《最后的晚餐》作品赏析
最后的晚餐解读
最后的晚餐解读《最后的晚餐》是世界上最著名的绘画作品之一，也是文艺复兴时期的杰作之一。
这幅画由著名的意大利画家达芬奇创作，并于15世纪末在意大利米兰圣玛丽亚福意教堂完成。
这幅画描绘的是耶稣与十二门徒一起共进最后的晚餐的场景。
以下是对《最后的晚餐》的一些解读：1. 画面构图达芬奇在这幅画中采用了三角形构图，使得画面更加稳定、和谐。
耶稣的头顶正好位于三角形的中心，形成了一个天主三位一体（父、子、圣灵）的象征，表达了耶稣作为上帝的重要性。
2. 动态表现画中十二门徒的姿态各异，做出不同的手势和表情，塑造了细致的人物形象和生动的动态感。
这反映了达芬奇对感性的热爱和对人物形象的深入研究。
3. 正负空间运用画面右侧的柱子，与人物的姿态相得益彰，使得画面的前景、中景和后景很好地衔接在一起。
画中的壁龛也是画面空间的一部分，增加了场景效果。
4. 言语和肢体的表达画中人物的肢体和姿态，以及他们之间的表情和肢体交互，都是他们心理活动的外在反映。
这是达芬奇所注重的，也是他绘画艺术中的一大特色。
5. 象征意义达芬奇为了表达自己的观点，通过耶稣和十二门徒的形象和动作，传达了许多含义深刻的象征意义。
比如，耶稣在画中的姿态与基督教道德规范紧密相关，而右侧的犹大位置则象征着叛变和背叛。
6. 光影运用达芬奇善于利用光影，营造出现实感和增强画面的动态效果。
画中光线从窗户射入，而光线投射在门徒们身上，强调了画面中人物形象的重要性。
7. 色彩运用达芬奇在《最后的晚餐》的色彩运用上，采用了温暖的色调，如红色和棕色，这些色调使画面更加浪漫、柔和，同时也为场景增加了流动和活泼感。
总之，达芬奇在《最后的晚餐》这幅画中，通过细腻的技巧和对表现主题的深入考虑，创造出了一个真实而富有内涵的世界。
这幅画作品非常有艺术价值，也深具历史和文化意义，是人类文明中不可忽视的艺术瑰宝。
最后的晚餐鉴赏
最后的晚餐鉴赏《最后的晚餐》是意大利艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作，以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材。
这幅壁画现收藏于意大利米兰圣玛利亚感恩教堂，是世界艺术宝库中的璀璨明珠。
画面的布局极具匠心。
耶稣居于画面的中央位置，这一位置不仅在视觉上引人注目，更在象征意义上凸显了他的核心地位。
耶稣的形象庄重而宁静，他摊开双手，仿佛在诉说着即将到来的命运。
而十二门徒则分坐于耶稣的两侧，形成了三个小组。
这种分组方式既体现了画面的节奏感，又巧妙地展现了门徒们不同的性格和反应。
从人物的表情和姿态来看，每个人都被刻画得栩栩如生。
犹大，那个背叛耶稣的人，身体向后倾斜，神色慌张，手中紧握着钱袋，与其他门徒的镇定和困惑形成了鲜明的对比。
而彼得，性格冲动的他，手持匕首，表现出愤怒和急切。
其他门徒有的惊讶，有的疑惑，有的悲伤，他们的表情和姿态无一不反映出内心的波澜。
达·芬奇在色彩的运用上也十分精妙。
整体色调较为暗淡，营造出一种庄重而肃穆的氛围。
然而，在人物的面部和手部等关键部位，却有着较为明亮的光线，使得人物形象更加立体和生动。
这种明暗对比的手法，不仅增强了画面的层次感，更突出了人物的情感和内心世界。
在细节的处理上，这幅作品更是令人赞叹。
餐桌上的食物、餐具等都被描绘得十分细致，仿佛真实地摆在我们眼前。
耶稣和门徒们的衣物褶皱自然流畅，展现出了达·芬奇对布料质感的精准把握。
这幅作品所传达的宗教内涵也十分深刻。
它不仅仅是对一个历史事件的简单描绘，更是对人性、忠诚、背叛等主题的深刻探讨。
耶稣知道自己即将被背叛，但他仍然坦然面对，这种慈悲和宽容令人动容。
而门徒们的各种反应，则反映出了人性在面对考验时的复杂性和多样性。
从艺术史的角度来看，《最后的晚餐》具有划时代的意义。
它打破了传统宗教绘画的刻板模式，将人物形象从神性中解放出来，赋予了他们更加真实和丰富的人性。
这种创新的表现手法为后来的艺术家们提供了重要的启示和借鉴。
最后的晚餐作品赏析
最后的晚餐作品赏析
《最后的晚餐》是意大利文艺复兴时期艺术家达·芬奇的代表作之一，
创作于15世纪末期，现收藏于米兰的圣玛丽亚德拉格拉齐教堂。
这幅壁画描绘了耶稣和他的12个门徒在最后的晚餐上的场景，是基督教艺术中最著名的作品之一。
首先，这幅作品的构图非常精妙。
画面中的人物被安排在一个三角形
的形状中，这种构图方式使得画面更加稳定和平衡。
耶稣坐在中心位置，他的头部和身体形成了一个垂直线，这条线将画面分成了两个部分，左边是门徒们的群体，右边是耶稣的群体。
这种对称的构图方式
使得画面更加和谐，也更加容易引起观众的注意。
其次，这幅作品的细节非常精细。
每个人物的表情和姿态都非常生动，他们的手势和眼神都非常准确地表达了他们的情感。
例如，耶稣的手
指指向天花板，预示着他即将被升天，而犹大则面带愧疚地低下了头。
这些细节使得画面更加真实和感人。
最后，这幅作品的色彩非常丰富。
画面中使用了大量的红色、绿色和
蓝色，这些颜色的对比使得画面更加生动和有趣。
此外，画面中的光
影处理也非常出色，使得画面更加立体和有深度。
总之，达·芬奇的《最后的晚餐》是一幅非常出色的艺术作品，它的构图、细节和色彩都非常精妙。
这幅作品不仅是基督教艺术的代表作之一，也是世界艺术史上的经典之作。
最后的晚餐作品鉴赏
1
2
1
背景与主题
背景与主题
01
达·芬奇创作《最后的晚餐》 时，正值文艺复兴时期，这一 时期人们对宗教和神学的关注 度显著提高。作为一幅宗教题 材的壁画，该作品充分展示了 达·芬奇对宗教和人类心理的
深入理解
02
画面表现的是晚餐桌上的场景， 耶稣坐在中央，12个门徒分列 两旁。耶稣在晚餐中宣布了背 叛者的名字，门徒们表现出不 同的情感反应。这一主题强调 了耶稣作为救世主的地位，以 及他与门徒之间的关系
2
艺术手法与风格
艺术手法与风格
达·芬奇以其精湛的技艺和 卓越的艺术表现力而闻名
《最后的晚餐》充分展示了 他的绘画技巧和创新风格
以下从几个方面进行详细分 析
艺术手法与风格
1. 空间透视
达·芬奇运用线性透视法，使画面具有深远的空间感。 他巧妙地运用色彩和光影效果，使画面呈现出三维立体 感。这种手法使得画面更加逼真，观者仿佛身临其境
艺术手法与风格
4. 情感表达
在表现人物情感方面，达·芬奇融入了自己对人类心理的深刻理解。通过描绘人物的神态 、动作和表情，他成功地传达出每个人物的内心世界。这种情感表达使得作品不仅具有观 赏价值，还具有深厚的思想内涵
3
影响与价值
影响与价值
《最后的晚餐》是达·芬 奇的代表作之一，它对后
世产生了深远的-
1 背景与主题 2 艺术手法与风格 3 影响与价值
《最后的晚餐》作品鉴赏
《最后的晚餐》是意大利艺术家列奥纳 多·达·芬奇所创作的一幅举世瞩目的壁画，它 以耶稣被捕前与12个门徒共进晚餐的场景为背景，
展现了耶稣在晚餐中对门徒的教诲和预言
这幅作品在艺术和宗教领域 都具有深远的影响，本文将
最后的晚餐作品赏析
最后的晚餐作品赏析
《最后的晚餐》是意大利文艺复兴大师达·芬奇的一幅著名绘画作品，描绘了基督和他的十二门徒在最后的晚餐上的场景。
这幅作品是在15世纪晚期，达·芬奇被米兰公爵卢多维科·斯福尔扎依托于斯福尔扎修道院的壁画中创作的。
作品长约4.6米，高达2.4米，描绘的是基督坐在长桌上，他的十二个门徒坐在两侧。
基督的手臂和腿形成了一个三角形，象征着三位一体的上帝。
基督的头部被描绘成一圆，象征着他的神性。
芬奇巧妙地运用透视法和光线的分布，使整幅画面充满了立体感。
作品中的门徒们各自表情各异，表现出他们对基督的不同情感。
例如，犹大的表情显得沉重而不自然，预示着他即将背叛基督。
而彼得则似乎在询问，表现出他对基督的信仰和热情。
这幅作品被认为是达·芬奇最伟大的作品之一，也是文艺复兴时期最具代表性的艺术品之一。
它展示了达·芬奇精湛的技巧和对人性和情感的深刻理解。
它在文艺复兴时期的艺术和哲学思想中起到了重要作用，并且至今仍然被视为一幅具有极高艺术价值和历史价值的杰作。
- 1 -。
名画最后的晚餐赏析
达·芬奇《最后的晚餐》赏析课程名称：学院：班级：学号：姓名：联系方式：达·芬奇《最后的晚餐》赏析一、原作图片：《最后的晚餐》照片《最后的晚餐》电脑恢复版原作品为油画（壁画），达·芬奇创作在米兰圣玛利亚德尔格契修道院的墙壁上。
由于制作进程的先天不足，整个在达·芬奇还活着的时候就开始，不知被后世画家重复画了多少次，哪一笔是达·芬奇的真迹恐难寻觅；另外这块圣地还经历了多次战争。
除拿破仑的大炮的轰击，时教堂也遭遇了轰炸。
多亏意大利人把这面墙前后上下用好几层沙袋完全遮挡住，壁画才幸存了下来。
现保留《最后的晚餐》的修道院大厅完全与外界隔间，所有的门窗都用和玻璃罩住，真正做到了恒温、恒湿、全封锁。
参观者要通过三道玻璃门才能来到入口处，每一道门都必需在前一道门完全关闭以后才开启。
当餐厅古朴的大门向朝圣者开启后，便进入了一座空旷、昏暗、静谧的大厅，存有壁画的墙在防灯照射下显现。
二、作者信息：莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo Di Ser Piero Da Vinci），1452年4月15日（1452年4月23日）~1519年5月2日，享年岁。
时期的天才、、发明家、建筑学家。
现代学者称他为“文艺振兴时期最完美的代表”，是人类历史上的全才，他最大的成绩是，他的杰作《》和《》等作品，表现了他精湛的艺术造诣。
他以为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇异之作品，画家应以人为绘画对象的核心。
他是一名思想深邃，学识渊博、多才多艺的、、、和军事工程师。
他还擅长雕刻、、发明、，知晓、、、、等学科，既多才多艺，又勤奋多产，保留下来的手稿大约有6000页。
他全数的科研功效尽数保留在他的手稿中，以为，达·芬奇的科研功效若是在那时就发表的话，科技术够提早30-50年。
达·芬奇，中期的闻名、和，1452年4月15日生于的芬奇周围。
青年时已显露艺术天赋，15岁左右到拜师学艺，成长为具有科学素养的画家、雕刻家。
达芬奇的最后的晚餐赏析
达芬奇的最后的晚餐赏析一、画作背景达芬奇的最后的晚餐可老有名了。
这画是为米兰圣玛利亚感恩教堂所作的壁画。
当时的宗教氛围很浓，这幅画就是以耶稣被钉十字架之前，与十二门徒共进最后一次晚餐为题材创作的。
你想啊，那是多重要的一个场景，达芬奇把它画下来，就像把那个瞬间给凝固了一样。
二、人物刻画这画里的人物可太有意思了。
耶稣在中间，他的表情很平静，但是又好像有一种说不出的深沉。
再看那些门徒，一个个表情各异。
有的很惊讶，好像听到了什么不得了的消息；有的则很疑惑，皱着眉头，像是在思考耶稣说的话到底是什么意思。
犹大的表情就更绝了，他看起来有点紧张，有点心虚，毕竟他是那个要出卖耶稣的人呢。
达芬奇把人物的表情和神态刻画得这么细致，就像他当时就在现场看着一样。
三、构图布局整个构图特别巧妙。
它采用了平行透视法，让画面有一种纵深感。
桌子是横着的，把人物分成了几组，但是又很和谐。
背景里的建筑也画得很细致，和前面的人物相得益彰。
这种构图让我们的视线很自然地集中到耶稣身上，他就是整个画面的中心。
四、色彩运用色彩方面也很值得一说。
虽然经过岁月的洗礼，颜色可能有些变化了，但是我们还是能看出来达芬奇对色彩的精心调配。
他用的色调比较沉稳，符合这个庄重的主题。
那些光影的处理也很妙，让人物看起来更立体，就像要从画里走出来似的。
五、艺术价值最后的晚餐的艺术价值那是无法估量的。
它不仅仅是一幅宗教画，更是一件伟大的艺术品。
它对后来的画家影响巨大，好多画家都从这幅画里汲取灵感。
而且它也让我们看到了文艺复兴时期的绘画水平达到了一个多么高的高度。
我们看这幅画的时候，就像是在和历史对话，感受那个时代的宗教、文化和艺术气息。
最后的晚餐解析
最后的晚餐解析《最后的晚餐》是意大利文艺复兴大师达·芬奇的杰作，是一幅壁画，现在位于意大利佛罗伦萨市的巴杰罗博物馆。
这幅画描绘了耶稣基督在最后的晚餐上与门徒共进晚餐的场景。
在这幅画中，达·芬奇创造了多个突出的视觉元素，这些元素都具有深刻的含义。
以下是这幅画的一些重要元素及其含义的解析:1. 耶稣和门徒：在画的中心是耶稣基督和他的十二个门徒。
耶稣坐在桌子的中央，他的手指向桌子的一侧，示意门徒们看他的右手。
这个手势意味着耶稣是主人，而门徒们是他的客人。
此外，耶稣的面部表情和肢体语言表达了一种强烈的情感，即他在最后晚餐上感到极度的焦虑和担忧。
2. 桌子和餐具：桌子和餐具是这幅画的主题之一。
桌子的形状和餐具的形状揭示了这个故事的背景和意义。
长方形的桌子象征着罗马帝国的长方形餐盘，表明这次晚餐是一次正式的晚宴。
桌子上的餐具包括刀、叉、盘子和酒杯，这些餐具象征着门徒们将要面临严峻的考验，他们将要遭受磨难和痛苦。
3. 门徒的表情：每个门徒的表情都不同，但他们都感受到了强烈的不安和恐惧。
他们的眼睛看着耶稣，因为他们相信他即将被捕、受难和复活。
这种表情表明他们对耶稣即将发生的事情感到震惊和恐惧。
4. 空间和光影：达·芬奇运用了空间和光影的技巧来增强这幅画的视觉效果。
他用深色的背景和明亮的色调来突出耶稣和门徒的形象。
此外，他运用了透视法来增强画面的深度感，使观众感到他们置身于画面之中。
《最后的晚餐》是一幅具有深刻含义和令人惊叹的视觉盛宴。
它展示了达·芬奇卓越的技巧和创造力，同时也传达了耶稣基督在最后的晚餐上的情感和思考。
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美术鉴赏
--《最后的晚餐》作品赏析
目录
题目：对达.芬奇作品《最后的晚餐》赏析-----------------------------------------------1
一、达.芬奇的生平简介-----------------------------------------------------------------------3
二、文艺复兴下的巨浪------------------------------------------------------------------------3
三、作品鬼斧般的构思------------------------------------------------------------------------4
四、惊世秘密的揭示---------------------------------------------------------------------------5
五、结束语---------------------------------------------------------------------------------------6
《最后的晚餐》作品赏析
【摘要】：意大利画家达·芬奇的画作并不多，除了《蒙娜丽莎》,其中最具有代表意义的就是壁画《最后的晚餐》。
它的成功之处在于达芬奇持有彻底的人文主义思想，打破了传统的构图形式,运用现实主义创作方法来进行构思和布局,另外还强调写实和人物之间的内在联系。
几百年来人们对它的各种猜测也从未停止过,其夸张程度丝毫不逊于人们对《蒙娜丽莎》众所纷争、议论不休,《最后的晚餐》等标志着文艺复兴艺术创造的成熟与伟大。
【关键词】：最后的晚餐达芬奇文艺复兴布局惊世秘密
引言： 1495年，达.芬奇应鲁道维可.史佛沙的要求，开始为米兰圣玛利亚感恩修道院的膳厅制作绘画《最后的晚餐》，《最后的晚餐》是一幅壁画，全画长9米，高5米。
作品取材于圣经故事，耶稣预示自己被叛徒出卖，将要钉死在十字架上，当他和门徒们共进最后一次晚餐时，他说出了“你们中有一个人要出卖我”的话。
作民所描述的正是耶稣这句话后，打破了晚餐的平静气氛，引起门徒们的骤然波动的场面。
这件作品在史实与影响力方面，均无比惊人，在西方世界可以说是家喻户晓。
一、达芬奇简介
达·芬奇（1452－1519) 出生在意大利佛罗伦萨附近小镇的富庶家庭，他自幼聪明伶俐，兴趣广泛并喜爱艺术，尤其擅长绘画，被称为“绘画神童”。
达.芬奇是欧洲文艺复兴时期的天才艺术家、科学家，其最大的成就是绘画，在美学理论上更是有着独到的见解，达到了人
类精神的最高地位，是整个欧洲文艺复兴时期最完美的
代表，曾被誉为画家中最杰出的天才，被恩格斯称之为
一个巨人时代的巨人。
达·芬奇的美学思想都来源于实
践经验，具有很强的科学性和实证性。
其代表作壁画《最
后的晚餐》和人物肖像画《蒙娜丽莎》使达芬奇流芳百
世、家喻户晓。
这两幅作品巧妙的构图、明暗柔和的光
线、生动形象的人物、被刻画得淋漓尽致的心理活动，
使当时的绘画水平达到一个新艺术台阶。
《最后的晚餐》
这幅画对后世的影响巨大，正如达芬奇在绘画艺术界的实至名归和星星燎原式的深刻影响，无论是绘画大家还是平民百姓大家都为此疯狂着迷。
二、文艺复兴下的巨浪
当提起意大利的艺术文化时，相信人们首先直觉下的认知是那中世纪初文艺复兴的滔天大
浪，我们现在会把文艺复兴时期辉煌灿烂的黄金时代作为现代欣赏衡量的尺度。
达.芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔是文艺复兴的巨浪处在其巅峰时代的产物。
他们精湛无比的艺术造诣令整个世界叹为观止，其中，达芬奇在绘画方面可谓旷世奇才。
《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等作品作品充分体现了文艺复兴时代的特点，蕴含着人文主义思想。
文艺复兴强调的是个性解放，提倡科学文化，肯定人权的重要性，这一时期的思想强有力地冲击了中世纪的禁欲主义和宗教观，倡导人们摆脱教会对人们思想的束缚；屏弃教会所拥有神学基础的一切权威和传统教条。
在绘画领域，达.芬奇深刻的阐述了新时代绘画理论和实践的有机关系。
并且全面的论述了绘画的性质和美学特征，使古典式的平衡与和谐完美结合。
达芬奇在其自然科学研究的风行下巧妙的揭示了理性智慧的内容，成为文艺复兴时期艺术美学领域中一颗璀璨的明珠。
三、鬼斧般的构思
达芬奇突破前人多次重复的图解式的僵板画法，对这个传统题材进行了全新的处理。
他把神的故事完全作为人间生活的真实写照来表现，因此神的头上不再光环，叛徒犹大也不再被孤立的分隔开来，一望即知，而是混杂在善良的人们之中。
达芬奇按照人的心理，真实而生动的表现了耶稣讲完后由于突兀惊愕而引起的喜剧性场面，并准确把握了不同任务的心理
反应。
耶稣双手自然下垂，淡漠而泰然，各个门徒由于年龄、性格上的不同，姿势各异。
有的惊奇的站起来，有的在沉思，有的愤怒的握这切面包的刀子，有的向耶稣询问，有的相互议论.......而叛徒犹大右手紧握着钱袋，侧着身，显出异常的惊恐。
正是通过泰然的的耶稣与惊惶的犹大形象的鲜明对比，揭示了作品的主题：正义的崇高伟大，叛徒行径的卑劣可耻。
在这里达芬奇开创了在绘画上表现丰富复杂的性格心理描写的先河。
在构图上，达芬奇
把耶稣处在餐桌的中间，左右各六个门徒的对称。
将呆板的就餐场面处理得极丰富，达到了多样的统一。
耶稣是全画的中心，两侧的门徒以3认为一个小组合，有机的结合起来，高低起伏，疏密交错，显得自然生动，富有节奏，打破了容易呆板的对称格局。
其中11个门徒虽然手势和姿态各不相同，但都有一种向心感，并且和耶稣一起都处在明亮的光照中，唯独叛徒犹大，采取离心的姿态，并且处在阴影中，构成了鲜明的对比，但又十分自然，毫无做作。
让耶稣和11个门徒处在明亮的背光面，把犹大处在阴影里，这也包含有象征隐喻的意思。
达芬奇采用的这种手法，可以在后来的西方绘画中常常见到。
在《最后的晚餐》中达芬奇还巧妙的使用透视技巧，他把画中餐桌和其他景物的透视消失线都集中在耶稣头上，并把画中的透视和饭堂墙壁，天花板的实际透视效果结合起来，因此，不仅做到了耶稣作为中心人物被突出了，而且当人们进入饭堂，观赏这幅作品时，会产生一种身临其境的感觉。
四、惊世秘密的揭示
2003年有一个叫丹布朗的美国人写了一本书《达芬奇密码》，成为当年度排行第一的畅销书，在美国几乎达到人手一本，2005年同名电影上映。
小说电影中有一个让基督教徒不能接受的惊世秘密，这个秘密使全球几十个国家的基督教会和信徒对这部电影展开声势浩大的抵制活动。
因为此本书中说耶稣是有妻子的，妻子叫木达拉，玛利亚，并且玛利亚在耶稣死前就怀了孕。
一般来说只要在书的前言写上本片情节，纯属虚构，如有雷同，纯属巧合，有了这句话，一切都于情于理了。
但丹布朗在《达芬奇密码》书的扉页中写着这句话“本书中所有关于艺术品、建筑、文献的描述都确有其事。
并声称我写的是小说，但我不是瞎编的，这些都是真事。
据其说在早世纪有个神父在一个小镇的教堂洞中无意间发现一卷羊皮纸，从此神父变得十分富有，并出钱将自己居住的城镇进行整体翻修，而这笔钱就是所谓的封口费。
耶稣娶妻生子的惊天秘密一直背一个名叫郇山隐修会的组织所保留，郇山，隐修会为了守住秘密，筹集一笔天价的封口费以继续守住秘密。
郇山隐修会的第二十任会长就是负有盛名的达芬奇，达芬奇的《最后的晚餐》就是想向世人透漏一个惊天秘密。
因为玛利亚.木达拉与耶稣的婚姻关系不能公开说出来，所以他必须把这种信息隐藏在绘画里。
《最后的晚餐》描述的坐在耶稣右边的不是他的小弟子圣约翰，因为圣约翰是个男人，而《最后的晚餐》中的圣约翰低眉顺眼、面容古怪分明是个女人，除了相貌古怪，这圣约翰坐的姿势也很古怪，这古怪的姿势中隐含着达芬奇想要向世人透漏的秘密。
据研究在圣经中，几乎所有的图片中显示圣约翰都是斜靠着耶稣，因为这是一个比较舒服的姿势。
而在《最后的晚餐》中圣约翰与耶稣拉开距离是向外倾斜的，更诡异的是与耶稣所坐的位置形成M形，那这个人就是耶稣的妻子玛利亚.木达拉。
对于这个传说，专家们决定了佐证并向世人说这就是圣约翰，而之所以为什么把他画得像女人，这是很简单的，那时大家都是这么画的，在文艺复兴时期，大批大批的画家把圣约翰画成年轻的男子，特别有文艺复兴时期的绘画风格，年轻男子留长发，佩戴珠宝，长着妩媚动人的女性面孔。
说到这里，其结果也就不言而喻了，但从这里我们可以看出，无论过去还是现在几百年来人们对它的所隐含的秘密从未停止过解读，并且对它各种猜测也从未停止过,其夸张程度世界震惊，这足可以说明《最后的晚餐》的艺术魅力和无可估量的价值。
五、结束语
终上所述《最后的晚餐》是文艺复兴辉煌时期的巅峰巨作，它是绘画艺术史上悬挂的一颗璀璨明星，其散发的光芒使无数的骚客大家竞相追逐。
达芬奇《最后的晚餐》向世人显现着无与伦比、不可估量的艺术价值，其艺术魅力和意蕴引发着世界人们不断地猜测，研究，揭秘，相信在全世界人们的智慧下，在未来我们会揭开它的神秘面纱，会更深刻，清楚的了解它。
参考文献：[1] 陈涛探索未知的世界《名画密码》东北师范大学出版社
[2] 付娜《世界绘画》吉林出版集团时代文学出版社 2005
[3] 何政文世界名画家全集《达.芬奇》河北教育出版社 2000。