人美版-美术-五年级下册-【原创】《山水画》教案
人美版五年级美术下册教学设计 山水画教案
《山水画》教案教学目标：1、了解中国山水画的知识和基本技法。
2、通过指导练习和临摹、创作活动，使学生能够按照正确的方法步骤进行中国山水画的创作。
3、通过学习，激发学生热爱家乡、热爱大自然的情感，对中国山水画产生兴趣。
教学重点与难点：重点：了解中国山水画的基本特性和技法，掌握水彩静物的干画法和湿画法。
难点：中国山水画的表现技法及运用。
课前准备：教师：多媒体课件、范画、静物、中国山水画绘画工具。
学生：教材、水彩绘画工具。
教学过程：1、欣赏。
（1）展示课件中各个画种的图片，如：中国画、水彩、油画。
（2）教师选择其中一幅画，介绍中国山水画的概念、特点及起源。
（3）展示一些水彩作品，向学生提问，如：同学们能觉察出这些中国山水画都有哪些特点。
2、讲解。
（1）欣赏两幅中国山水画的作品，让学生通过直观的感受对中国山水画形成感性的认识。
（2）思考练习。
设置一道配图选择题：从油画、中国山水画、中国画中选择出中国山水画。
3、分析。
（1）给学生欣赏几幅融合了部分水彩技法的作品，提出：这些画是怎么画出来的？（2）学生分组讨论，教师引导学生观察，讨论结束。
4、示范。
（1）教师运用准备好的水彩工具材料，示范创作步骤。
（2）让学生欣赏范作，体会中国山水画的创作过程。
5、实践。
（1）同学生用已准备好的水彩绘画材料，对中国山水画技法进行实践练习。
（2）评价。
教师对学生的作业进行评价，也可以之间相互评价。
6、拓展。
（1）了解中国山水画的其他技法，如：撒盐法、压印法等。
（2）希望学生们在中国山水画表现技法中找到更多的乐趣。
人美版 五年级美术下册15 山水画 教案
教学目标：1、了解山水画的一般表现规律，巧妙运用墨色虚实、浓淡变化，表现一幅有近景、中景和远景的山水画小品。
2、培养学生对传统绘画的兴趣和爱好，体会中国山水画的表现方法和艺术特色，获得对中国化学习的持久兴趣。
教学重点：学习用墨色虚实、浓淡、等表现方法。
临摹一幅有近景、中景和远景的山水画小品。
教学难点：表现墨色的浓淡、干湿，虚实变化的方法。
教学准备：国画工具、教学课件。
教学过程：一、感悟意境，初识山水1、欣赏表现山水画的动画片，认真观察动画片中的造型表现方法。
2、师生交流，确认动画片的表现方法就是中国山水画的表现方法。
3、直接导入，板书课题。
二、探究技法，获取新知（一）探究活动一：小练笔师：你能画出不同浓淡、不同层次的墨色吗？1、学生尝试，抽生交流方法。
2、教师一边总结方法，一边示范。
（二）探究活动二：思考问题看书观察明代画家沈周的《吴中山水图》，观察分析图中近景、远景分别画了什么，在墨色上和表现上有什么不同。
1、小组合作，分析探究。
2、师生交流，得出结论：师生一起完成作品，总结笔墨变化。
（近浓远淡、近繁远简、近实远虚、近干远湿等）1、教师示范局部近处山石的皴法。
2、指导学生表现远山。
3、教师整理画作，体现山水画已在借景抒情的精神内涵。
三、师法自然，渐入意境教师提供山水画图片分析构图，请学生说说这两幅画可以联想到哪些诗句。
1、竖构图表现险峻的山石之美。
2、横构图表现山川的磅礴气势。
四、艺术实践实践要求：和老师一起运用山水画的画法画一幅有近景、中景、远景的山水画。
五、评价小结1、作业展示，评价2、小结：我国幅员辽阔，地形地貌各有特点，江山秀丽，碧水怡人，造就了中国绘画历史上无数的山水画家。
其实，只要我们能像他们一样，热爱生活、热爱艺术、勇于创新，也一定会走向成功。
板书设计：山水画/ 、一远山无石淡远山、近：石有明暗浓.远: 远树无枝淡树<、近：有枝有叶浓《山水画》教学反思人民美术出版社五年级下册美术教材中，从第13课到第16课设置了一系列的国画课，本课是这一系列的第三课，属于“造型•表现”学习领域，是为学习和传承祖国优秀文化而设置的重要课程，旨在引导学生了解传统山水画的主要表现内容和艺术特色，并引导学生学习用笔墨表现树、石、山的基本方法，从而为学生深入掌握中山水画技巧，探究积累创新表现方法奠定扎实基础，获得对中国化学习的持久兴趣。
人美版-美术-五年级下册-【优质】《山水画》同步教案
山水画一、教学目的：通过树木画法的教学，增加学生对中国画山水的了解，提高学生对中国画山水树木画法的技法与欣赏水平。
为以后学习山水画打下基础。
二、教学重难点：重点：树木的结构和中国画画树的特有的表现手法。
难点：树木的穿枝插叶。
三、教学过程课前，在教室前面挂出写意山水画二至三幅。
1导入：先欣赏挂在墙上的几幅山水画，由此引入新课，并介绍树木是山水画中的重要组成部分，作为祖国的传统艺术，我们要十分珍爱并发扬光大。
2树木的结构：树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成，它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。
3树干、树枝的画法：画树的顺序是：先立干，后分枝，最后点叶。
古人有“树分四枝”之说。
意思是指画树要四面出枝，才能表现出一棵树的立体感。
再则，画树枝要注意取舍、概括，以达到简化，同时在画面的树干时，多用浓墨，画后面的枝干时，多用淡墨来表现，使其具有远近关系和层次。
古人经过长期的观察、提炼，把各种树木的种类和各种树枝的生长规律和形态概括为两种基本形态。
即：“鹿角法”和“蟹爪法”。
鹿角法：枝条上挺如鹿角状，两枝交接处的内角多为锐角，也有成钝角的，但不宜取直角，因直角太呆板。
蟹爪法：枝条下屈，如蟹爪。
（枣、柿等树，大体属于这一类。
）4树叶的画法：树叶的表现法虽很多，但基本上可分为两大类。
即：点染法和双勾法。
点染法：（1）胡椒法：为密集的圆形小点。
最好用微秃的毛笔画，落笔时笔锋直擢纸面，有节奏地点下去。
注意墨色的浓淡变化。
梅花点与鼠足点：由五点聚成一个小单位，其形状如梅花和鼠足，然后由许多小单位交错排列而成。
梅花点下笔重；收笔轻；鼠足点下笔轻，收笔重。
松叶点：松叶又叫松针，由八、九笔或更多的笔画组成上仰的扇形，一般由中间一笔画起，先左后右，每个小单位参差交叠构成一大片树叶。
介字点与个字点：叶形下垂，每个小单位形如“介”字或“个”字。
要注意参差交叠与浓淡变化。
（2）双勾法：双勾法，就是用勾线的方法画树叶。
五年级下册美术教案-第15课山水画人美版
第十五课山水画教学目标1．了解中国山水画是中国画中重要的组成部分，初步学习山水画的艺术特点。
2．学习中国山水画的基本用笔、用墨、用色方法，能用生宣纸画出一副表现近、中景和远景的中国山水画。
3．通过学生的探究、表现和感悟，提高审美情趣。
教学重点学习简单的笔墨绘画技巧，引导学生关注山水画的近景、中景和远景。
教学难点墨色的浓淡、虚实的变化，笔墨水分的控制，空间的表现。
教学准备中国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、画毡或报纸教学过程程序教师活动学生活动设计意图感悟意境初始[来源:]山水[来源:]播放表现自然山川的动画片，请学生欣赏《山水情》。
板书课题：山水画。
学生认真观察动画片，感受山水画的意境。
由学生喜闻乐见的动画片引入山水画的学习。
探究技法获取新知探究活动一：小练笔。
你能试着画出浓重、轻淡不同层次的墨色吗？探究活动二：思考问题。
画中近景、远景分别画了什么？在用笔、用墨上有什么不同？利用自己已有知识，体验墨色变化与画面空间之间的关系。
学生小组合作学习，看书观察明代画家沈周的《吴中山水图》。
引导学生关注山水画表现内容，进而通过读图，分析灵活多变的笔墨方法，最终发现用笔墨表现画面空间感的规律。
总结规律引领示范总结：近浓远淡、近繁远简、近实远虚、近干远湿的一般山水画规律。
教师与学生一起完成作品。
学生观察，在教师示范局部后，学生与教师一起完成山水画小品。
破解山水画近石远山的空间表现方法。
师法自然渐入意境教师提供山水画图片，分析构图。
1.竖构图表现险峻的山势之美。
[来源:ZXXK]2.横构图表现山势磅礴的气势。
学生感受不同构图的美感。
启发学生表达情感，还可以把诗句作为作品的题款。
艺术实践提出实践要求。
学生运用生动的笔墨表现一幅有近景、中景和远景的山水画。
运用实践。
展示评价1.作业展示评价[来源:学.科.网Z.X.X.K]2.评价进行自评、他评。
交流对画的理解得到提升。
山水画(教案)2023-2024学年美术五年级下册
教案标题：山水画课程名称：美术年级：五年级下册教材：《人美版美术五年级下册》课时：2课时教学目标：1. 让学生了解中国山水画的起源、发展、特点和代表画家。
2. 培养学生对山水画的欣赏能力和审美情趣。
3. 指导学生掌握山水画的基本技法，能独立完成一幅山水画作品。
教学重点：1. 山水画的起源、发展、特点和代表画家。
2. 山水画的欣赏方法和技巧。
3. 山水画的基本技法。
教学难点：1. 山水画的欣赏能力和审美情趣的培养。
2. 学生对山水画技法的掌握。
教学准备：1. 教师准备：山水画PPT、教学视频、教学图片、示范用笔墨纸砚。
2. 学生准备：毛笔、墨、纸、砚。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师出示山水画作品，引导学生观察、欣赏。
2. 学生分享自己对山水画的初步了解和感受。
二、新课学习（20分钟）1. 教师讲解山水画的起源、发展、特点和代表画家。
2. 学生观看教学视频，了解山水画的欣赏方法和技巧。
3. 教师示范山水画的基本技法，学生跟随练习。
三、实践操作（20分钟）1. 学生在教师指导下，独立完成一幅山水画作品。
2. 教师巡回指导，解答学生疑问。
四、展示评价（15分钟）1. 学生展示自己的山水画作品，进行自评、互评。
2. 教师点评，给予鼓励和建议。
第二课时：一、复习导入（5分钟）1. 学生回顾上节课学习的山水画知识。
2. 教师检查学生对山水画技法的掌握情况。
二、深入学习（20分钟）1. 教师针对学生作品中的问题，进行讲解和示范。
2. 学生跟随教师，再次练习山水画技法。
三、实践操作（20分钟）1. 学生在教师指导下，修改和完善自己的山水画作品。
2. 教师巡回指导，解答学生疑问。
四、展示评价（15分钟）1. 学生展示自己的山水画作品，进行自评、互评。
2. 教师点评，给予鼓励和建议。
五、课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调山水画的欣赏方法和技巧。
2. 学生分享自己在山水画创作过程中的收获和体会。
人美版美术五年级下册_《山水画》名师教案
《山水画》名师教案苏州市吴江区梅堰实验小学戴西洋一、教材分析：本课是“造型·表现”学习领域的内容。
通过欣赏和学习传统的中国山水画，让学生了解山水画的主要表现内容和绘画的主要特点，初步了解国画基本构成近景、中景、远景的组合。
体验中国画的用笔、用墨、用色表现树、石、山、建筑、点景人物的基本方法和艺术特色。
在教学中，引导学生了解和尝试生宣纸的干、湿、浓、淡墨色的变化中产生的不同效果，体验和感受中锋、侧锋用笔的变化。
同时在练习中，鼓励学生大胆地将自己对自然的感受用毛笔和墨、色表现出来，从而逐步提高自己对中国山水画的表现能力。
在教学过程中，培养学生对生活、对大自然的关注，培养学生热爱祖国绘画艺术的情感，丰富自己的想像力和创造能力。
中国山水画，有着悠久的历史和丰富的传统，千百年来积累了相当可贵的技法经验及精美的艺术作品。
这一切都是我国乃至全人类的宝贵财富和文化遗产，需要我们传承和创新。
本课以分析山水画中的近景、中景、远景画法为切入点，让学生在探究和发现中，体验和感受近浓、远淡，近干、远湿的表现规律，进而用这种手法引导学生尝试国画练习。
二、教学目标：1．了解中国山水画是中国画中重要的组成部分，初步学习山水画的基本知识。
2．学习中国山水画的基本用笔、用墨、用色方法，能画出一幅表现近、中景和远景的中国山水画。
3．通过学生的探究、表现和感悟，提高学生对传统文化的喜爱。
三、教学重难点：教学重点：学习简单的笔墨绘画技巧，引导学生理解山水画的近景、中景和远景构成。
教学难点：近山远山的浓淡干湿表现、树的双勾法、单勾法表现，枝叶的不同表现，画面有机组合。
四、教学准备：中国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、宣纸镜片30份、画毡或报纸。
五、教学过程：一、示范导入回顾知识1.师快速示范：近山与远山上课之前，戴老师想先大家露一手，请同学们仔细观察戴老师如何运笔用墨，猜猜看画的是什么？（2分钟）学生交流教师手拿毛笔做动作，引导学生归纳：中锋侧锋浓淡干湿。
第15课 山水画 (教案)人美版(2012)美术五年级下册
教案标题：第15课山水画教案科目：美术年级：五年级下册版本：人美版（2012）教学目标：1. 让学生了解山水画的起源、发展和特点，培养学生对中国传统艺术的兴趣和热爱。
2. 教授学生山水画的绘画技巧，提高学生的绘画能力。
3. 培养学生的审美情趣，提高他们的艺术鉴赏能力。
教学重点：1. 山水画的起源、发展和特点。
2. 山水画的绘画技巧。
教学难点：1. 山水画的绘画技巧。
教学准备：1. 教师准备PPT课件，介绍山水画的起源、发展和特点。
2. 准备山水画作品，供学生欣赏。
3. 准备绘画工具，如毛笔、宣纸、墨汁等。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师通过PPT课件，向学生介绍山水画的起源、发展和特点。
2. 学生欣赏山水画作品，感受山水画的魅力。
二、基本技巧讲解（10分钟）1. 教师讲解山水画的绘画技巧，如构图、用笔、用墨等。
2. 学生跟随教师一起练习绘画技巧。
三、实践环节（15分钟）1. 学生在教师的指导下，进行山水画的创作。
2. 教师巡回指导，解答学生的问题。
四、作品展示与评价（5分钟）1. 学生展示自己的作品，进行自评和互评。
2. 教师对学生的作品进行点评，给予鼓励和建议。
五、总结与拓展（5分钟）1. 教师对本节课的学习内容进行总结。
2. 学生分享学习心得，提出改进意见。
教学反思：本节课通过PPT课件、作品欣赏和实践环节，让学生了解了山水画的起源、发展和特点，并学会了山水画的绘画技巧。
在教学过程中，教师应注重培养学生的审美情趣和艺术鉴赏能力，激发他们对传统艺术的热爱。
同时，教师还应关注学生的学习反馈，及时调整教学方法和策略，提高教学效果。
在实践环节中，教师应鼓励学生大胆创作，充分发挥他们的想象力和创造力。
在作品展示与评价环节，教师应注重培养学生的自我评价和互相评价能力，让他们在评价中学会欣赏、借鉴和反思。
为了提高学生的绘画能力，教师可以组织课后兴趣小组，让学生在课余时间进行山水画的练习和创作。
同时，教师还可以推荐一些山水画的优秀作品和书籍，供学生参考和学习。
第15课 山水画(教案)人美版(2012)美术五年级下册
第15课山水画（教案）人美版（2012）美术五年级下册
一、教学目标
1.了解山水画的特点和发展历史。
2.学习描绘山水画的绘画技巧。
3.提高绘画能力，增强审美能力。
二、教学重点和难点
教学重点
1.山水画的构图与创意。
2.山水画的色彩运用和表现手法。
3.巩固学生的素描技能和色彩基础。
教学难点
1.如何表现山水画的气韵和意境。
2.如何运用不同色彩和光影表现画面的深浅和层次感。
三、教学过程
1. 导入环节
介绍山水画的发展历史和特点，让学生了解山水画在中国美术史上的重要地位。
2. 学习绘制山水画
1.素描练习：让学生练习描绘山水画中的山、水等基本元素，加强对画面的整体感知。
2.色彩课堂：讲解山水画的色彩运用和表现手法，让学生了解如何运用不同色彩和光影表现画面的深浅和层次感。
3.小组合作：让学生在小组内创作山水画，并且在作品中运用所学的构图技巧和色彩表现手法。
4.画展展示：一定的时间内让学生展示自己的作品，并相互欣赏、点评。
3. 课堂小结
对今天的学习进行总结和回顾，检查课程目标是否达成，以及学生学习情况是否良好。
四、课后作业
1.画一幅自己喜欢的山水画作品，多凭借自己的想象发挥；
2.搜集优秀山水画作品欣赏，对画家的构图、画面表现手法等进行思考并写下观后感。
五、教学评估
通过观察学生在素描练习和小组合作中表现的绘画技巧和创造力，以及在画展展示中展示的作品，评价学生对本节课所学内容的掌握情况和绘画能力的提升效果，并结合课后作业和观后感，以及学生对山水画的认知水平进行评估。
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《山水画》教案
教学目标：
1、了解中国山水画的知识和基本技法。
2、通过指导练习和临摹、创作活动，使学生能够按照正确的方法步骤进行中国山水画的创作。
3、通过学习，激发学生热爱家乡、热爱大自然的情感，对中国山水画产生兴趣。
教学重点与难点：
重点：了解中国山水画的基本特性和技法，掌握水彩静物的干画法和湿画法。
难点：中国山水画的表现技法及运用。
课前准备：
教师：多媒体课件、范画、静物、中国山水画绘画工具。
学生：教材、水彩绘画工具。
教学过程：
1、欣赏。
（1）展示课件中各个画种的图片，如：中国画、水彩、油画。
（2）教师选择其中一幅画，介绍中国山水画的概念、特点及起源。
（3）展示一些水彩作品，向学生提问，如：同学们能觉察出这些中国山水画都有哪些特点。
2、讲解。
（1）欣赏两幅中国山水画的作品，让学生通过直观的感受对中国山水画形成感性的认识。
（2）思考练习。
设置一道配图选择题：从油画、中国山水画、中国画中选择出中国山水画。
3、分析。
（1）给学生欣赏几幅融合了部分水彩技法的作品，提出：这些画是怎么画出来的？
（2）学生分组讨论，教师引导学生观察，讨论结束。
4、示范。
（1）教师运用准备好的水彩工具材料，示范创作步骤。
（2）让学生欣赏范作，体会中国山水画的创作过程。
5、实践。
（1）同学生用已准备好的水彩绘画材料，对中国山水画技法进行实践练习。
（2）评价。
教师对学生的作业进行评价，也可以之间相互评价。
6、拓展。
（1）了解中国山水画的其他技法，如：撒盐法、压印法等。
（2）希望学生们在中国山水画表现技法中找到更多的乐趣。