的妻子索菲亚。
由此可见，喜丽从忍气吞声到麻木不仁到安于现状，内心的奴性已经根深蒂固。
哈泼希望能向父亲那样通过暴力教训自己的老婆，使她像喜丽一样听话。
索菲亚跟喜丽不同，她强壮并具有反抗精神，常常和哈泼对打，哈泼非但没有驯服她，还经常被打得鼻青脸肿。
索菲亚一生都在打架，跟父亲打，跟兄长打，跟叔伯们打，在自己家里也打，不愿意成为黑人家庭里男权的牺牲品。
在《紫色》中，黑人女性不仅受到黑人男性的压迫，还受到白人的种族歧视。
索菲亚因为和市长太太顶嘴动手打了市长而被判入狱，在监狱里，索菲亚受到了非人的待遇，毫无生气，变得跟喜丽一样的麻木不仁；即使出狱后，还是当了市长家里的佣人。
可见，黑人女性不仅受到肉体上的折磨，在精神上也饱受摧残。
女权的觉醒与反抗是影片最明确的主题。
莎葛唱歌动听、光彩照人；也是一个有着坏名声的女人，连亲生父亲都不愿意承认她。
莎葛的出现，使得喜丽与丈夫之间的关系相对缓和了，而喜丽的善良和好心也使莎葛开始关心她，帮助她，这正是喜丽树立自信，自我觉醒，争取独立人格的开始。
在莎葛的帮助下，喜丽第一次认识到自己的女性特征，她的女性意识开始觉醒，开始认清自己的女性地位和价值。
紫色影评
《紫色》这部电影讲了四个女人的故事。
第一个女人----西莉西莉是影片的主角，长的丑，家境贫寒，继父曾强奸过她并生有两个孩子，这样的遭遇令西莉非常自卑，自卑导致西莉对生活逆来顺受。
西莉十六岁就在继父的命令下成亲，婚后的生活实际上使西莉成为了一大群孩子的辛勤抚养者，一个家庭的佣人，和一个男人发泄的工具，这是西莉的命运，如果不是后来桑的出现西莉的一生无疑将会是黑暗的一生、受压迫的一生、失去自由的一生、丢失自我的一生。
第二个女人----索菲亚索菲亚的悲惨结局与西莉的结局形成鲜明的对比，我们在同情索菲亚的同时看到了西莉找回自我的难得可贵。
索菲亚本是一个与桑有类似性格的人，但她最终没有能够战胜命运。
这个曾经挺着大肚子与男朋友的父亲争吵的女人、这个曾经面对贫穷的生活从容面对的女人、这个在大街上勇敢拒绝市长夫人对她的“怜悯”、进而对市长大大出手的女人在经历了8年的监狱生活后，最初的那个她已经荡然无存，残缺的外表下我们看到的是索菲亚已经麻木的精神，她已经被种族歧视所摧毁。
但这里我更愿意把这段情节理解为种族歧视和8年的监狱生活仅仅是一个象征，它象征着一个不彻底的坚强最后得到的悲惨结局。
第三个女人----桑桑是本片中自强、自尊、自由的理想主义化身，是西莉心中的偶像。
为了使她不至于过分理想化，桑被赋予了人性化的情节，她与她父亲之间的矛盾多年以后成为桑内心的伤，影片的最后桑用她真诚的歌声打动了做为神父的父亲，歌声中“上帝启示你什么，罪人也有灵魂。
”回荡在神圣的教堂。
第四个女人----娜蒂娜蒂是西莉的妹妹，在影片中只有开头和结尾时才出场，但娜蒂与西莉的姐妹情贯穿着影片的始终，正象两人在童年时玩拍手游戏中唱到的那样：“你我永不分离，你我永远一条心，没有洋，没有海，不要让她离开我。
”正是这种姐妹情使得西莉这个人物充满魅力，前半生她是那么的懦弱，那么的愚昧，那么的麻木不仁，但同时她又是那么的坚忍无视生活的苦难，那么的深情厚谊。
简介：》。
电影《紫色》影评
电影《紫色》——盛开在烟囱里的紫罗兰一、她的一生都在打架索菲娅和哈泼婚后的第一次家庭战争就搞得鸡飞狗跳，盘子和镜子都被打破了，窗帘扯碎了，一切的起因都是因为哈泼想让索菲娅变得服服帖帖，不要总是自作主张。
索菲娅•巴特勒漂亮、聪明、强壮，最重要的是她有不肯低头的精神，从来都像一列勇往直前的军队那样充满霸气。
但是，当自己深爱的丈夫第一次打了她，她的忧愁多过愤怒：她的一生都在打架，跟父亲打，跟兄弟打，跟堂兄弟和叔叔伯伯打。
一个女孩在一个男人统治的家里是不安全的。
让她难过的是，没想到在自己家里也得打一架。
在人类文明发展的很长一段时间里，男人占领了社会中权势与地位，他们制定法律、维持秩序、统治国家，甚至发动战争。
女人在历史舞台上只是优雅的点缀或者惊鸿一瞥、灵光一现。
众多文学著作中，男人们利用金钱、权力和地位上演着一次次明争暗斗，女人则更多地挥霍着青春与美貌，而这些不过是为了盼望男人们的回顾。
长久以来的无形枷锁，把她们置于社会舞台的橱窗内“展示拍卖”，幸福或是忧愁全都不由自己。
1847年10月，《简•爱》出版发行，夏洛蒂•勃朗特笔下的女主角不再娇艳柔弱，她贫穷、矮小、黝黑，性格执拗，不同于其他地位悬殊的爱情故事，她没有盲目沉醉于爱情的旋涡，而是昂首挺胸地追求着平等，不论是生活中的还是感情上的。
舅母的无情让她懂得反抗，孤儿院的艰苦让她懂得忍耐，贵族小姐们的嘲讽轻视让她懂得维持尊严，罗切斯特先生的隐瞒与强势让她抛弃唾手可得的幸福，踏上荆棘去追求爱情中的平等。
虽然早在1789年，法国女剧作家已经开始了为女性争取权力的序幕，但是《简•爱》却是让很多女性独立意识觉醒的启蒙小说。
美国黑人女作家艾丽丝•沃克就对此书爱不释手。
她于1982年写出了轰动一时的《紫色》，跳脱了以往黑人小说中揭露种族歧视带来的痛苦与仇恨，把视点放在了黑人男女间的家庭关系和男权的压迫。
这部小说在很多地方都受到了十八世纪末出生的女作家佐拉•尼尔•郝斯顿的影响。
《紫色》读后感
《紫色》读后感《紫色》观后感我本是一朵高贵的紫色鲜花“我穷，是黑人，我也许很丑，但是亲爱的神，我解脱了！我解脱了...”当西利第一次从丈夫身旁解脱时，她的灵魂之花也终究绽放出来鲜艳的颜色。
这部电影是著名导演斯皮尔伯格指导的同名小说传记电影，和他以前的作品比起来，这部作品显得更加压抑，同时也充分地展现了当时黑人女性的卑微地位。
电影开篇，先是用旁人的视角，给我们展现了两个黑人小女孩在一片紫色的草丛中无忧无虑地玩耍，一切都看起来很美好的样子，直到两个小女孩冲出草丛一个阳光可爱，一个丑陋腼腆而且还顶着个大肚子，强大的反差也隐约暗示着她们接下来截然不同的人生。
这部影片采用了仰拍和俯拍的镜头，给我们充分展现了当时女人地位的卑微。
当西莉第一次见到自己的丈夫亚伯特时，镜头采用了俯拍西莉而仰拍亚伯特，当西莉决定追寻自由离开亚伯特的欺压时，这个气候镜头采用了仰拍西莉而俯拍亚伯特。
前后的镜头反差，也很明显地刻画了西莉的心理变化，她从一个又丑又穷的卑微黑人女性，变成一个可以勇敢追求自由的独立女性，也时刻警醒着我们，作为一个女人，你可以丑，你可以穷，但是永远不要去试着习惯男人的欺压，你也可以像翩翩起舞的蝴蝶一样，去飞往那自由的天空。
这也不是我们生活的真谛吗？习惯难道就真的意味着你就是这样的人吗，有一句话叫做，你种下了什么样的种子就会结出什么样的花果。
我想影中西莉的姐妹南蒂正是西莉希望的样子，亚伯特一直隐藏南蒂给西莉写的信不正是抑制了她心中这朵独立自主的花成长吗？如果说哈伯特是一座牢笼，西莉是一朵被囚禁的花朵，那么影片中另外两个独立的女性，索菲亚和秀格就是给予这朵花的养料，让西莉成长为一朵突破“习惯”，战胜“男人”，向往“南蒂”的美丽花朵。
其中索菲亚的那句“我的一生都在和男人抗争”，给我的震撼很大，究竟是什么样的社会让这样一个强壮独立自强的女人变成一个长满尖刺的斗士，可叹的是这样一位斗士居然为了一句不愿为奴而遭受多年的监狱之苦。
《紫色》分析
--《紫色》的分析《紫色》是美国当代著名黑人女作家艾里斯·沃克的代表作，以美国南方佐治亚乡为背景，讲述了喜丽几十年的家庭生活，反映了黑人女性受到种族主义和性别歧视的双重压迫，批判了两性关系中的不合理内容, 张扬了平等独立、自尊自强的女性意识。
喜丽的成长轨迹可分为：迷茫遭受奴役的初期阶段；自我意识逐渐觉醒而奋起抗争的过渡阶段；独立自主而赢得自由和平等的末期阶段。
《紫色》通过对喜丽与她周围几位不同黑人女性的描写，说明了黑人女性只有相互支持和热爱，才能真正摆脱男性的桎梏，重新建立自我。
夏葛虽然是喜丽丈夫的情人，但在喜丽的成长过程中扮演了各种角色。
夏葛对喜丽的帮助首先表现在唤醒喜丽对自己女性身体的热爱和信心。
在夏葛的启发和支持下，喜丽做起了裤子生意，体会到自己的社会价值。
喜丽的解放不仅是精神解脱，还实现与男人在物质和精神上的平等。
正是通过这样的自我确立，沃克将一个支离破碎的喜丽整合成了一个完整的充满自我和自主意识的女性。
对喜丽的人生转变起到重要作用的还有另外两个女性。
索菲亚从一出现就表现了强烈的反抗精神和独立意识，她认为“女人在有男人的家庭里，就是不安全”。
虽然她战胜了家庭暴力，但在掌握着政权的白人阶级面前，她的反抗犹如以卵击石。
被索菲亚的斗争精神所感染，喜丽终于从沉睡中惊醒，不再忍受艾伯特的欺凌与折磨，为寻找自己的人生目标而奋起反抗。
妹妹耐蒂是喜丽精神上的支柱。
这位个性独立的女性一直对生活充满信心，认识到教育的重要性，并坚持不懈地给喜丽写信。
当喜丽在夏葛的帮助下找到被艾伯特藏匿的所有信件时，喜丽顿时感觉到了生活的希望，坚定了跟艾伯特作斗争的勇气。
小说的结局是耐蒂从非洲回来，并带回了喜丽的孩子，让喜丽获得了真正意义上的家。
大团圆的结局表达了作者的期望，它不仅歌颂了妇女间的姐妹情，并且强调了黑人妇女要摆脱旧思想的束缚，充分认识到自身的价值和尊严。
多次出现的“sky”暗示了喜丽对自由和夫妻平等关系的渴望，电影尾声中哈波对索非亚穿裤子的认同也呈现了作者美好的愿望，暗示一种平等和谐的夫妻关系的建立。
紫色Purple影评2000词英文
徐奕颖Class A 2021105030The blooming violets—— the film review of Purple Here is some reflection on this film from three respects: the theme, the symbols, and the character analysis.Ⅰ.ThemeThe main theme of this film is the awaking and resistance of feminism. Looking back at the movie，we can see this more clearly.At the beginning of the movie, two girls were playing games in the purple flower field with laughter. But when their father came, they were all in silence. Men educated by the concept of female inferiority didn’t know what respect，kindness and equality were. They generally felt superior for being male and regarded women as slaves. The heroine Celie was pregnant with her father’s child at that time. Albert, who lived on the other side of the farm, had a fancy for her sister Nettie and wanted to marry her. However, Nettie was also coveted by their father. So the ugly and stupid Celie became Albert’s wife. Albert is a man who was bad and selfish. He often beat and cursed Celie. Each of his children didn’t respect the stepmother and bullied her as a matter of routine.Celie’s growth reflects the awakening of female consciousness. The three women made a big difference in Celie’s life.Her sister Nettie taught her knowledge. She said to her sister, “You got to fight, Celie. You got to.”She also taughther to read, planting the seeds of resistance in Celie.After her sister Nettie left home, the singer Shug Avery turned up in her life. She is free and outgoing, as well as beautiful. Her husband Albert had been infatuated with the woman for a long period. It was the woman who’s hot and wild in the tavern that kindled Celie’s passion. She freed Celie’s nature, showing respect and recognition to Celie at the same time. She kissed Celie and wrote for Celie. She sparked Celie’s desire for beauty.The third woman Sophia was an example of defiance against patriarchy. She would raise her fist when her husband beat her. She would say “no” to the unreasonable invitation from mayoress. In the film, her words“All my life I had to fight .” really made a great impression on me. Sophia gave Celie the courage to fight.At the end of the film, Celie said what she thought, did what she wanted, and then had the life she was eager for. Celie’s growth showed the main theme——the awaking and resistance of woman’s rights.Ⅰ.Symbols1. The color purplePurple is more melancholy than red, less weak than blue, flowing like lavender in the wind, which displayed a kind of deep love as well as deep pain.The title of the film is a very important symbol. Celie went through a hard time while noticing the beautiful things and appreciating them. When she had a difficult life, the color purple was continually equated with suffering and pain. However, later Shug pointed out to her that life must be enjoyed when they were in a field of purple flowers. Thecolor purple symbolized the beauty of life.2. GodAt the start of the film, Celie viewed God as completely separate from her world. Her faith was strong, but it was dependent on only what other people have revealed to her about God. Later, Shug told her God had no race or gender. She realized that humans cannot place qualities on God because God is a part of the unknown. Her faith was then based on her interpretation of God, not one she learned from someone else.3. LettersThe letters that Celie wrote to God, and later to her sister Nettie, symbolize a certain voice that only Celie has. Celie wrote to God for a lack of someone else to write to. She wrote to her sister, saying that she got mad at God because of her past and the people hurt by it. She asked God “Why?”, which means the start of the fight.4.PantsCelie began to make pants after she gained her freedom from Albert. Celie was able to have a job and live the life many women longed for in that period. The pants represent liberation from the common view of women as just homemakers.Ⅰ.Character Analysis1.CelieCelie is the main character, who has been oppressed by men her whole life. Celie learned from three other women and then successfully fought for her happy life.tieNettie is Celie’s younger sister, whom Celie saved fromliving the tragic life that she had to endure. She helped Celie become more enthusiastic about how the world could be.3. Shug AveryShug is a very extroverted and transcendental character. She is Albert’s mistress, the one who always got away. Shug entered and exited Celie’s life, normally making it for the better. She helped Celie devolop herself emotionally and spiritually, supplying her with even more hope and inspiration.4.AlbertAlbert is the man to whom Celie is married. Albert mistreated Celie just as her father had, and she allows it, not understanding that she doesn’t have to. Shug began to take an interest in Celie, and led Albert to start treating her better. In the end, Albert realized that he had mistreated Celie and sought a friendship with her.In a nutshell, Purple is an excellent movie so it is worthwhile to have a look. Hope we all live a happy life like Celie.。
The Color Purple《紫色》—影片视听语言浅析
《The Color Purple》绽放的紫色女性主义首先，这是一部讲述黑人的电影，一部讲述黑人女性在美国种族主义昌盛，民族矛盾深化的年代，一个普通的；或说丑陋的，被继父玷污强迫生下一男一女的；嫁了一个粗暴、不忠的丈夫的；被迫与至亲至爱的妹妹分离的；这么一个黑人女性，追求自我价值，实现人生理念，打破常规束缚的这么一个“感人”的故事；为什么说它感人呢？照理说这是一个悲伤的或沉重的故事，但就在我观看的第一次，就被它深深感动，那种眼泪是动容的，是被人物内心所牵动的；而这部影片是如何做到这点，除了基本的剧情，我想还和整部影片的镜头的运用、色彩、构图和剪辑有着很大的关系。
其次，导演Steven Spielberg，作为一名白人男性，如何去表现黑人社会，乃至黑人女性的心理历程，我想是很值得揣摩的，在这边多余的提一下，《种族、性别与身份认同》一书中，有谈到关于《The Color Purple》这部影片的评价，本片根据美国黑人女作家Alice Walker小说改编，其实开始作为一个文学作品，是没有受到如此大的关注的，但在1985年电影上映之后，却引起了来自黑人社会的内部批评，更多的是对Alice Walker这位女性主义者的讨伐，他们认为影片过度丑化黑人男性，扭曲黑人社会，认为这是在投好西方世界的所谓白人对黑人社会的猎奇心态，有些黑人组织甚至聚集在影院外，阻挡前来观看的人们；也就是说，在某种意义上，这是一部遭到争议的影片，但身为一名亚洲人，为什么我能被其影片内容以及其画面所表达的深刻意义所感动，尤其是后者，是我所要探讨的。
有意味的美感---紫色花丛影片一共出现三次人物在紫色花丛中的画面，分别是开始、中后和结尾。
紫色，一般来讲是象征着魔力，是蓝色和红色的结合体，给人相对情感交织、无法掌握的感觉，在色彩情绪性上属于冷色系，代表着不稳定、难以捉摸的；忧郁、压抑却又高贵的感觉。
影片的一开始，就带给了观众色彩上的冲击，隐隐约约的少女嬉笑声，在紫色花丛中喧闹，画面感是朦胧的(图1)；导演运用流畅的摇镜和剪辑，以及视觉元素本身的堆积制造出的一种意境，给人唯美的视觉感受。
紫色
紫色---- 一个女性走向觉醒的故事《紫色》应该是一部典型的女性主义影片，不仅是因为它细腻真实地讲述了一个黑人女性如何在延续几千年的男权社会压迫下逐渐觉醒过来的故事，也因为它将种族歧视这一现今仍然困扰世界和平与安定的问题毫不唐突地与主情节水乳交融。
或者可以说，影片中想要表现的女性主义正是在种族问题的覆盖下艰难前行的。
在整个故事之中添加宏大的历史背景，是影片本身对女性主义所作出的的第一步阐释。
事实上，在父权社会中，所有相对弱势的群体都会被赋予女性的特征或代名词,比如在该影片中，黑人相对于白人就是相对弱势的群体，就相当于影片中黑人女性所处的地位。
我觉得整部影片就是在给我们讲诉，在当时那个充满了种族歧视的父权社会中，被压迫的群体走向觉醒与反抗的过程，而最终女性得到了觉醒，并且反抗也有了结果，但被赋予了政治色彩的种族的反抗到最后似乎仍没有什么结果。
影片的一开始，用唯美一词来形容都觉得太浅薄了。
一片紫色的花海充满画面，与此同时，两个小女孩的朗朗笑声和击掌声把我们带入了遥远而美好的童年。
然而这时一个高大男人的到来打破了这片安宁，一个大仰角告诉我们，他就是一种压迫与权力的象征，他所呈现的就是父权社会对女性的压迫。
紧接着是歇斯底里的喊叫，无情的暴风雨似乎预示了接下来要发生的将是让主人公痛其一生的事情。
事实上，在影片大部分的篇幅里，主人公喜丽都是懦弱卑怯的，特别是积年累月被丈夫奴役之后，从忍气吞声到麻木不仁再到安之若素，内心早已奴性深种，甚至后来还建议儿子也以父亲为榜样对待妻子。
但是，后来在另外几个女人的影响下，她重新认识了自己的价值，走向了觉醒。
首先对喜丽产生影响的就是苏菲亚，苏菲亚敢于反抗的性格是影片对于女性主义的开端，是震慑动摇喜丽内心觉醒的先行者，是黑人女性反体制、对抗精神的载体。
苏菲亚第一次出场，是随哈波去见亚伯特，面对亚伯特的男权主义的压制，她却一点也不害怕。
这与喜丽的怯懦形成了鲜明的对比。
正如她自己所说，苏菲亚一生都在斗争，与自己的父亲，舅舅和丈夫。
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电影《紫色》影评
《紫色》——盛开在烟囱里的紫罗兰
一、影片主题
女权的觉醒与反抗应是影片最明确的主题，但斯皮尔伯格似乎并不满足于此，他还有意地将这一主题广义化处理。
一方面是索非亚所遭受白人的压迫摧残，一方面使非洲大陆面临殖民统治的危机，范围如圈圈涟漪般扩大，告诉我们这个世界暴力独裁和不宽容无处不在，反压迫反奴役和追求个性解放依然任重道远。
二、影片的叙事风格
风格与以往有点不一样，这不获得很多奖项的电影，带着一点淡淡的紫色香气，像风里的薰衣草一般矗立。
赤裸裸的，紫色比红色更加忧郁，不能像红色去张扬，极致，又不是像蓝色那样羸弱.... 于是两姐妹之间，带着紫色的爱，幽深的伤痛，在美丽的农场上溢出。
为了电影更易被大众接受，导演斯皮尔伯格在电影中加入了更多温情有趣的细节，比如茜莉姐妹在向日葵地里玩耍，阿尔伯特见到莎格犹如小丑一般的滑稽表现。
电影也让茜莉和莎格之间的爱情更加暧昧不明，也没有细述原著中对于非洲社会的追根溯源。
影片的结局更加戏剧化，更加圆满，可以说是一种美化，也可以说是一种美好的期许。
对非洲大陆那一段的描述与塞莉读信的现实进行了蒙太奇剪接处理，十分流畅自然，令人眼前一亮。
片中的每一个镜头的切换，人物在镜头中所占据的位置，色彩的运用，导演都有其想要表达的深意。
在影片《紫色》中，前半部分喜丽，堤娜总是出现在镜头的边缘部分，继父，先生则是居中，通过这样安排，人物之间的关系，命运一目了然。
俯拍给人以压迫的感觉，仰拍给人的感觉则是权威而不可抗拒，片中前半部分
对先生总是仰拍，而后半部分则换成了对喜丽仰拍，足以表现出喜丽思想上的省悟和地位的变化。
三、人物
(1)茜莉
开场不久，茜莉就迎来了痛苦的分娩，那时候她才十四岁，就生下了继父的孩子。
继父卖掉了出生的婴儿，还威胁茜莉说“除了上帝，你最好绝不要对谁说。
”于是她只能将恼人的生活和不解的心事倾诉给从不写回信的上帝。
在诉说中她很少提及男人的姓名，都是以“先生”、“爸”或者“他”来代替，在她内心深处，这些男人不配有名字，同时，这种表达也透露了她心中深深的恐惧，仿佛那些男人的名字都能伤害她。
继父的打骂与侵犯让她失去了让她抵触所有男性，对他们不敢斜视。
后来他又像处理旧货一样把她嫁给了阿尔伯特。
她不懂得如何斗争，只知道要活着，活着见到唯一爱她的娜缇，她是一个坚强的女人，用自己的一生去为自己争取勇气，最后她做到了，毅然离开了她的先生寻到了自由和幸福。
(2)索菲娅索菲娅.巴特勒漂亮、聪明、强壮，最重要的是她有不肯低头的精神，从来都
像一列勇往直前的军队那样充满霸气。
但是，当自己深爱的丈夫第一次打了她，她的忧愁多过愤怒:她的一生都在打架，跟父亲打，跟兄弟打，跟堂兄弟和叔叔伯伯打。
一个女孩在一个男人统治的家里是不安全的。
让她难过的是，没想到在自己家里也得打一架。
她不自私、不记仇、不妒忌，她很爱哈泼。
但是哈泼偏是不肯过安宁日子，非要性格刚烈的索菲娅变成看家狗那样乖巧。
索菲娅终于厌倦了，厌倦了哈泼非要让她百依百顺，像驯服动物一样对她打来打去。
她带着孩子走了，满肚子怨气的她遇见了市长夫妇，对待市长夫人的无理要求给予当面回绝，对市长的荒唐指责出拳相向，他们和哈泼一样，夺走她做人的尊严。
接下来的结果自然是令所有观者辛酸的:一群强壮的白人男性把索菲娅围在中间，她孤立无援，她虽然强壮、勇敢，但是她
敌不过那么多男人的围攻，敌不过社会偏见的重压。
市长夫人代表了社会上的权力，哈泼代表了家庭中的权力，虽然程度不同，但他们都希望索菲娅百依百顺，对自己的一点“恩惠”感恩戴德。
(3)莎格.阿维里——蜜蜂女王
莎格是影片里黑人女性的一个特例，她以横溢的才华与不羁的天性在一定程度上超越了“制度”，我们需要注意她成功的原因——音乐。
第一次知道“先生”的名字是阿尔伯特还是从莎格的口中，她是众人口中传颂的“蜜蜂女王”，唱歌
动听、光彩照人;她也是臭名昭著的坏女人，连亲生父亲都不愿意承认她，大家都怀疑她的孩子是和不同男人生的。
茜莉第一次看到她肆无忌惮大笑的照片，就为之着迷。
而莎格见到茜莉的第一句话竟然是“你确实很丑～”坦率且没有任何恶意，咯咯地笑声在生病的身体里发出来却像咆哮。
她是嘴里装满爪子的虚弱小猫，把阿尔伯特费劲做的饭菜扔得到处都是，稍有不满意就对着他破口大骂。
她是名副其实的女王，阿尔伯特没有了一丝往日嚣张的气焰，完全就是个唯唯诺诺想要讨好女王的士兵。
慢慢就会发现，那些男人并非是铁石心肠、毫无人性。
哪怕是阿尔伯特也会为了维护莎格违逆了父亲的意愿，这点上他和茜莉的感情倒是前所未有的统一——他们都爱莎格。
在电影中，莎格更像是茜莉的知心姐妹，通往平等世界的启蒙老师。
在小说中，她们之间则是女人间的爱情——茜莉常因为她和“先生”睡在一起嫉妒得发狂，想要尝尝她手指头的味道，亲吻她的嘴唇，吻到不能再吻。
她不仅让茜莉发现了自己的存在价值和美丽，也让茜莉得到了爱情。
对于原作中这种安排，难免有些女权主义的味道，很多女权主义者认为在男权社会里，只有女人之间才能相互支持、依靠，在许多小说中，女人都有自己忠实的同性伙伴。
更有一些激进的人，认为只有女人间的爱情才能真正平等。
不过，纵观茜莉备受压抑的情感生活，这种
发展也不算牵强。
她继父的性侵犯和殴打让她对男人怀着恐惧，从她不能生育那天起更是断绝了女人的一个部分，即爱上男人的可能。
她只敢看女人，而莎格又是那么美，那么与众不同，与一切压迫她的社会都格格不入。
认识莎格后，茜莉第一次冲出自己的小天地，想到了世界。
莎格给了她想都不敢想的那些情感，唤醒了她身体中沉睡的梦想，让她第一次想要逃离这个家庭。
当时，她以为妹妹聂蒂已经死去，莎格就变成了她全部的情感寄托。
她需要爱，而莎格给她爱。
有时候，爱情就是这么简单。
漂流在社会不同地方的女人，都有一种情感是相同的，那就是孤独。
黑人被社会抛弃是一种孤独，而当家庭都要抛弃女人时，那种无处栖身的孤独让她们在彼此间寻找慰藉。
莎格说，“如果你走过田野里哪个地方，而没注意到一片紫色的话，上帝就会大发脾气。
”紫色是幽静的、矛盾的，是热烈的红色和忧伤的蓝色调合出来的孤独，是代表着永恒的美好的紫罗兰，是茜莉的善良、聂蒂的聪慧、索菲娅的勇敢和莎格的美丽，你若经过她们不回头看看这盛放在社会底层黝黑烟囱中的紫色，连上帝也会动容。
四、视听元素
剪辑
其中许多后期的剪辑手法不能独立于前期的分镜头构思而存在。
其中把西莉读信的场景和娜蒂远在非洲的场景通过画外音平行剪接到一起的高潮段落，包括延续到后面的西莉的出走，斯皮尔伯格利用剪辑法上的相似原理，在两个时空自由穿梭，有如手握月光宝盒一般，应用的妙到毫巅。
每一个眼神，每一个动势，每一个线条、每一个轨迹、每一个遮挡，包括利用音响的相似性，仿佛是信手拈来，又匠心独运，可作为模范。
色彩
赤裸裸的，紫色比红色更加忧郁，不能像红色去张扬，极致，又不是像蓝色那样羸弱.... 紫色是幽静的、矛盾的，是热烈的红色和忧伤的蓝色调合出来的孤
独，是代表着永恒的美好的紫罗兰，是茜莉的善良、娜蒂的聪慧、索菲娅的勇敢和莎格的美丽，你若经过她们不回头看看这盛放在社会底层黝黑烟囱中的紫色，连上帝也会为之叹息。
“紫色”是属于贫民阶级的颜色，经常为化纤制品，是黑人女性挚爱的颜色。
光线的处理
光线总是那么自然，清新，如果没有这段故事，仿佛是优雅美丽的恬静的度假胜地.....阳光，草地，花丛....洁白的充满阳光味道的被单在风中飘动，在着美丽的背景下，却是残忍，莫名的恐惧，暴力......原始，却心惊肉跳的未知恐惧。
充斥着与环境本身不符的异象和扭曲。
音乐
黑人对音乐与舞蹈的感觉，以及音乐与舞蹈给予黑人的，绝不是我们今天可以以自己简单甚至可以说粗暴的态度，能够完全理解的。
《Sister》一歌就是给夏葛的“道”最好的注解。
在哈波酒吧里，她将之献给喜丽。
在夏葛之前，上帝没有给予喜丽任何的启示和任何的爱。
而夏葛的这一曲歌，却承载了这一启示并奉献出真挚的爱。
其他
影片里有一个重要的道具——信箱。
索非亚被关押之后，斯皮尔伯格单独给了信箱一个镜头，在乌云满天的月下。
简单理解，可以认为信箱代表着喜丽的信念，这镜头给出以后，信箱被升华成黑人女性的信念——不管是上帝还是妹妹。