浅谈中国古代服饰中的
中国古代的服饰文化汉服旗袍唐装
中国古代的服饰文化汉服旗袍唐装中国古代的服饰文化：汉服、旗袍和唐装中国古代的服饰文化源远流长，多样而独特。
在漫长的历史进程中，中国人民逐渐形成了汉服、旗袍和唐装这三大代表性服饰。
这些服饰不仅反映了古代中国人对美的态度和审美观念，更流传下来，成为中国传统文化的瑰宝。
一、汉服：复古而华丽汉服是中国古代最著名的服饰之一，是从西汉时期开始流行的，一直延续至清朝。
这种服饰以其华丽、庄重的特点而闻名于世。
汉服主要分为男服和女服两种类型。
男子的汉服一般由襦、袍、裤等组成，衣袂长而宽松，富有气魄。
女子的汉服则更加细致，包括襦、衫、裙等。
其设计结构注重几何比例，以突显女性的曲线美。
汉服的材质多样，常见的有丝绸、棉麻、蝉翼等。
丝绸是汉服中最常用的面料，因其轻盈柔软、光泽华丽而备受青睐。
同时，汉服的色彩也非常丰富多样，常见的有红色、青色、紫色等，不同的色彩代表着不同的身份与地位。
二、旗袍：典雅而韵律旗袍是中国近现代的一种流行服饰，尤以20世纪30年代到50年代的上海旗袍最为经典。
旗袍以其紧身式设计和修长的裙摆，彰显女性的优雅韵律，被誉为中国女性传统服饰的代表。
旗袍的设计注重线条感和曲线美，通过裁剪和裙摆的流动，凸显女性的身形和曲线。
旗袍的面料多以丝绸为主，以其细腻、柔软的质感，赋予了旗袍独特的魅力。
同时，旗袍注重色彩的运用，通常以鲜艳的红色、粉色、碧绿色等作为主色调，以展现女性的娇美和青春。
旗袍在历史长河中承载着中国近现代女性的时尚潮流和文化符号，成为了中国传统服饰宝库中的重要一员。
三、唐装：庄重而华美唐装是中国古代高度发达的服饰文化的重要组成部分，是对唐朝服饰的总称。
自唐朝以来，唐装通过漫长的流传和发展，成为了中国古代服饰文化中的一个重要代表。
唐装在设计上注重庄重与华美的结合。
男子的唐装通常由长袍、褙子、裤子等组成，注重整体的宏伟气势和细节的精致考究。
女子的唐装则更加丰富多样，常见的有长裙、褙子、带子等。
唐装的面料以丝绸为主，图案和色彩的运用也极为讲究。
浅谈中国古代服饰蕴涵的传统文化理念
浅谈中国古代服饰蕴涵的传统文化理念浅谈中国古代服饰蕴涵的传统文化理念服饰，是社会文化的一个符号，是人类文明和审美思想的指向标，反映着不同历史时期社会风貌、人们思想和传统理念。
服饰作为一个民族演进和发展的重要载体之一，既是劳动人民智慧的体现，也是人类物质文明和精神文明的一面镜子，承载着一个历史时期的文化心态、宗教观念、礼制审美和生活习俗等等。
中国素有“衣冠故国”的美誉，早有《易、系辞》记载：“黄帝尧舜垂衣裳而天下治”，可见中国服饰文化发展源远流长，并且蕴含着丰富的传统文化理念。
一、龙凤纹样的服饰图案、体现着皇权的威严龙凤图案是中华民族服饰最富特色的纹样之一，它不仅积淀了深厚的华夏文明，也体现了中华传统文化的核心理念。
在中国古代，龙凤图案一直是皇权的专用纹样，成为权力的向征。
龙凤纹样在服饰中的运用超始于殷商时期，造形抽象怪诞；至春秋战国，龙凤纹样变得富有生气，并开始与皇族文化相融合；发展至唐代可谓繁荣期，龙凤纹样华丽精致，杜甫《秋兴八首?其五》“云移雉尾开宫扇，日绕龙鳞识圣颜。
”描写的就是皇帝服饰中的龙纹图样，生动形象。
此后历代君王都以龙纹作为帝王服饰的纹样，且形式多变、造形丰富。
凤凰作为帝后服饰中的图案，也是身分和地位的象征，与皇帝的龙纹相呼应，不仅体现在服饰的刺绣上，也体现在女性的头饰和发饰上。
唐宋以后，男性官服上也出现凤凰图纹，成为权力高低的象征。
龙凤纹样在服装中能经久不衰的运用有其特定的社会文化背景，同时，也蓄藏着浓厚的中国味，深受人们和外国友人的喜爱，表达着人们对美好生活的向往，对幸福未来的憧憬，对吉祥的渴望和世代相传的祝福，“龙凤呈祥、龙飞凤舞、云龙凤虎”等等都寓意着美好的事物，这是千百年来根深蒂固于人们思想中的印记和传统理念。
直到现代，龙凤图纹仍然是中国服饰中的重要纹样，在服饰文化的对外交流中占着举足轻重的地位。
二、服饰色彩的差别、彰显封建等级和时代审美趣味服饰色彩差异最为明显的应属古代官服，官服的色彩象征着官员品级的大小高低。
中国古代的服饰与礼仪文化
中国古代的服饰与礼仪文化中国是一个拥有五千年文明历史的国家，历史上众多朝代和各个时期都有着独特的服饰和礼仪文化。
古代中国的服饰是一种独特的艺术影响，它自古以来就融入了中国文化的精华，同时，古代中国的礼仪文化也是中国文化中的重要方面。
在本文中，我将探讨中国古代的服饰与礼仪文化。
一、古代中国的服饰文化古代中国的服饰文化源远流长，最早可以追溯到商、周时期。
在这个时期，人们的服饰主要是由短衣和长衫组成。
商代的服饰以青铜器为基础，色彩单一，深红和黑色为主。
周代的服饰以披散、长衫为主，颜色也比较单一。
随着时间的发展，古代中国的服饰不断得到改良和创新，各个时代都有着不同的特点。
例如，汉代的服饰以华丽为主，颜色艳丽，式样繁复，袍、褙、裳、衣等不同类别均相对较长，袖较宽，有些是可以拖地的。
唐代的服饰则以美观为主，花纹多样，颜色一般比较鲜艳，服饰的设计也较为软性，更加贴合人体。
在古代中国，服饰不仅是一种穿衣打扮的方式，也是一种象征着身份和等级的符号。
举个例子，唐代的男子杂色长衫是达官贵族的专属，而普通百姓只能穿宽松的蓝色长袍。
在礼仪场合中，皇帝的服饰要比官员更加华贵，用垂带、金钩等饰物进行点缀，而官员的服饰也需要根据自己的职级进行相应的装饰。
二、古代中国的礼仪文化除了服饰，礼仪文化也是古代中国文化中不可或缺的部分。
古代中国的礼仪文化是对人们言行举止的规范化要求，体现了文明、凝聚了人们的情感。
在古代，礼仪文化的重要性是不可替代的。
在官员拜访皇帝时，需要遵守一定的礼仪规范。
例如，要进行三次磕头，称呼要使用恭敬的方式，礼物也需要根据自己的身份而定。
这种礼仪规范的落实不仅体现了对皇帝的尊重，也让人们的言行更加有条不紊。
除了在官方场合中使用的礼仪，私人场合中的礼仪文化也非常重要。
家庭内，长辈对晚辈的称呼、年节的举止、饮食排场等等都有一定的规定要求。
因为这些规定和惯例的遵循，大家之间也就不会发生由于素行问题引起的摩擦和矛盾。
另外，古代中国还有仪仗待制一类的特殊礼仪文化。
沈从文中国古代服饰研究中的观点
一、概述我国古代服饰是我国文化的重要组成部分，它承载着丰富的历史文化内涵，反映出古代社会的风貌和审美观念。
沈从文作为一位杰出的文学家和文化学者，对我国古代服饰进行了深入的研究和探讨，他的观点对于理解和传承我国古代服饰文化具有重要意义。
本文将从沈从文的观点出发，对我国古代服饰进行深入探讨，以期能够全面了解和把握我国古代服饰的文化内涵和历史价值。
二、我国古代服饰的历史演变1. 沈从文对我国古代服饰历史的评述沈从文对我国古代服饰历史的评述十分丰富，他在《我国文化史论丛》中指出，我国古代服饰历经多个时期，每个时期的服饰风格和特点各有不同。
从简朴朴素的古代服饰，到华丽繁复的封建服饰，再到清新脱俗的现代服饰，我国古代服饰历经了漫长的发展过程，形成了独特的历史风貌。
2. 我国古代服饰的文化内涵在沈从文看来，我国古代服饰的文化内涵非常丰富。
从衣服的款式、图案、色彩到面料的选择和制作工艺，都蕴含着丰富的历史文化背景和审美观念。
我国古代服饰不仅是人们日常生活的必需品，更是社会等级和文化传统的象征，体现了古代社会的生活方式和价值观念。
三、我国古代服饰的地域特色1. 沈从文对我国古代服饰地域特色的论述沈从文在《我国文化探源》中指出，我国古代服饰的地域特色非常明显，不同的地域和民族都有自己独特的服饰风格和传统。
北方的汉服以其端庄大气著称，南方的丝绸服饰则以其柔美细腻而闻名。
地域特色使得我国古代服饰呈现出多姿多彩的风采，展现了丰富的地域文化和民族风情。
2. 我国古代服饰的地域文化差异沈从文认为，我国古代服饰的地域文化差异不仅在于服饰的款式和样式上的差异，更体现在服饰背后的文化内涵和价值观念上。
北方的汉服注重端庄大气、朴实典雅，而南方的丝绸服饰则注重柔美细腻、婉约多情。
地域文化差异赋予了我国古代服饰丰富的多样性，展现了我国古代服饰的文化包容性和时代特色。
四、我国古代服饰的审美观念1. 沈从文对我国古代服饰审美观念的阐释沈从文在《我国古代服饰艺术论》中指出，我国古代服饰的审美观念贯穿于整个服饰的设计制作过程中，包括服饰的色彩搭配、图案设计、面料选择等方面。
浅谈中国传统服饰文化
浅谈中国传统服饰文化中国传统服饰文化是源远流长的，它承载了丰富多彩的历史文化内涵，并体现了中国人民的审美观念和生活方式。
下面将从历史发展、材质特点以及时尚影响等方面浅谈中国传统服饰文化。
首先，中国传统服饰文化的历史可以追溯到五千多年前的新石器时代。
当时的人类开始使用兽皮、兽骨等原始材料制作衣物，主要目的是保暖和保护身体。
随着社会的发展和文明的进步，服饰逐渐演变为社会地位和身份的象征。
例如，古代帝王身着锦绣华服，表达了统治者的权威和尊贵；而平民百姓则穿着素雅朴实的衣物，突显了平民的节俭和朴素。
中国传统服饰文化的一个重要特点是讲究材质和工艺。
丝绸是中国古代服饰的主要材料，它以其柔软光滑、美观耐用的特点而著名。
丝绸的制作工艺在中国历史上达到了高度的发展，如锦上添花般的刺绣、织锦等技艺，使丝绸服饰更加华丽精致。
此外，还有花色繁复的缎子、轻盈透明的纱和粗糙耐用的麻布等材料，使传统服饰多样化而丰富。
中国传统服饰文化还注重颜色和图案的运用。
在中国传统文化中，各种颜色具有特定的象征意义。
例如，红色象征着喜庆和吉祥，常用于婚礼和节日的服饰中；黑色则代表忧愁和丧葬，常用于葬礼的服饰中。
图案在传统服饰中也起着重要的作用，常用的有龙凤图案、云纹、水波纹等。
这些图案多寓意着吉祥、富贵和美好的愿望，给人们带来了美的享受和精神的慰藉。
随着社会的变化，中国传统服饰文化也受到了现代时尚的影响。
现代人开始注重舒适和自由，同时也更加追求个性化和时尚感。
因此，一些传统服饰的设计和制作工艺得到了创新，使其更加适应现代人的需求。
例如，设计师将传统的旗袍和长袍改良成了时尚的礼服和晚礼服，使传统的服饰焕发出新的生机；同时，一些传统服饰也成为了时尚界的新宠儿，例如中国的汉服在近年来重新受到了关注和喜爱。
总的来说，中国传统服饰文化是深厚而丰富的，它承载了中国人民的历史记忆、文化传统和审美观念。
它的发展历程和设计特点都体现了时代的变迁和社会的进步。
古代中国的服饰文化与身份象征
古代中国的服饰文化与身份象征古代中国，拥有丰富多样的服饰文化，服饰不仅仅是一种穿戴物品，更是一种身份象征。
在古代社会中，人们通过服饰的款式、颜色和质地来展示自身的身份地位和阶级身份。
首先，古代中国的服饰文化与官职地位息息相关。
在古代，官员们身着官服以示其地位与职务。
官服一般由精细的丝绸制成，通过颜色、织纹、衣袖、衣襟等方面的差异来区分不同的官职。
例如，青色为皇帝独有，黄色为亲王官员所穿，而普通文官则着绿色或蓝色的官服。
这种官服的穿着制度，反映了古代中国严重的等级观念。
其次，儒家文化对于古代服饰文化的影响也是不可忽视的。
儒家强调礼仪，尊儒尚学成为古代社会的主流价值观。
因此，服饰在儒家文化中扮演着至关重要的角色。
儒家认为，人的外表与内涵相辅相成，透过服饰来彰显一个人的品格与道德。
儒家崇尚的"文明之风"培养了人们对于服饰的审美追求，同时也使得服饰成为身份象征的重要符号。
第三，性别在古代服饰文化中也扮演了重要的角色。
男性和女性的服饰有着鲜明的差异，不仅体现了古代社会的性别分工，也展示了社会对于男性和女性不同角色的认知。
在古代中国，男性通常穿长衫或褂，而女性则穿着长袍和马蹄裙。
女性服饰注重细节和装饰，例如花纹、刺绣和丝带等，以增加立体感和装饰效果。
而男性服饰则更加注重简洁和实用性。
这种性别差异的服饰文化反映了古代中国对于男女角色的划分和社会地位的认知。
此外，古代中国各个民族也有着不同的服饰文化。
例如，汉族的文化服饰以华丽、细致见长，而藏族的服饰则注重实用性和环境适应性。
这种多样性的服饰文化反映了古代中国地域和民族的多样性，也展示了不同地区和民族对于服饰文化的独特认知和审美追求。
古代中国的服饰文化与身份象征密不可分，它不仅仅是一种穿戴物品，更是个体与社会之间交流与认同的方式。
通过服饰，人们可以展示自己的社会地位、阶级身份、性别角色以及所属地域和民族等信息。
正是这种多样性和深远的影响，使得古代中国的服饰文化成为了中华民族文化传统中一颗璀璨的明珠。
中国古代服饰内涵简析
中国古代服饰内涵简析中国古代服饰是中国传统文化的重要组成部分，它包含了丰富的文化内涵。
中国古代服饰的内涵主要表现在以下几个方面：一、民族文化内涵中国古代服饰的设计和风格秉承了中华民族的优秀传统，体现了民族文化的内涵。
在服饰的图案、纹饰和色彩方面，通常都会融入中国传统文化中的符号和元素。
比如龙、凤、麒麟、蝙蝠等动植物图案，以及云、波浪、山水等自然元素，都是中国古代服饰常见的图案和纹饰，这些图案和纹饰都蕴含着丰富的文化内涵，代表了中国传统文化的价值观和审美情趣。
中国古代服饰的颜色也反映了中国传统文化的特色。
比如红色是中国传统节庆的主要色彩，象征着喜庆和祥和；黄色代表着皇家的尊贵地位和神圣权威；蓝色则与中国的宇宙观和自然哲学有着深厚的联系。
这些颜色都渗透着中国人的文化情感和审美情趣，展现了中国古代服饰的民族文化内涵。
二、社会制度内涵中国古代服饰的设计和使用也反映了当时的社会制度和等级秩序。
比如在封建社会里，服饰的等级和身份含义十分丰富，不同阶层的人穿着的服饰有着明显的等级区分。
比如嫔妃、贵妇人穿戴的华丽服饰，和平民百姓穿着的朴素服饰，就体现了社会等级的不同。
中国古代服饰也反映了封建社会里男女有别、礼仪之讲的社会习俗。
比如女子穿着的裙襟宽大，体现了中国封建社会里对女子贞洁的要求；而男子则穿着的上衣在设计上注重较大的肩宽和较窄的腰身，以突显男子的阳刚之气。
这些细节都展示了中国古代服饰反映的封建社会的社会制度内涵。
三、艺术审美内涵中国古代服饰在设计和制作上注重了艺术审美的内涵，反映了中国古代对于服饰艺术的追求和理解。
中国古代服饰的设计构思上非常独特，注重了对服饰整体形象和细节做工上的处理，达到了一种美的境界。
比如在服饰的图案和纹饰上，常会使用刺绣、绣花等工艺技法，使得服饰更加丰富多彩；在服饰的服带、钮扣、挑线等细节上，也会使用金银、玉石等贵重材料来点缀，增添服饰的奢华和华贵感。
中国古代服饰的制作工艺也非常精湛，采用了许多高超的技艺和工艺手法，比如锦缎织就、金银丝绣制、宫廷手工细针绣等，使得服饰更具有艺术性和观赏性。
中国古代的服饰文化与审美观念
中国古代的服饰文化与审美观念中国古代的服饰文化与审美观念始终承载着深厚的历史积淀与文化传统。
通过对服饰的设计、材质的选择以及款式的独特性的追求，中国古代人民表达了自己的身份地位、尊严与美感。
本文将从服饰的种类、材质、设计以及审美观念等方面，对中国古代的服饰文化与审美观念展开探讨。
一、丰富多样的服饰种类中国古代的服饰种类繁多，其中包括了衣、裳、冠、冕、履、袜等。
不同的服饰种类代表着不同的身份地位和文化背景。
比如，皇帝的衣冠就体现了尊贵与权威，而一般百姓的服装则注重实用性和舒适度。
二、精细的服饰材质选择在中国古代的服饰制作中，材质的选择非常重要，它关系到服饰的整体质感和品质。
在早期，丝绸成为主要的服饰材料，因其柔软光滑的特性而备受青睐。
随着时代的发展，棉、麻、毛等材质逐渐被引入，丰富了服饰的材质选择。
材质的质地和颜色的搭配也成为了服饰设计的重要元素。
三、独特的服饰设计中国古代的服饰设计注重细节和独特性。
在古代，服饰的款式和剪裁经过精心的设计，以展现身份地位和美感。
如汉代的袍服的袖口，采用大袖设计，非常张扬。
而唐代的袍服则以腰部设计为亮点，突显女性的曲线美。
这些独特的设计元素为中国古代的服饰文化增添了独特魅力。
四、高雅的审美观念中国古代的审美观念强调以中庸之道为核心，追求协调、谐美与均衡。
在服饰领域中，这一观念得到了广泛的应用。
比如在色彩搭配上，中国古代人民崇尚色彩的调和与平衡，偏好淡雅、自然的色调。
另外，中国古代的审美观念还注重服饰与人的身形相互烘托，追求服饰的“穿出美感”。
总之，中国古代的服饰文化与审美观念是中华民族优秀传统文化的重要组成部分。
通过独特的服饰种类、精细的材质选择、独特的设计以及高雅的审美观念，中国古代人民创造了许多令人叹为观止的服饰艺术。
这些文化与观念不仅赋予了服饰独特的价值，更代表了中国古代人民丰富多彩的生活和智慧。
我们应该传承并发扬这一珍贵的历史遗产，让世人共同感受中国古代的服饰文化与审美观念的魅力。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅谈中国古代服饰
中华民族, 走过了五千年漫漫长路, 其博大精深的传统文化和光辉灿烂的文明成果在整个人类历史上堪称独一无二的奇迹。
中国古代服饰, 就以其精美绝伦的外表和极其丰富的文化内容成为世界服装艺苑中的一朵奇芭。
中国古代是一个礼制社会，其中服饰由于与生活息息相关，成为古代礼仪、等级制度的重要内容之一，而服饰的颜色又是服饰的主要组成部分。
在中国古代社会结构中，官与民共同构成两个最主要的群体。
《史记·黄帝本纪》中记载，黄帝在打败神农和蚩尤后，立了春、夏、秋、冬、中五官，“官名皆以云命，为云师”，并且“⋯⋯修德振兵，治五气，艺五种，抚万民，度四方。
”由此可见，在那个时期已经出现官与民这两个不同的概念。
到了秦汉时期，随着大一统中央集权制度的建立，相应的行政管理机制也完善起来，中国的官僚政治开始发展，官员的等级制度也建立起来。
经过魏晋的九品中正制，到隋唐，三省六部已经成为成熟的君主专制中央集权下的官僚制度。
官员有了等级，也必然会有相应的标志以区分等级。
这种标志在大一统社会最初的体现是汉代官员的印绶制度。
印绶制度以佩绶的颜色、长短、头绪来确定等级。
如汉最高等级的官员太尉、丞相等为金印、紫绶，而有资格配以印绶的最低等级官员为铜印黄绶，还有有印无绶、无印无绶的。
这种佩绶制度自西汉始见于文献，一直沿袭至明朝。
到了隋唐，官员品级制度完善，服色也与之相联系，形成品色服制度。
在品色服制中，官员品级与服色绑定，且是一种由上至下的包容关系，“上得兼下，下不得拟上”。
这种扩大到了生活细节的对服色的专制看似严苛，实际上也有一定的社会功能。
在车服用度上，自上而下是一种倒三角状，这与社会分层的人数分布正好相反。
这种反差是社会自上而下发生流动的动力之一。
从官员服色等级化的过程中我们可以看到，服色很早就被赋予了政治意义。
服色的政治功能被强化，往往是国家较为安定、富足、统一的情况下。
隋朝因其时间短暂，且发达程度不够，因此只对服色制度化奠定了基础，唐代武德年间才有了成熟的形制，而直到贞观盛世，品色服制度正式形成，由此确立的服色贵贱尊卑秩序在以后的一千多年间大致上都保持稳定。
究其原因，服色的规定在隋唐之前依附于国家政治制度、官员等级制度的建立和完善，隋唐以后则正式成为政
治制度的一部分。
政治制度属于上层建筑，唯有经济基础巩固了，国家稳定，大部分人的基本生活不受到威胁了，上层建筑才有可能完善地发展。
在中国古代，汉武帝时期是开创了盛事局面，唐、宋、明、清亦有相当长时间的繁荣，因此统治者才有余力制定繁琐的舆服制度，百姓也才有思想空间接受这些复杂的规定。
服色在专制政治中的特殊作用，也辐射到了社会层面。
在等级观念强烈的古代社会，服色有着特殊的尊卑和贵贱意义。
“贵贱有级，服位有等⋯⋯天下见其服而知贵贱”有些颜色的贵贱观念自先秦就有，有些则是后来的文化积淀中慢慢形成的。
服色的尊卑决定了服色的贵贱，而服色的尊卑意义又关系到阴阳五行学说。
先秦的“五行”思想衍化出“五德”之说，五德又各自有与之相匹配的方位、时节和颜色，即古代的“五方色”之说。
这“五方色”形成了五种正色。
这五种正色的确定应该说是人们在长期的生活实践中接触最多、使用最广、也最容易或最早得到制作原料的颜色。
后来人们又不断地利用五方色相生相克制造出多种颜色。
这种染色技术的进步既使人们的生活变得多彩，却也给人们的思想戴上了枷锁。
一般说来，越
艳丽的色彩越显尊贵，这在一定程度上由印染技术决定的。
黄色与红色是最为尊贵的色彩，红色是明朝的国色，而黄色更是在唐、宋、清等几个繁盛朝代中被作为帝王的象征。
此外，唐朝开始有了对民间服色的禁令。
唐朝禁止庶人穿着彩色衣服。
两宋期间绿色、黑紫色、白色等先后被禁止过。
明朝的服色禁令更加严苛，多达十余种，包括玄、黄、紫、黑、绿、柳黄、姜黄、明黄等鲜艳的颜色。
服色与人们的日常生活息息相关，而政治辐射到了生活的每个角落、无处不在，因此，自二者产生的那一刻起，就发生着密切的关系。
这种关系在历史上曾经有各种体现，也带来了各种影响。
从以上的论述来看，在长期的等级社会中，服色与政治的关系给人们的生活带来的不便似乎多于其真正应该起到的作用。
随着社会的发展和时代的进步，服色与政治的关系也在发生着变化，我们也希望这变化能更有利于政治的成熟，更有利于服色在这变化万千的世界中绽放光彩，更有利于人们的生活。
中国古代服饰在装饰图案上体现着长幼有序、尊卑有别的等级观念,总体上有两个表现。
首先是在服装面料织造上采用不同的花纹图案表示身份等级的差异。
如唐高祖时规定亲王等及三品以上职官的官服用大科(大团花)绫罗制作,五品以
上用小科(小团花)绫罗制作,六品用双钏(几何纹)绫制作,七品用龟甲、双矩、十花(均为几何纹)绫制作,九品用杂绫制作。
又如宋代依照前代的制度,按季节颁赐各官服饰,这种赐服大多是以各式有鸟兽纹样的锦纹衣料做成,称“‘臣僚袄子锦’,共计七等,给所有高级官吏,各有一定花纹,如翠毛、宜男、云雁细锦、狮子、练雀、宝照大花、宝照中花等锦,另有毬路、柿红龟背、锁子诸锦”。
其次是在已织好的服装面料上绘、绣不同图案来表明服用者的身份等级。
中国古代在服装上施加文采主要有染、绘、绣、印等几种方法,其中标示身份等级的图案主要是以绘和绣的方法来完成的。
冕服上的“十二章纹样”即以绘、绣的方式将十二种纹样施加在服装上,其中前六章:日、月、星辰、山、龙、华虫绘在上衣上,后六章:宗彝、藻、火、粉米、黼、黻绣在下裳上。
每章都隐喻帝王贵族应具备的风操品行,随着服用者身份尊卑以及服用场合的礼仪轻重的递减,十二章纹样也相应由十二章减至九章、七章、五章等。
这种反映服装等级差异的服饰图案自西周之后历代略有改动,但总体上一直传承下来。
到明清时期,官吏袍服在前胸、后背分别缝缀“补子”来标示官品等级,文官绣禽、武官绣兽。
明清两代的“补子”在图案的题材、构图方式、色彩、补幅大小以及各种动物所标示的官品等级上虽有不同,但这种用图案来标示服用者官品身份等级差别的方式,却是中国古代官服最突出的特征。
中国古代服饰是在特定的文化背景下产生并不断发展的, 由于中国社会森严的等级制度使得服饰从西周开始就十分注重其社会功能。
服饰所修饰的是统治阶级所代表的一个群体性的人, 而非个体的, 完全自我的, 独立化的个人。
对于等级秩序的表现使服饰制度、服饰礼仪与国家强制性的法规、政策相结合, 受到服务于专制统治的礼教的束缚, 服饰也因此注重表现穿着者的人格内涵极尽所能地通过各种工艺技巧, 丰富多样的花纹图案表现人的精神意韵, 而不重视从三维造型上去塑造人体刚柔的曲线美。
讲求平稳、对称、和谐的方圆规矩感是中国古代服饰总的设计手法。
自十七世纪以来, 中国服饰就开始在欧美国家掀起一阵阵中国风, 近些年来,国内的服装企业也注重对中国传统服饰的开发, 力求从中找到新的灵感, 以实现本民族服饰的发展, 展现既传统又具有时代新意的新时装风格。
本文通过对古代服饰文化内涵的研究, 可以使我们的服装工作者可以
更深刻地理解古代服饰的内在意义和韵味所在, 在潜移默化中渐渐提高对于传统服饰文化精华的借鉴能力, 而不是只停留在服饰的表面模仿上。