中国古代服饰 教案
古代的服装及其他 教案教学设计共3篇
古代的服装及其他教案教学设计共3篇古代的服装及其他教案教学设计1古代的服装及其他一、教学目标1. 知识目标：了解中国古代不同朝代的服装风格以及服饰所代表的含义，了解中国古代的礼仪文化、节日习俗等方面的知识。
2. 能力目标：训练学生的观察能力，提高学生的历史文化素养，了解和理解中国传统文化的精髓。
3. 情感目标：培养学生的爱国情感和自信心，使学生了解到自己是中华民族的一份子，贡献自己的力量，发扬中华民族的传统文化。
二、教学内容1. 中国古代不同朝代的服装风格及特点，包括汉朝、唐朝、宋朝、明朝等。
2. 中国古代服饰所代表的含义，包括冠带、箭袖、披肩等等。
3. 中国古代的礼仪文化、节日习俗等方面的知识，包括春节、中秋节等传统节日的历史起源和庆祝方式。
三、教学步骤1. 导入环节创设情境，向学生介绍本节课的主题和内容，并激发学生的学习兴趣。
2. 知识讲解通过图片、视频等多种形式，向学生介绍中国古代不同朝代的服装风格及特点，讲解服饰所代表的含义，培养学生的观察能力。
3. 课堂互动采用小组讨论、问题解答等形式，让学生互相交流思想，提高他们的学习效果，可以通过以下问题来引导学生发表自己的看法：（1）你认为中国古代的服饰设计有哪些特点？（2）你喜欢哪个朝代的服饰风格？为什么？（3）冠带、箭袖、披肩等服饰所代表的含义你了解吗？4. 拓展延伸通过网上资源、参观博物馆等方式，让学生深入了解中国传统文化的精髓，提高他们的历史文化素养。
5. 课堂小结对本节课所讲内容进行总结，让学生理解课程的核心内容和受益之处。
四、教学评估1. 组织学生进行小组讨论，通过问题解答等方式，考核学生对本节课所讲内容的理解程度。
2. 考核学生对所学知识的应用能力，例如让学生设计古代的服饰或场景等。
3. 观察学生学习和表达的积极性，展示学生对传统文化的态度和情感。
五、教学反思通过本节课的教学实践，可以发现学生对中国传统文化的认识和理解还有待提高，因此需要更加注重学生的生活实践和实际体验，引导学生发掘中国传统文化的深层次含义，提高他们的爱国情感和文化素养。
中国传统服饰教案
中国传统服饰教案一、引言中国传统服饰作为中国文化的重要组成部分，承载着丰富的历史和民族特色。
它们不仅展示了中国人民的智慧和审美观念，还代表着世代相传的文化精神。
本教案将介绍中国传统服饰的分类、特点以及相关的礼仪和文化背景，旨在帮助学生深入了解中国传统服饰的魅力和意义。
二、中国传统服饰的分类中国传统服饰可以分为男女服饰、华服和民族服饰三个主要分类。
1. 男女服饰（1）男服：男子传统服饰主要包括袍、褂、马褂、长衫、绸衫等。
在不同的历史时期，男子服饰的款式、颜色和图案会有所变化，但整体风格一直以简洁、典雅为主。
（2）女服：女子传统服饰则以旗袍、襦裙、长袍为代表。
这些服饰注重强调女性的曲线美和身体线条的优美流畅，同时也注重色彩的对比和图案的细致。
2. 华服华服是中国古代官员、贵族所穿的服饰，也被称为宫廷装束。
其特点是色彩鲜艳、款式繁琐且有一定的制度和等级之分。
华服注重细节的雕琢和装饰品的使用，整体效果极富豪华感。
3. 民族服饰中国各个民族都有自己独特的传统服饰。
比如，蒙古族的“少数名族服装”，壮族的“腊八节服装”等。
这些服饰在颜色、样式、图案等方面都能反映出各个民族的特点和文化传统。
三、中国传统服饰的特点中国传统服饰有以下几个特点：1. 强调整体的和谐美：中国传统服饰注重服饰各部分之间的和谐统一，追求整体效果的美感。
服饰的颜色、图案和款式都经过精心设计，以展示出最好的整体效果。
2. 重视色彩的象征意义：中国人对色彩的认识有着丰富的文化内涵。
传统服饰中常使用红色代表喜庆，黄色象征皇家地位，蓝色代表清新等。
这些色彩的运用有着特殊的象征意义，使人们在穿着服饰时也展示着各种情感和文化。
3. 强调手工艺的精湛：中国传统服饰多采用手工制作，手工工艺独特精湛。
从服饰的细节处可以看出传统工艺人的巧思和巧手，体现着华夏民族的智慧和创造力。
四、中国传统服饰的礼仪与文化背景中国传统服饰不仅仅是一种穿戴，还与礼仪和文化背景密不可分。
中国传统服饰大学教案
课时：2课时年级：大学一年级教学目标：1. 了解中国传统服饰的历史、文化内涵和艺术特色。
2. 培养学生对传统文化的热爱，增强民族自豪感。
3. 培养学生的审美能力，提高文化素养。
教学重点：1. 中国传统服饰的历史演变。
2. 中国传统服饰的文化内涵和艺术特色。
教学难点：1. 中国传统服饰的多样性。
2. 中国传统服饰与现代社会的关系。
教学准备：1. 教师准备PPT、图片、视频等教学材料。
2. 学生准备相关书籍、网络资源等。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师简要介绍中国传统服饰的历史背景和文化内涵。
2. 引导学生思考：为什么中国传统服饰能够传承千年，具有独特的魅力？二、讲授新课1. 中国传统服饰的历史演变- 介绍中国古代服饰的起源、发展过程。
- 重点讲解各朝代的服饰特点，如汉服、唐装、宋裤等。
2. 中国传统服饰的文化内涵和艺术特色- 分析中国传统服饰的图案、色彩、款式等元素所蕴含的文化内涵。
- 举例说明中国传统服饰在艺术领域的影响，如绘画、雕塑、建筑等。
三、课堂互动1. 教师展示中国传统服饰图片，引导学生进行欣赏和讨论。
2. 学生分组，每组选取一种传统服饰进行介绍，分享其文化内涵和艺术特色。
四、总结1. 教师总结本节课所学内容，强调中国传统服饰的历史、文化内涵和艺术特色。
2. 引导学生思考：如何传承和发扬中国传统服饰文化？第二课时一、复习导入1. 教师提问：上一节课我们学习了哪些内容？2. 学生回答，教师进行点评和补充。
二、讲授新课1. 中国传统服饰的多样性- 介绍中国传统服饰的地理分布、民族特点等。
- 分析不同地区、民族的传统服饰差异，如汉族、满族、回族等。
2. 中国传统服饰与现代社会的关系- 讲解中国传统服饰在现代社会的发展和应用。
- 举例说明中国传统服饰在时尚、影视、旅游等领域的应用。
三、课堂互动1. 教师展示中国传统服饰与现代社会结合的案例，如国风服饰、汉服复兴等。
2. 学生分组，每组选取一个案例进行讨论和分析。
中 国传统服饰教案
中国传统服饰教案一、教学目标1、让学生了解中国传统服饰的发展历程、主要特点和文化内涵。
2、培养学生对中国传统文化的兴趣和热爱，增强民族自豪感。
3、提高学生的审美能力，引导学生欣赏和感受传统服饰的美。
二、教学重难点1、重点（1）中国传统服饰的发展脉络和主要类型，如汉服、唐装、旗袍等。
（2）传统服饰中蕴含的文化元素，如色彩、图案、款式所代表的意义。
2、难点（1）如何让学生理解传统服饰与当时社会背景、文化观念的紧密联系。
（2）引导学生将传统服饰的审美理念运用到现代生活中。
三、教学方法1、讲授法：讲解中国传统服饰的基本知识和文化内涵。
2、直观演示法：通过图片、视频等展示传统服饰的实物和穿着效果。
3、讨论法：组织学生讨论传统服饰在现代社会中的传承与创新。
四、教学过程1、导入（5 分钟）通过展示一段古代电视剧的片段，引导学生关注剧中人物的服饰，提问学生对这些服饰的感受和初步认识，从而引出本节课的主题——中国传统服饰。
2、知识讲解（20 分钟）（1）中国传统服饰的发展历程先秦时期：介绍商周时期的“上衣下裳”制和春秋战国时期的深衣。
秦汉时期：讲解秦汉时期服饰的特点，如曲裾深衣和直裾深衣。
魏晋南北朝：阐述这一时期服饰受胡服影响，呈现出多样化的风格。
隋唐时期：重点介绍唐代的华丽服饰，如襦裙、半臂、披帛等。
宋元明清时期：讲述宋代的简约素雅、元代的蒙古服饰特色、明代的端庄典雅以及清代的满汉服饰融合。
（2）中国传统服饰的主要类型汉服：解释汉服的基本特点，如交领右衽、宽袍大袖等，并展示不同形制的汉服图片。
唐装：介绍唐装的款式和特点，强调其对中国传统服饰的传承和创新。
旗袍：讲解旗袍的起源、发展和独特魅力，展示不同款式的旗袍。
（3）中国传统服饰的文化内涵色彩：分析传统服饰中常见色彩的象征意义，如红色代表喜庆、黄色象征尊贵等。
图案：介绍常见图案如龙凤、牡丹、如意等所蕴含的美好寓意。
款式：解释传统服饰款式与礼仪、身份地位的关系。
3、小组讨论（15 分钟）将学生分成小组，讨论以下问题：（1）中国传统服饰在现代社会中的价值和意义。
(教案)中国风礼服设计
（教案）中国风礼服设计第一章：教学目标与内容介绍一、教学目标1. 让学生了解中国传统服饰文化及特点，理解中国风礼服设计的意义。
2. 培养学生对中国传统文化的热爱，提高审美素养。
3. 引导学生运用创新设计手法，将传统文化与现代时尚相结合，创作出具有个性的中国风礼服作品。
二、教学内容1. 中国传统服饰文化概述2. 中国风礼服设计的内涵与特点3. 创新设计手法在礼服设计中的应用第二章：中国传统服饰文化概述一、教学目标1. 让学生了解中国古代服饰的历史变迁，掌握其主要特点。
2. 培养学生对中国传统文化的兴趣，提高文化素养。
二、教学内容1. 中国古代服饰的起源与发展2. 主要传统服饰的类型及特点3. 传统服饰文化在现代社会的传承与创新第三章：中国风礼服设计的内涵与特点一、教学目标1. 让学生深入理解中国风礼服设计的内涵，把握其独特魅力。
2. 培养学生将传统文化元素融入现代设计的能力。
二、教学内容1. 中国风礼服设计的定义与内涵2. 中国风礼服设计的特点3. 传统文化元素在礼服设计中的运用第四章：创新设计手法在礼服设计中的应用一、教学目标1. 让学生掌握创新设计手法，能够灵活运用到礼服设计中。
2. 培养学生的创新思维和设计能力。
二、教学内容1. 创新设计手法概述2. 创新设计手法在礼服设计中的应用案例分析3. 学生实践：运用创新设计手法进行礼服设计第五章：案例分析与欣赏一、教学目标1. 让学生通过案例分析，了解中国风礼服设计的实践应用。
2. 培养学生对中国传统文化的审美鉴赏能力。
二、教学内容1. 著名设计师的中国风礼服设计案例分析2. 学生作品展示与评价3. 优秀中国风礼服设计作品的欣赏与解析第六章：中国传统服饰元素的认识与运用一、教学目标1. 让学生熟悉中国传统服饰中的各种元素，如纹样、色彩、材质等。
2. 培养学生将传统元素与现代设计相结合的能力。
二、教学内容1.中国传统服饰元素的分类与特点2. 传统元素在现代礼服设计中的创新运用3. 学生实践：选择一个传统元素进行创作第七章：中国传统工艺在礼服设计中的应用一、教学目标1. 让学生了解中国传统工艺，并能够运用到礼服设计中。
中国传统服饰教案
中国传统服饰教案一、背景介绍中国传统服饰是中华民族的瑰宝，它承载了中华文化的深厚底蕴。
传统服饰的风格独特，千姿百态，凝聚了古代社会的审美观念、价值观念和生活方式。
通过学习和了解中国传统服饰，可以帮助学生更好地了解中华文化，并扩大他们对多元文化的认知。
二、教学目标1. 通过学习中国传统服饰，使学生对中华文化有更深入的了解。
2. 培养学生的审美能力，提高他们的美感。
3. 培养学生的动手能力和创造力，通过动手制作传统服饰，激发他们的想象力和创造力。
三、教学内容1. 介绍中国传统服饰的发展历史和特点。
通过图片、文字和视频等多种形式展示中国传统服饰的发展历程和演变过程，以及不同地区和不同时代的服饰特点。
2. 学习中国传统服饰的构造和常见的服饰元素。
介绍传统服饰的主要构造和组成部分，如领子、袖子、裙褶等；并学习传统服饰中常见的花纹和图案，如龙、凤、云纹等。
3. 制作传统服饰的小手工活动。
让学生根据教师提供的材料，动手制作简单的传统服饰元素，如张嘴耳、身顶子等；并引导学生思考和创造自己的传统服饰元素。
4. 举办传统服饰展览。
学生可以将自己制作的传统服饰展示出来，让大家欣赏、交流和学习。
四、教学步骤1. 首先，讲解中国传统服饰的发展历史和特点。
通过图片和文字介绍，引导学生了解中国传统服饰的发展历程和代表性服饰。
2. 其次，学习中国传统服饰的构造和常见的服饰元素。
通过实物示范和讲解，帮助学生理解传统服饰的构造和各个部分的名称和功能。
3. 接着，进行传统服饰的小手工活动。
教师提供相应的材料和工具，让学生按照教师的示范和指导，制作简单的传统服饰元素。
4. 最后，举办传统服饰展览。
学生将制作的服饰元素展示在教室或学校的相关区域，向同学和老师展示自己的成果。
可以组织展览活动，邀请其他班级或家长参观，增加展览的影响力和丰富性。
五、教学评价1. 学生的主动参与度。
通过观察学生在制作和展示过程中的表现，评价他们对传统服饰的兴趣和投入程度。
中国古代服饰教案
中国古代服饰教案.doc一、教案概述本教案旨在帮助学生了解中国古代服饰的历史演变、特点及文化内涵，通过学习使学生对中国古代服饰有更深刻的认识和理解。
本章内容主要包括中国古代服饰的起源、商周时期的服饰、战国秦汉时期的服饰、魏晋南北朝时期的服饰以及隋唐时期的服饰。
二、教学目标1. 了解中国古代服饰的起源和发展历程。
2. 掌握各个时期服饰的特点及文化内涵。
3. 培养学生的审美能力和文化素养。
三、教学重点与难点1. 中国古代服饰的起源和发展历程。
2. 各个时期服饰的特点及文化内涵。
四、教学方法1. 采用讲授法，讲解中国古代服饰的历史演变、特点及文化内涵。
2. 运用图片展示法，展示各个时期服饰的图片，帮助学生直观地了解服饰特点。
3. 小组讨论法，让学生分组讨论服饰的文化内涵及其在历史背景下的意义。
五、教学内容1. 中国古代服饰的起源：介绍中国古代服饰的起源，原始社会的服饰特点。
2. 商周时期的服饰：讲解商周时期服饰的特点，如冠、衣、裳等。
3. 战国秦汉时期的服饰：介绍战国秦汉时期服饰的特点，如儒家服饰、道家服饰等。
4. 魏晋南北朝时期的服饰：讲解魏晋南北朝时期服饰的特点，如宽大的袖子、拖地的长裙等。
5. 隋唐时期的服饰：介绍隋唐时期服饰的特点，如胡服、汉服的融合等。
六、教案概述本教案将继续介绍中国古代服饰的发展历程及其文化内涵。
后续章节将涵盖宋元时期的服饰、明清时期的服饰以及近代服饰的演变。
通过学习，学生将对中国古代服饰的历史演变有更全面的了解。
七、教学目标1. 了解宋元时期服饰的特点及文化内涵。
2. 掌握明清时期服饰的演变及其原因。
3. 认识近代服饰的变革及其影响。
八、教学重点与难点1. 宋元时期服饰的特点及文化内涵。
2. 明清时期服饰的演变及其原因。
3. 近代服饰的变革及其影响。
九、教学方法1. 采用讲授法，讲解宋元时期服饰的特点及文化内涵。
2. 运用图片展示法，展示明清时期服饰的图片，帮助学生直观地了解服饰的演变。
中国古代服饰 教案
中国古代服饰教案中国古代服饰教学目的:1、了解中国古代服饰的历史变迁。
2、了解古代服饰文化的一些基本内容3、激发热爱祖国传统文化的热情教学准备:查找相关书籍和图片，制作教学课件。
主要参考书目:《中国文化要略》程裕祯著教学过程:一( 导入北朝《木兰诗》里，少女花木兰替父从军，征战十年始归。
她一回到告别已久的闺房，就急忙“脱我战时袍，著我旧衣裳。
当窗理云鬓，对镜贴花黄”。
我们知道什么是花黄吗,诗中花木兰所贴的花黄是古代流行的一种女性额饰, 又称额黄、鹅黄、鸭黄、约黄等，是把黄金色的纸剪成各式装饰图样，或是在额间涂上黄色。
这种化妆方式起源于南北朝，当时佛教的盛行，爱美求新的女性从涂金的佛像上受到启发，将额头涂成黄色，渐成风习。
约黄能效月，裁金巧作星。
”就是指额黄。
南朝梁简文帝萧纲《美女篇》云:“到唐朝时额黄更加盛行。
如卢照邻诗:“片片行云著蝉鬓，纤纤初月上鸭黄。
”皮日休诗“半垂金粉如何似，静婉临溪照额黄”，郑史诗“最爱铅华薄薄妆，更兼衣着又鹅黄”，经过五代到宋代时，额黄还在流行，如宋彭汝励诗:“有女夭夭称细娘，珍珠落鬓面涂黄。
” 古时还时兴过由额黄发展而成的佛妆，张芸叟《使辽录》中所说:‘胡妇以黄物涂面如金，谓之佛妆。
’但这种潮流并未大范围的在汉地流行。
二( 中国古代服饰的历史进程1原始社会在纺织技术尚未发明之前，动物的毛皮是人们服装的主要材料。
2商周衣裳之始形成上衣下裳的服饰制度，这也是中国最早的衣裳制度的基本形式。
上衣象征天，天未明时是玄(黑)色;下裳象征地，地是黄色。
3(周代，分封制确立后，等级制度也成形。
中国的冠服制度也在这一时期出现。
从此，贵贱有别，衣冠等级在服饰中有了严格的区分。
4春秋战国春秋战国之交，出现了一种上衣下裳相连的服装——深衣。
深衣剪裁独特，衣与衫相连在一起，制作时上下分裁，中间有缝连接。
用途最为广泛，隆重程度仅次于朝祭之服，下裳必裁12幅，以应12个月，符合古人对天时的崇敬，如同冕服的天玄地黄十二章(皇帝冕服，上玄衣，下纁衫，共有饰品十二章)。
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中国古代服饰教案
中国古代服饰
教学目的:
1、了解中国古代服饰的历史变迁。
2、了解古代服饰文化的一些基本内容
3、激发热爱祖国传统文化的热情
教学准备:
查找相关书籍和图片，制作教学课件。
主要参考书目:《中国文化要略》程裕祯著
教学过程:
一( 导入
北朝《木兰诗》里，少女花木兰替父从军，征战十年始归。
她一回到告别已久的闺房，就急忙“脱我战时袍，著我旧衣裳。
当窗理云鬓，对镜贴花黄”。
我们知道什么是花黄吗,
诗中花木兰所贴的花黄是古代流行的一种女性额饰, 又称额黄、鹅黄、鸭黄、约黄等，是把黄金色的纸剪成各式装饰图样，或是在额间涂上黄色。
这种化妆方式起源于南北朝，当时佛教的盛行，爱美求新的女性从涂金的佛像上受到启发，将额头涂成黄色，渐成风习。
约黄能效月，裁金巧作星。
”就是指额黄。
南朝梁简文帝萧纲《美女篇》
云:“
到唐朝时额黄更加盛行。
如卢照邻诗:“片片行云著蝉鬓，纤纤初月上鸭黄。
”皮日休诗“半垂金粉如何似，静婉临溪照额黄”，郑史诗“最爱铅华薄薄妆，更兼衣着又鹅黄”，经过五代到宋代时，额黄还在流行，如宋彭汝励诗:“有
女夭夭称细娘，珍珠落鬓面涂黄。
” 古时还时兴过由额黄发展而成的佛妆，张芸叟《使辽录》中所说:‘胡妇以黄物涂面如金，谓之佛妆。
’但这种潮流并未大范围的在汉地流行。
二( 中国古代服饰的历史进程
1原始社会
在纺织技术尚未发明之前，动物的毛皮是人们服装的主要材料。
2商周衣裳之始
形成上衣下裳的服饰制度，这也是中国最早的衣裳制度的基本形式。
上衣象征天，天未明时是玄(黑)色;下裳象征地，地是黄色。
3(周代，
分封制确立后，等级制度也成形。
中国的冠服制度也在这一时期出现。
从此，贵贱有别，衣冠等级在服饰中有了严格的区分。
4春秋战国
春秋战国之交，出现了一种上衣下裳相连的服装——深衣。
深衣剪裁独特，衣与衫相连在一起，制作时上下分裁，中间有缝连接。
用途最为广泛，隆重程度仅次于朝祭之服，下裳必裁12幅，以应12个月，符合古人对天时的崇敬，如同冕服的天玄地黄十二章(皇帝冕服，上玄衣，下纁衫，共有饰品十二章)。
深衣的长度大致在足踝间。
5(秦汉服饰
1)在秦始皇时代，规定三品以上官员穿绿色袍，平民穿白袍。
官员头戴冠，身穿宽袍大袖，腰配书刀，手执笏板(上朝用的记事工具)，耳簪白笔(上朝时用于记事)。
2)丝绸之路将中国制造的蚕丝、锦绣等种种中国文化传到世界，也把西方文明带来东方，促进了中国文化的发展。
3)秦汉妇女的曲裾深衣曲裾深衣图(根据西安、徐州等地出土陶俑服饰复原绘制)及穿曲裾深衣的妇女(江苏徐州铜山汉墓出土陶俑)。
汉代曲裾深衣不仅男子可穿，同时也是女服中最为常见的一种服式，形象资料中有很多反映。
这种服装通身紧窄，长可曳地，下摆一般呈喇叭状，行不露足。
衣袖有宽窄两式，袖口大多镶边。
衣领部分很有特色，通常用交领，领口很低，以便露出里衣。
如穿几件衣服，每层领子必露于外，最多的达三层以上，时称“三重衣”。
6(魏晋轻薄飘逸，宽衣博带是这时期的流行服饰
7(唐代服饰:
8宋代的服饰
主要的特点是清新、朴实、自然、雅致。
9、清
清代宫廷服饰按穿着的不同场合和用途，可以分为礼服、吉服、常服、行服、雨服和便服，种类丰富，雍容华贵;从天子到末等官员、从皇太后到命妇均有其相应的穿戴制度，等级森严，不得僭越。
整体上更加繁琐。
10(近代服饰:
在传统文化的影响和西方文化的冲击下，整个社会包括服饰方面也日渐变化。
1)中山装
四个兜代表礼义廉耻，袖口钉三个扣代表三权主义，胸前五个扣代表五权分立2)袄裙 3)旗袍
三( 服饰与文化
衣裳是文化的表征，衣裳是思想的形 ,,,郭沫若
中国古代服饰具有强烈的统一精神和严格的等级制度，任何人的穿着打扮都要符合自己的身份和地位，因此，中国古代服饰不是自由与灵性的体现，而是等级和理度的象征。
一个高官，一旦被摘取乌纱帽，脱去紫红袍，他立刻就是平民;而一
个布衣，一旦金榜提名，冠服加身，他就成了达官贵人。
这是中国古代服饰最基本的特征。
四( 服饰与生产力
服饰的变革是随着社会生产力的不断提高而发展的，在生产和劳动生活中产生了服饰，同时也为生产劳动和生存需要带来方便。
一般说来，服饰的作用主要有三个:御寒、遮羞、装饰。
大抵上说，衣服最先的起源首先是御寒，后来，人们有了羞辱观念，才懂得遮羞。
随着生产力的发展，才懂得进一步装饰，加以美化。
因此，这三个作用实际反映了服饰文化早期进化的三个阶段。
当然，今天的服饰，早已把三个作用融为一体了
五( 服饰与民族文化传统的继承
1.汉族自己的传统服装
今天的中国人大多数都认为自己是汉族，可是他们毕生都没见过没穿过自己的民族服装，这确实是非常可悲的。
现在被当作中国女性传统服装的旗袍是不“称职”的。
首先，且不论它浅显的文化历史内涵是否堪载一个五千年的文明，它的构型本身是畸形的——不否认它有它的独特之美，但这种美却单薄、平面、静止。
它最初的定位是特定人群对特色时装的需要，因此对身材、季节有着严格的限制;它诞生于舞台沙龙，因此很难有立体的生动——我们可以在电影里、在画中欣赏，却不易在举手投足中捕捉出飘逸的动感之美。
2008年北京奥运，是我国首次举办的奥运会，届时全球的焦点都会聚集在我国。
这是我们弘扬中华文化，纠正许多外国朋友(以及许多中国人)对我国华夏文化误解的好机会～汉族服饰是我国传承数千年的传统服饰，是华夏文化的结晶。
无奈由于蒙元及满清统治者的原因，使到汉服几乎在历史舞台上消失。
现在无论外国人还是中国人，一想到中国服饰，必定是马褂旗装。
2.比较三国学生成人仪式的着装
服饰是文化，更是传统。
让我们可以为我们传统文化的复兴做些力量。