高中美术设计教案
高中美术教案【三篇】
高中美术教案【三篇】教学目的：通过教学，使学生对中国古代工艺美术中具有悠久历史的青铜器有所了解，培养欣赏古代工艺美术的水平，提升艺术欣赏水平。
教学重点：1.从工艺美术的种类来讲，重点应放在青铜器方面，因为它是中国古代文明的重要内容，也是中国古代工艺美术继彩陶之后又一个最灿烂的篇章。
2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。
教学难点：主要是一些专业名词和相关的历史文化知识。
教学时间：1课时教具准备：教材、图片、录象带(L49)。
教学过程：一.组织教学：（常规）二.引入新课：在中国古代早期的工艺美术中，如果说陶器是原始社会新石器时期的象征，那么青铜工艺便可成为奴隶社会工艺美术的典型代表。
这个讲，就向同学们介绍青铜工艺的产生与发展及主要艺术特征。
（出示课题）人类经历了原始公社时代的漫长跋涉之后，进入了奴隶制社会。
在中国，作为奴隶社会文明标志的，是青铜工艺。
史家把奴隶制时代称为“青铜时代”。
青铜器的发达的铸造工艺充分体现了中国奴隶制社会时期高度发展的生产力水平，它的丰富多彩的造型和纹饰，集中反映了中国劳动人民杰出的艺术创造。
1．什么是青铜器青铜是铜和锡铅的合金，因为红铜（纯铜）的熔点很高（1083C），而硬度较低，加入锡，能够降低熔点（700—900C），而且增加硬度，在应用上具有广泛的适用性。
人类在使用铁器以前，广泛地使用青铜铸造各种器具。
2．青铜器的分类青铜器的范围非常广泛，从功能上大体可分为四类：（1）礼器：商周时期，一些日用青铜器因为用作祭祀和典礼时的陈设而被赋于特殊意义，成为青铜礼器。
如鼎、鬲、尊等。
（2）乐器：到春秋时期，乐器在祭祀和典礼中更是不可缺少，所谓“钟鸣鼎食”即反映了当时的情况，如饶、钟、铃、鼓等。
（3）兵器：现出土的兵器以春秋战国时最多。
有戈、钺（yue）、矛、剑、镞（zu）等。
（4）工具及车马具：如犁、锄、镰、铲、斧等。
此外，青铜日用器从用途上的主要分类有：食器、酒器、水器、日用杂器四种。
高中美术教案范文精选5篇
高中美术教案范文精选5篇高中美术教案范文篇1一、教材分析1、教材内容学生开始接触到人物画，捉到人物画，学生并不陌生，他们在小学时儿童画曾多次接触，到了五六年级，又学习过人物结构和一般的比例关系，具有一定的正确性认识和经验.但这种认识往往还停留在感性的认识上，还不成熟，几乎还带有强烈的儿童画的痕迹.本课将就人的面部特征进行初步研究，并通过人物头像的写生训练，使学生在了解整体的基础上，进一步对人物面部形象、结构和表情有所接触，掌握分析、比较的观察和描绘方法，形成较为完善，成熟的人物画。
本课教材主要通过传统的“八格图”和“三停五眼”等方法，向学生介绍人物面部的基本规律，包括头型特征、五官位置和表情变化等.按大纲要求，本教学内容为两课时，第一课时为讲授课，第二课时为技法练习课.但为了更好的让学生掌握人物画的画法，在第一课时我也安排了人物画的写生练习，但不是对真人的写生训练，而是面对照片进行练习，这一方面降低了写生的难度(对象可以保持不动)，另一方面更利于对人物头像画的步骤进行更直观的讲解.这将为下一课时的真人头像写生打下基础。
2、教学目地①使学生了解并掌握人的脸型特征和五官的位置关系，以及人物面部表情的变化规律.②初步掌握人物头像的观察方法和描绘方法。
3、教学重点掌握人物头像的写生方法和步骤。
4、教学难点①培养学生观察和表现人物的形象特征和性格特征，掌握人物头像的相关知识。
②掌握人物头像的写生方法和步骤。
5、教具准备：多媒体教学二、授课部分<引入新课部分>在上课之前，播放一部影片片断。
目地：让学生在休息之余观看影片，并对影片中出现的人物发生兴趣，为后面的引入新课埋下伏笔。
点击图标，打开演示文件。
在屏幕上首先出现了一系列大家熟悉的电影明星的图片，然后向学生提问，认不认识屏幕上的这些人，答案肯定是认识，并能说出他们的名字。
让大家回忆上课前看的影片，让同学们讲出影片中有哪些人物。
此时，同学们的注意力已经回来了课堂，这时提出问题：既然大家都认识这些人，或者说能记住影片中的人物形象，靠的是什么来加以判断的呢?引导学生思考，这时同学们会得出答案：是通过人的样子及人的脸来判断的。
美术设计类教学简案高中
美术设计类教学简案高中摘要：本篇文档旨在介绍一份针对高中美术设计类教学的简案。
本简案主要包括课程概述、教学目标、教学内容、教学方法、教学评估等内容，旨在为教师提供一份全面的教学规划，以促进学生在美术设计领域的专业素养和综合能力的提升。
一、课程概述：美术设计是高中阶段重要的艺术学科之一，通过本课程的学习，学生将能够系统掌握美术设计的基础理论与实践技能。
本课程的教学目标是培养学生的审美意识和美术表现能力，以及提升学生的创新思维和艺术鉴赏能力。
二、教学目标：1. 培养学生的美术创作能力，包括造型能力、色彩表现能力和构图能力等。
2. 培养学生的审美意识，使其能够准确地感知和欣赏艺术作品，并能够用专业术语对其进行评析。
3. 培养学生的合作意识和创新思维，使其能够在团队合作中进行美术创作，并能够提出新颖的艺术创作理念和方法。
4. 提高学生的沟通和表达能力，使其能够通过艺术作品进行深入的思想交流和情感表达。
三、教学内容：1. 美术基础知识的学习，包括线条、造型、色彩、光影等基本要素的认识和运用。
2. 艺术史与艺术理论的学习，了解不同时间和地域的艺术风格和流派。
3. 素描与素描写生的训练，掌握基本的观察技巧和描绘方法。
4. 水彩画、油画、版画、素材拼贴等不同媒介的创作实践。
5. 设计思维与创意思维的培养，通过不同的创作任务和项目，培养学生的创新思维和解决问题的能力。
四、教学方法：1. 示范教学法：通过教师的示范，让学生了解并掌握艺术技法和创作方法。
2. 任务驱动法：通过不同的创作任务和项目，引导学生发现问题、解决问题，并在实践中提升技能和能力。
3. 互动讨论法：通过小组讨论、课堂讨论等形式，引导学生进行思考和交流，激发他们的创造力和想象力。
4. 实践实训法：通过实践性的创作项目，培养学生的实际操作能力和艺术创作能力。
五、教学评估：1. 课堂表现评估：包括学生的参与度、作业完成情况、课堂表现等方面的评估。
2. 创作作品评估：对学生的创作作品进行评估，包括创意性、技巧运用等方面的评价。
高中美术设计教案模板(共4篇)
高中美术设计教案模板（共4篇）第1篇：高中美术教案设计高中美术教案设计大全【篇1：高中美术优秀教学设计案例分析】篇1：高中美术教案__人教版_(样本参考)教案样本《宛自天开──古代园林》教学设计一、教材分析：本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第六课《宛自天开——古代园林》。
园林是单体建筑的环境，又包括在广义的建筑范畴之中，可谓建筑艺术中的一朵奇葩。
因为园林的创作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至动物等自然元素，又可以包括雕塑、碑刻、小桥、石级等建筑小品，并且相对于建筑而言可以较少地受到使用功能的限制，可以自由地发挥创造，因而创作手法极为丰富、灵活，往往营造出独具特色、美轮美奂的艺术气氛和效果。
因此，在这里极有必要将古今中外优秀的园林艺术介绍给学生，从而帮助学生开阔眼界，提高审美品位，感受园林艺术“巧夺天工”的魅力。
二、教学目标：通过本课教学，学生们能够深切领会中国园林艺术的精髓，体会到中华文化的博大精深，增强民族自豪感，同时拓宽眼界，兼容并蓄，领略外国造园艺术的成就。
培养学生热爱祖国，继承并弘扬本民族的传统文化情怀，增强学生保护文物、文化遗产的意识。
三、教学重点和难点重点：帮助学生了解中国皇家园林，建立对园林艺术概貌的认识，培养初步的鉴赏能力。
通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例，了解中国古代园林艺术的主要特点。
难点：对于建筑艺术的欣赏，最好是实地参观，但仅凭课堂所提供的一些图片，难以是学生真正理解课文的内容，教学时应当克服这些困难，让学生有身临其境的效果。
四、设计思想：在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过对于园林的图片展示以及视屏解说，激发学生对古代园林的浓厚兴趣；通过多媒体的播放，让学生对古代园林的鉴赏能力有所提高；通过视频学习，了解中国古代皇家园林，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。
五、教学准备：教具准备：图片、录象资料、多媒体课件六、教学过程：播放一段祖国大好河山的风景宣传片，吸引学生兴趣，再引入中国古代园林。
高中美术教案设计
高中美术教案设计
一、教学目标
1. 让学生理解色彩的基本概念，包括色相、饱和度和明度等。
2. 学习并掌握色彩的搭配技巧，了解色彩在艺术创作中的应用。
3. 通过实践活动，提高学生的色彩感知能力，培养他们的审美观念。
二、教学内容
1. 色彩的基本知识：色相、饱和度、明度的定义和关系。
2. 色彩的搭配原则：如何进行有效的色彩搭配，以及色彩搭配的技巧。
3. 色彩的应用：通过案例分析，让学生了解色彩在实际生活中的应用。
三、教学方法
1. 采用讲解、示范、实践相结合的教学方式。
2. 利用多媒体教学工具，如T、视频等，使教学更生动有趣。
3. 鼓励学生积极参与，进行小组讨论和实践活动。
四、教学步骤
1. 引入新课：通过展示不同色彩的图片，引导学生思考色彩的作用和影响。
2. 讲解新知：详细解释色彩的基本概念和搭配原则。
3. 示范操作：教师现场演示色彩搭配的技巧，让学生直观感受色彩的魅力。
4. 学生实践：让学生自行设计色彩搭配方案，并进行小组讨论和分享。
5. 总结反馈：对学生的实践成果进行评价和反馈，帮助他们找出问题并改正。
五、教学评价
1. 过程评价：观察学生在课堂上的参与程度，以及对色彩知识的理解和掌握情况。
2. 结果评价：通过学生的实践作品，评价他们对色彩搭配技巧的运用能力。
高中美术人美版《设计》《第八课创新的思维——产品设计构成要素》优质公开课教案教师资格证面试试讲教案
高中美术人美版《设计》《第八课创新的思维——产品设计构成要素》优质公开课教案教师资格证面试试讲教案
高中美术人美版《设计》《第八课创新的思维——产品设计构成要素》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案1教学目标
1.在艺术设计中培养学生的艺术想象和表现能力。
2.针对中央美院近年设计基础考题进行课堂训练
2学情分析
创新是中国发展的核心驱动力,艺术设计教学要以紧紧围绕学生创新意识及其能力的培养为中心,本课以高中美术《设计》模块教材为基础自行编写,结合中央美院设计考题的转变,引导学生达到美术高等院校的设计人才考察要求,为学生进一步深造提供知识基础。
教学方法以在多年教学实践并结合学科特点总结出的“四动一落实”教学模式进行。
本课注重培育学生的智力活动习惯、独立思考的能力以及与生物学、物理学等的融合
3重点难点
重点是结合“未来转基因鱼”对学生艺术想象与创新能力的培养。
教学难点:利用点、线、面、黑、白、灰等构成要素对创意构思与想象内容的现场表现。
4教学过程
4.1第一学时艺术设计与创新思维的培养
4.1.1教学活动
活动1【导入】趣味问题
1有谁不会骑自行车?为什么?你想过改进自行车吗?能让他自动行走还不会倒、智能躲让吗? (播放google最新创意自行车视频) 2.汽车停车难、倒库难,你想过怎么设计让他变得很容易吗?(展示汽车球形轮胎设计图) 这些都需要艺术设计和创新思维,本节我们就谈谈艺术设计和创新能力的培养
活动2【讲授】目标引入
1你知道中央美院吗?(播放中央美院视频)
2.有信心考入中央美院吗?。
高中美术教案(优秀10篇)
高中美术教案（优秀10篇）高中美术教案篇一教学目标：A、情感目标：通过欣赏木版画作品，体悟版画的独特艺术美，提高学生的`艺术欣赏能力。
B、认知目标：引导学生认识版画的表现语言，感受版画与一般绘画的异同。
C、技能目标：学生在木版画创作实践中学习版画的造型方法，掌握黑白木版画的制作过程。
D、创造目标：引导学生根据木刻版画的特点，有创意地设计并制作动物黑白木刻作品。
教学重点及难点：木刻版画的艺术特点与表现语言。
(第一课时)黑白木刻版画的制作方法。
(第二课时)动物的设计与印制。
建议二课时教学过程设计与案例一、课前准备：教具：欣赏用的版画图片或多媒体课件、木版、木刻刀、油墨和颜料、滚筒、木蘑菇、印纸。
学具：木版、三棱刀和圆口刀、颜料、文具盒、印纸。
二、教学程序：1、激趣导入一上课，教师利用投影出示图片，让学生猜一猜画面里画的是什么内容(出示木刻年画“门神”的实物或数字图片)提问：“你认识画中的人物吗知道这是什么画种吗”学生你一言、我一语地说开了，有的说是演戏的人，有的说是神仙等等，在回答了一连串的答案之后，我逐步提示：画面是中国的传统风俗习惯，过年时家家户户都在门上张贴类似的门神年画。
你知道这种批量生产的古代的年画是如何制作的是一幅一幅画上去的吗(学生回答：是印刷出来的。
)这是中国传统的木刻版画，是通过画稿、刻板、印制完成的图画。
版画是间接性艺术，通过“版”做媒介再转印于纸上，这不同于直接性表现的其他绘画。
版画有固定的印版，可以重复印制而产生多幅原作，因此版画又称为复数性的艺术。
你们想做吗“想”今天我们就来学习木刻版画。
2、感授新知(进行绘画基本技能训练)木刻版画是一门集绘画、刻板、印刷为一体的综合性的绘画艺术，是在木板上采用不同的刻刀，通过刻、切、铲、凿、划等手段来表现形象的。
斜口刀平口刀圆口刀三角刀首先教他们怎样握刀，怎样刻直线、曲线、点，认识不同刀具所产生的不同艺术效果和魅力；如何运用黑白的表现形式，有意识地进行木刻画面的黑白处理，并学习一些简单的表现技法。
高中美术学教案
高中美术学教案美术，作为一门感性与理性相结合的学科，要求教师不仅要传授技巧，更要引导学生感受和表达。
本次教案的核心内容围绕“色彩与情感”的主题展开，旨在帮助学生认识到色彩不仅能够美化画面，还能传达情感和意境。
教案的第一步是引入阶段。
教师可以通过展示不同色调的图片，让学生观察并描述这些色彩给他们带来的情感体验。
例如，温暖的红色可能让人联想到热情和活力，而冷蓝则可能引发平静或孤独的情绪联想。
这一过程可以激发学生的感官认知，为后续的学习打下基础。
是理论讲解阶段。
教师将向学生介绍色彩理论的基本知识，包括色轮、色彩的三属性（色相、明度、纯度）以及色彩搭配的原则。
通过对色彩理论的学习，学生能够更加系统地理解色彩，并在实践中运用这些知识来表达自己的情感。
实践操作阶段是教案的重点。
学生将动手进行创作，运用所学的色彩知识来表现特定的情感主题。
教师可以设置不同的任务，如描绘一个快乐的场景、表达失落的感受等，鼓励学生自由发挥，用自己的画笔去探索色彩与情感的结合点。
在创作过程中，教师的角色是引导者和助手。
他们应该鼓励学生大胆尝试，同时提供技术上的指导和建议。
教师还可以组织小组讨论，让学生分享自己的作品，并相互评论，从而增进学生之间的交流和学习。
是作品展示和评价阶段。
每个学生将自己的作品展示给全班，讲述自己的创作理念和使用的色彩是如何表达特定情感的。
教师和同学们可以提出建设性的意见，帮助学生反思和提升。
通过这样的教学流程，学生不仅能够学到色彩的知识，更能在实践中感受到色彩与情感之间的微妙联系。
这种教学方式有助于培养学生的审美能力和创造力，同时也让他们在学习的过程中享受到美术的乐趣。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
高中美术设计教案篇一：高中美术设计教学设计】篇一：高中美术教学设计高中美术教学设计案例第三课、如实的再现客观世界——走进具象艺术如实地再现客观世界——走进具象艺术教学设计一、教材简析第三课《如实地再现客观世界——走进具象艺术》。
从本课开始，具体了解三种主要的美术类型（具象艺术、意象艺术、抽象艺术）及其相关问题。
本课内容主要向学生介绍了一种艺术类型——具象艺术，由学生较容易理解的艺术作品，走进美术鉴赏知识的学习，是较符合人的认识规律的。
本课着重通过几件作品具体解释具象艺术的特点、典型形象和典型环境及社会功能的学习，使学生对具象艺术有更深入、更具体的认识。
二、学情分析授课班级为高一年级学生，高一学生在以往的学习中对美术的基础知识已经有了一定的了解，对美术语言及这些语言的组织有了一定的认识，能够简单的鉴赏和分析一般的具象艺术作品。
但由于各地教学基础条件的差异，学生的美术基础知识薄弱，学习主动性不高，对本学科的学习目标模糊，因此教师的正确引导对学生学习过程的顺利进行，和对学生成长过程中科学观、价值观的培养起着至关重要的作用。
三、教学目标1. 知识目标：通过典型作品的欣赏,掌握具象艺术的特征和功能（意义）。
2. 能力目标：掌握鉴赏具象艺术的方法，提高学生对具象艺术的鉴赏能力，理解美术作品中对典型形象的塑造。
感受生活,关注社会。
（设计意图：达芬奇说过：绘画能比语言文字更真实更准确地将自然玩万象表现给我们。
通过给学生呈现美术作品，让学生在认识作品的同时体会具象艺术的客观真实表达特性,逐步提高学生审美能力培养实事求是的品格，并养成善于纪录自身成长事件的习惯。
）四、教学重点和难点教学重点：讲解具象艺术的特点以及社会功能,学生能在此基础上分析具象艺术作品,进而领会具象艺术的社会意义。
教学难点：主要是对具象艺术作品情节性、典型性的理解，即具象艺术以其对艺术形象的典型性处理——对典型形象和典型环境的塑造而区别于摄影。
五、课型：鉴赏课六、课时计划：1 课时七、教学方法：讲述法、提问法、启发法、讨论法、欣赏法、（设计意图：新课标倡导让学生成为学习的主体，那么在教学过程中结合提问教学法，鼓励所有同学积极参与，教师给予启发和引导，运用所学鉴赏方法来赏析、判断，作出正确的评价，形成互动探究的教学模式。
）八、教学准备：教科书、多媒体课件九、教学过程（一）创设情景，导入新课。
环节一：幻灯片播放图片，冷军的照相写实主义作品，一起学生兴趣。
教师设问：刚才给大家欣赏的作品让大家很是震撼，也许大部分同学不曾想到，原来绘画可以如此逼真的表现事物。
那我请大家分析一下，上面的作品使用什么样的绘画门类将事物如实的表现出来，你能想象出画家还借用哪些手段来帮助他完成这样的作品吗？学生讨论发言：（从教材中寻找参考答案，小组之间相互补充发言。
）教师补充：上面的作品使用油画的工具表现的，我们可以感受到油画这种材料在表现写实性作品时，表现力是如此的强大。
当然不否认画家可能借助照相机和投影仪等一些科技手段来辅助完成作品，使作品达到如此高的清晰度和真实感。
今天我们就来学习一下这一类如实再现现实事物的美术作品，请打开课本第三课。
环节二：学生打开课本第三课，引出课题：如实地再现客观世界艺术。
走进具象（设计意图：以照相写实主义作品产生的震撼效果，引发学生兴趣，集中注意力，结合照相机、投影仪等学生比较常见的工具来认识具象艺术，同时在学生意识中提示具象艺术与摄影作品有一定的关联。
）（二）进入新课，实施教学。
环节一：教师讲述古希腊画家宙克斯和帕尔哈西奥斯之间的比赛的故事，说明具象艺术在人类历史上具有悠久的历史，是人类艺术中最主要的一种艺术类型。
（设计意图：故事引入,点题——吸引学生的注意力,解答创设情景中设下的疑问，明确本课目标即具象艺术的欣赏。
）环节二：播放幻灯片，欣赏西班牙画家委拉兹凯斯作品《教皇英诺森十世》教师讲述：这是一幅几乎与真人等大的写生作品，作品完成后，放在一个大厅中，教皇的下属进来后，急忙取下帽子行礼，他以为真的教皇坐在那里。
教皇本人对这幅作品的评价是：“太像了，太像了，??过于像了！??”后来这幅作品被教皇收藏起来，从来没有展出过，为什么呢？学生讨论发言：（参考答案）教师补充：委拉斯凯兹是17 世纪西班牙最杰出的画家。
他始终担任西班牙画师,为国王、王后、教皇、宫廷贵族等上层人物画了大量的肖像画。
《教皇英诺森十世》是其中最重要的代表作，是应教皇本人的邀请而画的。
权势显赫的教皇正襟危坐在一把精致的椅子上，一双凶相毕露的眼睛直盯着观众，威严中包含着贪婪，凶狠中隐藏着狡诈。
这个当时已76 岁的老谋深算的教皇的面貌和性格特征，被真实地表现出来了，以至于教皇本人看了，也只能用半是不满半是赞叹的口吻说：“画得太逼真了！” 教师提问: 作品的真实性可否让照相机替代？学生讨论发言：（参考答案）（设计意图：通过欣赏作品，点出具象艺术最显著的特征: 真实即客观再现现实，向学生简介具象艺术作品的欣赏不能单从表面看现象，突破教学重点。
）环节三：播放幻灯片，欣赏北宋张择端作品《清明上河图》教师提问：请同学们回忆在以往哪些学科中学习过北宋张择端作品《清明上河图》的相关内容。
学生回忆并回答：（参考答案）教师提问：在语文、历史、等学科中讲到了《清明上河图》中的哪些问题？学生讨论回答：（参考答案）教师提问：《清明上河图》中大致分为几段，最具有故事情节、最精彩的部分是哪一段？学生欣赏作品回答：（参考答案）教师针对学生的答案作出补充：《清明上河图》生动反映了北宋都城汴梁的繁盛景象。
内容结构大体分为三段，开首为郊野风光，中段是以虹桥为中心的汴河及其两岸船车运输、手工业生产和商业贸易等紧张忙碌的活动，后段为市区街道篇二：高中美术教学设计篇三：高中美术教学设计高中美术教学设计案例第三课如实地再现客观世界——走进具象艺术姓名：石妍妍学校：穆棱市第一中学如实地再现客观世界——走进具象艺术教学设计一、教材分析《如实地再现客观世界--走进具象艺术》是普通高中课程标准实验教科书的第三课，在新课程标准中，本节课是高中一年级上学期较为重要的一节课程，在学生刚进入美术鉴赏课程中的一个深入课，从本节课开始，具体了解三种主要的美术类型（具象艺术、意象艺术和抽象艺术）及其相关问题。
本课的目的是让学生对具象艺术有更加深入、具体的认识。
二、学情分析授课班级均为高中一年级学生，在以往的学习中学生们对于美术知识也有一定的了解，但基于现学生的知识含量对于刚刚接触的美术鉴赏课程的了解还很薄弱，在前两节课程中教师已经给学生进行深入讲解概念的掌握，所以在本节课中我试图让学生更直观的、更全面的了解本节课的内容，从而更好地抓住教学重点，找到学生的学习兴趣。
三、教学目标1、知识目标：通过典型作品的欣赏, 让学生掌握具象艺术的特征和意义。
2 、能力目标：掌握鉴赏具象艺术的方法，提高学生对具象艺术的鉴赏能力，理解美术作品中对典型形象的塑造。
3 、情感态度与价值观：培养学生鉴赏能力，感受作品中的趣味性以及了解历史状况，开拓学生的思维能力。
（设计意图：通过欣赏每一幅作品，可以让学生更加深入的了解历史知识，通过绘画，可以让学生更直白的欣赏作品的不同价值，在学生的成长中可以加强他们的理解能力、创造能力和思维拓展能力，在激发学生兴趣的同时让其感受生活。
）四、教学重点和难点教学重点：讲解具象艺术的特点以及社会功能,对美术鉴赏方法的具体运用，并进而认识具象艺术的意义。
教学难点：主要在于分辨具象艺术的能动性（典型性）的处理，对典型形象和典型环境的塑造而区别于摄影。
五、课型：鉴赏课六、课时计划：2 课时七、教学方法：讲授法、提问法、启发法、讨论法、欣赏法、陶冶法（设计意图：在新课程标准的前提下，让学生主动参与，大家通过讨论、分析、欣赏的方式使学生激发审美兴趣，在教师有效的引导和启发中让学生主动的探索知识、领会绘画带给生活的魅力带给学习的快乐。
）八、教学准备：教科书、多媒体课件、教案九、教学过程（一）创设情景，导入新课。
第一课时：环节一：幻灯片播放图片，r 教师设问：同学们欣赏这几幅图片，大家有什么想法？学生讨论：大家互相询问、分析。
教师设问：教师给出答案。
（学生惊叹）也许大部分同学不会想到，原来绘画可以如此逼真的表现事物。
那我请大家分析一下，上面的作品使用什么样的绘画门类将事物如实的表现出来，你能想象出画家还借用哪些手段来帮助他完成这样的作品吗？学生讨论发言：（从教材中寻找参考答案，小组之间相互补充发言。
）（二）新课教授，进一步讲解。
环节一：教师通过刚刚播放的视频讲述清明上河图，并且让学生分组讨论，通过视频中的内容总结相关的内容，包括人物、时节、地点、内容等，让学生分析。
教师提问：在语文、历史、等学科中讲到了《清明上河图》中的哪些问题？学生讨论回答：（参考课本）教师提问：《清明上河图》中大致分为几段，最具有故事情节、最精彩的部分是哪一段？学生欣赏作品回答：（参考预习课本）教师针对学生的答案作出补充：《清明上河图》生动反映了北宋都城汴梁的繁盛景象。
内容结构大体分为三段，开首为郊野风光，中段是以虹桥为中心的汴河及其两岸船车运输、手工业生产和商业贸易等紧张忙碌的活动，后段为市区街道纵横交错、店铺鳞次栉比、人流如潮、车水马龙的繁华场面。
《清明上河图》在整个画面的构图方面显示了卓越的艺术才能。
中国绘图传统的“散点透视”得到了天才的运用，使丰富的内容和复杂的场面，通过中国传统的长卷形式，得到了集中而又生动的表现。
整个画面有静场、有高潮，跌宕有序。
船过虹桥的场面安排在全卷近中央的位置，是画面最精彩的部分，也是最紧张的场面。
桥下河面水深流急，为使漕船过桥，船工情绪激动紧张，有的撑船，有的掌舵，放桅杆的、掷缆绳的、呼喊指挥的，加上桥上的人为之奔走呼号，显得人声鼎沸，热闹非凡。
（设计意图：故事引入,点题——吸引学生的注意力, 解答创设情景中设下的疑问，明确本课目标即具象艺术的欣赏。
）环节二：播放幻灯片，欣赏西班牙画家委拉兹凯斯作品《教皇英诺森十世》教师讲述：这是一幅几乎与真人等大的写生作品，作品完成后，放在一个大厅中，教皇的下属进来后，急忙取下帽子行礼，他以为真的教皇坐在那里。
教皇本人对这幅作品的评价是：“太像了，太像了，?? 过于像了！??”后来这幅作品被教皇收藏起来，从来没有展出过，为什么呢？学生讨论发言：（参考教科书及之前的预习）教师补充：委拉斯凯兹是17 世纪西班牙最杰出的画家。
他始终担任西班牙画师,为国王、王后、教皇、宫廷贵族等上层人物画了大量的肖像画。
《教皇英诺森十世》是其中最重要的代表作，是应教皇本人的邀请而画的。
权势显赫的教皇正襟危坐在一把精致的椅子上，一双凶相毕露的眼睛直盯着观众，威严中包含着贪婪，凶狠中隐藏着狡诈。