最后的晚餐赏析
四步法赏析最后的晚餐
四步法赏析最后的晚餐达·芬奇采用了平行透视法，运用了最为传统的一字形排开的构图惯例，让中心焦点集中于耶稣的明亮的额头。
耶稣伸开双手，低垂双眼。
他已经把话说完，沉默着。
但是，他的手势却有着不可抗拒的精神的号召力，召示和启迪人们去内省，去沉思。
作品运用了高超的明暗技法，“达·芬奇被认为是明暗对比法之父，尤其是他的《最后的晚餐》，在较后的艺术中第一次大规模地把明暗用作构图因素。
”所有人物都被统摄于神秘而宁静的光影之中。
《最后的晚餐》是伟大的意大利作家达·芬奇的代表作。
《最后的晚餐》是世界绘画艺术宝库中最完美的作品之一，整幅画作特点明显，具有很强的研究价值。
达·芬奇是意大利文艺复兴时期的画家、发明家、科学家，也是文艺复兴后三杰之一，他在晚年时极少作画，而是潜心科学研究，他去世后留下了很多笔记和手稿，而他一生中最大的成就是在绘画方面，他的杰作有《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》等。
《最后的晚餐》这幅作品是达·芬奇最负盛名之作，体现了他精湛的绘画功底和艺术造诣，既体现了空间透视学，又蕴含着复杂的心理学，可谓是闻名世界的不朽之作。
《最后的晚餐》这幅画所描绘的是基督教中最重要的事情。
耶稣知道了自己被叛徒出卖，当他和门徒们共进最后一次晚餐时，他说出了“你们中有一个人要出卖我”的话。
画家所描绘的就是在耶稣说出这句话后，十二个门徒一一呈现出来的不同反应的场面。
《最后的晚餐》是一幅典型的宗教题材的绘画作品，达·芬奇通过对人物形象的细致观察去研究每个人的心理状态，当人在突发性事件中产生复杂的内心情感时，会通过动作、表情表现出来，从而将这一刻的真实故事展现在现实的环境中。
这幅画体现了人文主义的思想，并继承了卡氏对宗教画的情节化处理方式，展示了一个生动、真实的故事，从而赋予了这幅作品创造力和历史意义，反映了正义与邪恶的斗争，弘扬了人文主义的时代精神。
这幅画的成功之处就是对人物心理的成功描绘，画家能够在一幅画上把十三个人的状态表现得淋漓尽致。
最后的晚餐解读
最后的晚餐解读《最后的晚餐》是世界上最著名的绘画作品之一，也是文艺复兴时期的杰作之一。
这幅画由著名的意大利画家达芬奇创作，并于15世纪末在意大利米兰圣玛丽亚福意教堂完成。
这幅画描绘的是耶稣与十二门徒一起共进最后的晚餐的场景。
以下是对《最后的晚餐》的一些解读：1. 画面构图达芬奇在这幅画中采用了三角形构图，使得画面更加稳定、和谐。
耶稣的头顶正好位于三角形的中心，形成了一个天主三位一体（父、子、圣灵）的象征，表达了耶稣作为上帝的重要性。
2. 动态表现画中十二门徒的姿态各异，做出不同的手势和表情，塑造了细致的人物形象和生动的动态感。
这反映了达芬奇对感性的热爱和对人物形象的深入研究。
3. 正负空间运用画面右侧的柱子，与人物的姿态相得益彰，使得画面的前景、中景和后景很好地衔接在一起。
画中的壁龛也是画面空间的一部分，增加了场景效果。
4. 言语和肢体的表达画中人物的肢体和姿态，以及他们之间的表情和肢体交互，都是他们心理活动的外在反映。
这是达芬奇所注重的，也是他绘画艺术中的一大特色。
5. 象征意义达芬奇为了表达自己的观点，通过耶稣和十二门徒的形象和动作，传达了许多含义深刻的象征意义。
比如，耶稣在画中的姿态与基督教道德规范紧密相关，而右侧的犹大位置则象征着叛变和背叛。
6. 光影运用达芬奇善于利用光影，营造出现实感和增强画面的动态效果。
画中光线从窗户射入，而光线投射在门徒们身上，强调了画面中人物形象的重要性。
7. 色彩运用达芬奇在《最后的晚餐》的色彩运用上，采用了温暖的色调，如红色和棕色，这些色调使画面更加浪漫、柔和，同时也为场景增加了流动和活泼感。
总之，达芬奇在《最后的晚餐》这幅画中，通过细腻的技巧和对表现主题的深入考虑，创造出了一个真实而富有内涵的世界。
这幅画作品非常有艺术价值，也深具历史和文化意义，是人类文明中不可忽视的艺术瑰宝。
达.芬奇名画《最后的晚餐》赏析
达芬奇名画《最后的晚餐》赏析莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci，1452 ——1519 ）是文艺复兴鼎盛时期意大利的三大代表性人物，达·芬奇是集数学家、科学家、工程师、发明家、解剖学家、画家、雕塑家、建筑师、植物学家、音乐家于一身的博学家和艺术家，可以说是人类历史上少有的天才型通才。
他与米开朗琪罗、拉斐尔并称“文艺复兴三杰”。
达·芬奇的艺术作品是世界上最受欢迎的杰作之一，其中包括著名的《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》，今天我们来详解一下联合国世界文化遗产《最后的晚餐》这件旷世杰作的创作、保护、构图及人物背后的故事。
《最后的晚餐》无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作。
这幅画，是画家达·芬奇直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。
沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。
他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。
该画尺寸是421X903厘米，画面利用透视原理，使观众感觉房间随画面作了自然延伸。
为了构图使图做得比正常就餐的距离更近，并且分成四组，在耶稣周围形成波浪状的层次。
越靠近耶稣的门徒越显得激动。
耶稣坐在正中间，他摊开双手镇定自若，和周围紧张的门徒形成鲜明的对比。
耶稣背后的门外是祥和的外景，明亮的天空在他头上仿佛一道光环。
他的双眼注视画外，仿佛看穿了世间的一切炎凉。
在众多同类题材的绘画作品里，达·芬奇的作品《最后的晚餐》被公认为空前之作，尤其以构思巧妙，布局卓越，细部写实和严格的体面关系而引人入胜。
构图时，达·芬奇将画面展现于饭厅一端的整块墙面，厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相连结，使观者有身临其境之感。
画面中的人物，其惊恐，愤怒，怀疑，剖白等神态，以及手势，眼神和行为，都刻画得精细入微、惟妙惟肖。
这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合，与构图的多样统一效果互为补充。
《最后的晚餐》题材取自圣经故事。
最后的晚餐鉴赏
最后的晚餐鉴赏《最后的晚餐》是意大利艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作，以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材。
这幅壁画现收藏于意大利米兰圣玛利亚感恩教堂，是世界艺术宝库中的璀璨明珠。
画面的布局极具匠心。
耶稣居于画面的中央位置，这一位置不仅在视觉上引人注目，更在象征意义上凸显了他的核心地位。
耶稣的形象庄重而宁静，他摊开双手，仿佛在诉说着即将到来的命运。
而十二门徒则分坐于耶稣的两侧，形成了三个小组。
这种分组方式既体现了画面的节奏感，又巧妙地展现了门徒们不同的性格和反应。
从人物的表情和姿态来看，每个人都被刻画得栩栩如生。
犹大，那个背叛耶稣的人，身体向后倾斜，神色慌张，手中紧握着钱袋，与其他门徒的镇定和困惑形成了鲜明的对比。
而彼得，性格冲动的他，手持匕首，表现出愤怒和急切。
其他门徒有的惊讶，有的疑惑，有的悲伤，他们的表情和姿态无一不反映出内心的波澜。
达·芬奇在色彩的运用上也十分精妙。
整体色调较为暗淡，营造出一种庄重而肃穆的氛围。
然而，在人物的面部和手部等关键部位，却有着较为明亮的光线，使得人物形象更加立体和生动。
这种明暗对比的手法，不仅增强了画面的层次感，更突出了人物的情感和内心世界。
在细节的处理上，这幅作品更是令人赞叹。
餐桌上的食物、餐具等都被描绘得十分细致，仿佛真实地摆在我们眼前。
耶稣和门徒们的衣物褶皱自然流畅，展现出了达·芬奇对布料质感的精准把握。
这幅作品所传达的宗教内涵也十分深刻。
它不仅仅是对一个历史事件的简单描绘，更是对人性、忠诚、背叛等主题的深刻探讨。
耶稣知道自己即将被背叛，但他仍然坦然面对，这种慈悲和宽容令人动容。
而门徒们的各种反应，则反映出了人性在面对考验时的复杂性和多样性。
从艺术史的角度来看，《最后的晚餐》具有划时代的意义。
它打破了传统宗教绘画的刻板模式，将人物形象从神性中解放出来，赋予了他们更加真实和丰富的人性。
这种创新的表现手法为后来的艺术家们提供了重要的启示和借鉴。
最后的晚餐作品鉴赏
1
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背景与主题
背景与主题
01
达·芬奇创作《最后的晚餐》 时，正值文艺复兴时期，这一 时期人们对宗教和神学的关注 度显著提高。作为一幅宗教题 材的壁画，该作品充分展示了 达·芬奇对宗教和人类心理的
深入理解
02
画面表现的是晚餐桌上的场景， 耶稣坐在中央，12个门徒分列 两旁。耶稣在晚餐中宣布了背 叛者的名字，门徒们表现出不 同的情感反应。这一主题强调 了耶稣作为救世主的地位，以 及他与门徒之间的关系
2
艺术手法与风格
艺术手法与风格
达·芬奇以其精湛的技艺和 卓越的艺术表现力而闻名
《最后的晚餐》充分展示了 他的绘画技巧和创新风格
以下从几个方面进行详细分 析
艺术手法与风格
1. 空间透视
达·芬奇运用线性透视法，使画面具有深远的空间感。 他巧妙地运用色彩和光影效果，使画面呈现出三维立体 感。这种手法使得画面更加逼真，观者仿佛身临其境
艺术手法与风格
4. 情感表达
在表现人物情感方面，达·芬奇融入了自己对人类心理的深刻理解。通过描绘人物的神态 、动作和表情，他成功地传达出每个人物的内心世界。这种情感表达使得作品不仅具有观 赏价值，还具有深厚的思想内涵
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影响与价值
影响与价值
《最后的晚餐》是达·芬 奇的代表作之一，它对后
世产生了深远的-
1 背景与主题 2 艺术手法与风格 3 影响与价值
《最后的晚餐》作品鉴赏
《最后的晚餐》是意大利艺术家列奥纳 多·达·芬奇所创作的一幅举世瞩目的壁画，它 以耶稣被捕前与12个门徒共进晚餐的场景为背景，
展现了耶稣在晚餐中对门徒的教诲和预言
这幅作品在艺术和宗教领域 都具有深远的影响，本文将
最后的晚餐作品赏析
最后的晚餐作品赏析
《最后的晚餐》是意大利文艺复兴大师达·芬奇的一幅著名绘画作品，描绘了基督和他的十二门徒在最后的晚餐上的场景。
这幅作品是在15世纪晚期，达·芬奇被米兰公爵卢多维科·斯福尔扎依托于斯福尔扎修道院的壁画中创作的。
作品长约4.6米，高达2.4米，描绘的是基督坐在长桌上，他的十二个门徒坐在两侧。
基督的手臂和腿形成了一个三角形，象征着三位一体的上帝。
基督的头部被描绘成一圆，象征着他的神性。
芬奇巧妙地运用透视法和光线的分布，使整幅画面充满了立体感。
作品中的门徒们各自表情各异，表现出他们对基督的不同情感。
例如，犹大的表情显得沉重而不自然，预示着他即将背叛基督。
而彼得则似乎在询问，表现出他对基督的信仰和热情。
这幅作品被认为是达·芬奇最伟大的作品之一，也是文艺复兴时期最具代表性的艺术品之一。
它展示了达·芬奇精湛的技巧和对人性和情感的深刻理解。
它在文艺复兴时期的艺术和哲学思想中起到了重要作用，并且至今仍然被视为一幅具有极高艺术价值和历史价值的杰作。
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名画最后的晚餐赏析
达·芬奇《最后的晚餐》赏析课程名称：学院：班级：学号：姓名：联系方式：达·芬奇《最后的晚餐》赏析一、原作图片：《最后的晚餐》照片《最后的晚餐》电脑恢复版原作品为油画（壁画），达·芬奇创作在米兰圣玛利亚德尔格契修道院的墙壁上。
由于制作进程的先天不足，整个在达·芬奇还活着的时候就开始，不知被后世画家重复画了多少次，哪一笔是达·芬奇的真迹恐难寻觅；另外这块圣地还经历了多次战争。
除拿破仑的大炮的轰击，时教堂也遭遇了轰炸。
多亏意大利人把这面墙前后上下用好几层沙袋完全遮挡住，壁画才幸存了下来。
现保留《最后的晚餐》的修道院大厅完全与外界隔间，所有的门窗都用和玻璃罩住，真正做到了恒温、恒湿、全封锁。
参观者要通过三道玻璃门才能来到入口处，每一道门都必需在前一道门完全关闭以后才开启。
当餐厅古朴的大门向朝圣者开启后，便进入了一座空旷、昏暗、静谧的大厅，存有壁画的墙在防灯照射下显现。
二、作者信息：莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo Di Ser Piero Da Vinci），1452年4月15日（1452年4月23日）~1519年5月2日，享年岁。
时期的天才、、发明家、建筑学家。
现代学者称他为“文艺振兴时期最完美的代表”，是人类历史上的全才，他最大的成绩是，他的杰作《》和《》等作品，表现了他精湛的艺术造诣。
他以为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇异之作品，画家应以人为绘画对象的核心。
他是一名思想深邃，学识渊博、多才多艺的、、、和军事工程师。
他还擅长雕刻、、发明、，知晓、、、、等学科，既多才多艺，又勤奋多产，保留下来的手稿大约有6000页。
他全数的科研功效尽数保留在他的手稿中，以为，达·芬奇的科研功效若是在那时就发表的话，科技术够提早30-50年。
达·芬奇，中期的闻名、和，1452年4月15日生于的芬奇周围。
青年时已显露艺术天赋，15岁左右到拜师学艺，成长为具有科学素养的画家、雕刻家。
最后的晚餐的赏析
最后的晚餐的赏析《最后的晚餐》是意大利著名艺术家达芬奇的一幅油画作品。
该作品于1495年至1498年间，由达芬奇为米兰主教座堂创作完成。
这幅画作用壁画的形式出现，被放置在主教座堂的修道院餐厅内，因此也被称作《最后的晚餐》。
在这幅画作中，达芬奇将基督及他的十二门徒描绘成了具有人物深度和精致生动的形象。
画作表现了当时基督宣告自己将有门徒背叛他和抛弃他的事件，画面上人物的表情和身体语言都非常传神，突显出故事的戏剧性。
在画面中，基督端坐在一张大桌子的中央，他的姿态非常挺拔，仿佛在宣告一种宏伟的真理。
十二位门徒被绘制成为一群相互依靠的人，他们的表情和手势都在表现着不同的情感。
其中，耶稣左右两侧的门徒表现出惊恐和困惑的神情。
在耶稣的远右边，则是勃勃生机的使徒约翰，他的身体倾斜着，并在靠着耶稣的肩膀。
以彼得为代表的三门徒，则展现着愤怒和燃眉之急的情绪。
达芬奇的绘画技巧在这幅作品中也得到充分的展现。
他运用透视原理和光线效果，使得人物在空间上有了明显的层次感。
画面的背景中，描绘着高耸的建筑和丰富的装饰，这些细节的加入使得画作更加富有深度和厚重感。
《最后的晚餐》是一幅艺术史上极具代表性的作品，不仅博物馆、教堂等文化机构广泛收藏，更被誉为西方艺术史上的经典之作。
其表现故事情节的方式，若隐若现但又恰到好处，使得观赏者能够更容易地投入到画作所表达的情感和气氛之中。
其深刻的主题和凝练的表达方式，使得《最后的晚餐》成为一个永恒的艺术绝唱，传递着基督教思想的高尚与人性的真谛。
达芬奇的这幅画作，不仅是文化历史上的重要遗产，更具有超越时间和空间的智慧和善意。
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《最后的晚餐》赏析
壁画《最后的晚餐》是天才达•芬奇少数留下来“完成”的作品，现藏在米兰圣玛利亚德尔格契修道院。
取材自圣经马太福音第26章，描绘耶稣在遭罗马兵逮捕的前夕和十二门徒共进最后一餐时预言“你们其中一人将出卖我”后，门徒们显得困惑、哀伤与骚动，纷纷询问耶稣：“主啊，是我吗？”的瞬间情景。
唯有坐在耶稣右侧（即画面正方左边第五位）的叛徒犹大惊慌地将身体往后倾，一手抓着出卖耶稣的酬劳、一个装有三十块银币的钱袋，脸部显得阴暗。
达芬奇是怎样把犹大的画得如此形象呢?据说当时达芬奇为塑造犹大的形象已停笔几天，他常站在画前沉思。
当时请芬奇作画是按时付酬金的，后几天不动笔使院长十分恼火，并打算扣芬奇的工资。
院长将想法通过总管告诉芬奇，芬奇说了停笔的原因。
总管虽能理解，但扣工资非他本意，而是承院长旨意。
这时芬奇转首看看院长，立即表示可以很快完成犹大的形象，如果实在找不到犹大的模特儿，就把院长的头像画成犹大，总管会意地笑了
芬奇之所以用院长作模特儿，并非完全是出于个人的报复，而是发现院长和犹大都很贪婪金钱，他们在本质上是一致的。
这幅画画出了12门徒各自的心理特征，其惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻划得精细入微，惟妙惟肖。
让我们一眼就看到背叛耶稣的犹大。
在空间与背景的处理上，达•芬奇利用食堂壁面的有限空间，用透视法画出画面的深远感，好象晚餐的场面就发生在这间食堂里。
他正确地计算离地透视的距离，使水平线恰好与画中的人物与桌子构成一致，给观众造成心理的错觉，仿佛人们亲眼看见这一幕圣经故事的场面。
在这幅画的背景上有成排的间壁、窗子、天顶和背后墙上的各种装饰，它那“向心力”的构图是为了取得平衡的庄严感的对称形式，运用得不好，很容易形成呆板感。
明暗是利用左上壁的窗子投射进来的光线来表现的。
所有人物都被画在阳光中，显得十分清晰，惟独犹大的脸和一部分身体处在黑暗的阴影里。
这种象征性的暗示手法是由达•芬奇开始的，真的好佩服达•芬奇这样天才的人物，在绘画上巧妙的结合，如果世上多几个像这达•芬奇样的天才科技发展将会提前好几十年。
最近看了关于《最后晚餐》的秘密的书：布朗的《达芬奇密码》。
他在在解读意大利文艺复兴时期画家达芬奇的名画《最后的晚餐》时，说耶稣与信徒玛丽·玛格德琳结婚并育有一子，他们的后代延续至今。
这引起基督世界的震惊，也将让这幅名画增添了许多未解之谜。
提到在《最后的晚餐》中，是玛丽·玛格德琳而不是信徒约翰坐在耶稣的右
边，而且还有一只无形的手握着一把刀。
多年来，业余理论家和艺术史家一直在想《最后的晚餐》是否蕴含有隐藏的肖像。
最新的推测如此令人激动地出来了结果，信息技术专家斯拉维萨·派西对达芬奇的肖像画情有独钟，通过在原作上覆盖一层有镜面效果的半透明油漆，产生了一种令人好奇的视觉效果：在餐桌的两头出现了二位酷似圣堂武士的肖像，且还有一人抱着一个婴儿，站在耶稣的左边。
派西还指出在耶稣前面还出现了先前没有看到过的葡萄酒酒杯。
派西表示《最后的晚餐》可能是首场圣餐的描述，当时耶稣把面包和葡萄酒分给他的信徒，以代表他的身体和血液。
派西没有表明他认出的这个婴儿是谁，但许多业余学者表示这是耶稣与信徒玛丽·玛格德琳的孩子。
克里夫·普林斯和雷恩·皮克奈特在他们的《圣殿骑士启示录》里有下列几点可以说明，作品中隐藏一些可疑的象征符号。
首先，他们相信在耶稣的右面，（在读者看来是左面）事实上不是约翰，而是一个女性形象，他穿着的是与耶稣完全对应的颜色的衣服，身体倾向正襟而坐的耶稣相反的方向，从而和耶稣一起留下了一个V字形的空间，而他们俩的身体又恰恰组成一个字母M。
第二，画面上有一只无主的手，拿着一把刀，就在彼得的旁边，普林斯和皮克奈特认为这只手不属于画面上任何一个人。
第三、在耶稣的左手便（读者的右边），面对着耶稣的托马斯作出伸出一根指头的姿势，按作者的话来说，是约翰的手势。
最后，撒迪厄斯实际上是列昂纳多的自画像，他背向耶稣。
让我们来逐一讨论上述观点。
对画面作一番仔细的观察后，我们就会发现，耶稣的右面的人确实是一个女性的形象，或者说至少是雌雄同体。
普林斯和皮克奈特甚至说这个人物的束腰外衣已经烘托出了一个女人的胸部。
确实，列昂纳多不反对给画面人物赋予女性特征。
甚至给一些男性人物也画出了女性的形象。
例如，当您细致的观察达·芬奇的著名画作《施洗者约翰》时，就会看到他几乎是一个雌性同体的形象。
但是为什么在《最后的晚餐》里，耶稣和约翰朝向不同的方向，摆成一个V字形，而他们的身体又组成一个字母M，是想说明什么问题呢？这和什么符号有关吗？普林斯和皮克奈特认为耶稣和约翰的形体符号恰恰
说明，这里所谓的约翰实际上应该是抹大拉的玛利亚，V字形象征了神圣女性的符号，而字母M代表了玛利亚/抹大拉。
很明显，不论人们是否赞成这一假设，这是一种很有创见，很令人兴奋的阐释。
还有个意大利音乐家在《最后的晚餐》中发现了乐谱…在这里我们知道了后人对这幅画感兴趣的程度是很深的，我觉得着这是我们探索中的一大财富，不管是有的没有的，我们愿意去想，去证实，去推测，从中体味到发掘的快乐是我们人生中最宝贵的
东西
然而在西方绘画史上，以前从来没有艺术家能那么接近、那么逼真地把这个宗教故事呈现在我们观者的眼前。
然而，如果我们认为，画家只是为了表现这一悲剧瞬间而创作了这幅壁画，那我们就误解了他的意图。
任何熟悉基督教圣餐礼的人都能看出，画中基督姿态的主要含义是顺从上帝的意志和奉献。
在耶稣指出是犹大出卖了他之后，故事的下文是："他们吃的时候，耶稣拿起饼来，祝福，就掰开，递给门徒，说：'你们拿着吃，这是我的身体。
'
"又拿起杯来，祝谢了，递给他们，说：'你们都喝这个，因为这是我立约的血，为多人流出来，使罪得赦。
'"（马太福音26-29）这个故事中有两个高潮，第一个是耶稣告诉使徒有人出卖了他，第二个是耶稣说"这是我的身体，这是我的血。
"这即是"最后的晚餐"的核心意义，比前一个高潮更重要。
但前一个高潮更富于现实的表现性，因此莱奥纳尔多选择了这个情节。
然而，莱奥纳尔多的伟大之处就在于让我们经历了那番情感骚动之后，并没有使我们忘记故事的整个意义。
画面中的使徒不单单是在对主的话作出反应，每一个使徒都流露出他的个性，表现出他与救世主的关系。
画中的人物典型地说明了莱奥纳尔多在笔记中记下的格言：绘画的最高目标就是要通过人的姿态和四肢的运动描绘人的灵魂意图。
艺术家不仅要表现转瞬即逝的情感状态，而且要揭示人的整个内心生活。
这也正是我们所要学习的地方，一幅画要画
得好就要画的有灵魂，没有灵魂的画是不能使人为之心动的。