服饰品设计艺术
徽州旅游服装配饰品艺术研究与设计初探
山东纺织经济2015年第10期（总第224期）42徽州旅游服装配饰品艺术研究与设计初探*王 萌，邢英梅，王竹君，叶春喜（安徽工程大学 安徽芜湖 241000）摘要：本文以旅游服装配饰品为研究点，结合徽州地域文化，对徽州旅游服装配饰品进行分析，指出设计中的不足，通过对徽州地域文化分析，总结徽州文化元素，提取典型文化元素进行设计，探索研发富有徽州地域文化特色的旅游服装配饰品的方法。
关键词：徽州；旅游；服装配饰品中图分类号：F592 文献标识码：A doi:10.3969/j.issn.1673-0968.2015.10.017近年来随着徽州旅游业的快速发展，旅游产品市场所具有的巨大潜力也吸引了全国各地的旅游产品生产商，致使徽州旅游产品市场竞争日趋激烈。
服装配饰根据人体不同部位可以分为头部装饰、耳部装饰、肩部装饰、颈部装饰、腰部装饰、手部装饰、脚部装饰。
头饰有发夹、发箍、头花等；耳饰有耳坠、耳环、耳钉等；肩部装饰有丝巾、披肩等；颈部装饰有项链、项圈等；腰部装饰主要为腰带；手部装饰有手镯、戒指、手表等；脚部装饰有鞋子、袜子等。
在旅游业中上述配饰品设计时，徽州特色体现较少或设计粗糙单一。
旅游景区不仅作为传统文化的浓缩和历史的见证者，更成为当下海纳四方游客、展现各地域历史风采的窗口，多承担传播历史信息的作用，具有较强的地域性特征。
徽州旅游服装配饰品发展相对旅游业的发展较为落后，缺乏人文性、地域文化特色，很难满足现代旅游消费者的购买欲望。
由此，应该意识到旅游购物在旅游业中的重要作用。
一、存在问题1.缺乏时代性，设计粗糙图案设计性弱，配饰品中大量的装饰物被工业化产物代替，特色的图案被千篇一律的成品面料替代。
同一图案被简单做成单独纹样、适合纹样、连续纹样、角隅纹样重复使用。
旅游服装配饰品设计缺乏时代性，无法引起民众的关注，相应的也就无法创造较大的经济利润。
作为旅游服装配饰品的研发，最基本的要求是必须第一时间把握流行趋势与潮流动向。
西方16-18世纪服饰及装饰元素
洛可可时期的女装其特征是 裙子部分在后侧分两处像幕 布或当时的窗帘似的向上提 起罗 布的后腰内侧装着两条细绳， 在表面同样的地方装饰着扣 子或缎带，细绳从里面下落， 经裙摆向上把裙子捆束起来， 绳端挂在或系在表面的扣子 上，还有的在内侧裙摆处装 上带环，绳穿过此环向上把 裙子提起来后系上，外表也 同样形成裙子被卷起来的形 状
18世纪中叶，英国进入产业革命期，男 装为之一变，典型的穿法为：夫拉克＋基莱 ＋克尤罗特 ——（图-6）
1760年，男上衣开始去掉多余的量，衣 摆不那么向外张了，缓解紧束的腰身，变得 实用多了，这种上义称作夫拉克（ frac，英 国称frock）其最大特点是门襟自腰围线起 斜着裁向后下方，这是向下个时代的燕尾服 (tsil coat)迈出的第一步，也是现在的晨礼服 ( moning coat)的始祖。它的用料仍是丝绸， 常有印花或条纹图案。1780年，英国出现 了毛料夫拉克，这种朴素、实用的英国式夫 拉克从此成为男服的定型。英国也确立了男 装流行的主导权。与此同时，华美的阿比随 之变成礼服。与外衣的变化相呼应，里面的 宝贝斯特短缩到腰围线或略长一点，贝斯特 的袖子也没有了，出现了现代西式背心的前 身“基莱”（gilet）,基莱前片仍用华丽的 面料，而平时看不见的后片则用朴素、廉价 的布料或里子制作。
巴洛克后期开始时兴领饰，把 一块细布打摺围在脖子上，用 花边缎带扣住。这就是领带的 前身。
巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建 筑风格，也因此牵动影响到当时艺术全面性的变革。巴洛克虽然承袭矫 饰主义，但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式。由于受到巴洛 克艺术风格的影响，在西洋服装史上，甚至用"巴洛克风格"一词，来代 称17世纪欧洲的服装款式。
编织艺术在服饰品设计中的应用与创新
不 同 ， 分 为三股 辫 、 可 四股辫 、 股辫 等 ， 用 于二 次 编 织 。从 欧 洲 传 人 我 国 的棒 槌 编 织 ， 于 这 种 编 织类 五 可 属 型的变化 形式 。它 使用 棒槌 、 轮 、 钉 等工 具 ， 转 珠 运用 平 织 、 隔织 、 稀织 、 织 等方 法 编 织 出各 种 几何 图形 ， 密
Ｌ ＵＯ ｕ — ａ Ｃｈ ｎ ｙ ｎ
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第 ４期
罗春 燕 ： 编织艺 术 在服饰 品设 计 中 的应 用 与创新
７Hale Waihona Puke 图形 ， 有秩 序感 、 具 机械 感 ， 使用 不 同颜色 的绳 线搭 配 ， 又可使 图形 富 有节奏 感 。 编辫 法用 若干 条平 行 的绳线 进行 编 织 ， 以 编 出扁 平 形 、 形 、 可 方 圆形 的带 状 织 物 。按 照 编 辫 绳 线 数 目
ｃｔ ｏ ｅ．Ｉ’ ｉｅｙｕ ｅ ａｈｏ ｃｅｓｒ ｓｄ ｓ ｎ， ｕ ｈ ａ ｊ ｅ ｙ ａ， ａ ｎ ｈ ｅ．Ｔ ｅ ａｅ ｒ ｓ ｔ Ｓｗｄ ｌ ｓｄｉ ｆ ｉｎａｃｓｏｉ ｅｉ ｓｃ ｓ ｅ ｌ ，ｈｔ ｂｇａ ｄ ｓｏ ｓ ｈ ｇｉ ｎ ｓ ｅ ｇ ｗ ｒ
西秦刺绣在服饰品设计中的应用
视觉设计A R TE D U C A T I O NR E S E A R C H一、西秦刺绣的艺术特征1.西秦刺绣的色彩和工艺中国的传统刺绣历史悠久，种类丰富，很多地区都有独特的刺绣名目。
不同地区的刺绣作品可以直观地反映出各个地区的风俗面貌、人文环境等。
西秦刺绣在色彩搭配上具有浓厚的西北黄土地气息，体现了当地人们对生活的热爱。
陕西宝鸡是黄河流域上中华民族的重要发源地之一。
中国传统文化中有“五行”和“五方”的概念，不同的色彩象征形成了独特的地域色彩体系。
西秦刺绣颜色鲜艳，对比强烈，善于用红色、黄色、蓝色、黑色这些饱和度高的色彩，反映出人们对美的追求，同时也具有强烈的视觉冲击力，形成独特的美感。
精巧的刺绣图案离不开精湛、纯熟的工艺，刺绣作品主要通过刺绣针法展现其质感、色泽、疏密、肌理、纹路等。
西秦刺绣对撞色的大胆运用和不同针法呈现出的针线纹路对服饰品的设计具有重要的参考意义。
2.西秦刺绣的图案造型西秦刺绣的图案造型简洁、质朴，其在造型上不同于中国的四大名绣，而是以夸张的造型、动态、神韵传递情感，具有浓厚的地域特色和趣味性。
刺绣图案选材广泛，具有浓郁的传统风格和地域文化特色。
图案的主题追求美好的寓意。
西秦刺绣总体构造讲究图案的完整性，多以对称的形式出现，追求饱满、圆润的体态，形成匀称、适宜的视觉感受。
目前，服饰品设计比较推崇简洁风，设计者可以在服饰品设计中参考西秦刺绣图案，提高服饰品的趣味性。
3.西秦刺绣的寓意西秦刺绣作为传统的汉族民间刺绣，集中反映了我国黄河流域的传统民间文化。
作为地域性的民间艺术，西秦刺绣与当地人们的生活、风俗习惯密不可分，涉及人们日常生活的各个方面。
不同场景下的刺绣图案各不相同，不同的图案具有不同的寓意。
总体上看，西秦刺绣图案寓意积极向上，情感祥和、美好，展现人们对生命的赞美和对美好生活的向往之情。
二、西秦刺绣在服饰品设计中的应用1.注重时代审美观西秦刺绣的作品都注重其寓意，而部分现代服饰品设计更注重其外表和材质，忽视了设计的深层内涵。
服装服饰品手绘与其他装饰技艺的比较
服装服饰品手绘与其他装饰技艺的比较作者：庄立新居云云汤玉硕来源：《辽宁丝绸》 2018年第3期〔摘要〕手绘是服装服饰品设计中一项卓有特色的表现形式，被广泛地运用于个性化服装服饰品的装饰设计中。
从手绘技艺的表现元素、形式和构成法则出发，分析了与绘画、印染和刺绣这些装饰技艺在方法和表现上的区别与联系，充实了服装专业理论研究，为服装服饰品装饰设计提供了更加丰富而又现实的途径，对时尚产品创新具有一定的指导意义。
〔关键词〕手绘；服饰品；印染；刺绣；基材手绘在服装与服饰品设计中是一项古老而又时尚的技艺，在古今中外历史上有很多知名的画家都曾经为家人或朋友的服装服饰进行过手绘，并作为一时美谈而流传至今。
在服装服饰流行个性化的当代，这项古老技艺不断焕发新意，并使手绘服装服饰的消费需求不断增加，出现了专门的手绘服装服饰品牌、店铺和从业者。
服装服饰品手绘这一技艺是服装服饰品装饰设计的表现形式之一，与绘画、印染、刺绣等艺术形式有相同之处又有不同，比较、分析手绘与其他艺术形式在服装服饰设计中的异同，有助于合理选择服装服饰设计的表现形式，创造时尚产品，满足市场需求。
一、服装服饰品手绘与绘画艺术服装服饰品手绘（以下简称手绘）与绘画艺术既有相同之处又有明显区别。
所谓相同在于两者在绘画的形式美元素和构成法则方面有着共同的准则。
具体体现在造型表现的点、线、面、色彩、肌理等形式元素上；在构图构形的比例、均衡、节奏、协调、强调、视觉等构成法则上服装服饰品手绘与绘画艺术有着与生俱来的共同特征，二者的主要差异在于工具、材料和表现形式、表现主体的差异。
手绘与绘画艺术的工具、材料区别在于其丰富和多样性。
绘画艺术对于工具、材料的选择往往极为专业，同时也因绘画种类而有着一定的限制。
国画、油画、水彩、版画等绘画形式往往因纸、笔、画布、颜料、刻具、版材、油墨等工具材料而形成各自的艺术特色及个性风格，工具材料的功能是保证绘画艺术价值的重要途径。
一般地，一个画家一旦离开了自己熟悉的称手的绘画工具和材料，其艺术表现能力往往无法得到正常发挥，这样的案例非常普遍，所谓熟能生巧，其中也包含了对工具材料的熟悉和掌握，可见，绘画艺术是画家选择特定工具材料表现自身艺术感受的形式和途径。
浅谈壮锦纹样在当代服饰设计中的应用
浅谈壮锦纹样在当代服饰设计中的应用壮锦作为壮族传统的手工织锦，不仅蕴含着壮族的民族精神和文化内涵，也具备独特的艺术审美和特色，壮锦也由此成为我国的四大名锦之一，在当代服饰设计中运用壮锦纹样元素，丰富了现代服饰设计语言，也是对创新文化的传承与创新。
因此，探索壮锦纹样在当代服饰设计中的应用，与壮锦的传承与发展有着十分重要的影响作用。
标签：壮锦纹样;当代服饰设计;应用壮锦是壮族人生活中不可缺少的生活物品，随着现代纺织技术的不断发展，传统的壮锦生产逐渐淡出人们的视野，更多的作为一种文化出现在人们的生活中。
但壮锦所蕴含的文化和美学价值一直有着广泛深刻的影响，在当代服饰设计中运用壮锦纹样等相关元素，不仅丰富了服装设计，更是对传统的壮锦文化进行了传承创新。
1、壮锦的艺术特征分析及壮锦艺术发展现状广西壮锦是中国第一批非物质文化遗产名录，与云锦、蜀锦、荣锦、并称为“四大名锦”。
作为广西壮族自治区传统的著名丝织物，利用棉线或丝线编织而成的精美工艺品，具有图案生动、结构严谨、色彩斑斓、充满了热烈开朗的民族格调。
传统的壮锦工艺中，当地的人们用天然的矿物质和野生植物中提取原料，以红黄蓝绿为基础色调，通过色彩的搭配显示出强烈的色彩对比，充满了独特的艺术风格。
除了颜色搭配之外，壮锦的图案纹样也具有独特的风格，壮锦的图案纹样包括大自然的虫鱼鸟兽、花草树木，也包括社会人文景观，这些图案纹樣显示出了充满热情的壮族民族风情。
从总体上来说，壮锦图案纹样造型相对概括而简练，朴实且大方。
壮锦纹样一般有几何纹样、自然纹样和装饰纹样。
在几千年的历史传承中，壮锦的元素不断丰富，色彩愈发鲜艳，表达的内涵也越发深刻，显示出了独特的民族艺术魅力。
传统的壮锦图案源自于壮族少数民族人民对自然的观察、感悟以及想象，在此基础上抽象成各种各样表达简单的图案基本一样，壮族人民将大自然中的元素进行变形、抽象和提炼，在脱离自然物象束缚的过程中，时期具有神形兼备的特点，因此充满了独特的艺术审美价值。
用于现代服饰品的艾德莱斯绸纹饰图案创新设计
用于现代服饰品的艾德莱斯绸纹饰图案创新设计艾德莱斯绸纹饰图案是一种古老而优雅的纹饰设计，它源自于古代文明，流传至今已有数千年的历史。
如今，随着现代时尚产业的迅速发展，艾德莱斯绸纹饰图案也在不断地融入到时尚服饰品的设计中。
它以其独特的韵味和精致的工艺成为时尚品牌和设计师们的钟爱，成为时尚界的一大亮点。
在现代服饰品的设计中，艾德莱斯绸纹饰图案不仅仅是简单的复制和传统，更多的是融合了现代潮流元素和设计理念，为服饰品注入了新的时尚活力，呈现出了一种既具有传统美感又能与时尚潮流相契合的设计风格。
本文将深入探讨如何在现代服饰品中创新设计艾德莱斯绸纹饰图案，以及如何将其融入到时尚品牌的设计中，为读者带来一场时尚与传统的碰撞盛宴。
要进行艾德莱斯绸纹饰图案的创新设计，我们首先需要了解其传统的纹样和工艺。
艾德莱斯绸纹饰图案的特点是线条流畅、图案繁复、色彩鲜艳。
其纹饰图案多以花卉、鸟兽、云龙、瑞兽等为主题，线条柔美、纹样细密，整体呈现出一种华丽而又雅致的美感。
在工艺上，艾德莱斯绸纹饰图案常常采用刺绣、织锦等传统手工艺，工艺精湛，细节考究，具有很高的收藏价值。
了解了传统的纹样和工艺之后，我们就可以开始进行创新设计了。
在创新设计中，可以从以下几个方面入手：可以从图案的构图和整体设计入手。
在传统的艾德莱斯绸纹饰图案中，图案往往是繁复而丰富的，可以尝试对传统图案进行简化和提炼，使图案更加简洁、清晰，以适应现代人的审美需求。
也可以将传统图案进行重新组合和拼接，创造出全新的图案风格，使其更符合现代时尚的品味。
可以从色彩搭配和运用入手。
传统的艾德莱斯绸纹饰图案以鲜艳的色彩为主，可以尝试对传统色彩进行重新搭配，创造出更有现代感的色彩组合，使其更加符合时尚潮流。
在工艺上也可以进行创新尝试，可以尝试采用新的工艺技术，如数码印花、热转印等，使艾德莱斯绸纹饰图案呈现出更多元化的表现形式。
将艾德莱斯绸纹饰图案融入到时尚品牌的设计中，可以从以下几个方面入手：可以从品牌的定位和风格出发，根据品牌的特点和定位，选取合适的艾德莱斯绸纹饰图案，使其与品牌的风格相契合。
满族刺绣在现代服饰品中的创新设计研究
满族刺绣在现代服饰品中的创新设计研究满族刺绣源自中国满族民间艺术，具有悠久的历史和独特的文化内涵。
随着时代的发展和社会的变迁，满族刺绣也在不断地进行创新和发展，融入了现代服饰品中，展现出新的设计风貌和艺术表达方式。
满族刺绣的独特之处在于其独特的刺绣工艺和纹样造型。
传统的满族刺绣采用“十字拼绣”技法，以“蝶花”、“黑龙”等纹样为主，具有较强的装饰效果。
在现代服饰品中，设计师们通过对满族刺绣技法和纹样的研究，进行了创新设计，使满族刺绣得以与现代服饰相结合，形成了独特的风格。
设计师在满族刺绣的技法中进行了创新。
传统的满族刺绣采用线绣的方式进行，而现代设计师将其与传统绣花技巧相结合，采用了更多的立体刺绣、贴绣、硬挂绣等技法，使得刺绣的效果更加鲜明，更加具有立体感。
设计师们还引入了现代科技手段，比如电脑刺绣技术，使得满族刺绣在现代服饰上的应用更加便捷和精确。
设计师们在满族刺绣的颜色运用上进行了创新。
传统的满族刺绣多以红、蓝、黄为主要颜色，色彩饱和度较高。
而现代设计师通过调整颜色的明暗度、提高颜色的层次感，使得满族刺绣在现代服饰中更加时尚和大气。
他们还引入了更多的颜色，让满族刺绣在现代服饰品中展现出更加丰富多彩的魅力。
设计师们在满族刺绣的服饰应用上进行了创新。
传统的满族刺绣主要应用在民族服饰中，如满族女装的袍子、领子等。
而现代设计师将满族刺绣应用于现代服饰的各个部分，如衣领、袖口、裤腿等，形成了一种独特的装饰效果，使得现代服饰品更加注重细节和个性化，展现出满族刺绣的独特魅力。
满族刺绣在现代服饰品中的创新设计研究是一项重要的艺术活动。
通过对满族刺绣技法、纹样造型、颜色运用和服饰应用的创新，设计师们使得满族刺绣在现代服饰品中焕发出新的生机与魅力，同时也推动了满族刺绣文化的传承和发展。
这种创新设计研究的成功，不仅为满族刺绣带来了新的发展机遇，也为现代服饰产业注入了新的文化元素。
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《服饰品设计艺术》课程教学大纲
课程编码：学分：2学时总学时：34学时
适用层次：高职高专适用专业：服装设计
编写执笔：邬晓晓编写时间：2013年3月1日审核人：
一．编写依据和课程性质、目的、任务
本课程是服装设计专业的课程，属服饰手工艺术范畴，是服装设计中不可缺少的重要组成部分，它自身的工艺特点是其它工艺无法替代的。
本课程以培养学生实际操作能力和工艺设计创新能力为目的。
通过实践课程，让学生掌握帽、包带等服饰品的制作工艺。
在此基础上能够综合运用各种工艺技法和手段设计制作出与服装相协调、配套的配饰与配件。
二、课程教学的基本要求
1. 认知该课程常用材料与工具，掌握各中装饰工艺的基本技法。
2. 基本能够独立完成服饰配件的设计制作。
3. 加强设计思想和设计理念的发掘与提升，提高创造性思维和整体性创造设计能力。
2、培养学生对服饰配件及相关内容应用的能力。
3、培养学生在服装品设计中造型的能力。
4、挖掘学生服饰品设计的天赋，使学生掌握一定的设计的能力。
5、培养学生灵活掌握服饰配件与服装之间搭配的协调性。
6、提高学生的艺术素质和审美情趣。
三、课程教学的主要内容和学时分配
第一章服饰配件概论（1学时）
基本内容：
1、服饰配件的特性。
2、服饰配件的产生和文化内涵。
3、服饰配件的发展趋势。
基本要求：
1、 掌握服饰配件的特征。
2、 了解服饰文化产生的背景。
3、 了解服饰文化产生的内涵。
4、
掌握服饰配件的发展趋势。
第二章
基本内容：
1、服饰品设计的艺术法则
2、服饰品设计的美学规律
3、服饰品与服装的搭配 基本要求：
1、
了解服装配件造型的形式以及涵盖内容。
2、 掌握服饰配件设计的造型构成规律。
3、 掌握形式美感在服饰配件中的体现。
4、
服饰品色彩、材质与服装的协调性
重点难点：
第三章基本内容 1、 帽饰品设计 2、 领部配饰设计 3、 腰饰设计 4、 包饰品设计
5、花饰品设计
基本要求
1、帽饰品的设计与制作
2、领部配件设计的掌握
3、了解腰部设计种类与特点，掌握设计要素与方法
4、包袋设计的常见制作工艺掌握
5、熟悉花饰品设计的要素与方法，掌握花饰品的制作方法与工艺处理
重点难点：
基本内容：
1、首饰设计
2、鞋子
3、袜子
4、眼镜
5、手套
基本要求
1、了解首饰的分类及设计
2、熟悉鞋子、袜子、眼镜、手套的种类与设计特点
重点难点：
第五章 中国传统服饰品设计 （7学时） 基本内容： 1、 编结饰品设计 2、 刺绣饰品设计 3、 扎染、蜡染饰品设计 基本要求：
1、 掌握绳带、编结饰品的设计与制作方法
2、 了解刺绣的种类以及在服饰上的运用
3、 扎染、蜡染种类特点的了解，饰品中的制作方法 重点难点：
基本内容：
1、
少数民族服饰品的艺术特点 2、 民族服饰品鉴赏
3、 民族服饰品风格在现代服饰中的应用 基本要求
1、 了解少数民族服饰品的艺术特点
2、 基本掌握民族元素在现代服饰品中的运用 重点难点：
基本内容：
1、系列服饰品设计简述
2、系列服饰品设计的美学法则
3、系列服饰品设计构思与设计元素
4、系列服饰品设计的程序
基本要求：
1、了解系列服饰品的的定义、原则、类别
2、熟悉系列服饰品设计的美学法则
3、掌握系列服饰品设计构思与设计元素的运用
4、了解系列服饰品设计的程序
重点难点：
基本内容
1、世界知名服饰品设计品牌简介
2、经典服饰品设计鉴赏
基本要求
1、了解世界知名的服饰品设计品牌
2、对一些服饰品品牌的设计风格的熟悉
重点难点：
本课程教学分别在教室、多媒体教室、实训室进行。
通过本课程的教学使学生
1、了解和掌握服装配饰与配件的操作过程和技能；培养学生动手能力和应用能力，提高学生的艺术修养，为后续课程服装设计打下良好基础。
2、做好每个章节的实训材料和工具的准备，确保课程的教学质量。
五、本课程与其它课程联系
本课程是在学生具备一定的专业基础之后开设的，既具备一定的结构制图能力，工艺制作能力和美术基础。
是服装设计课程的辅助课程本课程的后续课程是《服装专题设计》通过本课程的学习，对于服装服饰的搭配、服饰艺术的审美、鉴赏能力都会有所提高，是从事服装设计必须掌握的知识。
六、教材与教学参考书
教材：《服饰品设计艺术》张富云，吴玉娥化学工业出版社2012.7
教学参考书：《服饰手工艺术》清华大学出版社2009 七．考核方式及成绩构成
考核方式：考查
期末总成绩=平时成绩（出勤10%+作业40%）+期末考核（50%）。