水彩人物画的填色技巧和步骤
水彩的基本技法
水彩的基本技法水彩画是一种古老而受欢迎的绘画媒介，它以其透明、柔和、色彩丰富的特点而备受艺术家和爱好者们的喜爱。
水彩画的基本技法包括湿润和干燥技法、颜色混合技法、阴影与光影技法等等。
下面将详细介绍水彩画的基本技法。
一、湿润和干燥技法湿润和干燥是水彩画中最基本的技法之一。
在湿润技法中，艺术家使用含有大量水分的颜料，在纸上创造出流动、柔和的效果。
这种技法可以用来描绘天空、水面等具有流动感的元素。
在干燥技法中，艺术家使用较少水分的颜料，在纸上创造出更加清晰、精确的效果。
这种技法常用于描绘建筑物、人物等具有明确轮廓的元素。
二、颜色混合技法颜色混合是水彩画中非常重要且有趣的一部分。
通过混合不同颜色，艺术家可以创造出更多样化且富有层次感的色彩效果。
在水彩画中，常用的颜色混合技法包括湿混合和干混合。
湿混合是指在纸上直接将两种或多种颜色混合在一起，以创造出新的颜色。
干混合是指在调色板上将不同颜色的颜料混合，并使用刷子将其涂抹到纸上。
这种技法可以使得颜色更加饱满、明亮。
三、阴影与光影技法阴影与光影是水彩画中非常重要的元素，它们可以增加画面的立体感和层次感。
在绘制阴影时，艺术家需要观察光线的方向和强度，并使用较暗的颜色来描绘物体的阴暗部分。
在绘制光影时，艺术家需要使用较亮的颜色来描绘物体受到光照的明亮部分。
通过巧妙地运用阴影与光影技法，艺术家可以使画面更加生动、立体。
四、湿画与干画技法湿画与干画是水彩画中常用的两种绘画方式。
湿画是指在纸张上先涂抹一层水，然后再使用含有大量水分的颜料进行绘画。
这种技法可以创造出流动、柔和的效果，适用于描绘天空、水面等具有流动感的元素。
干画是指直接使用较少水分的颜料在纸上进行绘画。
这种技法可以创造出更加清晰、精确的效果，适用于描绘建筑物、人物等具有明确轮廓的元素。
五、湿画与干画技法的结合运用在实际创作中，艺术家常常会结合湿画和干画技法来达到更好的效果。
在描绘大面积背景时可以先使用湿润技法进行底色的打底，然后再使用干燥技法在上面添加细节和纹理。
水彩颜料怎么用
水彩颜料怎么用水彩颜料是一种美丽而多样化的绘画媒介，可以用于创作各种艺术作品。
以下是使用水彩颜料的一般步骤和技巧：1. 准备材料：- 水彩颜料：选择你喜欢的颜色，并确保它们是高质量的水彩颜料。
- 水彩纸：使用专门设计的水彩纸，因为它可以更好地吸收水彩颜料。
- 笔刷：选择不同形状和大小的水彩笔刷，以适应不同的绘画需求。
- 水：准备两杯水，一杯用于清洗笔刷，另一杯用于混合颜色。
2. 准备工作区：在干净的工作区上铺上旧报纸或绘画布，以防止颜料弄脏桌面。
确保有足够的光线来观察颜料的色彩。
3. 混合颜色：- 使用混色盘或水彩调色板来混合颜色。
将所需的颜色滴在混色盘的小格中。
- 使用一支湿的笔刷将颜料取出并在混色盘中混合。
你可以通过混合不同颜色来创造新的色彩。
4. 调整水的用量：- 在混色后，你可以调整水的用量来改变颜料的浓度。
较多的水会使颜色变得透明，较少的水会增加颜色的浓度。
5. 应用颜色：- 在绘画之前，你可以使用铅笔或淡色的水彩颜料进行草图。
- 从最远的背景开始，用轻拂的笔触涂抹颜料。
等每层颜料干燥后再涂抹新的颜色，以避免颜色混合。
- 使用不同大小和形状的笔刷来实现不同的效果，例如细节和纹理。
6. 控制水流：- 了解如何控制水的流动对于水彩绘画至关重要。
你可以使用不同湿度的笔刷和纸张来实现不同效果。
- 使用湿笔在湿纸上涂颜料，可以实现柔和的渐变效果。
- 使用湿笔在干燥的纸上涂颜料，可以实现更锐利的边缘。
7. 实验和练习：- 水彩颜料需要练习和耐心，因此不要害怕犯错。
实验不同的技巧和方法，以找到适合你的风格。
8. 完成作品：- 等待作品完全干燥后，可以考虑添加细节或修复错误。
如果需要，可以使用白色水彩颜料或水彩铅笔进行修正。
使用水彩颜料需要练习和耐心，因为它是一种具有挑战性但充满创意的绘画媒介。
继续探索不同的技巧和方法，发现自己的绘画风格，并享受创作过程。
五种水彩画笔的用法，详细讲解！
五种⽔彩画笔的⽤法，详细讲解！如何使⽤颜料和画笔？如何把握和控制？准备开笔作画练习啦！材料：画笔、⼀张旧报纸、⼀种单⾊颜料1.调⾊往调⾊浅盘⾥挤进⼀⾓硬币⼤⼩的颜料，加⼊适量的⽔，调成中等浓度的⽔彩。
2.蘸颜料⽤画笔调匀⽔和颜料。
你充分调匀的⽔彩溶液，这样就不会出现颜料花斑。
3.转动画笔画笔蘸好颜料后，紧靠调⾊盘边沿滚动，同时施加轻柔压⼒，挤去多余的颜料。
4.舔出笔尖滚动画笔可以舔出笔尖，⽤来刻画细节。
▽画笔绘画理念⽅头笔适合画⽅形物体，⽽圆头笔适合画圆形物体；⼤画笔善于画⼤型物体，⽽⼩画笔⽤来画细⼩物体。
▽【1】圆头笔 · 练习⽤⼀⽀圆头笔练习绘画，看看它能画出什么形状。
⽤各种⼤的画笔画⼀画直线、曲线和弯弯曲曲的线条。
在画纸上落笔，开始往右边拖画笔。
画到底的时候放开压⼒。
在上⼀根线条的上部画上同样⼀根线条，⾹蕉就成形了。
按提按提，按住画笔并释放压⼒，拖着画笔⾛。
制造了⽔上波浪的效果。
释放画笔上的压⼒，画出了枫叶的尖⾓。
运⽤提、按、拖、扫、摆、点等多种⼿法，可使画⾯的笔触效果趣味横⽣。
▽【2】⽅头笔 · 练习画直边的东西。
侧转画笔，你可以改变线条的粗细。
▽【3】扁头笔 · 练习扁头画笔是专门⽤来进⾏⽂字设计的，有时被称为单笔书写画笔。
利⽤报纸进⾏练习，⽂字有助于你保持⼿部平稳。
平⾏线：画到线条的尾部时，你要⼲净利落地收笔。
放开⼿上施加的压⼒，然后⼩⼼慎重地提起画笔。
成⾓度的线条 · 曲线 · 块状物体▽【4】⽑笔 · 练习貂⽑笔，含⽔量⼤，可以画很长的线条，⼒求精确。
貂⽑笔特别适合画⼩草。
⽤短、平、快的向上笔触。
要更多细节吗？铁丝⽹。
⼩树。
▽【5】平涂法 · 练习平涂法就是将同⾊⽔彩颜料在⽔彩纸上均匀着⾊。
这是⽔彩画最基本的技法之⼀。
看上去⼗分简单，实际上均匀平涂特别需要技巧。
平涂从左上⾓开始，把画笔⽔平往右拖，⼀直拖到画纸的右上⾓后⽅可提笔。
人体彩绘的基本技法
人体彩绘的基本技法一、准备工作在开始人体彩绘之前，需要做好以下准备工作：1. 了解人体结构：熟悉人体的基本结构，包括骨骼、肌肉、皮肤等，以便更好地掌握彩绘的技巧。
2. 选择适当的位置：选择一个适当的位置进行彩绘，通常是在人体的非暴露部位，如背部、腿部或胸部等。
3. 准备工具和材料：准备好所需的工具和材料，包括画笔、颜料、清水、纸巾或湿巾等。
4. 确定主题和设计：根据主题和设计，准备好相应的图案或图像，以便在彩绘过程中使用。
二、绘画基础在开始彩绘之前，需要掌握基本的绘画技巧，包括：1. 色彩搭配：了解颜色的搭配和运用，以便在彩绘过程中创造出更好的效果。
2. 线条和形状：掌握基本的线条和形状绘制技巧，如直线、曲线和弧线等，以便在彩绘过程中更好地表达设计。
3. 阴影和立体感：了解如何运用阴影和立体感来增强彩绘的效果，使其更加逼真和立体。
三、绘画实践在掌握基本的绘画技巧后，可以开始进行实际彩绘操作：1. 定位和草图：在确定位置后，使用草图将图案或图像的大致形状和结构勾勒出来。
2. 上色：根据设计，使用适当的颜色和技巧进行上色。
注意色彩的搭配和过渡，以及线条的流畅性。
3. 细节处理：在完成大体轮廓后，对细节进行深入处理，如增加阴影、高光和立体感等。
4. 完善和调整：对彩绘进行整体观察和完善，如调整色彩、修正线条和增加细节等。
四、后期处理完成彩绘后，需要进行后期处理，以保护彩绘作品：1. 干燥：让彩绘在自然环境下逐渐干燥，一般需要数小时或数天时间。
2. 保护：使用适当的保护剂或喷雾剂来保护彩绘作品，防止其受到外界因素（如摩擦、汗水或紫外线等）的影响而损坏。
3. 清洁：在需要的情况下，可以使用温和的清洁剂或湿布来清洁彩绘作品表面，但要注意避免使用过于强烈的化学物质或刮擦工具等。
五、注意事项在进行人体彩绘时，需要注意以下几点：1. 安全第一：在选择颜料和化学物质时，要确保其不含有害物质，并按照说明书正确使用。
此外，要避免在密闭的空间内进行彩绘操作，以免造成窒息等危险。
水彩培养学前儿童的绘技巧字
水彩培养学前儿童的绘技巧字水彩培养学前儿童的绘技巧水彩绘画是一种充满乐趣和创造力的艺术形式，对于学前儿童的发展也有着积极的影响。
通过水彩绘画，孩子们可以培养自己的想象力、创造力以及手眼协调能力。
本文将介绍几种适合学前儿童的水彩绘画技巧，帮助孩子们开启艺术之旅。
一、颜色的运用在水彩绘画中，颜色的运用是非常重要的。
学前儿童可以通过实践探索各种颜色的混合和运用，进一步理解颜色的概念。
他们可以将不同颜色的水彩颜料混合在一起，创造出新的颜色。
比如，红色和蓝色混合在一起会产生紫色。
孩子们可以尝试混合各种颜色，观察并体会颜色的变化。
二、涂抹和湿度控制学前儿童在水彩绘画中可以学会控制涂抹的力度和速度。
他们可以尝试用不同的涂抹方式，在纸上创造出不同的效果。
另外，孩子们还可以通过控制画笔上的水彩的湿度来实现不同的效果。
湿润的水彩颜料可以产生柔和的效果，而较干的水彩则会展现出浓郁的色彩。
三、轻重对比轻重对比是创造立体感的关键要素。
学前儿童可以通过水彩绘画来体验并练习轻重对比。
通过运用不同浓度和厚度的水彩颜料，孩子们可以轻易地在画面中创造出立体感。
他们可以使用较浓的颜色来描绘前景，而使用较淡的颜色来描绘背景，以此制造出画面的层次感。
四、涂鸦和自由创作水彩绘画可以给学前儿童提供一个自由创作的空间。
孩子们可以尽情涂鸦和探索，没有任何限制。
他们可以用画笔、海绵、手指等多种工具涂抹水彩颜料，创造出各种有趣的效果。
此外，孩子们还可以尝试在水彩作品上使用其他材料，如粘贴纸、颜色笔等，增加作品的多样性。
五、参观艺术展览和实践为了进一步培养学前儿童的绘画技巧，可以带他们参观一些艺术展览或工作室。
在这些场所，孩子们可以欣赏到不同类型的水彩作品，观察并学习到更多的技巧和灵感。
此外，安排一些艺术实践活动，如绘制风景、描绘生活场景等，让孩子们获得更多的绘画经验和成就感。
结语水彩绘画是培养学前儿童艺术感知和创造力的一种有效方式。
在水彩绘画的过程中，他们不仅可以学会控制颜色、涂抹和湿度，还可以提高他们的观察力和想象力。
水彩画的着色方法
水彩画的着色方法如下是有关水彩画的着色方法：一．基础涂色技法1.平涂平涂技法，顾名思义就是指笔头衔接平行涂色的技法，在用平涂技法绘画时要注意的是，颜色要调和均匀，水量稍微大一点，这样衔接下来比较平顺，不会出现太明显的水痕。
2.混色这里的“混色”并不是指将不同颜料混合在一起调出新的颜色，而是指用不同颜色在纸张上绘画，使颜色互相自然融合的过程。
3.接色接色法是指先画一种颜色，再用另一种颜色衔接之前所画颜色的边缘，使得颜色有变化、有过渡，是混色技法的具体掌控。
二．色彩分类技法-干画法1.干叠加法叠加法也可以称作罩色法或叠色法，是指在画好了一层颜色之后再次上色，让不同颜色叠加到一起的技法，案例选用同色系和类似色来叠加，这样叠加出来的画面比较和谐自然。
而干叠加法是指前一层颜料干透了之后再次上色。
在写实画中，叠加法的一个主要任务便是塑造立体感，其次是刻画细节。
2.留白法留白法是大家都很熟悉的技法，在绘画中留出一部分不上色，便是留白。
3.枯笔法枯笔画法也叫作干擦画法，是用含水量少的笔头擦出色彩不均匀色块的画法。
这种技法可以比较巧妙地画一些毛发、水纹、地表等追求特殊质感的画。
三．色彩分类技法-湿画法与干画法不同，湿画法是在纸面铺水或者颜料过后，未等晾干就继续操作的画法。
1.湿叠加法湿画法下的叠加法和干画法的叠加法的不同之处在于，干叠加要前一步的颜色尽量干透再上色，而湿叠加是前一步的水或者颜料未干再上色。
一般操作起来是先平涂一层水，在上面作画，颜料未干的时候再次来画。
2.并置法并置法类似于叠加法，是将调好的颜料，用点、线、块的形式画在画面上，笔到之处的范围稍广。
前一步的颜色被后一步的颜色覆盖，但是在水彩透明性的作用下能够透露出来，形成新的颜色。
3.晕染法指的是利用水将颜料晕开，使得颜色产生由浅至深、由明到暗变化的画法。
四．其他水彩绘画技法1.滴水破色法滴水破色法意如其名，是用水滴在纸面，将原有的颜色用水冲开炸出水花的技法。
水彩画入门ppt课件
首先我们准备一张画纸，四周贴上胶布，这样就能做的目的一是防止水彩的随意滴落， 二是有留白，之后我们上画框的时候就不会影响到画的整体性，接着我们在画纸上方 刷上一层水。
• 首先我们来看看透明水彩与水的搭配方法， 学习如何用水将颜料调匀画在画纸上。
• 水量的多少决定了颜色的浓淡，即使是同 一种颜色，不同的水量也会导致颜色的变 化。
• 水量的多少可以决定颜色的浓淡，练 习用不同的水量来调试颜色，让色彩因为 水而产生无限变化。
水的基本使用流程步骤
1、用毛笔大量蘸取颜料，颜料是事先挤入多 格调色盒中的，也可以用多少挤多少。
接着我们用两种不同的蓝水彩，涂在画纸上， 上层的水彩颜色较深，下层的水彩颜色较浅。
然后我们在深蓝和浅蓝中间涂上一些紫色。
继续加深水彩的颜色。
等待水彩干。
干了之后我们再来画下层，下层也是蓝色的渐 变，由下至上从深到浅，记得中间留一线白。
最后我们在中间之前留白的地方画一座山脉，用黑色。 然后再用白色水彩点上星星，这样一幅水彩画简单画星 空就完成了!
2、加入清水，在调色碟中充分调匀刚才蘸取 的颜料。
3、在为正式稿上色之前，我们要养成在备用 纸上试色的习惯，在得到满意的颜色之前 都需要反复地调色。
4、在刚才调试的颜色的基础上再加入一些颜 料，让颜色更纯一些。
5、如果颜色较浓，则需要蘸取一些清水稀释 颜料。通常大量涂抹底色的时候面积较大， 会用到更多的清水。
6、可以用毛巾或餐巾纸吸取笔上多余的水分。 另外，也可用毛笔轻刮调色盘的边缘，刮 掉多余的水分。
7、用毛笔取色时，取色的多少也需要考虑。 将笔平躺下，可以更大面积地吸取颜色。
绘画填色知识点总结
绘画填色知识点总结绘画填色，是绘画中非常重要的一部分，它可以让画面更加生动、具有立体感，并且更具有艺术性。
在绘画填色过程中，我们需要掌握一定的知识点，以及一些技巧和方法。
本文将对绘画填色的知识点进行总结和展开，以供大家参考和学习。
一、颜色的概念颜色是光的本质特征，是由光的波长、频率和光强度组成的。
在绘画中，颜色是绘画的基本元素之一，它有红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种基本颜色，通过不同的混合和搭配可以得到更多的颜色。
1. 基本颜色的搭配基本颜色可以通过混合和搭配得到更多的颜色。
比如红色和黄色混合可以得到橙色，蓝色和黄色混合可以得到绿色等等。
掌握基本颜色的搭配，可以更好地进行绘画填色。
2. 色彩的明度、纯度和色相色彩的明度、纯度和色相是色彩的三个基本特征。
明度指的是色彩的明暗程度，纯度指的是色彩的鲜艳程度，色相是指色彩的基本色调。
在绘画填色过程中，我们需要注意色彩的明度、纯度和色相的搭配和组合，以达到画面的表现效果。
二、光影的处理光影是绘画中一个非常重要的表现要素，它可以让画面更加立体、丰富。
在绘画填色过程中，光影的处理是非常关键的一步。
1. 光源的位置在填色时，我们需要先确定光源的位置。
光源的位置决定了光线的照射方向和光影的位置，进而影响画面的明暗关系和色彩的鲜艳程度。
通常情况下，光源可以设置为画面的左上角或右上角，但也可以根据实际情况进行调整。
2. 光影的表现方法在填色时，我们需要注意光影的表现方法。
通常情况下，光线照射到物体上，会产生明暗不同的部位。
需要根据光源的位置和物体的形状来表现光影。
比如圆形的物体，光线照射到上面后，上部会产生明亮的部分，下部则会产生阴影。
这就需要我们在填色时注意光影的表现。
三、色彩的层次和过渡在绘画填色过程中，色彩的层次和过渡是非常重要的，它可以让画面更加丰富、生动。
1. 色彩的层次在填色时，我们需要注意色彩的层次。
通常情况下，透视、远近、高低等关系会产生不同的明暗层次，我们需要在填色时注意这些层次的表现。
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水彩人物画的填色技巧和步骤
画水彩人物画时,在上色之前,先将人物主要的形体与五官轮廓用浅色勾一下,可帮助
把握人物的形体位置。
然后从脸的暗部画起,使面部形成强烈的明暗两大体面。
衣服、手
也要从暗部画起,明部高光要仔细空出。
画人像一般需要干湿画法并用,等第一遍色干透后,着第二遍色,重点刻画脸部形体结构,同时运用相互比较的方法,调整色块,有些虚的部分若
在第一遍色时已处理得当,就不必再涂二遍色了。
水彩画人物第一遍色十分重要。
如第一
遍色能恰到好处,就能给后面的深入创造有利条件;反之,如果铺得不准,或是太深、太灰,
就会给下一步增加困难甚至导致无法画下去。
在铺第一遍色时,特别要注意以下几点:
1、把画面上的主要色彩关系及色调予以大体确定。
不要太多地顾及形体的塑造,只需
要将形体画得朦胧、圆浑一些就行了。
因为大的色彩关系准确了,特别是浅色关系较为准
确了,再去画形体细部的色彩关系,就容易掌握了。
2、要把人物的受光及背光颜色铺出来。
这时画面的形体虽然还不具体,但为下一步进
行的形体塑造打下了基础。
3、开始铺色时,不要企求完成太多的任务,要多注意画面大的色彩关系和大的形体感。
第一遍色所要解决的任务愈单纯,就愈能摆脱局部形体、结构与色彩的约束,才能从大局、
整体出发,留待以后逐渐丰富,这样才会使一幅画进行得比较顺利。
4、开始铺色时,不要太深太浓,即使是从深色画起也要留有余地,宁可不及也不要随意
超越。
要根据对象的明暗程度适当地画浅一些,因为浅了下一步还可以加深。
这样经过几
次重叠,使之达到准确透明和丰富的程度。
干画法是一种多层画法。
用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较
从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。
表现肯定、明晣的形体结构和丰富
的色彩层次，是干画法的特长。
干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。
层涂：
即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。
在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失
去透明感。
层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。
罩色:
实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得
用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。
某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。
所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。
在
着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。
接色：
干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。
这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。
枯笔：
笔头水少色多，运笔容易出现飞白;用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。
表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。
干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免
干涩枯燥的毛病。
湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。
湿的重叠：
将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。
水分，时间掌握得当，
效果自然而圆润。
表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。
湿的接色：
邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。
接色时
水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。
画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面
也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。
水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。
水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。
充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。
掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。
时间问题：
进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，
水色不易渗化，衔接生硬。
一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。
如果重叠之色较淡时，要等底色稍干再画。
空气的干湿度:
画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸
发更慢。
在这种情况下，作画用水宜少;在干燥的气候情况下水分蒸发快，必须多用水，
同时加快调色的作画的速度。
画纸的吸水程度：
要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，
用水需增加。
另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人物的
背景，用水饱满为宜;描写局部和细节用水适当减少。
与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。
一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。
水彩颜料的透明特性决定了这一作
画技法，浅色不能覆盖深色，不象水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。
在欣
赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。
恰当而准确地空白或宛浅亮色，会加强画面的生动性与表现力;相反，不适当地乱留空，易造成画面琐碎花乱现象。
着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出，关键的细节，即
或是很小的点和面，都要在涂色时巧妙留出。
另外，凡对比色邻接，要空出对方，分别着色，以保持各自的鲜明度。
有的初学者把不必要的空的形状空了出来，然后顺沿轮廓涂描
颜色，还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板，失去生动感。
空的既准确又生动，是技巧熟练的体现。
在实践中反复练习，就会熟能生巧。
感谢您的阅读，祝您生活愉快。