古代欧洲宫廷服饰
法国宫廷服饰
巴洛克时期男装
• 男子服装在这一时期变化 最为突出， 最为突出，上衣达布里特 在变长之后， 在变长之后，到法国风格 时代急剧缩短，但还保留 时代急剧缩短， 了达布里特原有的基本特 如前襟排扣、小立领、 征，如前襟排扣、小立领、 腰饰，袖子变为中长袖， 腰饰，袖子变为中长袖， 有切口装饰， 有切口装饰，袖口饰有折 返袖口布或翻边。另有无 返袖口布或翻边。 袖的达布里特， 袖的达布里特，并佩有绶 带以表示身份。 带以表示身份。 • 后来达布里特越变越短， 后来达布里特越变越短， 最后从服装史的舞台上消 失。
• 裙子仍然时兴蓬松的，不 裙子仍然时兴蓬松的， 过不是用支架撑起来而是 用多穿裙子的方法。 用多穿裙子的方法。因为 在腰间打摺所以显得膨大 起来。最外层的裙子从腰 起来。 开叉向外翻， 开叉向外翻，和里面的衬 裙用不同颜色和质料产生 漂亮的对照， 漂亮的对照，有时还用花 结或是扣子系起来， 结或是扣子系起来，好像 窗帘那样的。外裙一般颜 窗帘那样的。 色比衬裙深， 色比衬裙深，衬裙有大量 刺绣图案。路易十四时期， 刺绣图案。路易十四时期， 也就是巴洛克风格最盛行 时期是最为华丽的大团花 饰和果实图案. 饰和果实图案.
西部牛仔与古典巴洛克风格的完美结合
ห้องสมุดไป่ตู้拉夫劳伦
香奈儿的复古巴洛克风
时尚杂志拍摄的巴洛克风格大片
洛可可时期宫廷服饰
洛可可时期：以女性为中心 体现 洛可可时期：以女性为中心.体现 女性的曲线美。 女性的曲线美。 关键词： 关键词： 洛可可艺术风格的特点可以归结 为以下几点： 轻巧精美、 为以下几点：一、轻巧精美、纤 蕾丝（lace） 蕾丝（ ） 细华丽、小巧玲珑、 细华丽、小巧玲珑、繁琐的装饰 花朵（ 花朵（flowers） ） 但矫揉造作； 性，但矫揉造作； 蝴蝶结（ 蝴蝶结（bow） ） 二、 有曲线趣味，十分喜欢C型 有曲线趣味，十分喜欢 型 缎带（ 缎带（ribbon） ） S型漩涡型的曲线； 型漩涡型的曲线； 型漩涡型的曲线 堆褶（ 堆褶（puffed up） ） 色彩柔和艳丽，崇尚自然， 三、色彩柔和艳丽，崇尚自然， 风格飘逸、典雅，具有阴柔之美； 风格飘逸、典雅，具有阴柔之美； 缎带结、扣环、 四、花、缎带结、扣环、花篮等 柔软主题以一种纤细感波及于一 切生活领域。 切生活领域。
中世纪欧洲服饰及中国服饰对比
曼特尔（mantel）是一种类似托 加，主要遮盖肩膀、胳膊和背部 的无袖外衣，起着保暖、挡风沙 和装饰作用。 其平面结构有长方形的，也有圆 形和半圆形的，又有带帽和不带 帽的等不同款式。 穿着方法根据其具体款式可分为 胸前搭系，肩上搭系和套头式三 种，面料选用锦、缎，并常以金 银线作缘边。
哥特式时期服饰
划时代的裁剪法
哥特式服装
典型样式：
科特（cotte） 修尔科（surcot） 豪伯莱德（houppelande) 勃艮第女装
普尔波万（pourpoint）
科特（cotte）：
一种紧身外衣，由过去束腰紧身衣丘尼克发展而来，较之 原来的样式有所加长，小圆领口、收紧的袖口和裙下摆常 有饰边。 男子衣身较短，少装饰；女子衣身较长，而且裙摆有很多 褶皱，腰带系得较高。
材料通常选用克罗地亚优良羊毛制作， 有时也用亚麻或棉织物。 最初式样简单，后来，衣服上面的装饰 逐渐丰富，面料上刺绣精美的纹样。
使用者也从原来以平民为主，转为当时 社会上有较高地位的基督教僧侣阶层。
4世纪以后的达尔马提卡
达尔马提卡+帕利姆
帕利姆源自帕 拉，拜占庭帝 国早期，帕利 姆和达尔马提 卡一起作为外 出的内衣，有窄 长的紧身袖子，袖口装饰着精美 的刺绣。 布里奥：一种颇具特色的大喇叭 袖筒形衣裙，领口呈倒三角形， 有缘边装饰，其特点是具有细密 绵长的褶皱外观，面料轻薄，臀 跨处有带状饰物，松松地围绕两 圈，在腹前打结下垂并缀有缨络。 外衣布里奥通常比内衣短，长及 膝，所以从领口、袖口和下摆可 以看到露出的内衣。
一方面由于早期盛行禁欲主义思想无论男女的服装都不露体遮盖严密层层防护的宽衣大裙使服饰脱离了与人体密切结合的关系独自存在或只为上帝而存在最终导致不论权贵平民服饰外形单一其着装都是一个完全十足的宗教信徒形象与希腊罗马那单纯自然质朴充分体现人的自然之美不同中世纪的服装造型夸张装饰华丽这种强调修饰之美的审美标准最终导致人成为服饰的奴隶不是服装去适应人而是人适应服饰
欧洲服饰发展史.
文艺复兴时期服装开始改变了用符合人体的自然形 态来表现服装的做法。越来越无视人体，走向极 端的追求服装个性造型美道路。从中世纪对女性 美避而不谈的宗教禁欲阴影走出来的女人们为了 突出自己的曲线美，开始让坚硬的紧身胸衣和庞 大裙撑组合来完成自身的曲线美。
巴斯尔样式
19世纪末，欧洲女装又开始流行在裙子 里面穿臀垫，这与上个世纪的“巴黎 臀垫”相似，都是将臀部造型向后夸 张，用裙撑将重心移到高高翘起的臀 部。我们可以从一幅名画来看看19世 纪末这个时期巴斯尔样式女装。
大 碗 岛 的 星 期 天 下 午
新艺术思潮时期服饰 19世纪末-20世纪初，西欧地区的新艺术运动崛起。该艺术 是由英国伦敦传播到欧洲大陆的。该艺术运动从本质上可 以说是唯美主义的。它讲究趣味的精致与优雅，并且含有 世纪末的颓废倾向，但它对设计从实用艺术向现代又起了 积极的推动作用。常被用在建筑装饰和工业设计领域，在 服装发面特点是否定传统样式，采用流畅的曲线造型突出 线性装饰风格。
巴洛克服饰
巴洛克，17世纪欧洲广泛流行的一种艺术样式，特点 是宏大、绚丽、夸张、激情、宗教感。这一时期服 装充满生气和律动，强调装饰性、恢弘性，是缎带、 花边、皮革、长发的时代。以法国路易十四执政时 期是其巴洛克风格成熟时期。并且没有任何一个时 期的男人像这个时候那样妩媚化。
男性穿着
“拉巴领”是 巴洛克早期 流行荷兰民 俗风格的花 边大领子， 因为荷兰人 擅长针织， 所以这种花 边领绣工繁 琐精致
女性穿着
早期古希腊罗马时代胸衣是平面的，妇女是用麻布、羊 毛或皮革做成来进行身体约束保护的。到欧洲中世纪时 期胸衣变成质地厚的背心，这才视对欧洲女性产生了重 大影响的紧身胸衣雏形。16世纪文艺复兴时期紧身胸 衣有了完备的形制，当时的英女王伊丽莎白一世也曾一 度倡导束腰，这就深深影响了当时那个时代以及之后五 个世纪之久的女性。
中世纪欧洲皇室贵族服装服饰简述（一）
中世纪欧洲皇室贵族服装服饰简述（一）欧洲贵族服饰简述15-18世纪SOURCE-Wikipedia & PinterestWRIGHT-AnnXue | MissMuninnThe Age of Discovery from the 15th century to the 17th century,was an European historical period marking the time period in which extensive overseas exploration emerged as a powerful factor in European culture and the beginning of globalization .15世纪-17世纪末被称为扩张时代，这个时期的艺术风格上分为文艺复兴时期(15c-17c) 巴洛克时期(17c) 洛可可时期(18c)。
服饰上的共同点在于性别的极端分化，男装以上半身变化为主，而女装则以下半身变化为主。
-wikipedia-The Age of Discovery from 15c - 18cRenaissance 文艺复兴时期意大利风时代（1450-1510）德意志风时代（1510-1550）西班牙风时代（1550-1620）Baroque 巴洛克时期荷兰风时代（1620-1650）法国风时代（1650-1715）Rococo 洛可可时期洛可可男装洛可可女装奥尔良公爵摄政时代（1715-1730）路易十五时代（1730-1770）路易十六时代（1770-1789）Renaissance文艺复兴时期中世纪的十字军东侵后资产阶级兴起，新文化反对封建神学，以人性代替神性，尤其商业繁华的城市，人们尽情的享乐，追求世间的财富、艺术与爱情的享受。
意大利风时代（1450-1510）在Medici家族支持下，佛罗伦萨的艺术家们开始研究罗马艺术。
古罗马服饰特点
古罗马服饰特点古罗马是一个伟大的帝国，他们的服饰不仅是实用的，也反映了当时的社会地位和文化。
本文将详细探讨古罗马服饰的特点。
一、古罗马服饰的发展历程 1. 早期古罗马服饰：在古罗马共和国时期，服饰比较简单，多以亚平宁半岛的传统服饰为主，主要由长袍和围裙组成。
2.帝国时期的服饰：随着古罗马帝国的兴起，服饰开始发生变化。
贵族阶层的服饰更加豪华，以反映自己的地位和财富。
同时，帝国的扩张也带来了各种文化的影响，服饰也开始吸收外来元素。
3.华丽的宫廷服饰：古罗马帝国时期的宫廷服饰非常华丽，尤其是皇帝和贵族们的服饰，经常采用宝石、贝壳等珍贵材料装饰。
对称的剪裁和丰富的细节是古罗马宫廷服饰的特点之一。
二、古罗马服饰的特点 1. 罗马长袍：罗马长袍是古罗马最常见的服饰，分为两种类型。
一种是长袍（toga），它是公民身份的象征，只有成年男性才能穿着。
另一种是斗篷（palla），是妇女常穿的服饰，通常用于遮盖身体。
2.紧身服饰：在帝国时期，随着时尚的变化，紧身服饰变得流行起来。
贵族女性开始穿上各种紧身服，以展示出曲线优美的身材。
这些服饰通常由细褶皱的面料制成，通过腰带或维纳斯腰带来强调腰部线条。
3.鞋履：古罗马的鞋履也非常有特点。
常见的鞋有凉鞋（calceus），是一种带有绑带的鞋子，给脚部提供舒适和通风。
罗马士兵穿着的靴子（caliga）则是一种粗犷的鞋履，为行军和战斗提供了足够的保护。
4.头饰：在古罗马时期，头饰也非常重要。
男子通常佩戴精美的冠冕，反映出他们的地位和财富。
女性则喜欢戴上各种发饰、头环等装饰品，以展示出优雅和美丽。
5.配饰：古罗马人喜欢佩戴各种配饰，如项链、手镯、戒指等。
这些配饰通常由贵重的金属、宝石和珠宝制成，用来展示自己的财富和地位。
6.颜色的使用：古罗马服饰的颜色使用比较丰富，不仅有纯色，还有各种花纹和装饰。
通常，亚麻色和白色被用于制作公民的长袍，而紫色和金色则是皇帝和贵族服饰的特色颜色。
三、古罗马服饰的影响 1. 文化交流：古罗马服饰吸收了帝国各地的文化元素，充分展示了古罗马作为一个开放、多元化的帝国的特点。
中世纪欧洲皇室贵族服装服饰简述（六）
中世纪欧洲皇室贵族服装服饰简述（六）Norwegian Wood Trio Rococo - Classical Mystery Tour欧洲贵族服饰简述15-18世纪SOURCE-Wikipedia & PinterestWRIGHT-AnnXue | MissMuninnThe Age of Discovery from C.15 - C.18Rococo 洛可可时期洛可可男装洛可可⼥装奥尔良公爵摄政时代（1715-1730）路易⼗五时代（1730-1770）路易⼗六时代（1770-1789）ROCOCO风格概述及男装的变化在上⼀部分中已有提及，此篇中便不再赘述~【传送门】请戳↓↓↓中世纪欧洲皇室贵族服装服饰简述(五)5⽉28⽇洛可可时期-男装-完整阅读原⽂>洛可可⼥装-奥尔良公爵摄政时代1715-1730先科普⼀个⼩知识再科普⼀个冷知识路易⼗四(左) 腓⼒⼀世(右)每个风格时代的过渡总是在短暂时间内承上启下的。
rococo时期的⼈们抛弃了baroque过于庄重华丽的风格⽽创造的沙龙⽂化，以轻松明亮为其主要的风格特点。
18世纪风尚年龄稍长的成熟⼥性穿着深⾊⿊⾊的裙⼦，⽽年轻的⼥⼠们偏爱浅⾊明亮、没有太多装饰的丝绸裙。
⾯料从沉重的缎⾯、天鹅绒变为印度棉、丝绸或是织锦。
丝带蝴蝶结、玫瑰花装饰开始流⾏，丝袜、⼝袋上的刺绣越来越精细。
相⽐baroque时期⾼度对称的纹样，rococo的花卉植物图案⽅向朝向不⼀致并且不对称。
1715【⾐】较为正式的服装在⼀开始还保留了僵硬的胸⾐bodice和外套mantua。
封闭的衬裙petticoat变为披挂式外套。
baroquerococo之后裙⼦变得前紧后松，背后有⼀种特有的叫做watteau pleats的褶皱装饰。
1720Valentino Couture, 2013【⾐】较为轻松的长裙gown变得宽松，称为[FR] à l'anglaise或是罩袍sack-back gown。
拜占庭帝国的服饰有哪些特点
拜占庭帝国的服饰有哪些特点拜占庭帝国（330年-1453年）是一个东罗马帝国，是罗马帝国的继承者，其服饰既受到古罗马和希腊服饰的影响，也展现出其独特的东方风格。
拜占庭服饰以华丽和丰富多样的装饰为特点，反映了拜占庭人对美的追求和宗教信仰的影响。
在拜占庭时期，身份和地位在服饰上得到了充分的体现。
皇帝和皇后的服饰尤其华丽且与其他贵族有所不同。
皇帝通常穿着华丽的紫色长袍，象征着皇权和威严。
紫色是古代罗马皇室和贵族的象征色彩，象征着尊贵和王权。
皇后通常穿着宽松的带有金色和贵重宝石镶嵌的长袍，以显示她们的尊贵身份。
宫廷内官员和高级贵族也穿着华丽的服饰，装饰有金线刺绣、宝石和珠饰等华丽的装饰。
此外，拜占庭人还采用了复杂和精细的礼服制度，以区分各个官职和等级。
拜占庭的服饰还受到东方文化的影响。
帝国位于连接欧洲、亚洲和非洲的交通要地，这使得拜占庭成为东西方文化交流的重要枢纽。
从4世纪开始，帝国与伊斯兰世界的贸易和文化交流日益频繁，导致服饰风格上的一系列变化。
拜占庭的服饰设计吸取了来自中东和亚洲的元素，如宽松的袍、腰带、长袍和头巾等。
这些东方元素使得拜占庭服饰在几个世纪里保持了独特的风格，与西方服饰有所不同。
此外，宗教信仰对拜占庭服饰的影响不可忽视。
基督教在拜占庭帝国扮演着重要的角色，宗教仪式和庆典是帝国社会生活中的重要组成部分。
服饰在宗教仪式中具有特殊的象征意义。
教士们穿着特殊的礼服，如长袍、法衣和帽子，以显示他们的宗教地位。
教士服饰通常由柔软的面料制成，带有宝石和金属装饰，以突显其高贵性和庄重性。
与此同时，教徒也会根据宗教仪式的性质和重要性来选择合适的服饰，比如装饰有宗教图案的衣袍和头巾等。
还有一点值得注意的是，拜占庭服饰在不同的时期和不同的社会阶层中具有一定的变化。
早期拜占庭服饰更多地受到古罗马和希腊服饰的影响，随着时间的推移，东方元素逐渐融入其中。
此外，社会阶层的差异也导致了服饰风格的变化。
贫穷的人们通常穿着简单朴素的衣服，而富有阶层则可以享受到更加华丽和昂贵的服饰。
西方中世纪皇室贵族穿的蓬蓬礼裙叫什么
西方中世纪皇室贵族穿的蓬蓬礼裙叫什么蓬裙是欧洲古代贵妇穿的那类裙子。
里面一般是有金属撑或是用很多层内衬称起来。
关于【名称】现在的膨裙也叫公主裙，泡泡裙，蛋糕裙，南瓜裙，娃娃裙。
这些叫法指带略有不同。
本身这类衣服是由欧洲小洋装演化来的，最开始大陆地区就叫他小洋装。
这些叫法多半是从台湾和日本过来的。
关于【代表】蓬蓬裙代表着一种怀旧的记忆，是过去欧洲的淑女们参加宴会时的必备行头。
后来，DIOR和Chanel的小礼服、小洋装等，打破了当时女装保守古板的线条和款式，令蓬蓬裙一时被众人所遗忘。
关于【风靡】而到了2005年，怀旧风尚被一一发掘，蓬蓬裙终于等到了出头之日，大举反攻。
在2005纽约时装周中，蓬蓬裙不约而同地出现在各大设计品牌中。
无论是搭配西装式外套、连身可爱小洋装、或是简单轻松的运动外套，都将女人的妩媚与风情渗透在层层衬裙间，成为一股新街头浪潮。
腰间打细褶，呈现圆裙型态的圆蓬裙发展至今，已变成了“实穿版”的现代蓬蓬裙———A字造型展开的大圆裙，短则及膝，长及小腿肚。
蓬蓬裙以各种小圆、大圆、中圆的裙幅表现，风格不一，浪漫有如芭蕾女伶，摇曳生姿。
要说把蓬蓬裙推向高峰的，不得不提AlexanderMcQueen，这位才华横溢的设计师的强烈风格有种戏剧性的张力。
在2005年春夏秀上，以收腰上装，衬托下截突然向外延展的蓬蓬裙，十分可爱。
MarcbyMarcJacobs以俏丽的上世纪80年代中期风格为创作灵感，大量运用蓬蓬裙，将颓废杂乱的街头风，转化为干净细致的甜美时尚；而Luella则以沉稳低调的设计，将高腰的娃娃装大圆裙呈现兼具端庄隆重和复古俏丽感；DKNY也添入了异国风情的农村女孩可爱蓬蓬裙，带来了不同风格的俏丽缤纷。
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宫廷服饰：
18世纪时，法国宫廷继续创立新服饰，主要以丝缘、花边、丝绸、天鹅绒以及淡色的花缎等制成。
同时，用黑色天鹅绒的贴片代替以前的化妆面孔和扑有香粉的头发或假发。
男人戴黑皮和獭皮的三角帽，帽边镀金或镶花边，并饰以鸵鸟毛。
他们把头发或假发编成辫子，以黑色丝带系住，置于背后。
带扣的鞋子上配有红色鞋跟。
盛装时须穿灰白色的丝袜，平时则穿白色毛袜。
妇女的服饰：
1750年后，妇女开始在头发上加假卷发，做发卷，涂发油，扑香粉，并饰以丝带、花边，以及羽毛等，致使头发高高隆起。
有时，妇女的头发高得连通过房门或坐马车旅行都感觉很困难。
遇上坏天气时，头上还要戴一顶巨大而可以收缩的帽子，这是一种线织的帽子，收起来就像篷车顶，故被称为“篷车帽”。
当时的女裙一般都用撑裙物及一些硬的衬裙使得裙子高高隆起，形似篮筐，以后演变为内装撑衣架，又名裙环。
后来，有位名叫华都的画家，他设计出一种背后有褶折从颈部飘垂下来的长服。
这种衣服洒脱、飘逸，一时风靡法国宫廷，人们称之为“华都长服”。
当时，男女外出时习惯携带长手杖、暖手筒、皮包及成对的表。
而妇女，除暖手筒、皮包等以外，还要以扇子和人工花为饰。
还有一种在当时甚为时髦的东西，就是鼻烟盒。
拿破仑时期的服饰：
男子的服饰：
到了拿破仑时期，他想要建立一个同旧制度时期同样严格的礼宾机构。
因此，执政府建立后，便着手拟定服装法条例，致使各种礼仪服饰的要求越来越严格。
当时的宫庭服装主要是沿用了18世纪末的式样：白色开司米的短裤配以同样色调的长统袜，服装的区别仅在颜色、徽章和剌绣花纹的不同。
但外套、无边帽或两角帽是必不可少的，通常，绅士们的衣服上还饰以皱领。
那些没有官方头衔的人士进宫时，一般都身着缀有金属纽扣的法国式服装且腰间佩剑。
这一时期，男子的服饰除出入宫廷、参加仪式或是出席晚宴时要穿大礼服及上述服饰外，日常的服饰也可看出1795年到1799年法国督政府时期奇特衣着的影响：高翻领的男上衣（燕尾服）下窄上宽，而且很短，配以紧身的长裤或短裤，裤料可以是皮的、针织的或人字斜纹布的。
但到1815年时，米黄色的裤子即长到了盖过脚面。
当时坎肩的质料多是带颜色的凸纹布料，前襟是一大排纽扣。
但后来，大家更喜欢饰有彩色镶边的细纱坎肩。
大约在1811年前后，人们又开始用提花凸纹织料了。
此时那种把领子露在外面的细长领带取代了1806年以前时兴的那种一直系到嘴边的大领带。
同时，鞋子与服饰的配套也很讲究。
如果身着短裤，下面须穿骑兵式的长统靴或是护腿套；如果是穿人字斜纹布长裤和燕尾服，则须着薄底浅口皮鞋。
那时的男子礼服一般说来都是双排纽扣，而且大都是多层领。
另有一种较短些的男斗篷也可作男礼服。
这一时期的大礼帽多是灰色、羊毛色或黑色的毡帽，有长毛的也有短毛的，有时也戴草帽。
1803年，出现了一种被称作“鲁滨逊”的小帽檐丝质礼帽。
此外还有一种宽大的、帽檐前后向上折起的“半船型”或称“拱型帽”的礼帽。
妇女的服饰：
妇女的服装自然也摆脱不了旧时的影响。
最初，约瑟芬王后在加冕仪式上穿的长裙风靡了很长一段时间，后又时兴一种小礼服。
这种小礼服袖子很短，腰际拖着长长的裙裾。
还有一种大礼服也很时兴：袖长，且有一具披风从左肩斜下，用一只别针固定在右边的裙腰上。
这两种礼服均有上过浆的、绣有金银两线的细布袒胸褶领。
虽然就整体来讲，这个时期的各种服装的基本型大致相同，但在细节部分却变化无穷。
尤其是袖子，很能激发人们丰富的想象力：隆起的短袖打上褶，用一枚钻石扣子扣在肩上；或是袖长及肘，一面开口，像块布似地将胳臂裹起，再用三只扣子扣住；还有一种袖子是用五六根小带从袖口处开始，每隔一段距离系一个结子，一直系到肩；再就是那种在小小的隆袖上罩一层朦胧轻纱的宽大飘逸的袖子。
旧时的影响也同样表现在头饰上：女子把头发从中间分开紧贴两鬓，并戴有贵重金属的冠冕形发饰。
再有一种头饰为平纹细布或鹅绒的头帕垂至眉际，头发不遮盖额头或脸。
但到1809年时，路易十四时代的发型又再度流行。
这期间，五花八门的有褶系带女帽也很时兴。
质地有塔夫绸、细薄纱、丝绸、丝绒等种类；式样有小巧的、紧裹面颊的、高帽顶的或长帽檐的均为时髦。
无边女帽上斜插一支羽毛——神气；向外穿出的帽带系于颏下使帽檐前部高高隆起——俏皮；筒型的天鹅绒饰以波浪形的丝带——潇洒。
彼得二世宫廷礼服
1727—1730年
这套礼服属于彼得二世，他于12岁时，即1727年登基，统治俄罗斯仅三年。
礼服用浅蓝色呢绒和带有精致的银线绣花的深红色丝绸棱纹平布织成，礼服的花纹是一些有花形装饰的花边带。
1766年11月23日按照叶卡捷琳娜二世的口谕，彼得二世的衣服被移入武备馆，在此之前，皇帝的衣服在其死后的36年间一直存放在克里姆林宫的国库里。