-手绘线稿【单体+景观+建筑】
景观手绘线稿实训总结报告
一、实训背景随着我国城市化进程的加快，景观设计行业日益繁荣，手绘技能在景观设计领域的重要性不言而喻。
为了提高自身专业素养，增强实践能力，我们参加了为期一个月的景观手绘线稿实训课程。
本次实训旨在培养我们熟练掌握景观手绘线稿的表现技巧，提高设计思维和审美能力。
二、实训目标1. 熟悉景观手绘线稿的基本概念、表现手法和技巧；2. 掌握景观手绘线稿的透视原理、构图原则和色彩搭配；3. 培养良好的审美观和设计思维，提高创新能力；4. 提高实际操作能力，为以后的工作打下坚实基础。
三、实训内容1. 理论学习（1）景观手绘线稿的基本概念：了解景观手绘线稿的定义、作用和特点；（2）景观手绘线稿的表现手法：学习线条、阴影、透视等基本技法；（3）景观手绘线稿的透视原理：掌握一点透视、两点透视和三点透视的运用；（4）景观手绘线稿的构图原则：了解构图的基本原则，如平衡、对称、对比等；（5）景观手绘线稿的色彩搭配：学习色彩的基本知识，如色彩三属性、色彩搭配原则等。
2. 实践操作（1）单体植物绘制：学习不同植物的基本形态、线条运用和阴影处理；（2）景观节点绘制：掌握景观节点的布局、元素组合和空间关系；（3）景观平面图绘制：了解景观平面图的基本构成，如地形、建筑、植物等；（4）景观效果图绘制：学习景观效果图的表现手法，如色彩渲染、光影效果等；（5）景观设计草图：培养设计思维，提高创新能力和实际操作能力。
四、实训成果1. 理论知识方面：我们对景观手绘线稿的基本概念、表现手法、透视原理、构图原则和色彩搭配有了较为全面的认识；2. 实践操作方面：我们能够熟练地绘制单体植物、景观节点、景观平面图和景观效果图，具备一定的设计思维和创新能力；3. 团队协作方面：在实训过程中，我们学会了与他人沟通交流，共同完成任务，提高了团队协作能力。
五、实训体会1. 学以致用：通过本次实训，我们将理论知识与实践操作相结合，提高了自己的专业素养；2. 激发兴趣：在实训过程中，我们发现了自己的兴趣所在，为以后的学习和工作奠定了基础；3. 培养审美：通过学习景观手绘线稿，我们逐渐培养了良好的审美观，提高了自己的审美能力；4. 增强信心：通过实训，我们对自己的专业能力有了更高的认识，增强了自信心。
手绘线描教学楼设计方案
一、设计背景随着我国经济的快速发展，教育事业日益受到重视。
学校作为人才培养的重要基地，其建筑风格和设计理念直接影响到师生的教学和生活质量。
本设计方案以手绘线描的形式，展示一栋具有现代感和人文关怀的教学楼设计。
二、设计理念1. 现代化：教学楼设计要体现现代建筑风格，注重功能性与美观性的结合。
2. 人性化：关注师生需求，充分考虑教学楼的使用功能，创造舒适、便捷的学习环境。
3. 环保节能：采用绿色建筑理念，降低能耗，提高资源利用率。
4. 文化传承：结合地域文化特色，体现建筑的时代精神。
三、设计风格本教学楼设计采用现代简约风格，以线条、几何形状为主，展现简洁、明快的视觉效果。
四、设计布局1. 总体布局：教学楼分为地上五层，地下两层，总建筑面积约2万平方米。
2. 功能分区：教学楼主要分为教学区、办公区、休闲区、辅助设施区等。
（1）教学区：设置教室、实验室、阶梯教室等，满足各类教学需求。
（2）办公区：设置教师办公室、会议室、教务处等，便于教师办公和交流。
（3）休闲区：设置休息室、茶室、阅读室等，供师生休闲娱乐。
（4）辅助设施区：设置食堂、浴室、洗衣房、医务室等，满足师生日常生活需求。
五、手绘线描设计方案1. 教学楼外观设计（1）主体结构：教学楼主体采用框架结构，线条简洁流畅，立面造型富有节奏感。
（2）色彩搭配：外墙采用白色为主色调，搭配米黄色、灰色等，营造清新、明亮的空间氛围。
（3）装饰元素：在楼体设计中融入现代艺术元素，如线条、几何形状等，使建筑更具活力。
2. 教学楼内部设计（1）教室设计：教室采用矩形布局，空间宽敞，采光充足。
课桌椅采用模块化设计，方便调整。
（2）实验室设计：实验室分为物理、化学、生物等，配备现代化实验设备，满足教学需求。
（3）办公区设计：办公室设置宽敞的办公桌和舒适的座椅，配备齐全的办公设施。
（4）休闲区设计：休闲区采用开放式布局，设置沙发、茶几、书架等，营造轻松、舒适的氛围。
六、总结本手绘线描教学楼设计方案以现代简约风格为基础，注重功能性与美观性的结合。
景观设计手绘表现：线稿与马克笔上色技法
讲解、上色技法，甚到延伸知识，使学习者能够快速掌握手绘表现的方法与技巧，并且通过临摹和作品欣赏提高
设计素养和表现水平。
《景观设计手绘表现——线稿与马克笔上色技法》能帮助手绘设计初学者在系统的教学
辅助下快速提升手绘表现能力，同时，也适合景观设计专业的学生及景观设计师学习使用。
谢
谢
观
看
读书笔记
读书笔记
特别是学环艺的非常推荐，看看学习这些作品的空间，色彩，设计，蛮喜欢这样的书籍。
目录分析
1.2掌握线条表现
的能力
1.1工具介绍与用
笔技巧
1.3马克笔与彩铅
的使用技巧
3
2.1植物单体
线稿表现
1
4
2.2植物单体
马克笔上色解
析与表现
2.3景观石材
的表现
2.4景观材质
的表现
2
5
2.5景观人物
的练习
2.6交通工具的
练习
2.7景观小品表
达
02
04
06
3.2景观小
场景步骤图
3.4局部细
节放大
3.6立面图
的表现
01
3.1透视关
系
05
03
3.3景观小
场景
3.5平面图
解析与表现
4.2写生线稿表现
4.1图片写生对照
表现
4.3马克笔写生表
达
5.1概念草图，快速
记录
5.2景观空间线稿表
景观设计手绘表现：线稿与马
克笔上色技法
读书笔记模板
目录
建筑手绘技法-建筑规划配景画法
第 03 章 建筑规划配景画法目录/Contents3.1 线稿的材质画法3.2 线稿的人物画法3.3 线稿的简单植物画法3.4 线稿的复杂植物画法目录/Contents3.5 线稿的天空画法3.6 线稿的石头画法3.7 线稿的水体画法3.8 线稿的汽车画法3.8 本章练习3.1 线稿的材质画法材质表现在线稿画面中是区分体块间关系的媒介，不同材质在线条上的表达各不相同，材质明暗关系处理上要有虚实变化。
材质的搭配根据实际情况来定，在画面的处理中可以根据需要进行调整。
4各种材质入口、门窗3.2 线稿的人物画法人物是衡量建筑体大小的标尺，在建筑场景中必不可少。
在透视图中刻画人物，要考虑透视关系的变化。
近处的人要画得大一些，要画得详细一些，对比要强烈一些；远处的要画得小些、概括一些，其大小要合乎比例关系，否则将会影响画面及建筑的尺度。
人物的比例头、上身与腿的比例为1∶4∶4，不过在画建筑画时经常会把头理解成一个点，如果把头画得过于详细，会造成画面乱，所以我们在刻画建筑效果图时，人物的上身与腿的比例一般为1∶1，头忽略不计，用点表示。
男士在建筑画中没有必要把人物的年龄阶段分得太清，毕竟我们的主体是建筑，能看出是男士即可。
提示不管是男士还是女士，其实在理解上就是三个不同的体块构成的单体。
人物的头我们一般以点来表示，上半身按上窄下宽画，下半身两条腿往里收，而且脚不能同时在地面上，否则就缺少了动感。
女士在表现女士时应体态修长，因此腿要长，马尾轻摆，裙摆飘逸。
女士的上身与下身的比例应是4∶5。
提示女士的裙子要自然，腿已经被裙子遮挡住一部分，所以腿要画得稍短。
远景人物远景人物在画法上比较概括，不分上身和腿。
提示在建筑群、高层建筑、办公建筑远处的人物可以多画一些，使氛围感更强。
中景人物画法上比远景人物详细一些，要有变化。
近景人物画法上较为详细，人物姿态进行一些变化。
三口之家三口之家在画面中经常出现，如在别墅、商住一体建筑等场景中，小孩拿的气球取决于画面构图的需要。
手绘线稿子【单体+景观+建筑】
手绘素材练习
德州学院农学系
2012-12-16
关于手绘练习
练习手绘不是需要常年累月的拼命，一般2-3个月就可以练差不多，至少应付考试和表达设计是没问题的。
很多同学抱怨没有基础，没学过素描什么的，其实这些都不重要，素描不是手绘的基础。
凡是学习者问及高手心得，必然会得到这个回答：“多看多交流多练习”。
手绘学习要多看，提升自己的眼界，其次多交流，研究别人是怎样画出来的，最好是把自己的作品拿出来让大家指正，只有这样才能知道自己错在哪个位置，对在哪个位置，这样才能得到正确而直接的指导，自己是很难看出自己的问题所在。
最后就是要多加练习，巩固自己的手绘基础。
一般很少画草图，很少画速写的，线条上基础一般，那就直接练线条就可以提升，所以训练开始，首要问题解决线条问题。
一般认真练习，没事就画，15-20天就可以解决。
线条问题解决了，后面的事情基本都是方法的问题，不能说一点难度没有，但是不需要去消耗大量时间，如果常画草图，审美意识不错的话，一个月内就能练差不多，如果没有线条基础，需要2-3个月。
下面的练习中，包含了树木、室内单体、山石、花草、园林小品、室内、室外景观等，可以打印成A4素材本，用于参考练习；线条的练习这里没有单独列
出，主要是“两点连线”、“排线练习”和“空间体块”几部分，可以参考上课讲的傻瓜练习法，没事的时候，在宿舍一边看着韩剧一边聊着天一边练习，呵呵o(∩_∩)o…。
园林景观立(剖)面表现图墨线的绘制
1.2 园林景观立 (剖) 面墨线表现图 赏析
• 在立、剖面图的表现中，卵圆形的树可以 用画枝干法来表现，其他树的表现可以简 练而含蓄，表现形式强调概括性的效果。
练习题
• 1. 由教师提供现有设计案例，要求学生根据平面图完成剖 面图墨线的表现。
• 2. 实测居住区——园林水景，根据实测数据完成水景剖面 墨线表现图。
园林景观手绘表现技法
园林景观手绘表现技法
园林景观立（剖）面表现图墨线的绘制
• 1.1 园林景观立 (剖) 面表现图墨线绘制步骤 • 我们以剖面图为例进行园林景观立（剖）面表现图墨线绘
制。 • 第一步：根据剖面图各局部尺寸，用针管笔勾出地景观要素的尺寸，定出它们宽、高之间的 比例关系，用铅笔
• 按一定比例画出各景观要素的外形轮廓。
• 第三步：绘制前景和中景植物立面，先用灵活的线条勾出 植物的外轮廓
• 第四步：绘制背景植物立面，勾画出配景（如遮阳伞、人 物、座椅等）
• 第五步：画面整体关系调整。刻画出各景观要素的细部， 把握好局部与整体
• 之间的关系。可利用排线表现物体明暗层次和光影关系， 注意画面整体黑、白、
建筑与绘画的艺术之旅——用线条描绘建筑的美景
建筑与绘画的艺术之旅——用线条描绘建筑的美景在人类的历史长河中，建筑和绘画一直以来都是人们表达美感和情感的重要方式。
建筑作为一种三维的艺术形式，通过空间和结构的组合，创造出令人惊叹的建筑奇迹；而绘画则以平面的方式，通过线条和色彩的运用，将建筑的美景展现在我们眼前。
本文将带领读者进行一次建筑与绘画的艺术之旅，通过线条描绘建筑的美景。
建筑是一种具有实用性和美感的艺术形式。
从古代至今，各个文明都留下了许多令人叹为观止的建筑杰作。
比如古埃及的金字塔、古希腊的帕台农神庙、古罗马的斗兽场等等。
这些建筑不仅仅是为了满足人们的生活需求，更是体现了人类对美的追求。
然而，建筑的美景并不仅仅存在于实体的建筑物中，它们也可以通过绘画的方式被再现出来。
绘画是一种通过线条和色彩来表现对象形象的艺术形式。
在绘画中，线条是最基本的构成元素之一，它可以描绘出建筑物的轮廓和结构。
线条的粗细、曲直、长短等特点都能够表达出建筑的不同特点和风格。
比如，在中国的传统绘画中，通过细腻的线条勾勒出的古建筑，给人一种古朴而庄重的感觉；而在西方的绘画中，线条的运用更加自由和富有动感，能够表达出建筑的力量和雄伟。
除了线条，色彩也是绘画中不可或缺的要素。
色彩能够增加建筑画的层次感和魅力。
通过色彩的运用，可以表达出建筑物的材质、光影和氛围。
比如，在水彩画中，通过淡淡的蓝色和绿色，可以表现出建筑物在阳光下的清新和宁静；而在油画中，通过浓烈的红色和黄色，可以表达出建筑物的热情和活力。
色彩的运用使得建筑的美景更加生动和丰富。
除了线条和色彩，绘画还可以通过透视和光影的处理，使建筑的美景更加立体和真实。
透视是绘画中的一种技法，通过线条的收敛和变化，能够表现出物体的远近和大小。
在绘画建筑时，透视能够使建筑物的立体感更加突出，让观者有一种身临其境的感觉。
光影则能够增加建筑的质感和层次感。
通过明暗的对比和阴影的处理，可以使建筑物的形态更加立体和丰满。
透视和光影的运用使得绘画建筑的美景更加真实和引人入胜。
建筑手绘技法-建筑空间线稿画法
第 04 章 建筑空间线稿画法目录/Contents4.1 平面拉伸空间4.2 鸟瞰图线稿绘制4.3 图书馆建筑线稿绘制目录/Contents4.4 商业建筑线稿绘制4.5 实景照片线稿写生4.6 欧式建筑线稿绘制4.7 本章练习4.1 平面拉伸空间平面拉伸空间是设计者在考试、工作中经常遇到的，对绘图者的空间想象能力以及立面设计能力有一定的要求，难度较大。
如何将其画好，关键在于平时的积累。
44.1.1 平面图分析1．平面图投影：可以看出建筑与地面的关系，以及建筑大概的高度。
2．平面图标记：标注有数字，这就是建筑的楼层数。
3．由平面图看出这个建筑由3 个体块构成，最高为23 层，3 层的是商业建筑区，呈不规则形，灭点应选取左面，不能选在右面，因为3 层的不规则体左面的角高，按照透视画出会给人一种错觉，以为是透视画错了。
4.1.2 建筑体块分析1．对体块的深层次分析有助于对建筑本质的理解。
2．研究设计者是如何对建筑进行切割、组合、穿插的。
4.1.3 草图分析草图也就是成图前的小样图，5分钟左右刻画出的建筑大致关系，同时也是我们外出写生、收集素材的一种最好的方法。
这张图难点在玻璃上，经过草图分析玻璃可以用以下两种方式处理。
1．排线较密的暗部玻璃，亮部排线随光影有一定的变化。
2．亮部与暗部玻璃排线一样，暗部再画斜线，增强暗部效果。
从整体构图来看画面的右面偏轻，可以适当加车、人物、植物或者签名4.1.4 线稿绘制01 铅笔打形。
铅笔稿的第一步是先确定建筑的透视—两点透视。
在图面中确定好两个灭点的位置，地平面和视平线可以近似成一条线，横向所有的结构线应与两个灭点相连。
02 细分楼层。
注意近大远小的关系，同时增加远处的建筑轮廓，让建筑不会感觉那么单一。
03 增加配景。
为建筑增加人物、植物等配景，让建筑不至于那么孤立。
04 勾勒建筑轮廓。
保证透视正确，先前的铅笔稿可以适当地调整。
对于太长的线条，建议用尺规辅助，不然把握不好，容易造成画面乱。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
手绘素材练习
德州学院农学系2012-12-16
关于手绘练习
练习手绘不是需要常年累月的拼命，一般2-3个月就可以练差不多，至少应付考试和表达设计是没问题的。
很多同学抱怨没有基础，没学过素描什么的，其实这些都不重要，素描不是手绘的基础。
凡是学习者问及高手心得，必然会得到这个回答：“多看多交流多练习”。
手绘学习要多看，提升自己的眼界，其次多交流，研究别人是怎样画出来的，最好是把自己的作品拿出来让大家指正，只有这样才能知道自己错在哪个位置，对在哪个位置，这样才能得到正确而直接的指导，自己是很难看出自己的问题所在。
最后就是要多加练习，巩固自己的手绘基础。
一般很少画草图，很少画速写的，线条上基础一般，那就直接练线条就可以提升，所以训练开始，首要问题解决线条问题。
一般认真练习，没事就画，15-20天就可以解决。
线条问题解决了，后面的事情基本都是方法的问题，不能说一点难度没有，但是不需要去消耗大量时间，如果常画草图，审美意识不错的话，一个月内就能练差不多，如果没有线条基础，需要2-3个月。
下面的练习中，包含了树木、室内单体、山石、花草、园林小品、室内、室外景观等，可以打印成A4素材本，用于参考练习；线条的练习这里没有单独列出，主要是“两点连线”、“排线练习”和“空间体块”几部分，可以参考上课讲的傻瓜练习法，没事的时候，在宿舍一边看着韩剧一边聊着天一边练习，呵呵o(∩_∩)o…。