国画开题报告范文.doc
国画开题报告范文
国画开题报告范文篇1：
中国画《家乡山水》
1.设计(创作)主题灵感源、设计(创作)理念阐述
中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能向山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。中国山水画简称 山水 。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。
通过对山水画的深入的了解，于是萌发了山水画的创作。创作主题灵感来源于家乡的山山水水，美丽的人文景观。画中主要画了巾山，以它为主体，进行加工创作的，向他人展现我的家乡，其中也表达了我对家乡的喜爱之情。
2.对完成课题任务已具备的条件概述;
㈠、要参考大量的相关用书、研究其绘画的特点和绘画要领、增加自己的绘画知识。为我的山水画找到适合的画风。
㈡、大学里学了中国画，让我对它有了初步的了解。
㈢、通过上网查阅资料和图书馆查阅资料，听课、观摩网上课程等收集资料
3. 设计(创作)的思路;
我创作的国画，主要是表达了我对家乡的山水一种热爱之
情。画面中大量采用了披麻岑来表现山体的宏伟之势，在构图上运用了中国画的散点透视中的深远、高远、平远，从不同的角度上观看有不同的感觉。我选择了加上颜色，给人一种生机勃勃的感觉。整幅画面显示得更气势雄伟，让感官上得到更大的冲击了。
1、准备材料资料：毛笔、生宣、国画颜料，借阅、购买画册等资料。
2、初稿：把找到的资料和自己的构思让老师点评，定下初稿。
3、定稿：先打小稿，把自己想表达的事物都表达出来,让老师评点后进行修改。
4、画稿(1):用毛笔在宣纸上画出大致的结构。(画小幅的画稿)
5、画稿(2)：画好后由老师指出不足后修改，修改后放大至原稿一样大。
6、定稿后先在宣纸上画出黑白稿，其中进行第一遍积墨。
7、进行第二遍积墨第四遍积墨，以此进行多次积墨。其中进行外形的修改，
8、大致完成了黑白稿。
10、在对黑白稿进行上色。
4.预期目标;
完成创作，参加毕业答辩、展览。
5.进度安排等内容，
(一)、2011年1月4日--2010年1月10日 布置任务，进行选题
(二)、2011年1月11日--2010年1月17日 资料收集，师
生交流，绘制初稿构思
(三)、2011年3月1日--2010年3月7日 绘制小稿，确定构思
(四)、2011年3月8日--2010年3月14日 绘制正稿
(五)、2011年3月15日--2010年3月21日 根据正稿，进行创作
(六)、2011年3月22日--2010年3月28日 根据正稿，进行创作
(七)、2011年3月29日--2010年4月4日 根据正稿，进行创作
(八)、2011年4月5日--2010年4月11日 根据正稿，进行创作
(九)、2011年4月12日--2010年4月18日 作品装裱，布置展厅
国画开题报告范文篇2：
题 目 学 院 专 业 班 级 学 号
姓 名 指导教师
2011年 12月 26日
金华职业技术学院毕业教学成果
目 录
表A-1课题任务书
表A-2课题开题报告 表A-3指导教师指导和检查记录
中国画山水的开题报告
中国画山水的开题报告
中国画山水的开题报告
一、引言
中国画是中国传统文化的瑰宝之一，而山水画则是中国画中最具代表性的一种。在中国画的发展历程中，山水画一直占据着重要地位，它不仅是一种艺术形式，更是一种表达中国人文化情感的方式。本文将探讨中国画山水的艺术特点、历史渊源以及对现代社会的影响。
二、中国画山水的艺术特点
中国画山水的艺术特点主要体现在以下几个方面：
1. 深远意境：中国画山水追求的是自然景物的精神内涵，而非形式的逼真。通过简约而富有想象力的笔墨，艺术家能够表达出山水的深远意境，使观者感受到大自然的力量和美。
2. 虚实结合：中国画山水注重虚实结合的表现手法。通过留白和构图的巧妙运用，艺术家能够在有限的画面空间中展现出广阔的山水景象，给人以无限遐想的空间。
3. 情境表达：中国画山水强调情境的表达，艺术家通过笔墨的运用，传达出对自然景物的独特感受和情感体验。观者在欣赏山水画时，可以感受到艺术家的情感共鸣，产生共鸣与共鸣的交流。
4. 墨色运用：中国画山水以墨色为主要表现手法，墨色的运用不仅仅是对黑白的运用，更是对光影、质感和氛围的表现。通过墨色的运用，艺术家能够创造出丰富多样的山水效果，给人以视觉上的享受。
三、中国画山水的历史渊源 中国画山水起源于古代的壁画和石刻，随着时间的推移，逐渐发展成独立的艺术形式。在唐代，山水画开始独立成为一种独立的画种，并达到了高峰。唐代的画家王维、李思训等人都是山水画的代表人物，他们通过对山水的描绘，表达了自己对自然的热爱和对人生的思考。宋代是中国山水画的鼎盛时期，宋代的画家范宽、郭熙等人在山水画上取得了重大突破，开创了新的艺术风格。明代和清代，山水画进一步发展，形成了多种不同的画派和风格。
四、中国画山水对现代社会的影响
中国画山水作为中国文化的重要组成部分，对现代社会产生了深远的影响。首先，中国画山水作为一种艺术形式，丰富了现代人的审美体验，使人们能够在繁忙的生活中找到内心的宁静和平和。其次，中国画山水作为一种文化符号，代表了中国传统文化的精髓，对于传承和弘扬中国传统文化具有重要意义。最后，中国画山水还成为了中国文化的重要使者，通过展览和交流活动，将中国的山水文化传播到世界各地，增进了中外文化的交流与理解。
中国画色彩探研的开题报告
中国画色彩探研的开题报告
尊敬的评审专家，您好！
本篇开题报告旨在探索中国画色彩的艺术表现和研究意义。
1. 研究背景和意义
中国画是中国传统文化中的重要组成部分，其艺术表现形式较之西画较为内敛，但其中色彩运用极为精妙。中国画色彩是中国画一项非常重要的表现手法，不仅可以表达出物象的形态、色调和光影等质感，也可以表现出中国画特有的意境和人文精神。因此，研究中国画色彩对于深入了解中国画、挖掘中国画艺术的人文内涵和视觉表现手法，都有着重要作用。
2. 研究目标和内容
本研究旨在通过探索中国画色彩的表现形式和特点，深入研究其艺术意义和丰富内涵。主要包括以下方面：
1）中国画色彩的表现形式和特点分析。包括颜色的选择、调和、运用等方面的探索，试图揭示中国画色彩的独特魅力。
2）中国画色彩在艺术中的作用。通过对中国画色彩在艺术表现中所扮演的角色进行深入研究，试图挖掘其所包含的文化内涵和精神含义。
3）现代艺术中的中国画色彩运用。以目前国内外热门艺术家作品为例，深入研究现代绘画中中国画色彩的运用，探讨其较之西画在现代艺术中所具有的优势。
3. 研究方法和技术路线
本研究主要采用文献资料法、实证研究方法和实地调研等多种研究方法，结合定量和定性相结合的研究手段，全面探索中国画色彩在绘画艺术中的独特表现和文化内涵。具体技术路线如下：
1）文献资料收集。通过文献、图书和网络等渠道，搜集国内外学者、艺术家及相关机构研究的中国画色彩相关文章和资料。
2）实地调研。通过参观中国画专题展览、采访艺术家、到画室观察和实践等方式，深入了解中国画色彩在实际绘画中的运用和创新。 3）数据处理和分析。根据收集到的文献和实地调研所获得的数据，采用定量和定性相结合的方法进行数据处理和分析，进一步解析中国画色彩的独特魅力和艺术之美。
4. 可行性分析
本研究所要研究的中国画色彩是中国传统文化的重要组成部分，涉及到文化、艺术、历史等多个领域，既有学术价值，也有市场价值，同时具有相对可掌控性。因此，本研究具备可行性、可操作性和可实施性。
【报告】工笔画开题报告
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工笔画开题报告
篇一：美术学开题报告
研究生开题报告
学科名称： 中国画
研究方向：
研 究 生：
指导教师：
论文选题：
一、研究背景及选题意义
中国工笔人物画经历了两千多年的历史发展，已形成了融汇着整个中华民族
独特文化特征和美学价值的完整而独立的艺术体系。它经历过灿烂的岁月，也走
过凋零的时光，是我们民族最伟大也是最成熟的画种之一。研究工笔人物画创作
不能不首先研究构图，工笔人物画中构图形式会影响到画面意境的传达。一幅作
品中对构图形式的经营，也就影响到画面的优劣。构图是绘画的组织方式，是表
达绘画内容与审美意象的重要因素。在构图上，中国画讲求经营，它不是立足于
某个固定的空间或时间，而是以灵活的方式，打破时空的限制，把处于不同时空
中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的法则，重新布置，构造出一种画家
心目中的时空境界。所以，随着时代的发展，中国与世界的交流越来越密切，当
代中国社会处于极具的变革之中，各种信息思想碰撞交融，工笔人物画构图自然
而然地也就受到多元文化的影响，不同工笔人物画家们“可谓百花齐放，百家争
鸣”，构图形式丰富多彩。让新时代的中国画坛更加繁荣。在当代多元化的文化背
景下，工笔人物画构图如何对西方艺术观念和形式进行吸收借鉴，以及当代工笔
人物画构图依傍着什么法则对保守绘画样式的继承创新，不断地使其更加具有时
代特征意义，对于中国工笔人物画构图来说已成为备受关注的课题和迫切解决的
问题，选择该题材具有重要的研究价值。
理论意义：六法论当中的“经营位置”，也即历代画家所重视的章法布局，经
营要讲“才巧”要“无适弗该”。就是既要讲究美的法则，又要合乎自然规律，正
是从这两点出发，中国画家创造了许多变化多端的构图，并结合实际运用的需要
写意山水画开题报告
写意山水画开题报告
写意山水画开题报告
一、引言
写意山水画是中国传统绘画中的一种重要形式，以表现山水景色为主题，追求意境和意蕴的表达。本文旨在探讨写意山水画的起源、特点以及艺术价值，并对其在现代社会中的发展进行思考。
二、写意山水画的起源与发展
写意山水画起源于中国古代，最早可以追溯到魏晋时期。在这个时期，中国社会发生了巨大的变革，人们开始追求内心的自由和个性的表达，写意山水画应运而生。写意山水画的发展经历了多个时期，包括唐宋时期的繁荣、元明时期的衰落以及清代的复兴等。每个时期都有不同的画家代表，他们通过自己独特的艺术手法和风格，为写意山水画注入了新的活力和内涵。
三、写意山水画的特点
1. 线条的自由流动：写意山水画强调笔墨的自由流动，画家可以根据自己的感受和理解，随意运用笔墨，表现山水的形态和气势。
2. 色彩的浓郁对比：写意山水画在色彩的运用上，常常使用浓郁的对比效果，以突出画面的层次感和立体感。
3. 意境的表达：写意山水画追求意境的表达，画家通过构图、笔墨、色彩等手法，将自己的情感和思想融入到作品中，使观者能够感受到画家的内心世界。
四、写意山水画的艺术价值
写意山水画作为中国传统绘画的重要形式，具有丰富的艺术价值。首先，它是中国文化的重要组成部分，代表了中国人对自然和人文的独特理解。其次，写意山水画通过艺术手法和表现形式，传递了画家的情感和思想，使观者能够与作品产生共鸣，产生情感上的共鸣。此外，写意山水画还具有审美价值，其独特的艺术风格和表现形式，给人以美的享受和审美的愉悦。
五、写意山水画在现代社会中的发展
随着社会的进步和人们审美观念的变化，写意山水画在现代社会中也发生了一定的变化。一方面，一些画家在传承传统的基础上，创造出了新的艺术形式，使写意山水画与现代艺术相结合。另一方面，写意山水画也逐渐走向国际舞台，成为中国文化艺术的重要使者。无论是在国内还是国际上，写意山水画都得到了广泛的关注和认可。
中国写意画的美学特质的开题报告
中国写意画的美学特质的开题报告
中国写意画是中国绘画中的一种重要形式，其重点在于表现对象的形态和神韵，强调形神兼备，注重墨韵和气韵的传达，有着独特的美学特质。
本文从四个方面探讨中国写意画的美学特质：形式特点、审美理念、技法韵味、意境意蕴。
一、形式特点
中国写意画的特征在于形式变化多样，或写意或写形，或疾或缓，或浓或淡，或留或抹，或蓝或绿，或硬或软。例如花鸟画中常出现“毛石斑斓”的手法，山水画中注重“山水立体”的形态表现，人物画则强调“心神气度”的刻划。
二、审美理念
中国写意画的审美理念在于重视“神韵”，不拘泥于形式，表现主观情感和内心情感。此外，也注重“墨韵”，即墨色的质感和线条的韵律，以及“气韵”，即作品所传达的气势和生命的魅力。这些审美理念，构成了中国写意画独特的美学风格。
三、技法韵味
中国写意画的技法别具特色，包括用笔技巧、作画方法、色彩运用等方面。笔法丰富多样，有点画、线描、洒扫、泼溅等，表现出画家的个性和艺术风格。在作画方法上，常用类似“一墨定形”、“寸白勾形”、“一气呵成”等技法，以达到轻重快慢、浓淡疏密的效果。在色彩运用上，善于利用“水墨与彩墨的兼用”、“深墨浅彩、浅墨深彩”等方式运用色彩，达到蓝绿相间、浑然天成的效果。
四、意境意蕴
中国写意画还注重表现画家对事物的主观感受和对自然的赞美，体现出中国文化的哲学思想和审美情趣。例如在山水画中，注重表现大自然的宏伟、奇妙、神秘，以及山水的灵气和精神内涵；在花鸟画中，表现生命的壮美与生命的轻盈，以及寓意和象征意义。
总之，中国写意画是中国绘画的重要体现之一，其美学特质之丰富、之多元，可谓是一座不尽的艺术宝藏。通过对其形式特点、审美理念、技法韵味、意境意蕴的探讨，对于理解中国传统绘画及其美学精神，具有重要的意义。
地域文化与中国山水画的开题报告
地域文化与中国山水画的开题报告
一、研究背景
中国山水画作为中国文化艺术的重要组成部分，是中国文化的瑰宝和传统文化的标志之一。山水画是一种轻松、神秘和引人入胜的艺术形式，被誉为中国画的皇冠。与此同时，地域文化也是中国文化的重要组成部分，地域文化反映了不同地区的人文、自然和历史背景，这些背景对艺术的发展产生了深远的影响。本文研究的目的是探讨中国山水画与地域文化的关系。
二、研究目的
本文的研究目的是通过分析中国山水画的特色和地域文化的内涵，探讨中国山水画与地域文化的相关性，并进一步探讨地域文化对中国山水画的影响和山水画对地域文化的反作用。
三、研究内容
1. 中国山水画的历史发展及其特色；
2. 对中国地域文化的理解和研究；
3. 探讨中国山水画与地域文化的关系；
4. 分析地域文化对中国山水画的影响；
5. 山水画对地域文化的反作用；
6. 展望中国山水画与地域文化发展的前景。
四、研究方法
本文将采用文献研究和实证研究相结合的方法，通过对相关文献的分析和相关数据的统计分析，来证明中国山水画与地域文化之间的关系。
五、研究意义 本文的研究将有助于加深人们对中国山水画和地域文化的了解和认识，同时也有助于推动中国传统文化和艺术的发展和传承。
中国画赋色初探——谈“六法”中的“随类赋彩”的开题报告
中国画赋色初探——谈“六法”中的“随类赋彩”的开题报告
标题：中国画赋色初探——谈“六法”中的“随类赋彩”
开头引入：中国画是一种独特的艺术形式，在它的传承和发展过程中，色彩赋值一直是研究的一个重要方面。六法是中国画基本法则之一，其中的“随类赋彩”则是中国画色彩赋法中的重要方法之一。本文将会就“随类赋彩”在中国画中的应用进行探讨。
主体部分：
第一部分：介绍“六法”和“随类赋彩”的定义，说明它在中国画中的重要性。
第二部分：通过对经典中国画作品的分析，探讨各种色彩在“随类赋彩”方法下的具体应用和特点。
第三部分：对比“随类赋彩”和“对缀赋彩”的区别和联系。
结尾：总结“随类赋彩”在中国画中的重要性，为今后研究其在具体作品中的应用提供了一个理论基础。
参考文献：
1. 邵振华，任为乐，《中国画渐进教程·第三册》，中国美术学院出版社，1999年
2. 汤铭章，《细说中国画技法》，中央美术学院出版社，2009年
3. 徐林，《中国画色彩构成法则探析》，《美术研究》2010年第6期，第105-107页。
国画山水开题报告
国画山水开题报告
1. 引言
国画山水作为中国传统绘画艺术的重要分支，具有悠久的历史和独特的艺术风格。本文将探讨国画山水的起源、发展和艺术特点，以及当前国画山水领域的研究现状和未来的发展趋势。
2. 起源和发展
国画山水的起源可以追溯到古代中国，最早出现在战国时期。当时的山水画多以描绘山川河流、树木植被为主，表达了人们对大自然的热爱和敬畏之情。到了唐代，随着佛教的传入，国画山水开始融入了佛教的意境和哲学思想，更加注重表现内心的宁静与超脱。
宋代是国画山水的鼎盛时期，出现了许多著名的山水画家，如李唐、范宽等。他们注重用墨色表现山水的变化和气氛，形成了独特的“林泉”画风。明清时期，国画山水逐渐趋于成熟，并形成了不同的派别，如“四王”、“八大家”等。
3. 艺术特点
国画山水具有以下几个独特的艺术特点：
3.1 平和与谦逊
国画山水追求平和与谦逊的艺术境界。画家在绘制山水作品时，注重描绘大自然的恬淡与宁静，表达出对自然的敬畏和崇拜。作品中往往不会出现过于夸张和繁琐的元素，而是以简约的手法表现自然的美。
3.2 空灵与意境
国画山水以其空灵的笔墨和深远的意境闻名于世。画家通过墨色的变化和构图的安排，创造出虚实相间、意境深远的艺术效果。观者在欣赏国画山水时，可以感受到一种超脱尘世的情感和思考。
3.3 线条与笔墨
国画山水注重线条的运用和笔墨的表现。线条是国画山水的基本构成元素，通过不同粗细、长短和用力的变化，画家可以表达出山水的形态和变化。笔墨则是国画山水的灵魂，画家通过运用墨色的深浅和湿度的变化，创造出丰富的层次和质感。 4. 研究现状
当前，国画山水领域的研究主要集中在以下几个方面：
4.1 艺术史研究
艺术史研究是国画山水领域的基础性工作，通过对历代山水画家及其作品的研究，可以了解国画山水的发展轨迹和艺术特点。此外，还可以通过比较不同派别、不同时期的作品，揭示出山水画的演变和变革。
4.2 技法研究
中国画表现手法之桎梏与自由的开题报告
中国画表现手法之桎梏与自由的开题报告
【开题报告】
一、研究背景
中国画作为中国传统艺术的代表之一，自古以来就有着丰富的表现手法。通过不断的探索和实践，中国画家们形成了各自独特的创作方式，使中国画艺术在世界文化艺术领域中占据着重要的地位。
近年来，伴随着社会变革和艺术市场的发展，很多中国画家开始探索自己的表现风格，大量的新作品涌现出来。然而，这些作品是否真正突破了传统的桎梏呢？是否具有真正的自由创作精神呢？这引发了我们对于中国画表现手法中的桎梏与自由的探究。
二、研究目的和意义
本文旨在通过对于中国画表现手法中的桎梏与自由的研究，探讨中国画在传统与创新之间的均衡问题，以及如何在保留传统技法的基础上开拓自由表现的空间，使得中国画继续具有活力与生命力。
同时，本文还将探讨中国画家在表现自由时所面临的难点和问题，以及如何突破传统技法的限制，实现创新精神的最大化。
三、研究方法
本文将采用专家访谈、文献资料搜集、现场案例研究等多种方法来探究中国画表现手法中的桎梏与自由。
通过对于专家访谈的深入探讨，可以了解到中国画家们对于传统和创新的认识和态度；通过文献搜集和现场案例研究，可以对于不同的中国画家的表现手法进行详细的分析，以及从中发现共性和个性，从而找到最佳实践方案，使得中国画表现手法可以在传统与自由之间取得平衡。
四、研究内容和计划 本文的研究范围主要是中国画表现手法中的桎梏与自由，研究内容包括以下几个方面：
1. 传统技法的桎梏对于中国画表现的影响；
2. 自由创新精神对于中国画表现的推进；
3. 中国画家在表现自由时所面临的难点和问题；
4. 如何打破传统技法的限制，实现最大化的创新精神。
研究计划：
第一阶段：文献和资料搜集，专家访谈
第二阶段：分析不同中国画家的作品，深入研究其表现手法
第三阶段：归纳总结，撰写论文
五、预期成果和创新点
本文的预期成果是，通过对于中国画表现手法中的桎梏与自由的研究，形成一套可供中国画家参考的实践建议，促进中国画的发展与创新，在如何坚持传统教化与自由发挥个性的同时更好地适应现代社会需求。
中国画笔墨生态蠡说的开题报告
中国画笔墨生态蠡说的开题报告
尊敬的评委老师们：
我选取的课题是“中国画笔墨生态蠡”，本次开题报告我主要从以下三个方面进行阐述：研究背景、研究意义、研究内容和方法。
一、研究背景
中国画是中国五千多年文化艺术的结晶，其独特的艺术风格和笔墨形式，深受中华民族的喜爱和传承。然而，由于近年来环境污染等因素的影响，一些传统中国画材料的生产、质量和供应状态面临着严峻的挑战。
中国画常用的材料包括毛笔、墨、宣纸等，这些材料的生态环境及生产条件对于中国画的品质有着至关重要的影响。因此，为了保护生态环境和传统文化，研究中国画笔墨生态蠡显得十分必要。
二、研究意义
本课题的研究意义主要表现在以下几个方面：
1. 关注中国画材料的生态环境：生态环境直接影响着中国画材料的生产和品质。研究中国画笔墨生态蠡，可以提高人们对于环境污染的警惕，促进中国画材料生产的可持续发展。
2. 挖掘中国画艺术的传统文化：中国画作为中国文化的代表之一，其中蕴含着丰富的哲学和审美思想。通过研究中国画笔墨生态蠡，可以更好地了解中国画艺术的历史传承和文化底蕴。
3. 推动中国画材料技术的创新：针对当前中国画材料生态环境的挑战，本课题可以促进中国画材料技术的研发和创新，为中国画的发展提供有益的经验和参考。
三、研究内容和方法 本课题的研究内容主要包括：
1. 分析中国画材料生态环境的问题，并归纳其原因和影响。
2. 探究中国画材料的生态制造技术，如制造毛笔所使用的猪、羊、兔等动物的生态环境、制造墨所用的墨汁制作方法和来源等。
3. 提出适应当前环境要求的中国画材料技术创新思路与方案。
研究方法主要包括：
1. 实地走访毛笔、宣纸、墨等中国画材料的生产供应商，调查研究其生产过程和生态环境，以期全面了解现状和问题。
2. 阅读历史文献资料，探究中国画材料的生态环境和制造技术的发展变化。
3. 参考国内外同类课题的研究成果，结合实地调研和文献资料，提出具有参考价值的技术改革方案。