这学期我选修了舞蹈鉴赏
舞蹈鉴赏课之心得感想
舞蹈鉴赏课之心得感想在这学期的选修课上，有幸选择了舞蹈鉴赏这门课程，虽然只有短短的几周的课程，但却深深的改变了我之前对舞蹈的一种狭隘的观念，也使我更进一步的了解了舞蹈这项艺术，使我有了很大的收获。
现在我想来谈一下通过舞蹈鉴赏，我的一些收获与感想。
首先映入我眼帘的，同时我觉得最让我感到一种震撼感的是黄豆豆表演的舞蹈《醉鼓》，一上来便是那么的铿锵有力，但也不缺乏那种女性才拥有的柔和感，我觉得或许这就是舞蹈演员的特点及舞蹈的魅力所在吧，同时，我还觉得黄豆豆作为一个舞蹈演员在跳舞中是充满着感情而站在舞台上的。
在我没有触及到这门课程时，我仅仅是觉得舞蹈只是一位舞蹈人员的个人表演，或者说，只是个人的一个肢体上的连贯动作而已。
而看到了黄豆豆的动情表演后，我清楚的认识到了，他是在用心在表演，用心在和观众们交流和沟通，以他这样扎实的舞蹈功底和心与心的交流，不打动观众那才是怪事呢。
诚然，黄豆豆的开场白只是一个前奏。
因为对我来说，我以前对舞蹈的了解实在是太少了，在我之后的课上，我不经一次的感叹道，原来这也可以算是舞蹈的一种、原来舞蹈还可以这么来跳、原来舞蹈我们如此的近；在课上，我不经一次的感叹到，的确，我对它的了解实在是太少了。
在后来的舞蹈影视鉴赏中，杨丽萍的《雀之灵》也给我很深的影像，在这其中，杨丽萍充分利用了各种的艺术表演形式，用了丰富的肢体语言，来表达其中主人公思想感情，也就是孔雀各种姿态动作，那真的是栩栩如生，后来我也在网上查过相关的资料，雀之灵表现的正是那种孔雀生命的活力和其蓬勃向上的精神。
而当我陶醉在各种民族舞的的魅力之中时，却看到了舞蹈演员选拔的种种苛刻，有点至极了，要求的都是黄金比例的身材，有天赋的韧性，由此想到演员们在舞台上是如何的光鲜亮丽，华丽多彩，而在台下是需要何等的努力和艰辛！真是台上一分钟，台下十年功啊！最后，我想说的是，通过舞蹈鉴赏选修课让我重新认识了舞蹈这门艺术，也逐渐喜欢上了这门艺术。
我看民族舞蹈有感
我看民族舞蹈有感这学期，我选了舞蹈鉴赏这门选修课，我觉得这门课程的开设很有意义，我学会了很多关于名族舞，现代舞的知识，欣赏了不少优秀的舞蹈作品，其中，令我感触最深的是爱尔兰的踢踏舞和杨丽萍的孔雀舞，所以，我就对这两种舞蹈做一下简单的鉴赏吧！老师给我们欣赏的是爱尔兰踢踏舞《大河之舞》，观看后我被美轮美奂的爱尔兰踢踏舞和音乐所陶醉。
在近期的电视节目里，很少能有这样让人感动的节目。
《大河之舞》被誉为——地板上的精灵，该剧以传统爱尔兰民族特色的踢踏舞为主轴，融合热情奔放的西班牙弗拉明戈舞，并汲取古典芭蕾与现代舞蹈的精髓，共同营造出一场气势如虹，异彩纷呈的绝世舞作。
《大河之舞》是爱尔兰凯尔特人的骄傲，这种以踢踏舞为主的舞蹈和为踢踏舞专门编制的音乐，被称作世界上最具震撼力的舞蹈和最富感染力的音乐。
据说凯尔特人生来就有舞蹈的天赋，他们对舞蹈的理解已经达到至高无上的境界。
踢踏舞已经不单单是一个舞蹈，已经成为爱尔兰的民族艺术之魂和骄傲。
同时它也成为一个媒介，连接了爱尔兰的过去与未来；连接了爱尔兰的民族与世界，经过几年的全球巡演现在已经成为世界艺术百花园中的一朵奇葩。
我觉得踢踏舞是爱尔兰的民族舞，是爱尔兰人的精神支柱，与世界交流的很好的平台，观看此舞蹈，令我激情澎湃，踢踏舞让人感觉很精神，感觉一种向上的美。
我很喜欢他们跳舞时面带笑容，让人感到很轻松，特别容易接受！轻盈的脚步不失欢快体现出了一种积极向上的名族精神。
《大河之舞》确实是美轮美奂的经典舞蹈。
当然，每个国家的舞蹈都有自己国家民族的特色，但是像爱尔兰的《大河之舞》能舞动世界，我觉得已经远远超出了舞蹈本身的范畴。
我觉得孔雀舞的美丽之处在于它里面融合了人们对孔雀的热爱与忠诚。
杨丽萍之所以能够演绎出孔雀舞的精髓，因为她的舞蹈充满人性，是对自然、对美的崇尚。
杨老师的舞蹈是与天地沟通的方式，她真正感到了名族文化的真谛！。
舞蹈鉴赏论文
舞蹈鉴赏论文——浅谈原生态舞蹈曹秀敏服艺1201 1090412107由于自己一直对舞蹈的兴趣和热爱，本学期公选了《舞蹈鉴赏》这门课。
在5周的时间里。
我学习到了更多的舞蹈指示，对舞蹈有了更进一步的了解，也加深了我对舞蹈的热爱。
在第一节课老师简单介绍了舞蹈的分类和选拔舞蹈演员的标准。
后面的几节课里老师用看视频的方法向我们生动介绍了民间舞，名族舞以及芭蕾舞等。
让我对舞蹈有了更全面的认识。
舞蹈和其他艺术形式，既有共同的规律，又有各异的特质;既有关系，又有区别。
舞蹈艺术是以舞蹈动作为主要艺术表现手段，着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人们内在深层的情感世界，包括细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突,从而创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，以表达舞蹈作者(舞蹈编导和舞蹈演员)的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。
说到底，舞蹈是反映心灵动态的艺术，而心灵动态又是社会动态的真实写照。
老师给我们播放了各种舞蹈视频，其中有杨丽萍的弟子的作品《螳螂》。
还有杨丽萍的优秀作品《月光》原生态舞蹈的力量和生气让我认识到了舞蹈除了柔美之外的另一种狂野美。
原生态舞蹈展现了一个特定的环境中，人们最自然原始、纯净、真情流露的舞蹈表演形式。
这些舞蹈往往有着浓郁的当地特色，与自然环境融合巧妙，更重要的是展现出一种人类原始的乐感和动感之美。
从民族学、民俗学、民族和文化心理学的角度去把握，我们会发现原生态舞蹈有以下一些精神和文化内涵：以图腾符号为神圣力量的崇拜性；以生命本体为主题的仪式性；以人与自然和谐相处的主题性；以民间生活为基调的大众性。
每一个舞蹈不一定完全包含，但都与其中一个或几个内容有关。
以图腾符号为神圣力量的崇拜性。
图腾是原始氏族和部落群体的标记和象征，图腾文化作为形成民族文化心理深层结构的原始积淀层，具有民族文化之元、民族灵魂之源与人性之本真的元初意义。
原生态舞蹈就是表现图腾崇拜或本身即以某种作为图腾符号的动物动作为舞蹈动作，使其获得群体认同的标记性，满足和实现社会性集体意识和归属心理。
鉴赏舞剧《大红灯笼高高挂》
鉴赏舞剧《大红灯笼高高挂》这学期学习了舞蹈鉴赏这门选修课，学过之后我对舞蹈有了进一步的了解。
觉得舞蹈是一种非常非常好的艺术形式，她能让人感受到美，她更能净化人们的心让人们的心绪跟着舞蹈特有的节奏起伏波动。
在黎老师的课上我看了舞剧《大红灯笼高高挂》，以前看过电影版的很幸运地有机会看了舞剧版，我觉得舞剧版的《大红灯笼高高挂》服装、灯光、舞蹈等都非常漂亮。
看这部舞剧版的真的是一种视觉上的享受。
我想看这样的作品的确能陶冶观众的情操。
以前从未看过这么长的一部舞剧，第一次在课堂上看真的有点震撼原来自己错过了一门这么优雅、美妙的艺术——舞蹈。
《大红灯笼高高挂》中的主人公的人生是悲剧性的人生，很显然导演张艺谋在在这点上运用舞蹈的手法表现了出来，我看这部舞剧的时候感觉到了故事中的人物们的悲剧色彩也感觉到了生在当时那种社会的一种无奈。
也许人们说的对当你不能改变环境的时候你只有适应环境，我深刻地感到了一种挣扎地无奈。
舞蹈版《大红灯笼高高挂》特别强调故事性和情节性，同时也很注重装饰性。
在第三幕中还有大段的双人现代舞，但民族舞在其中占了相当大的比重。
其中：独舞、双人舞、三人舞、四人舞等都非常有特色，并有着芭蕾舞剧的舞蹈结构。
我想对于我这样一个对舞蹈只有粗略认识的观众还是能感觉到幕后工作人员们是用心了，他们应该是想给观众带来一部很好的舞剧。
舞剧《大红灯笼高高挂》以震撼视觉的大片红色和美轮美奂的舞台美术，令很多像我这样的观众大开眼界。
上了网才知道《大红灯笼高高挂》里有很多打破陈规的艺术设计如这部舞剧除了用芭蕾展示凄婉的戏剧情节外，还采用京剧、民间建筑、旧款服饰、华丽灯光等表现手法，突破了传统意义上的芭蕾程式。
在艺术家和观众中引起了非常大的争议，有人批评导演不懂芭蕾，也有人称赞导演子是艺术天才。
但我想不管是赞是贬，《大红灯笼高高挂》确实好看是个不争的事实。
我想不管什么事物都不可能完美的，虽然舞蹈版《大红灯笼高高挂》很好看但是还是有些不足之处。
舞蹈鉴赏
舞蹈鉴赏——肚皮舞在这学期的选修课上，有幸选择了舞蹈鉴赏这门课程，虽然只有短短的六周的课程，但却深深的改变了我之前对舞蹈的一种狭隘的观念，也使我更进一步的了解了舞蹈这项艺术，使我有了很大的收获。
舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。
在众多的舞蹈中我比较喜肚皮舞，它不单单是一种美的视觉享受，也对我们的身体健康提供了保证。
提起肚皮舞，你的耳畔响起的是不是绚丽神秘的阿拉伯音乐？脑中闪过的是不是穿着性感薄纱，艳姿摇曳的动人中东女郎？肚皮舞，中东中亚地区的传统舞蹈。
阿拉伯语“Rakssharki”即充满神秘魔力的东方之舞，充满女性魅力的感性之舞。
它是一种起源于古埃及、强调腹部动作的民族舞蹈。
2001年，“中式塑身肚皮舞”的创始人温可馨在传统的肚皮舞基础上，加入中国民间舞蹈元素，形成了将健身、舞蹈、表演融为一体的健身方法。
近一两年，肚皮舞风靡世界，受到广大健身爱好者的青睐。
肚皮舞的特点肚皮舞是非常女性的舞蹈，肚皮舞其特色是，随着变化万千的快速节奏，摆动腹部、使劲的舞动臂部、胸部，这些动作，成为肚皮舞，牢不可破伝统舞技，肚皮舞必需在平滑的地板，赤足舞蹈，配合音乐，以极快速，错综复杂之感性肢体动作，快速的舞步，一如欧美的狐步舞般，交叉摇摆的舞姿，时而优雅、时而感性、妩媚娇柔，时而傲酷，神秘，肚皮舞迷人的特资，令人目不暇接。
肚皮舞当然可以无伴奏的独舞，充满浪漫的独特阿拉伯音乐肚皮舞更具动感，伴奏常见的乐器如乌德(UT)琴、耐笛(Ney)、地尔巴卡(Deblek)手鼓，扬琴山都尔等等，其中打击乐器的手鼓尤为重要，在舞者施展扭腰舞腹的绝活时，鼓的加入有相乘动感。
肚皮舞时亦结合其他的道具，如蛇、刀剑、面纱、蜡烛、火焰等等，这些道具的出现，可能受到古代肚皮舞和神秘的宗教仪式的影响。
对黄豆豆《醉鼓》的观后感
对黄豆豆《醉鼓》的观后感
在这一学期我选修了舞蹈鉴赏，我学到许多关于舞蹈的知识。
有关舞蹈的分类，知道了一些舞蹈家如黄豆豆杨莉萍王亚彬等等，还观赏了一些他们的舞蹈作品如黄豆豆的《醉鼓》，杨莉萍的《孔雀东南飞》等等。
接下我想想谈谈我对黄豆豆《醉鼓》的观后感。
看了黄豆豆的《醉鼓》后，说实话，我当时没有看出它所包含的重要意义。
看清楚的就只有在那里抱着鼓醺的样子在那里左右摇摆。
后来在老师的指引下似乎看出一点对于我来说有点懂有点意义的。
看过这部古典舞后，我很清楚的记住的就是黄豆豆为了进舞蹈学校的奋斗史。
由于他身高不够居然硬把自己吊那里长了几厘米。
我想，这体现的不仅仅是他的执著和毅力，而且还有他那热爱舞蹈艺术的信念。
终于工夫不负有心人，他成功了。
他不仅上了舞蹈学院，而且还充分的表现了他的艺术才能，被冠上“舞蹈王子”的称号。
或许就是因为这一点原因，在上课看的众多的舞蹈片中，无论是扬丽萍的还是其他人的，无论是探戈舞还是其他的。
还是比较关注黄豆豆的古典舞，正因为选好了要写黄豆豆的《醉鼓》，于是又特地看了两遍该舞蹈。
这样集中别人的评价看出点意义。
总体来说《醉鼓》是个借酒以醉、以醉借鼓表现一位民间艺术家执著追求事业，甘愿一身清贫，置坎坷于不顾，视艺术为生命的优秀作品。
最后希望能够有越来越多的人能够像黄豆豆那样为自己的理想而努力奋斗。
同时也希望我自己也希望越来越多的人能够深层次的感受欣赏音乐。
曾经的黄豆豆因为身高的不足而被学校的拒绝但他并没有而放弃了自己的舞蹈的梦想，所以他的成功告诉就算他人否认你，你自己决不能否认自己，否则将不会成功！。
现代舞作品赏析
现代舞作品赏析这学期我选修了舞蹈鉴赏课，以前对舞蹈不怎么了解，顶多觉得很好看，作为一种娱乐消遣，我也从没想过要从舞蹈中探寻出什么。
而现在我觉得舞蹈就是一种无声的语言，只要用心去看，不说能够完全读懂，但至少可以大概体会到作品所要表达的内容，因为舞蹈本身就可以作为语言的载体，再者也是因为舞者们用心在舞。
舞蹈有很多种分类，其中有一种是现代舞。
我不能够完全理解什么是现代舞，对我而言只是一种模糊的概念。
由于这个舞种中的几个作品我还是很喜欢的，所以将我喜欢的舞种暂定为现代舞吧。
我将对我喜欢的几个作品作一些赏析，由于欣赏水平有限，不能鉴赏和体会到作品最深层的含义，只是简单阐述一下我的感受。
老师最后一节课给我们看了几部杨丽萍和林怀民的作品。
分别是杨丽萍的《月光》、《两棵树》、《女儿国》和林怀民的《水月》。
我从来没有想过不管是有形的还是抽象的事物原来舞蹈都可以把它们诠释的淋漓尽致。
我先说说《月光》。
从视频中只可以看到一个昏暗的背景，一个轮廓都很模糊的月亮以及一个女人的剪影。
老师介绍说这个作品想表达的是女人的温柔和纯洁，于是我参照这个主题去看。
杨丽萍的动作很优美，首先让我想的词是柔若无骨。
她的动作时而舒缓，时而快速，时而又定住。
杨丽萍一直以为女人就如同月光一样有形和无形，所以她用抽象和变形的肢体表现了她的感情和月光的圣洁，我们在其中会看到舞蹈家是怎样把抽象和虚幻用舞蹈表达出来的。
但是《两棵树》我没有很好的理解。
作品的主题是：传说中两位相恋的人不能相爱，死后也没能葬在一起，但他们的坟墓却同时各长出一棵树并紧紧的缠绕在一起，这就是人们传说的连理枝。
我从视频中的两个人的动作可以看出来是两棵树，老师说这两个人可以理解为亲人、朋友或情人，他们相互扶持，相互依靠，可是我却不能从舞蹈动作中看出来。
毕竟理解能力有限啊！再接着是《女儿国》。
刚开始音乐一出来的时候我觉得有些阴森甚至恐怖，很纳闷，怎么会选这种音乐来伴奏。
从舞蹈动作也没看出什么来，倒是伴奏音乐中歌词让我理解了这一作品的主题。
最新舞蹈课赏析心得体会(通用8篇)
最新舞蹈课赏析心得体会(通用8篇)舞蹈课赏析心得体会一舞蹈作为一种艺术形式，以其独特的表演形式和情感表达，吸引了无数观众的目光。
我近期参加了一场舞蹈赏析活动，深深体会到了舞蹈艺术的独特魅力。
在这篇文章中，我将分享与读者们一起赏析舞蹈的心得体会。
第二段：对舞蹈的感知和体会在舞蹈赏析的过程中，我注重表演者的技巧和专注力。
无论是热情四溢的街舞，还是优雅迷人的古典芭蕾舞，我都能感受到舞者们的激情和付出，他们通过肢体语言传达出自己内心深处的情感和理念。
舞蹈是一种默契的交流方式，观众和舞者之间能够产生无声的情感共鸣。
不仅如此，观众还能通过舞蹈的音乐、舞台道具和服装等细节，更加深入地了解舞蹈作品所要传达的主题和情感。
第三段：舞蹈赏析的深度体验舞蹈赏析不仅仅是静静地坐在观众席上，而是通过自己对舞蹈作品的理解和感知，深入感受其中的内涵和情感。
在赏析一场古典芭蕾舞剧时，我注意到舞者们优雅流畅的动作背后所展现的是他们对于生活、爱情以及人性等问题的理解。
通过观看舞蹈演员们的精湛技巧和情感表达，我仿佛也能够感受到他们身上所流淌的情感和思想。
通过这样深度的感受，我对舞蹈艺术产生了更加浓厚的兴趣和欣赏。
第四段：舞蹈赏析的启发与感悟舞蹈赏析不仅能让人得到欣赏艺术的快乐，更能帮助我们思考人生的问题，激发我们内心深处的情感和理念。
通过观看一场街舞赛事，我看到了年轻舞者们对于梦想的执着追求和坚韧不拔的毅力。
他们在舞台上奋力表演，展示出自己的技巧和独特的创意。
这激励了我在追逐梦想的过程中不断努力和坚持。
舞蹈赏析还能够帮助我们从不同的视角审视问题，理解多样性和包容性，培养我们的审美能力和观察力。
第五段：舞蹈赏析的价值和意义舞蹈赏析不仅对于个人的艺术修养有着积极的推动作用，更是对文化艺术的传承和推广有重要的意义。
通过参观舞蹈演出和参与舞蹈赏析活动，观众们能够深入了解舞蹈艺术的发展历程和表演技巧。
同时，舞蹈赏析也促进了不同地区和文化之间的交流与合作，让更多人了解和接受不同的艺术表达方式，带动文化艺术产业的发展。
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这学期我选修了舞蹈鉴赏，进行为期六周的舞蹈鉴赏，了解到舞蹈是一种人体动作的艺术，是经过提炼、组织和美化了的人体动作--舞蹈化了的人体动作，也是一种空间性、时间性和综合性的动态造型艺术。
别看它只是动作的变化，可谓是“台上一分钟，台下十年功”。
看着舞者随着优美的音乐，是那么的陶醉，仿佛自己都身临其境了，自己也真想去学学舞蹈，但看到选择一名天资优秀的学舞者，要求是多么的严格，上身与下身是要一定的比例的。
所以我只有欣赏舞蹈的份了，不过欣赏舞蹈也是一门学问，舞蹈者不只是在跳舞，更多的时候还表达了一种情感，其中的情感是只可意会不可言传。
经过近半个学期的民族民族舞蹈欣赏课，我对民族民族舞蹈有了一定了解和认识。
民族民族舞蹈和其他艺术形式,既有共同的规律,又有各异的特质;既有关系,又有区别。
舞蹈艺术是以舞蹈动作为主要艺术表现手段,着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人们内在深层的情感世界,包括细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格,人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突,从而创造出可被人感知的生动的舞蹈形象,以表达舞蹈作者的审美情感、审美理想,反映生活的审美属性。
说到底,舞蹈是人体反映心灵动态的艺术,而心灵动态又是社会动态的真实写照。
舞蹈本生就是文化的载体，而民族舞蹈或者地方舞蹈更是继承了民俗文化。
通过老师的讲授以及自己查阅资料，对各民族舞蹈风格特征也有了一定的了解。
【秧歌】汉族民间舞蹈形式之一。
主要在中国北方地区流行 多在节日集会时表演。
按地区和风格不同 又分陕北秧歌、东北秧歌、河北秧歌等。
一般是舞蹈者扮成各种人物 手持彩绸、手帕、扇子等道具而舞。
形式欢快热烈 生活气息浓烈。
有的地方将民间的高跷、旱船、花鼓等歌舞形式也统称“秧歌”。
胶州秧歌俗称“跑秧歌”，是流传在鲁南胶县一带的一种民间广场歌舞。
由“跑场”和“小戏”两部分组成。
胶州秧歌是山东地区最具有代表性的三大秧歌之一，它具有鲜明的风格特点和地区特征。
主要提取了胶州秧歌
中小嫚和翠花的舞蹈部分，作为课堂训练内容。
经过反复提炼和加工，又吸收了最有代表性风格的丁字拧步，倒丁字拧步以及钉子三不小嫚扭的基本动律和动作，
【花鼓灯】汉族民间舞蹈形式之一。
流行于安徽淮河两岸及淮北地区。
男角称“鼓架子” 动作粗犷大方、幽默风趣 多筋斗技巧 女角称“兰花” 动作洒脱泼辣 俏丽多姿 欢快热烈。
多在节日集会时表演。
许多已加工成为专业艺术团体保留的表演性舞蹈。
【花灯】汉族民间舞蹈形式之一。
流行于中国西南等地区。
多为欢快的载歌载舞形式。
各地跳法不一。
如云南花灯就以身体的崴动变化 形成其特殊风格。
藏族在舞蹈律动上，膝关节的颤动和屈伸是主要的特点。
舞蹈时膝关节松弛，既柔又富有弹性。
手臂和上肢的动作是随舞步的变化和膝关节的屈伸自然形成的，上体的移动动作有整体感。
在动作特点上，表现在双脚自然外开，动力脚多系自然勾脚。
在动作组合的规律上都有三步一变、后撤前踏、“四步回转”等规律。
傣族傣族民间舞具有浓郁的民族风格，其内容丰富多彩，形式多样。
傣族舞动作优美、灵活、矫健、感情含蓄。
舞姿富有雕塑式的造型美。
下肢多保持半蹲状态，躯干和手臂保持一定的弯度，形成了特有的舞姿造型，俗称“三道弯”。
舞蹈时，以双腿半蹲，上体向旁倾斜为基本姿态。
腿是半蹲状态在音乐重拍时做向下动作(身体重心下沉)，做有节奏均匀的屈伸，带动身体上下颤动为基本的律动特点。
呼吸与动作要默契配合。
传统民间舞蹈不仅仅是停留在民间创作、民间流行、民间娱乐的层次上，一些民间舞蹈经过加工被搬上舞台，我们要大力倡导优秀的传统民俗活动的继承与保护，让来源于民众民俗活动的民间舞蹈回到民俗之中，让它焕发出再生的光彩。
朝鲜舞的风格形成是与这一民族的审美特点相一致的。
朝鲜族人民十分喜爱白鹤，喜爱它洁白的颜色和轻盈静美的姿态，把白鹤看成是吉祥纯洁的象征，以素白为民族服装的主色调，同样这种审美观也反映在歌舞艺术中，讲究“鹤步柳手” 。
即模仿鹤的步态起舞，并在“鹤步柳手”的步态中，又以动静结合为特点的即以内在之动，带动外在之动，动中有线，而静时线未断，动起来松弛自如，潇洒流畅，静下来婀娜多
姿，仪态万方，有如花朵含苞待放，这就是朝鲜舞的魅力所在。
朝鲜民族舞蹈中主要择取了“古格里”、“扎金古格里”、“安旦”、“他令”和“挥莫里”等几种节奏的基础步法和华彩步法，如：扛、弹、拍、抽等手的动作以及蹲、跳、转等技巧动作，这些内容的摘取是由简单到复杂由单一到组合，一环接一环的构成了具有内在联系，较科学系统的一条规律线。
3 彝族舞蹈的风
彝族人民居住在我国四川、云南、贵州、广西等地，他们能歌善舞，有着丰富多彩的舞蹈形式，在民间广泛流传的就有“烟盒情”、“打歌”、“罗作舞”、“阿细跳月”、“四弦舞”、“花鼓舞”、“铜鼓舞”等等。
解放以后，在广大舞蹈工作者的努力下，彝族舞蹈也获得了进一步的提高和发展，成为祖国文化百花园的一朵绚丽的鲜花。
4 维吾尔族舞蹈的风格特征
中国维吾尔族自古居住在中国的西北部新疆，它是我国最大的省区之一，有着悠久的文化传统和丰富的艺术遗产，其中歌舞艺术更是绚丽多姿，因此自古以来即以“歌舞之乡”著称。
维吾尔族舞蹈与其他民间舞蹈一样来自于生活。
维吾尔族人民早先生活在我国北方的大草原上，后移居至西域（今新疆），由草原牧骑生活发展到地区的农业生活，在不同历史时期信奉过萨满、摩尼、佛、伊斯兰等宗教。
这种经济生活和宗教文化在维吾尔族舞蹈中留下了多重的文化印迹，使之既有历史中《胡腾》、《胡旋》的风韵，又有萨满跳神的姿态；既有古波斯、阿拉伯舞蹈的神态，又有邻近民族舞风的余味。
维吾尔族舞蹈在继承古代鄂尔浑河流域和天山回鹘族乐舞的传统基础上，又吸收古西域乐舞的精华，经过历代新疆各族人民的艺术创造和长期发展与演变，不断追求完善，形成具有多种形式和特殊风格的深受人民喜爱的民间舞蹈艺术。
令我印象深刻的是傣族舞，其中杨丽萍的《孔雀舞》真是让人叹为观止。
“孔雀舞”这支舞蹈使人观看了之后，心情非常得好，杨丽萍身穿一件白色的衣服，在舞台灯光的照耀下，白里透出了许许多多的颜色，杨丽萍的动作优美，骨骼十分柔软，做出许多高难度的动作，使观众赞不绝口。
女性的温柔、美丽，更使孔雀舞增加了独特的韵味和魅力。
舞蹈动作多保持在半蹲姿态上的颤动，身体的每个关节都有弯曲，形成了独特的三道弯舞姿造型。
孔雀舞还十分讲究手的动作，以手形象征孔雀头颈，变化多姿，生动传神，给人一种美的享受。
《孔雀舞》中杨丽萍优美的姿态，非常唯美的将孔雀的美丽展现在观众眼前，纤细的双臂在空中微微扭动，婉转可爱，似乎真的有一只孔雀在自己面前跳舞，宛如自己已融入了大自然，自己亦贪婪地享受着这一美丽画境，如诗如画。
杨丽萍以优美的舞姿，高雅的体态，美丽的羽衣，将孔雀的美表现得淋漓尽致，欣赏这支舞蹈，给人以美的享受，赏心悦目。
此外，我想对舞蹈发表一下自己的见解。
从小喜欢舞蹈是事实，然随着年龄的渐长、阅历的渐增，发觉有时候自己用一种近乎仰视的眼光看待舞台上的舞者，也不十分清楚对他们抱有何种感情，崇拜？敬仰？欣赏？还是其他？
现在我明白，我不是羡慕镁光灯打在他们身上的光环，不是渴望像他们那样成为众人瞩目的焦点，更不是期待鲜花掌声，而是欣赏舞者本身。
对于舞者而言，舞台提供的只是一个平台，一个可以接近他们梦想的泊船。
在舞台之上，他们找到了自己的坐标，懂得自己生的意义，选择自己的人生路，实现自己的价值。
曾经，那么多人将人生比作舞台，可是，又有多少人精心演绎自己的舞蹈？你是否已经明确你要演的剧作？你可曾为你的剧作找来背景、灯光、音乐、道具？为了人生的舞蹈剧，你又倾心付出过什么？
也许，有人至今还徘徊在迷茫的边缘，不明白自己想要的究竟是什么，可是朋友，我们应该明白，正如任何剧作需要的大多是青年演员一样，我们未来的路还是在我们年轻的时候做出规划吧！时不我待，明确自己的选择，在自己人生的舞台上演绎出卓越的舞蹈。
舞蹈可以愉悦我们的视听，明心志、悟哲理，我们不能放弃对艺术的追求，只有加深自己的文艺素养，才能使我们成为狂沙之金。