国画 开题报告.doc
国画 开题报告
国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为 中国画 ，简称 国画 ，其在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。
题目：中国画《家乡山水》
1.设计(创作)主题灵感源、设计(创作)理念阐述
中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能向山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。中国山水画简称 山水 。以山川自然景观为主要描绘对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的首要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。
通过对山水画的深入的领会，于是萌发了山水画的创作。创作主题灵感来源于家乡的山山水水，标致的人文景观。画中主要画了巾山，以它为主体，进行加工创作的，向他人展现我的家乡，其中也表达了我对家乡的嗜好之情。
2.对完成课题任务已具备的条件概述;
㈠、要参考大量的相关用书、钻研其绘画的特性和绘画要领、增加自己的绘画知识。为我的山水画找到适合的画风。
㈡、大学里学了中国画，让我对它有了初步的领会。
㈢、通过上网查阅资料和图书馆查阅资料，听课、观摩网上课程等收集资料
3. 设计(创作)的思路;
我创作的国画，主要是表达了我对家乡的山水一种热爱之情。画面中大量采纳了披麻岑来表现山体的宏伟之势，在构图上运用了中国画的散点透视中的深远、高远、平远，从不同的角度上观
看有不同的感到。我选择了加上颜色，给人一种生气勃勃的感到。整幅画面显示得更气魄雄伟，让感官上得到更大的冲击了。
1、准备材料资料：毛笔、生宣、国画颜料，借阅、购买画册等资料。
2、初稿：把找到的资料和自己的构思让老师点评，定下初稿。
3、定稿：先打小稿，把自己想表达的事物都表达出来,让老师评点落后行改动。
4、画稿(1):用毛笔在宣纸上画出大致的结构。(画小幅的画稿)
5、画稿(2)：画好后由老师指出不足后改动，改动后放大至原稿一样大。
6、定稿后先在宣纸上画出黑白稿，其中进行第一遍积墨。
7、进行第二遍积墨第四遍积墨，以此进行多次积墨。其中进
行外形的改动，
8、大致完成了黑白稿。
10、在对黑白稿进行上色。
4.预期目标;
完成创作，参加毕业、展览。
5.进度布置等内容，
(一)、2011年1月4日--2010年1月10日 安排任务，进行选题
(二)、2011年1月11日--2010年1月17日 资料收集，师生交流，绘制初稿构思
(三)、2011年3月1日--2010年3月7日 绘制小稿，断定构思
(四)、2011年3月8日--2010年3月14日 绘制正稿
(五)、2011年3月15日--2010年3月21日 根据正稿，进行创作
(六)、2011年3月22日--2010年3月28日 根据正稿，进行创作
(七)、2011年3月29日--2010年4月4日 根据正稿，进行创作
(八)、2011年4月5日--2010年4月11日 根据正稿，进行创作
(九)、2011年4月12日--2010年4月18日 作品装裱，安排展厅
中国山水画的笔墨及其形式的时代性探究的开题报告
中国山水画的笔墨及其形式的时代性探究的开题报告
题目：中国山水画的笔墨及其形式的时代性探究
一、研究背景
山水画在中国绘画史上占有非常重要的地位，其中的笔墨和形式变化也反映了不同历史时期的文化和社会背景。因此，对中国山水画的笔墨及其形式的时代性进行深入研究，不仅可以帮助我们更好地理解其发展脉络和内在意义，同时也能够推动山水画的艺术表现和传承，有重要的理论和实践意义。
二、研究目的和意义
本研究旨在通过对中国山水画的笔墨和形式进行历史性地考察和探究，以期达到以下目的：
1. 探究不同时期山水画的笔墨和形式变化，分析其与当时的文化、社会背景的关系，为深入理解中国山水画的历史演变提供重要的参考。
2. 对不同时期山水画的笔墨和形式进行比较和总结，寻找其内在的共性和特征，为现代山水画的创作和发展提供借鉴和启示。
3. 提高山水画专业人员的学术素养，增进学者和艺术家之间的交流与合作，推动山水画的艺术表现和传承。
三、研究方法和内容
1. 研究方法：采用文献资料研究和现场实地考察相结合的方法，对不同时期、不同风格的山水画进行详细分析。
2. 研究内容：分析中国山水画的历史演变和发展，对不同时期山水画笔墨和形式进行分析和比较。主要内容包括：
（1）唐宋时期山水画的笔墨和形式特点； （2）元明时期山水画笔墨和形式的变化和发展；
（3）清代山水画的笔墨和形式变革及其对现代山水画创作的启示。
四、预期结果
通过对中国山水画的笔墨及其形式的时代性进行深入研究，预期能够得到以下几个方面的结果：
1. 探索不同时期山水画的笔墨和形式特征及其内在意义，以及这些特征和意义对现代山水画的借鉴和启示；
2. 为深入了解和推广中国山水画的文化价值和艺术魅力提供理论依据和实践支持；
3. 通过学术研究的推动，推动中国山水画的艺术表现和传承，为我国文化艺术事业的发展做出贡献。
综上所述，本文拟对中国山水画的笔墨及其形式的时代性进行研究，通过对其历史演变和内在意义的深入分析，为中国山水画的艺术创作和文化传承提供理论和实践支持。
中国水墨人物画造型艺术研究的开题报告
中国水墨人物画造型艺术研究的开题报告
一、选题背景
中国水墨画是中国传统艺术中最具代表性、最富有个性特征的艺术形式之一，具有悠久的历史和深刻的文化内涵。水墨人物画作为水墨画的一个重要门类，是中国绘画中最具特色的艺术形式之一，以其独特的艺术表现手法和丰富多彩的艺术形式深受人们的喜爱和推崇。
水墨人物画集中了中国画的许多基本元素，如线条、构图、墨色、用笔和造型等，同时又具有自己的特色和独特的韵味。水墨人物画的造型艺术作为水墨画的一个重要组成部分，涵盖了画面中各种人物形象的表现手法和构图设计，对于研究水墨画的发展历程、艺术特色和表现手法具有重要的意义和价值。
二、研究目的
本研究旨在通过分析中国水墨人物画的造型艺术，探讨其形成和发展的历史背景、艺术特色和表现手法，为深入研究中国水墨画的整体发展历程和艺术特色提供必要的理论研究和实践基础。
三、研究内容和方法
本研究将分析和探讨以下几个方面的问题：
1. 中国水墨人物画的历史发展和文化背景：主要探讨中国水墨人物画的发展历程，并分析其历史背景、文化内涵和精神特质。
2. 中国水墨人物画的艺术特色：从造型、用笔、构图、墨色和表现手法等方面分析中国水墨人物画的艺术特色，探讨其独特的韵味和审美价值。
3. 中国水墨人物画的造型艺术表现：从人物形象的构图设计、姿态表现和面部特征等方面，分析中国水墨人物画的造型艺术表现手法和技巧，探讨其艺术效果和价值。 本研究将采用文献资料法、实地调查法和历史比较法等方法，对中国水墨人物画的造型艺术进行详细研究和系统分析，力求准确把握其发展历程、艺术特色和表现手法，为深入挖掘中国水墨画的艺术价值和文化内涵提供参考。
四、预期成果
本研究将对中国水墨人物画的造型艺术进行深入分析和探讨，为研究中国水墨画的整体发展历程和艺术特色提供必要的理论研究和实践基础，预期达到以下几个方面的成果：
1. 展示中国水墨人物画的艺术魅力和精神内涵，提高公众对于中国传统水墨画的认知和理解。
国画山水开题报告
国画山水开题报告
国画山水开题报告
一、引言
国画山水是中国传统绘画的重要门类之一，具有悠久的历史和独特的艺术风格。通过对山水的描绘，艺术家可以表达自然景观的美丽与壮丽，同时也融入了中国文化的哲学思想和审美观念。本文旨在探讨国画山水的发展历程、艺术特点以及其在当代社会中的意义。
二、发展历程
国画山水的起源可以追溯到古代中国的绘画艺术。在古代，山水画主要是用来装饰宫殿和寺庙的壁画，同时也用于记录历史事件和表达人们对自然景观的敬畏之情。随着时间的推移，山水画逐渐成为一种独立的绘画门类，并发展出了自己独特的艺术风格。
三、艺术特点
国画山水有着独特的艺术特点，其中最为重要的是“意境”和“写意”。意境是指艺术家通过绘画表达自己的情感和思想，使观者在欣赏画作时产生共鸣。写意则是指艺术家在表现自然景观时，不拘泥于形象的细节，而是通过简洁的笔触和抽象的形式来表达主题。这种写意的表现方式给观者留下了更多的想象空间，使艺术作品更具有审美价值。
四、当代意义
在当代社会中，国画山水仍然具有重要的意义。首先，它是中国传统文化的重要组成部分，代表着中国人对自然的热爱和对生活的追求。其次，国画山水也是一种艺术形式，可以通过展览和交流活动将中国文化传播到世界各地。此外，国画山水还可以作为一种审美体验，给人们带来心灵的慰藉和内心的宁静。
五、结语
国画山水作为中国传统绘画的重要门类，具有独特的艺术特点和深远的意义。通过对山水的描绘，艺术家可以表达自然景观的美丽与壮丽，同时也融入了中国文化的哲学思想和审美观念。在当代社会中，国画山水仍然具有重要的意义，可以传承和弘扬中国传统文化，同时也能给人们带来审美的享受和内心的宁静。因此，我们应该重视国画山水的研究和传承，让这一独特的艺术形式继续发扬光大。
中国写意画的美学特质的开题报告
中国写意画的美学特质的开题报告
中国写意画是中国绘画中的一种重要形式，其重点在于表现对象的形态和神韵，强调形神兼备，注重墨韵和气韵的传达，有着独特的美学特质。
本文从四个方面探讨中国写意画的美学特质：形式特点、审美理念、技法韵味、意境意蕴。
一、形式特点
中国写意画的特征在于形式变化多样，或写意或写形，或疾或缓，或浓或淡，或留或抹，或蓝或绿，或硬或软。例如花鸟画中常出现“毛石斑斓”的手法，山水画中注重“山水立体”的形态表现，人物画则强调“心神气度”的刻划。
二、审美理念
中国写意画的审美理念在于重视“神韵”，不拘泥于形式，表现主观情感和内心情感。此外，也注重“墨韵”，即墨色的质感和线条的韵律，以及“气韵”，即作品所传达的气势和生命的魅力。这些审美理念，构成了中国写意画独特的美学风格。
三、技法韵味
中国写意画的技法别具特色，包括用笔技巧、作画方法、色彩运用等方面。笔法丰富多样，有点画、线描、洒扫、泼溅等，表现出画家的个性和艺术风格。在作画方法上，常用类似“一墨定形”、“寸白勾形”、“一气呵成”等技法，以达到轻重快慢、浓淡疏密的效果。在色彩运用上，善于利用“水墨与彩墨的兼用”、“深墨浅彩、浅墨深彩”等方式运用色彩，达到蓝绿相间、浑然天成的效果。
四、意境意蕴
中国写意画还注重表现画家对事物的主观感受和对自然的赞美，体现出中国文化的哲学思想和审美情趣。例如在山水画中，注重表现大自然的宏伟、奇妙、神秘，以及山水的灵气和精神内涵；在花鸟画中，表现生命的壮美与生命的轻盈，以及寓意和象征意义。
总之，中国写意画是中国绘画的重要体现之一，其美学特质之丰富、之多元，可谓是一座不尽的艺术宝藏。通过对其形式特点、审美理念、技法韵味、意境意蕴的探讨，对于理解中国传统绘画及其美学精神，具有重要的意义。
美术国画开题报告范文(热门5篇)
美术国画开题报告范文 第1篇
幼儿园美术教育开题报告
一、课题提出的背景
美术教育，对幼儿创新潜能的开发具有的积极作用，被现代教育所公认。美术活动是以培养幼儿创新能力为核心的一种教学实践活动。_曾这样说过：“每个儿童都是艺术家”.我们应该让儿童找到自己的感觉，父母或老师决不能用简单的像不像，比例准不准来评判孩子们作品的好坏，有的地方不到位就遭到批评，这样会伤害儿童的自尊心，压抑了儿童大脑思维活动。运用绘画语言让儿童在绘画创作中受到教育，尽致地发挥儿童稚气的想象力，提高儿童的素质是教师的首要任务。因儿童在学前还没有受大人思维的影响，儿童观察事物有其独特的视角。儿童在美术活动中往往会表现出令成人难以想象的创造潜能和天赋。
目前，农村美术自然资源的开发与利用，已成为幼儿园美术活动开展与创新的首选，陈鹤琴先生提出：“大自然、大社会都是活教材”.他认为，学前儿童是在周围的环境中学习的，应该以大自然、大社会为中心组织课程内容。福禄贝尔也曾说过：“通过生活并来自生活的课，是使人印象最深刻，理解最容易的课。”而在我们农村，其自然资源更是丰富多彩，粮食、树木、花草这些不同质地的自然物、得天独厚的农村自然资源取之不尽，用之不竭，正是我们开展美术教育活动极好的素材和内容。新《纲要》指出：“充分利用自然环境和社区的教育资源，扩展幼儿生活和学习的空间。”
农村有农村的特色，有农村特有的风俗民情，有丰富的自然资源，就应该让幼儿融入这些自然资源的主体中成为学习的主人，将大自然、大社会作为幼儿学习的大课堂，引导幼儿感受到身边的美，生活的美。教师应当学会主动地有创造性地利用一切可用资源，充分挖掘各种资源的潜力和深层次价值，提高欣赏水平和利用率，使幼儿园的美术活动创造性的、有个性与特色地开展起来。
我园一直重视开展幼儿美术教育教学活动的探究，在实践与研究中发现，幼儿对美术活动具有浓厚的兴趣和求知欲望，在美术活动中孩子是最富有想象和创造力的。随着幼教改革的一次次深入，教师的教育观念正在逐渐发生变化，但旧的僵化的教学模式，始终难以摆脱，美术活动中注重创作结果，评价方式单一陈旧，新的教育理念始终难以转化为教学行为，面对出现的种种纠结，我园分析现状，找出存在的问题，充分利用美术教育手段促进幼儿全面可持续性发展，开发幼儿创新能力，在此基础上提出确立“对农村幼儿园特色美术活动探索”的研究课题。
中国画设色模型的仿真研究的开题报告
中国画设色模型的仿真研究的开题报告
一、研究背景及意义
随着现代科技在美术创作中的广泛运用，越来越多的艺术家开始采用数字化工具进行创作。然而在数字化美术创作中，如何准确地还原传统中国画的颜色表现，一直是一个问题。传统中国画中，色彩设计和画面构成都是与文化、历史和哲学背景紧密相连的。为了保证数字化美术创作的准确性和传承性，我们需要认真研究并模拟传统中国画设色模型。
二、研究内容及目标
本研究旨在对传统中国画的设色模型进行仿真研究，具体内容包括以下几个方面：
1. 收集传统中国画颜色设计文献资料，对传统颜色进行分析和归纳。
2. 在 Photoshop 和 Painter 等数字化绘画软件中建立传统中国画调色板，并对颜色进行标准化处理。
3. 根据图像的色调、明度和饱和度等特征，建立传统中国画设色模型。
4. 利用 MATLAB 等数学软件，仿真传统中国画的颜色表现特征，包括色调、明度、饱和度和渲染效果等。
5. 对仿真结果进行分析和评估，验证传统中国画设色模型的准确性和可行性。
三、研究方法
本研究采用文献资料研究、数字化绘画软件建设、数学仿真和数据分析等方法进行。
1. 文献资料研究：对传统中国画颜色设计文献资料进行收集和整理，对传统颜色进行分析和归纳。 2. 数字化绘画软件建设：在 Photoshop 和 Painter 等数字化绘画软件中建立传统中国画调色板，并对颜色进行标准化处理。
3. 建立传统中国画设色模型：根据图像的色调、明度和饱和度等特征，建立传统中国画设色模型。
4. 数学仿真：利用 MATLAB 等数学软件，仿真传统中国画的颜色表现特征，包括色调、明度、饱和度和渲染效果等。
5. 数据分析：对仿真结果进行分析和评估，验证传统中国画设色模型的准确性和可行性。
四、预期成果
1. 传统中国画颜色设计文献资料资料汇总与整理。
2. 基于 Photoshop 和 Painter 的传统中国画调色板建设和标准化。
地域文化与中国山水画的开题报告
地域文化与中国山水画的开题报告
一、研究背景
中国山水画作为中国文化艺术的重要组成部分，是中国文化的瑰宝和传统文化的标志之一。山水画是一种轻松、神秘和引人入胜的艺术形式，被誉为中国画的皇冠。与此同时，地域文化也是中国文化的重要组成部分，地域文化反映了不同地区的人文、自然和历史背景，这些背景对艺术的发展产生了深远的影响。本文研究的目的是探讨中国山水画与地域文化的关系。
二、研究目的
本文的研究目的是通过分析中国山水画的特色和地域文化的内涵，探讨中国山水画与地域文化的相关性，并进一步探讨地域文化对中国山水画的影响和山水画对地域文化的反作用。
三、研究内容
1. 中国山水画的历史发展及其特色；
2. 对中国地域文化的理解和研究；
3. 探讨中国山水画与地域文化的关系；
4. 分析地域文化对中国山水画的影响；
5. 山水画对地域文化的反作用；
6. 展望中国山水画与地域文化发展的前景。
四、研究方法
本文将采用文献研究和实证研究相结合的方法，通过对相关文献的分析和相关数据的统计分析，来证明中国山水画与地域文化之间的关系。
五、研究意义 本文的研究将有助于加深人们对中国山水画和地域文化的了解和认识，同时也有助于推动中国传统文化和艺术的发展和传承。
国画山水开题报告 2
国画山水开题报告
1. 引言
国画山水作为中国传统绘画艺术的重要分支，具有悠久的历史和独特的艺术风格。本文将探讨国画山水的起源、发展和艺术特点，以及当前国画山水领域的研究现状和未来的发展趋势。
2. 起源和发展
国画山水的起源可以追溯到古代中国，最早出现在战国时期。当时的山水画多以描绘山川河流、树木植被为主，表达了人们对大自然的热爱和敬畏之情。到了唐代，随着佛教的传入，国画山水开始融入了佛教的意境和哲学思想，更加注重表现内心的宁静与超脱。
宋代是国画山水的鼎盛时期，出现了许多著名的山水画家，如李唐、范宽等。他们注重用墨色表现山水的变化和气氛，形成了独特的“林泉”画风。明清时期，国画山水逐渐趋于成熟，并形成了不同的派别，如“四王”、“八大家”等。
3. 艺术特点
国画山水具有以下几个独特的艺术特点：
3.1 平和与谦逊
国画山水追求平和与谦逊的艺术境界。画家在绘制山水作品时，注重描绘大自然的恬淡与宁静，表达出对自然的敬畏和崇拜。作品中往往不会出现过于夸张和繁琐的元素，而是以简约的手法表现自然的美。
3.2 空灵与意境
国画山水以其空灵的笔墨和深远的意境闻名于世。画家通过墨色的变化和构图的安排，创造出虚实相间、意境深远的艺术效果。观者在欣赏国画山水时，可以感受到一种超脱尘世的情感和思考。
3.3 线条与笔墨
国画山水注重线条的运用和笔墨的表现。线条是国画山水的基本构成元素，通过不同粗细、长短和用力的变化，画家可以表达出山水的形态和变化。笔墨则是国画山水的灵魂，画家通过运用墨色的深浅和湿度的变化，创造出丰富的层次和质感。 4. 研究现状
当前，国画山水领域的研究主要集中在以下几个方面：
4.1 艺术史研究
艺术史研究是国画山水领域的基础性工作，通过对历代山水画家及其作品的研究，可以了解国画山水的发展轨迹和艺术特点。此外，还可以通过比较不同派别、不同时期的作品，揭示出山水画的演变和变革。
4.2 技法研究
中国画中和之美、写意及点线面之思考的开题报告
中国画中和之美、写意及点线面之思考的开题报告
首先，我们可以从中国画这一艺术形式的起源与发展来谈起。中国画是一种充满古朴韵味的艺术形式，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。它起源于古代的壁画和图案绘画，经过长期的发展和演变，在唐宋时期达到了巅峰，成为中国传统文化中的重要组成部分。
中国画的美在于其中和之美，同时也展现了写意的美。中和之美指的是中国画作品中的点、线、面之间的和谐统一。在中国画中，不论是山水、花鸟还是人物，都需要点、线、面之间的协调和平衡，使得整个作品呈现出一种和谐的美感。这种和谐的美是中国文化中讲究“天人合一”、“阴阳相成”的思想体现，不仅表现了自然界的美，而且传递了一种思想情感的内涵。
另一方面，中国画也有自己独特的写意之美。写意是中国画的一种艺术表现手法，它强调艺术家对物象的感性理解和自由表现。中国画家在写意时，不仅仅是简单地描绘一些客观事物，而是通过自己的感受和想象来表达东西方文化的哲理和精神。写意的美是自然与人文相互交融的美，把画面中的自然景观、人物形象等作为艺术家表达自我情感和审美理念的载体，体现了文化的深层次内涵。
最后，我们可以从点、线、面这三个要素的角度来思考中国画的美学问题。点、线、面在中国画中扮演着不同的角色，点是画面中的焦点，线是画面中的骨架，面是画面中的主体内容。这三个要素在中国画中相互作用，相互协调，构成了一幅画作的基本结构，同时也体现了中国画的审美价值与意义。
总之，中国画是一种充满古典气息的艺术形式，它通过中和之美和写意之美的表现方式，展现了中国文化的特色和魅力。了解中国画极具启发性，不仅能够让我们认识到中国传统文化的博大精深，还可以激发我们对艺术创作的灵感和想象力。
国画没骨花卉毕业创作开题报告
国画没骨花卉毕业创作开题报告
一、 引言
中国画作为中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。没骨花卉作为中国画的一种表现形式，以其简洁的线条和生动的形态，展现出自然花卉的美丽和生命力。毕业创作是美术专业学生学业成果的集中展示，对于提高学生的艺术素养和创作能力具有重要意义。本报告旨在探讨国画没骨花卉毕业创作的选题背景、研究目的、研究方法、预期成果等方面，为即将进行毕业创作的学生提供参考和指导。
二、 选题背景
国画没骨花卉作为中国画的一种独特表现形式，具有很高的艺术价值和审美意义。没骨花卉画法起源于宋代，以其不使用墨线勾勒，直接用色彩或水墨渲染花卉的特点，形成了别具一格的艺术风格。随着时代的发展，没骨花卉的创作理念和技法也在不断演变和创新。在当前艺术多元化、跨界融合的趋势下，没骨花卉的创作更是呈现出多种可能性。因此，选择国画没骨花卉作为毕业创作的主题，既符合当前艺术发展的趋势，也能够展现出学生对于传统文化的热爱和对于创新的追求。
三、 研究目的
本研究旨在通过对国画没骨花卉的深入研究和实践，探索没骨花卉的创新表现形式和技法，挖掘其更深层次的艺术内涵和文化价值。具体而言，研究目的包括以下几个方面： 1. 深入了解没骨花卉的历史渊源、艺术特点和技法要点，为创新实践提供理论支撑；
2. 通过实践探索，尝试运用新材料、新技法进行没骨花卉的创作，提高自己的创作能力；
3. 分析当前艺术市场和观众审美需求的变化，研究没骨花卉的创新方向和可能性；
4. 总结创作经验和心得体会，撰写相关论文或研究报告，为今后的艺术实践提供参考和借鉴。
四、 研究方法
本研究将采用理论研究和实证研究相结合的方法，具体包括以下几个方面：
1. 文献研究：通过查阅相关文献资料，了解国画没骨花卉的历史渊源、艺术特点和技法要点，为创新实践提供理论支撑；
2. 实践探索：在导师的指导下进行没骨花卉的实践创作，尝试运用新材料、新技法进行创作，提高自己的创作能力；