美术概论第三章课件

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并能铸造器物。接着使用 的媒介又绵延到绢、纸、 布、水质和油性颜料、以 及砖瓦、水泥、钢材、塑 料等。
Part 1 何谓美术
第三节 美术的特征
Part 1 何谓美术
1.物质性
第三节 美术的特征
媒材的质量和使用媒材的技艺同该门类艺术作
品的效果和风格有着密切的关系:
物质材料可以使艺术作品产生特有的形式效果;
学随之诞生。
阿贝·巴托把艺术分为三类,其中把绘画、雕塑、
音乐、舞蹈和诗归为“美的艺术”,这应该是“美术”
一词的直接来源。
第一节 美术的界定 “美术”这个词是在20
世纪初从西方传入中国的, 不过最初其含义更接近我们 今天所说的“艺术”,即其 中除“建筑、雕刻、绘画” 以外,还包括诗和音乐。
Part 1 何谓美术
Part 1 何谓美术
第一节 美术的界定
透过平遥古城,我们嗅到了明清时代的阵阵幽香。
Part 1 何谓美术
第一节 美术的界定
天津卫的泥人张,色彩明丽、 形态生动,可以说是“中国的蜡像 艺术”。
Part 1 何谓美术
造型艺术
第一节 美术的界定
之前我们将艺术分为时间艺术和空间艺术两大类,这一 分类并不明确,原因就是作为时间艺术分类的音乐、舞蹈等, 也同样需要在一定的空间展示,它们也有空间性。同时我们 在观赏这些艺术表演时,感受也是直观的,因此它们也具有 视觉性。
Part 1 何谓美术
第二节 美术的涵义
Part 1 何谓美术
三、美术作为观念
第二节 美术的涵义
在研究领域中,使用的“美术”概念通常是抽
象的,当我们讨论美术的基本特征和本质,考察美
术发展的现状和未来趋向,探索美术同政治、文化、

美学概论第三节PPT课件

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而是审美活动的创造。 因此,“美”或“美的现象”,只能通过美感经验而得到界定和
确认。任何企图摆脱或脱离美感经验来讨论“美”或“美的现象”的 努力,都势必滑入误解的路途。
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美学概1论1
第三节 美感经验与美
二、美感就是美
(一)美感经验是美的现象的根源 美感经验是一切美的现象的根源和萌发之地。
(1)美或美的现象都源于美感经验的形成。 (2)只有在一个对象进入审美活动过程并卷入美感经验之中时, 才能就它作出美的判断。 (3)既然一切美的现象都形成和萌生于美感经验的形成过程中, 那么美就是美感经验的结果,或者说是美感经验所形成的一种品 质。
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美学概1论2
第三节 美感经验与美
(二)美是审美活动中人与对象之间所形成的关系性体验
既然美感经验是美或美 的现象的根源和奠基,那么, 我们应该怎样在美感经验的 范围内解释美或美的现象呢?
现在,请大家追溯一下 自己曾经有过的美感经验的 发生过程。
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美学概1论3
第三节 美感经验与美
如果严格追问并检讨我们所进行的审美判断的过程,就会发 现,我们所作出的“美”或“不美”的判断,并不是针对对象的 性质作出的,而是针对我们与对象之间达成的关系性体验得出的。 也就是说,我们先有审美关系,才有美感经验,最后才作出美或 不美的判断。
第三节 美感经验与美
(三)不存在美感经验之外的“形式美” 一些学者另辟蹊径,试图从纯粹形式方面来揭示“美的本质”,
认为美就是对象的形式。这种路径同样暗含着一种理论上的设定, 那就是摆脱美感经验来讨论或追问一种纯粹客观的美。
但是,如果摆脱美感经验,也不存在“纯粹的形式美”。任何 形式如果没有经过审美活动中直觉和表现的作用,它就仍只是自然 的和物理的元素,并没有任何美的含义。只有在审美活动中,一个 对象的自然的和物理的形式才能通过直觉的和表现的方式,获得情 感和内在生命的投射,变成具有意味的形式。

美术概论美术发生论分析课件

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THANKS
感谢观看
的意义。
审美标准
符合普遍的审美标准, 能够引起观众的共鸣和
美感体验。
美术作品的收藏与保护
专业收藏机构
博物馆、美术馆等专业机构对 作品进行宜的保存环境, 如恒温、恒湿、防尘等,延缓 作品的自然老化。
修复与保养
对受损作品进行科学修复和保 养,恢复其原始状态和延长其 寿命。
详细描述
印象派强调光线对色彩的影响,关注自然界中的色彩变化和光影效果。艺术家通 过使用鲜艳的色彩和短小的笔触,捕捉瞬间的视觉印象,呈现出一种清新、自然 的画面效果。印象派对后来的现代艺术产生了深远的影响。
抽象派
总结词
打破传统形式,以非具象元素表现内在感受的艺术风格
详细描述
抽象派不局限于具象表现,而是通过运用色彩、线条、形状等非具象元素来表现艺术家 的内在感受和情感。这种风格打破了传统绘画的形式束缚,为观众提供了更广阔的想象
美术概论美术发 生论分析课件
• 美术概论概述 • 美术的发生论分析 • 美术的流派与风格 • 美术的鉴赏与批评 • 美术的应用与实践
01
CATALOGUE
美术概论概述
美术的定义与分类
总结词
美术是一种创造性的艺术形式,通过视觉形象表达作者的思 想和情感。它包括绘画、雕塑、摄影、设计等多种表现形式。
02
CATALOGUE
美术的发生论分析
美术创作的起源
01
02
03
自然模仿
人类通过模仿自然界的形 态和色彩,创造出具有美 感的艺术作品。
表达情感
艺术创作是人类情感表达 的一种方式,通过艺术作 品传递喜怒哀乐等情感。
社交需求
艺术创作也是人类社交活 动的一部分,通过艺术作 品传达社会价值观和文化 传统。

美术概论 ppt课件

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• 清末吴昌硕成为承前 启后的一座丰碑。他 将金石篆刻的技法融 入绘画使其作品雄浑 饱满,使大写意花鸟 画达到新的高峰。
《桃实图轴》
• 齐白石继承了吴昌硕的艺 术,将文人画变得更加平 民化,表现的内容题材十 分广泛,具有浓郁的生活 气息。
• 张大千有“画坛奇才”之 称,其人物、山水、花鸟 皆精。晚年采用泼墨、泼 彩技法,使作品色墨交融、 淋漓酣畅、生机盎然。
《写生珍禽图》黄荃
《韩熙载夜宴图》顾闳中
荆浩《匡庐图》
➢ 山水形成南北两大阵营。 (构图、表现内容、笔墨)
董源《潇湘图》
七、宋代美术
• 与唐代相比,内容更加丰富、广泛。 作画讲究法度。
张择端《清明上河图》
王希孟《千里江山图》
八、元代美术
• 文人画占据了画坛的主要地位。 “元四家”山水代表画家:黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙。
百出迭山)启)()))
花新变水


齐),)










一、原始社会
原始美术以彩陶艺术为代表,器型精炼朴实,浑厚大气。 仰韶文化:半坡类型、庙底沟类型、马家窑型
西安半坡《人面鱼纹盆》
河南陕县庙底沟 原点勾叶纹彩陶盆
二、先秦美术
• 包括夏、商、周三代美术。这期间的美术成就主要表现在青铜艺术和 玉器雕刻方面。青铜器纹饰主要有饕餮纹、凤鸟纹理。
美术概论
学前教育专业
知识框架
美术概论
第一节 美术基础知识
第二节 中国美术史概要
第三节 西方美术史概要
第一节 美术基础知识
一、什么是美术?
美术——美化生活的艺术 从广义上讲,美术包括绘画、雕塑、建筑艺术、工艺美术(实用美术、 现代设计),在中国还包括书法和篆刻艺术。

美术概论课件

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一、从创作主体解释美术基于美术家的个人情感、个性品格、审美修养等都会对美术家的创作产生影响,所以,从这个角度来解释美术本质者,大都强调美术家主体在创作中的能动作用,这种考察美术本质问题的方法是合乎逻辑的,但过于重视主观意识的活动,容易走向片面和极端,陷入主观唯心主义的泥潭。

例如关于美术本质的“情感说”、“表现说”、“无意识说”、“游戏说”、“自娱说”等,都是从主观唯心主义出发的。

1、②情感说:其核心看法是认为美术是情感的表达。

①情感说是从创作主体角度解释美术本质的说法之一。

③这种学说的流行是随着法国浪漫主义运动的兴起而开始的,认为艺术的定义就是“情感的表达”。

④代表人物:托尔斯泰也曾经指出情感在创作中的作用,可以说情感是艺术的一个十分重要的特征,艺术以情动人,离开情感的表现与感染,艺术也就不成其为艺术。

中国人也十分重视情感在艺术创作中的作用,如清代画家孔衍栻在其《石村画诀》中说:“余不论大小幅,以情造景,顷刻可成。

”⑤但感情毕竟只是美术的特征之一,而不是全部,忽略美术创作主体思想性特征,显得片面且单薄。

所以,单纯从这个角度揭示美术的本质,显然是不够的。

2、②表现说:认为美是心灵的表现①表现说是从创作主体角度解释美术本质的说法之一,③代表人物意大利哲学家克罗齐、英国美学家科林伍德登是这个学说的主要代表人物,④影响波及西方近现代美术以及20世纪世界美术的发展。

⑤1克罗齐认为,艺术是主观精神的产物,是直觉的创造,是艺术家诸印象的表现,是一种心灵活动。

2克罗齐提出了一个著名的论断:“一切历史都是当代史”,他认为,人们研究历史和撰写历史总是从现实的兴趣出发,为当前的目的服务的。

在此,他把直觉与表现、创造、艺术和美看成是一种东西,而直觉又是表象以下的,毫不带理智的关系,也未成为理性的概念。

柏格森被认为是西方现代主义美术的理论鼻祖。

他与克罗齐一样认为直觉即是创造,就是艺术,不过他认为直觉的境界是与上帝合而为一的境界,而绵延是自由的创造意志,其向上的运动创造精神,也创造生命的形式,物质知识绵延这种意志的结果。

美术教学理论与方法—第三章ppt课件

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20世纪30年代,美国的一些学者提出了“艺术是一种 生活方式”的观点。此时,美术教学已从强调艺术的自我 表现向注重艺术与社会的关系方向转变了。在东欧的一些 国家中,学校美术课程与教学的主要目的则在于引导学生 树立变革社会的意识。
§2
创造性取向的美术教学
2.1 美术教学观念转变的起因 2.1.1 儿童心理研究的开展 ·1878年,斯宾塞提出了满足儿童艺术需求,教师接受自 然的提示选择艺术教育的方式,发展儿童与生具来的绘 画天性的主张。 ·1883年,霍尔提出“精神分析法则”的基本命题,认为 生物学家所提出的个体发展遵循物种进化的模式,同样 也适合人类的心理发展。 ·与此同时,美国学者詹姆斯提出人的智力是一种工具, 智力的职责不只是适应环境,还要改变环境的观点。 ·美国学者杜威认为科学是提高生存希望和认识世界的一 种工具。
§3
学科性取向的美术教学
3.1 提出的背景 3.1.1 美国教育改革的动向 1958年,美国制订了《国防教育法》,为了保障国家 的安全,迅速振兴科学、技术。 1959年,美国教育家布鲁纳撰写了《教育的过程》, 提倡 “以学科为基础的课程”。
3.1.2 美国美术教育改革的动向 第一,20世纪60年代初开始普及的“在基础中设置诸艺术 教育” 的动向。 第二,进入20世纪70年代之后,伴随着回归基础教育运动, 出现了“以学科为基础的美术教育”的动向 。
4.2 美术教学的新倾向 4.2.1 多元文化艺术教育 麦克菲从文化人类学的角 度探讨艺术教育的问题,这是 多 元 文 化 ( multicultural)、 跨 文 化 ( crosscultural) 与 超 文 化 ( transcultural) 艺 术 教 育呼声的起点。她提出“多元 性是艺术教育的核心”的观点。

美术作品赏析 ppt课件

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美术又称视觉艺术,这是从审美 主体与审美对象之间通过视觉手 段进行沟通的角度来说的。一切 可视的艺术门类、样式、形式或 符号,都可称为视觉艺术。
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“具象美术”和“抽象美术”是20
世纪才出现的对立概念。虽然这两 种形态的美术,自古以来一直存在, 只是在现代,抽象美术的理论才得 以确立。
水粉画
水彩画
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雕塑的品种可分为石材雕塑,金属雕塑,玻 璃钢及塑料、白水泥等雕塑。按体裁、形制 又可分为圆雕、浮雕、纪念碑雕塑、人物雕 塑、动物雕塑、装饰雕塑、光电雕塑、民间 彩塑等。
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雕塑
石材雕塑
金属雕塑
玻璃钢
塑料
白水泥等
圆雕 民间彩塑
浮雕 装饰雕塑
纪念碑雕塑 光电雕塑等
人物雕塑 内容
动物雕塑 内容
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工艺美术(又称实用美术)的品种最为丰富 多彩,大的分类有金工、木工、漆木、陶瓷、 彩塑、玉雕、牙雕、景泰蓝、珐琅、染织、 刺绣、编织等。
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陶 瓷
工艺 美术
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美术与政治。政治在这里包括两层含义,一 是指国家政权的形式和意识形态,一是指人 们的政治立场和观点。艺术在这两方面都与 政治发生联系。从国家政权的角度出发,无 论是民主社会还是专制社会,都会对艺术进 行某种形式的干预,以使美术形态符合这个 政权管理上的需要。

美术概论第三章

美术概论第三章

审美体验是人的心理活动,是人的精神对象化的心理 过程。在这个复杂的动态的心理流程中,审美心理活 动有着它发生、发展的运动轨迹,在不同的层次阶段 会表现出不同的特征。我们把审美体验的发生层次分 为审美体验的准备、实现、效应三个层次。下面分别 加以分析。
一、审美体验的准备
1.审美态度的出现
审美态度是审美体验在准备阶段中的心理活动。英国 美学家布洛认为审美态度是审美主体与客体保持一定 的“心理距离”的态度,超越了日常生活功利、实用 目的。它是主体在进行美术活动和审美活动审美想像和审美理解
审美想像是主体在对客体的审美感知所带来的初步审 美感受的基础上,对记忆和经验中的和客体相似或类 似的表象进行加工、改造的一种创造性想像,是审美 体验过程中的重要心理因素。
审美理解是主体以理性和感性相融的形式对客体意蕴 的直接的整体的把握和领会,是对客体意义层面的领 悟。 在这一过程中,审美想像和审美理解在审美感知的基 础上相互融合渗透,引导主体对客体进行全方位的感 受,实现审美体验。
例如《庄子》中曾有“南华秋水我知鱼”的典故,意 思
是说,庄子和惠子两人秋游,来到河边,见到鱼儿在 清澈的水里快活地游动,庄子说看鱼多快乐呀,可惠 子却说:“子非鱼,安知鱼之乐乎?”
二、主体情感的强力渗透
主体的情感贯穿了审美体验的始终。审美态度形成时, 情感表现为一种审美期望,在审美感知对客体进行完 形和建构时,情感表现为一种审美感受的出现,“这 是由客体的刺激所引起的一种心理亢奋状态,主要是 一种感性的愉快,形象地说就是‘悦耳悦目’。”
例如,陆机的“观古今于须臾,扶四海于一瞬”,就 是创造性想象力的充分发挥。 此外,毕加索的《格尔尼卡》,当你在欣赏这幅作品 时,你会对画面上的变形的图式发挥自己的创造性想 像,调动记忆中的对于战争中人们的苦难,留下深刻 印象。
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1.理解和前理解 (略)
(一)理解 三、高级阶段 (二)体(略) (三)回(略)
2.理解的循环 3.理解中的还原和误解(略)
第三节 美术接受的内在过程
• 美术接受只有通过外在的社会接受环境进入到内在 的主题接受过程之中才能转化为大众接受。正是由 于这一点,在接受美学中,主体的内在接受过程成 了重要的研究对象,并有众多成果问世。 • 下面,我们将把主体接受的内在过程分为准备阶段、
二、美术的审美教育
美术的审美教育是建立在美术的所具有的功能以及与美术这 种语言形态相适应的接受方式基础上的。由于这一点,美术 的审美教育在整个艺术审美教育,乃至整个审美教育中都具 有特殊的意义和重要性。同时也意味着,我们在讨论美术的 审美教育这个问题时不仅要涉及一般的审美教育理论,也要 研究美术审美教育的特殊性。
第三章
讲课小组:第三小组
接受论
指导老师:xxxx
——高等教育出版社《美术概论》
小组成员:
美 术 接 第 受 一 的 节 性 质 与 特 征
(一)美术接受是构成美术活动完 整性的重要环节
一、美术接受 与美术的本质
(二)美术接受方式与美术的本质 (三)美术接受是美术返回社会生 活的必由之路。
二、美术接受 (一)美术作品是一个有待实现的对象 与美术作品
受过程中,审美意识、审美理想这些带有倾向性、目的性,甚至概念下的东西
必然参与进来。
(三)美术接受是美术返回社会生活的必由之路。
首先,美术返回社会生活就内在于美术接受和消费的形式中。 其次,美术接受和消费使美术重返社会生活还表现在他对社会 生活的影响和构成新的社会生活上。
二、美术接受与美术作品
(一)美术作品是一个有待实现的对象(因为在美术作品注入了
(一)美术的审美教育与美的观念
(二)美术的审美教育与审美能力
(三)美术审美教育的特点 1、“寓教于乐” 2、潜移默化
三、美术审美教育的意义
(一)美术的审美教育与人的全面发展(审美教育促进人的全 面发展)
(二)审美教育在民国教育中的位置
美育与其他教育之间是相互渗透的统一体,这种联系表现在: 首先,德育、智育、体育是美育的基础。
其次,审美教育对于德育、智育、体育也有反作用,比如说,
在德育方面,美术作品甚至可以作为教学的辅导材料,使受教 育者通过可感的形象领悟好的品德在人生中的重要性。
第三,审美教育在整个国民教育中属于更高层次的教育。 总之,不管是从哪种意义说,审美教育能帮助人们形成健 康的审美趣味和正确的美学观念,提高人们欣赏、感受美 的能力,从而使他们成为一个在德智体美各方面全面发展 的人
者从不同的美术作品中认识不同时代、不同国家、不同民族的具体
生动的生活情景,从而认识真理、认识历史、认识现实。) (二)美术的教育功能
(三)美术的审美功能
首先,在美术的认识、教育功能中,实际上以包含 着审美的作用。 其次,从美术作品的形式角度看,美术的审美功能 更是体现在不同的美术形态中。 (四)美术的三种社会功能之间的关系 美术作品中的某一类作品并不是以认识功能、教育 功能、审美功能中的任一个为主的。这三者的关系 与真、善、美三种的关系一样,是一个辩证统一的 关系。
“美术世界”的构造的三个组成部分 1、第一部分“美术世界”中为接受做出贡献的各种意义上 的主体 第一、美术家(他们为美术的接受提供了最直接的对象—— 美术作品。) 第二、批评家(豪泽称他们为“中介者”和在艺术家与接受 者之间的“第三者” 第三、美术理论家和美学家(略P255) 第四、美术史家(美术史家一方面是历史中美术作品的直接 接受者,另一方面也是美术传统的保存者与阐释者。) 第五、在艺术世界中,还有一大批在各种美术机构中任职的 工作人员,如美术编辑、美术教师、美术展览馆和博物 馆中研究和管理的人员
合所产生的作品中各层面意义的汇聚。
三、美术接受是一个无限的创作过程
1、美术接受是一个无限的创作过程的根据:
首先,美术作品属于哲学家普尔所说的“第三世界”中的存在者。 其次,对美术接受的无限创作过程的根据还在于作品本身结构的召唤性特征。
第三,历史的发展不仅在时间上是一个先后相继、不断向前的不可逆的过程,
影响美术的接受
3、美术批评对美术创作的调节还体现 在对作品的社会接受效果进行考察 这个方面
(一)定向与期待
一、准备阶段 (二)审美态度的形成 (一)知觉——完形与弥散 二、初级阶段 (二)知觉——错觉
1.空间错觉 2.物象错觉及其他
美 术 接 第 受 三 的 节 内 在 过 程
(三)知觉——“差异原理”与“陌生 化”
而且在形态上它还是有先后之间的差异、区别、变化、不同所构成。 2、美术接受创造的无限性不仅表现在人类的历史发展的客观 和历时性上,而且也表现在个体有限的生命过程中和社会群体
接受的共时性组织上。
3、正是人类社会文化的历史性;主体存在的历史性;美术结 构的召唤性构成了美术接受的无限创造性和评价性的客观依据
循环问题。 在美术接受的理解活动中,大概没有一个接受者能够逃避这一循环, 所不同的只是谁能更有效地进入并充分地利用这一循环,从而达到 真正地、深刻地理解美术作品的目的。 3.理解中的还原和误解(略) (二)体验(略) (三)回味(略)
(一)美术的认识功能
一、美术的社会功能
(二)美术的教育功能 (三)美术的审美功能
解。”
首先,从一幅作品的理解看,接受者必须理解作品中的部分才能理 解整体。所以,接受者必须从局部的理解向整体的理解过渡, 或者说,在理解部分的同时,不要忘记把它们放在整体之中去 把握,在把握整体时,不要忘记部分和部分之间的相互制约关 系。 其次,任何一幅美术作品都是特定历史文化的产物,相对于这样一

个广大的历史文化背景来说,美术作品只不过是它的一部分。
二、美术接受的社会环节
1、美术展览馆:是美术世界中中介体制之一,是美术接
受和传播的重要机制和场所,他对于美术家来说是他的 作品走向社会接受过程的第一步;从大众接受角度看, 美术展览馆是他们了解、感受当代美术作品的最初环节; 了解、感受当代美术界的发展趋势和潮流的重要中介。
2、新闻媒介:在美术接受的中介与环节中,新闻媒介显
(二)美术作品召唤结构的实现
三、美术接受是一个无限的创作过程
一、美术接受与美术的本质(在此,我们将从
美术接受与美术的本质的关系中考察美术接受的性质与特征。)
(一)美术接受是构成美术活动完整性的重要环节
首先,美术接受和消费在其现实性上是美术活动的完成。 其次,美术接受和消费在潜在的意义上又同时是整个美术活动在 观念
2、“美术世界”中的第二部分是各种美术机 构 • 首先是美术展览馆、博物馆、画廊等展览和 收藏机构 3、“美术世界”中的第三个重要部分是支配 美术世界运转的规则和制度
(二)、“美术世界”的性质与功能
1、中介性:所谓中介性,首先是指美术世界能在艺术家与观 众,美术作品与接受活动之间起沟通的桥梁作用。
然不是美术世界中的一部分(专业性杂志除外),但他
却是美术接收的一个重要环节和中介。
3、美术出版社:美术出版社通过对美术作品的负责发行,可以说是美术接受大众 化的完成。
4、美术博物馆:被人喻为“美术作品的陵墓”。
5、美术市场:美术作品就其本质而言是什么对象、精神产品,但是在商品经济社 会中,它又能成为美术市场中交换的对象,具有商品的属性。
初级阶段、高级阶段三个部分给予讨论和描述。
一、准备阶段
(一)定向与期待 一般而言,接受者的审美经验越丰富,对当时美术界 的情况和美术史知识知道得越多,他对即将接受的 美术作品的期待水平就越高。其次,期待能使接受 者处在一种激动而兴奋的心理状态中。
(二)审美态度的形成
(接受者心理定向与期待的形成过程,同时也就是他 的审美态度的形成过程。)
美术家的情感、思想、气质,有着丰富的社会内容和感人的审美价值。)
(二)美术作品召唤结构的实现 1、(1)语言现象层 (2)语义单位层 (3)表现的客观层 (4)图
式画层面 (5)思想观点层 (6)形而上学性质层 2、召唤结构
第一,物资材料层。 第二,形式结构层。 第三,客体所指含义层。
第四,意义集合层,它是指前三个部分相互结
美 术 接 受 第 的 二 社 节 会 环 境 与 环 节
一、美术接受的 社会环境——美 术世界
(一)、“美术世界”的 构造
(二)、“美术世界”的 性质与功能
1、美术展览馆
二、美术接受的社 会环节
2、新闻媒介
3、美术出版社
4、美术博物馆 5、美术市场 6、美术院校
三、美术接受与美术批评
第二节 美术接受的社会环境和环节
2、接受性:美术世界作为美术接受的中介环节,它自身就表
现出接受性。 3、主动性:美术世界作为美术接受活动的中介,它并不是被 动的把美术家们的作品毫无选择地介绍给接受者,而是各 个机构、各个环节都以自身的特点和方式主动地参与到接 受活动中,影响并导向美术接受的趋势、潮流、深度与广 度。 4、制度性和惯例性:美术世界是一个为美术创造和审美接受 而设立的专门化世界。
与动机上的起点。
第三,美术接受和消费贯穿于整个美术生产活动之中。
(“隐含的观众”:第一类,社会学意义的“隐含的
观众”。第二类,美学意义上的“隐含的观众”。)
(二)美术接受方式与美术的本质
1、美术之所以称为美术,最根本的原因还在于他是与美术接受和消费联系在一起 的;创造主体和作品与接受和消费主体构成了特定的对象性关系。 2、而所谓的审美态度,就是对美术作品采取一种无功利,超利害的观赏态度。 3、必须说明:第一,审美态度不仅是一种接受方式,而且也是一种审美能力,这 种能力,这种能力是随人类的历史发展逐渐生成的。第二,在对美术作品的接
一、美术接受的社会环境——美术世界 • 具体地说美术接受活动需要一个相应的社会环
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