维米尔简介以及高清作品
维米尔 Vermeer
维米尔的签名：
士官和微笑的女孩 Officer and a Laughing Girl 1657
维米尔很多作品的背景都有地图，也许 是因为在那个大航海时代——荷兰的黄 金时代，荷兰成为世界的中心，维米尔 想骄傲的表现出来吧。
维米尔堪称伟大的艺术家，然而他生前潦倒，43岁便离世，留下了他的妻子和11个孩子，其中8个尚未成年。用 他妻子的话来说：“庞大家庭的重负，缺乏谋生手段，使他陷入萎靡和沮丧，进而谵妄，好端端的人一两天就突 然病死。”
维米尔生前绘画卖不出去，更遗憾的是，死后其作品也无人问津，被人们忽略了长达两个世纪之久，才被视作珍 宝。由于长时间并未得到认可和妥善保存，存世仅35幅。
地理学家 The Geographer 1669
情书 Love letter 1669-1670
写信的女子与女佣 1670
端坐在维金纳琴旁的女子 Lady Seated at a Virginal 1672
信仰的寓言 Allegory on Faith 1671-1674
维米尔的画大部分都是民风淳朴的写实画。这一幅是 少有的隐喻画。
读信的蓝衣女子 Woman in Blue Reading a Letter 1662-1663
弹琴女子 Woman with a lute 1662-1663
音乐课 The Music Lesson or A Lady at the Virginals with a Gentleman 1662–1665
维米尔作品欣赏
方也叔叔的店
约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer 1632－1675）
【约翰内斯·维米尔】约翰内斯维米尔的简介,维米尔的艺术特点.doc
【约翰内斯·维米尔】约翰内斯维米尔的简介,维米尔的艺术特点约翰内斯·维米尔是一位荷兰的画家，主要擅长风俗画，出生于1632年，因为出色的成就和独特的风格，约翰内斯·维米尔被人们称为是荷兰小画派的杰出代表画家之一。
他的代表作有《戴珍珠耳环的少女》和《天文学家》等等。
维米尔作品《天文学家》约翰内斯·维米尔出生在一个画商家庭中，他后来也继承了这个事业，一方面自己会创造和绘画，另一方面又是个小画商。
21岁的时候，他曾经做过公会的领导人，而且他的画技在当时也算是小有声誉。
但是维米尔的生活却是一直比较贫困，而造成这种情况的原因就是他的子女实在太多了。
所以他只能不断的出售作品来维持生活。
约翰内斯·维米尔的生活其实并不是轻松的，而在这之后的防御法兰西的战争又让维米尔更加劳累，而生活没有保障的他再次陷入了极端的困境中去，在这样困苦的时候，维米尔去世了。
在他43岁的生活中，其实创造了许多的作品，但是大部分都用来交换生活费用了，在他去世之后维米尔的作品也不知流向了何处，一直到19世纪才有人重新发现他的作品，这样才使的约翰内斯·维米尔这位杰出的画家不至于被埋没。
后来很多的维米尔的画作流传出来，经过专业的鉴定之后，终于确定了其中34幅真品，其余的则都是别人伪造的赝品，在这些真迹当中，大多数都是描绘日常生活的画作，也被称为是风俗画，而且在这些风俗画中大多数都是以普通的家庭妇女为主要人物。
画家维米尔是哪国的维米尔是一位特殊的小画派画家，说他特殊主要是因为在他有生年间，他的名声并不是特别的出众，当他去世之后，他的作品和名声很快就被淹没在时间中，直达十九世纪中期，人们才反应过来，维米尔是难得的人才，可是他却已经离开人世那么久，并且大多数的作品都已经失传。
那么画家维米尔是哪国的人呢?维米尔作品《窗前读信的少女》维米尔比较擅长描绘平时生活的世俗画，虽然在他的作品中也有风景类的，但是还是占得很小的比例，而因为维米尔的风俗画，描绘细致，内容朴素但是气氛温馨，所以维米尔也被称为是荷兰小画派的画家，那么画家维米尔是哪国的人就非常清晰了。
维米尔
维米尔作品欣赏1(2007-08-08 20:04:49)标签：艺术赏析名画欣赏荷兰画派分类：名画欣赏约翰内斯·维米尔( Johannes Vermeer ,1632 - 1675年) 荷兰画家，1632年10月31日生于代尔夫特，1675年12月入葬于同地。
关于其生平，可靠的史料极少。
其父是丝绸商人兼旅店老板，可能兼做美术品生意。
维米尔于1653年结婚，并成为代尔夫特圣路加公会的画师。
1655年父亲死后他继承家业，依靠从商养家。
维米尔留存下来的油画真迹，据鉴定总共只有36幅。
其中署有最早年代的为《老鸨》(1656，德累斯顿画廊)，可是有两幅未署年代的油画《基督在马太和马利亚家中》(爱丁堡国立苏格兰陈列馆)和《狄安娜和她的女伴们》(现藏海牙莫里斯皇家绘画陈列馆)显然属更早阶段。
这说明，维米尔早年可能绘制宗教神话画，后来才改变题材，主要画风俗画。
偶尔也画城市风景画。
他的风俗画中有些是带有寓喻性的。
维米尔的油画取材于市民平凡的日常生活，却赋予它以抒情诗般的意境。
画中往往只有一两位妇女，在洁净的室内从事于家务或消遣性活动，柔和的光线自左边的窗口射进，整个房间显得温暖、清新而宁静，如《倒牛奶的女人》。
画家偏爱黄、蓝和银灰色调。
他的油画幅面较小，但经过严格推敲，精心琢磨。
画面效果单纯、明快，不仅强调整体感，而且还注意表现多种不同形体所形成的变化和对比，被人们形容为古典的、超越时间限制的和纪念碑式的画面。
画家可能曾利用当时当地的科学研究成果──现代照相机的古代前身“暗箱”以及镜子等，来探索在画面上表现光、色和空间的课题。
代表作有《花边女工》(卢佛尔博物馆)、《读信的少女》(约1657，德累斯顿画廊)以及幅面较大的《画室》(约1665，藏维也纳，(见彩图《画室》(约1665) )、《代尔夫特风景》(约1660，藏海牙莫里斯皇家绘画陈列馆)等。
倒牛奶的女人The Milkmaid"年份：1658"画作：油彩．画布 Oil on canvas"尺寸：45.5 x 41 cm"藏处：荷兰阿姆斯特丹国立博物馆 Rijksmuseum, Amsterdam画中维米尔用一支带着真诚敬意的画笔却表现了一个普通女仆倒牛奶的工作瞬间。
戴珍珠耳环的少女赏析
《Girl with a Pearl Earring 》的赏析左图是荷兰优秀的风俗画家约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer,1632-1675）的名作《Girl with a Pearl Earring》，常译作《戴珍珠耳环的少女》。
现存藏于荷兰的海牙毛利斯博物馆。
整幅作品规格为44。
5×39cm。
这是一幅小小的油画，比八开纸大不了多少,但就是这样一幅看似不起眼的小画,却震撼了几个世纪的艺术家和游人看客的心灵。
荷兰艺术评论家戈施耶德评论说这是维米尔最出色的作品,是“北方的蒙娜丽莎”.与《蒙娜丽莎》齐名的此幅作品中的少女仿佛心无旁鹜地凝视着画家，也像凝视着我们。
欣赏这幅画时,观者会很轻易地沉浸在这脉脉的凝望中,仿佛能够透过这幅画回到17世纪的荷兰，与画中的少女对视相望。
赏析一幅画的方式有很多种,也许我无法根据所查到的寥寥无几的资料来从专业的角度对这幅画来进行评析，但是我可以从较为感性的角度来谈谈这幅画给我的感觉，以及我自己的一些粗浅的认识。
事实上,第一次接触这幅画，是因为一部同名的电影《Girl with a PearlEarring》。
电影是由美国女作家崔西·雪佛兰的同名小说改编。
故事的开始是在初春的寒冷日子里，女主角葛丽叶因为生活所迫，不得不给维米尔一家人做女佣。
而女佣的住处，一个地下室，也阴暗得像洞穴。
然而这个连切菜都把蔬菜摆成不同颜色圆形的少女，艺术的天分隐藏在她美丽的心灵中。
男主人公画家维米尔是个艺术家,靠卖画来维护他在家里的地位.还有他苛刻的妻子和岳母，苍白的脸让人在盛夏的深夜依旧毛骨悚然。
他的生活死气沉沉，外表华丽实则乏味空洞.他不停的找寻触发他作画灵感的东西,才华横溢，却又无可奈何。
故事就这样慢慢上演，葛丽叶视男主人如诗如神，内心产生了神秘的感情.她为维米尔买颜料，用亚麻籽油为他调制色彩,拥有极高艺术天分的她，深深影响了维米尔的创作，甚至成为画中的主角。
维米尔作品《倒牛奶的女仆》赏析
维米尔作品《倒牛奶的女仆》赏析维米尔(1632～Z307年)是荷兰十七世纪著名画家，“后印象派”之父。
他出生于莱顿一个犹太商人家庭，后移居安特卫普。
在画风上，他有过许多变化，从他早期比较明亮、优美、秀丽的风格转为阴暗、沉郁，但仍保持着光的效果。
他的成熟作品《倒牛奶的女仆》在创作完成后被其债主给烧了，这使得他被迫流亡，最后在贫病交加中去世。
这幅画描绘的是一位坐在桌旁的妇女，她衣服整齐，正专心地往桌子上端放盛满牛奶的盘子。
而她身后是一堵淡黄色的墙壁和红色的地板，从红地毯的纹样看，这幅画应该画在地毯上。
这些用来支撑地板的圆柱形的石头，就像女仆手里拿着的那种红色的“盆托”。
墙角处是一张老式的桌子，上面堆放着卷宗等文件。
一台显微镜，靠墙放着。
看起来，女仆正在做的事情非常枯燥，又缺乏激情，不值得一画。
然而，在这平凡的表面下，却有着一个充满想象力和深度的故事。
我们首先注意到的是妇女背后的墙壁和地板，在远处的深处隐藏着那一抹刺眼的绿色。
接着我们再仔细观察两旁的物体，第一，墙上挂着有条纹的油画布，正对着我们的一侧有两只硕大的白色抽屉柜。
第二，左边摆放着红、蓝、紫等各种颜色的瓷器。
右边摆放着茶具。
最后，我们还会发现画家特别将女仆所在的那堵墙壁，描绘得特别偏向红色，有意使它倾斜。
再联系前面提到的牛奶的颜色，我们会很容易理解这是什么意思：绿色代表女仆的背影，红色则代表女仆在把牛奶端给客人时，脸颊上的绯红与红地毯的相呼应。
总之，这是一种非常直觉的，有关“红地毯”的想象。
当然，我们也可以根据这个线索，猜测画家想要表达什么。
在画面中，我们可以发现颜色的不断反复变化，黑白灰的渐变。
这是因为维米尔的“绘画即光的艺术”论。
简单的说，维米尔追求一种在最简单的环境中实现最丰富的色彩效果，光影和空气在这里有更重要的意义，光影强调了空间的立体感。
他画了许多自画像，他最喜欢画的是有人的景物，而不是动物。
从他的自画像中，我们可以发现维米尔的绘画始终没有离开真实性，甚至连五官的位置都不曾改变过。
穿蓝衣读信的少女维米尔(共7张PPT)
• 维米尔留下的风景画更少，但是每一幅画都非 常精致，为人熟知的有《代尔夫特的风景》、 《小巷》等。在《小巷》一画中，整个画面完 全把时间凝固了，无论是在巷中洗衣的女人、 坐在门前缝补的妇女，还是在路边游戏的小孩， 她们原本正进行的动作，在维米尔的画笔下， 完全停滞下来。在这幅画前，我们的心灵得以
沉淀，发出清淡的忧伤，我们在其中感受到身 旁的时间正悄然地划过脚趾。
作者简介
•
约翰内荷兰风俗
画家，
• 常常被认为是“荷兰小画派”的代表。他 与哈尔斯、伦勃朗一起是公认的17世纪荷 兰绘画三个重要的代表人物。
• 维米尔的作品非常少，留存下来的可以 归于他的作品不超过35幅。他的大部分 作品是描绘舒适、安闲的资产阶级家庭 生活的，表现周围熟悉的妇女，喜欢将 通常的家务劳动诗意化，作品一般不注 重情节。
微处跳动，沉浸在我们的灵魂深处。
谈一谈对这幅画的感受
• 维米尔一生都在捕捉光的微妙变化，光中的色彩，似 乎是他沉静内心的思考，窥见了光辉中的栖居者，然 后在画面中表露出来，再穿透每一个观者的心。
•
在今天看来，维米尔是一个优秀风俗画家，更多
时候也是一个阳光下的抒情诗人。我们揭开那细小的
笔触，透过绘画的表面，依然能感受到他内心的
“思”。那“思”的轨迹正是画中闪动的光点，在细
• 【画作名称】 • 《穿蓝衣读信的少女》 • 【创作者】 • 维米尔（荷兰） • 【类别】 • 画布油画
• 在《穿蓝衣服读信的少女》 这幅画中，少女的背后有 一幅地图，似乎暗示来信 者正在遥远的某一方。
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戴珍珠耳环的少女
画中的少女被描绘得十分精细，从她的 衣着、发型到耳环、面容，都展现出了 维米尔对细节的极致追求
背景故事
背景故事
关于这幅画的创作背景，有一个广为 流传的故事。据说，维米尔在创作这 幅画时，他的妻子病重并离世。他的 妻子病重期间，为了减轻她的痛苦， 维米尔经常带她去看日落。在他妻子 的葬礼上，维米尔为了纪念她，画下 了这幅画
静而舒适的感觉
维米尔的作品在艺术界一直 备受推崇。他的作品不仅代 表了荷兰黄金时代的艺术高 峰，也是世界艺术宝库中的 重要组成部分。通过对细节 的精湛处理和对主题的深入 挖掘，维米尔成功地捕捉了 生活中的美好瞬间，让观者 感受到了生活的温馨与美好
总的来说，戴珍珠耳环的少 女是维米尔的代表作之一， 它以其精湛的技法和引人入 胜的故事背景成为了荷兰黄 金时代艺术的瑰宝。这幅画 作不仅展现了维米尔对细节 的极致追求和对生活的热爱， 也让我们感受到了生活的美
维米尔的影响与后世评价
维米尔的影响与后世评价
维米尔的影响深远，他的作品对 荷兰黄金时代的艺术乃至整个欧 洲艺术产生了重要影响。他的作 品以其精湛的技法和深入的主题 挖掘，成为了后世艺术家学习和 借鉴的对象
维米尔的作品在艺术界得到了高 度评价。他的作品被视为荷兰黄 金时代艺术的瑰宝，也是世界艺 术宝库中的重要组成部分。许多 艺术评论家和学者都对维米尔的 作品进行了深入研究和分析，并 对其独特的创作风格和精湛的技 艺给予了高度评价
和谐的气氛
03
主题选取
维米尔的画作主题 大多是日常生活场 景，如妇女、家庭、 市场等。这些主题 的选取使得他的作 品更具有生活气息， 也更容易引起观者
的共鸣
被遗忘的大师丨?约翰内斯·维米尔高清作品全集
被遗忘的大师丨约翰内斯·维米尔高清作品全集约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer，1632—1675）荷兰最伟大的画家之一，但却被人遗忘了长达两个世纪之久。
维米尔的作品大多是风俗题材的绘画，基本上取材于市民平常的生活。
他的画整个画面温馨、舒适、宁静，给人以庄重的感受，充分表现出了荷兰市民那种对洁净环境和优雅舒适的气氛的喜好。
维米尔留传下来的作品只有40幅左右，其中多数都是绘画精品。
被称为“荷兰小画派”的代表。
维米尔生活在一个没有照片、绚丽艺术杂志或时尚画廊的时代，那时画家的声望取决于能否产出大量画作，以及能否将这些画作卖给文化大都市中富有影响力的艺术品收藏家。
维米尔没有追随者或弟子来传播他的风格，更糟糕的是，他作画的速度很慢，并且很多作品都只卖给了代尔夫特小镇上的一位收藏家。
因此，在他去世后不久，他的名字便被人们遗忘，只有一些荷兰艺术专家记得他。
后来，为了提升市值，他的一些顶级精品还签上了其他荷兰画家的名字。
在维米尔被忽略近两个世纪后，极具冒险精神的法国艺术评论家和左翼政治家托雷·比尔热(Thoré-Bürger) 重新发现了他。
托雷被维米尔的《代尔夫特风景》深深触动，他在余生的时间中便投身于梳理欧洲艺术藏品和艺术品名录，查阅荷兰的档案，以期寻回这位画家的遗失作品并为其正名。
如今，除了仍流落在外的两幅作品，其他所有维米尔作品都已收藏到世界最负盛名的一些公共艺术收藏馆中。
戴珍珠耳环的少女44.5×39cm1665荷兰海牙毛利斯博物馆藏《戴珍珠耳环的少女》为维米尔最伟大的作品，被誉为荷兰的《蒙娜丽莎》此画面世三百多年来，世人都为画中女子惊叹不已：那柔和的衣服线条、耳环的明暗变化，尤其是女子侧身回首、欲言又止、似笑还嗔的回眸，唯《蒙娜丽莎》的微笑可与之媲美。
画中女子的真实身份，亦如《蒙娜丽莎》一样，是一个千古遗谜。
德尔夫特风景布面油画98×17.5厘米1660年藏海牙博物馆维米尔一生都在捕捉光的微妙变化，光中的色彩，似乎是他沉静内心的思考，窥见了光辉中的栖居者，然后在画面中表露出来，再穿透每一个观者的心。
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倒牛奶的少女（The Milkmaid）1658-60年油畫45.4 x 41 cm
Rijksmuseum, Amsterdam
Christ in the House of Martha and Mary 1654-55 Oil on canvas, 160 x 142 cm
National Gallery of Scotland, Edinburgh
Saint Praxidis 1655
Oil on canvas, 102 x 83 cm
Private Collection
Diana and her Companions 1655-56
Oil on canvas, 98 x 105 cm
Mauritshuis, The
Hague
The Procuress 1656
Oil on canvas, 143 x 130 cm
Gemäldegalerie, Dresden
A Woman Asleep c. 1657
Oil on canvas, 87.6 x 76.5 cm
Metropolitan Museum of Art, New York
Girl Reading a Letter at an Open Window 1657 Oil on canvas, 83 x 64 cm
Gemäldegalerie, Dresden
Street in Delft c. 1657-1658 Oil on canvas, 54.3 x 44 cm Rijksmuseum,
Amsterdam
Officer and a Laughing Girl 1658 Oil on canvas, 50 x 46 cm
Frick Collection, New York
Young Girl with a Flute 1658-60 Oil on canvas
National Gallery of Art, Washington
The Glass of Wine 1658-60 Oil on canvas, 65 x 77 cm Gemäldegalerie, Berlin
The Girl with the Wineglass 1659-60 Oil on canvas, 78 x 67 cm
Herzog Antal Ulrich Museum, Braunschweig
View of Delft c. 1660-61 Oil on canvas, 98.5 x 117.5 cm
Mauritshuis, The Hague
Girl Interrupted at her Music 1660-61 Oil on canvas, 38,7 x 43,9 cm
Frick Collection, New York
A Lady Writing a Letter 1662-64 Oil on canvas, 45 x 40 cm National Gallery of Art, Washington The Music Lesson 1662-65
Oil on canvas, 74 x 64 cm
Buckingham Palace, London
Woman with a Lute 1663
Oil on canvas, 52 x 46 cm Metropolitan Museum, New York
Woman in Blue Reading a Letterc. 1663-1664 Oil on canvas, 46.6 x 39.1 cm
Rijksmuseum, Amsterdam
Woman with a Pearl Necklace 1664 Oil on canvas, 55 x 45 cm
Gemäldegalerie, Berlin
Woman Holding a Balancec. 1664 Oil on canvas, 40.3 x 35.6 cm
National Gallery of Art, Washington
Young Woman with a Water Jugc. 1664-65 Oil on canvas, 45.7 x 40.6 cm
Metropolitan Museum of Art, New York
Girl with a Pearl Earringc. 1665-1666 Oil on canvas, 44.5 x 39 cm
Mauritshuis, The Hague
The Concertc. 1665-66
Oil on canvas, 72.5 x 64.7 cm
Isabella Stewart Gardner Museum, Boston
Portrait of a Young Woman 1666-67
Oil on canvas, 45 x 40 cm
Metropolitan Museum of Art, New York
The Art of Paintingc. 1666-1673 Oil on canvas, 130 x 110 cm
Kunsthistorisches Museum, Vienna
Mistress and Maidc. 1667-68 Oil on canvas, 90.2 x 78.7 cm
Frick Collection, New York
Girl with a Red Hat 1668
Oil on canvas, 23 x 18 cm National Gallery of Art, Washington
The Astronomer 1668
Oil on canvas, 50 x 45 cm Musée du Louvre, Paris
The Geographerc. 1668-1669
Oil on canvas, 52 x 45.5 cm
Stadelsches Kunstinstitut, Frankfurt am Main
The Lacemakerc. 1669-1670
Oil on canvas transferred to panel, 23.9 x 20.5 cm Musée du Louvre, Paris
The Love Letter 1669-70
Oil on canvas, 44 x 38 cm
Rijksmuseum, Amsterdam
Lady Writing a Letter with Her Maidc. 1670 Oil on panel, 72.2 x 59.7 cm
National Gallery of Ireland, Dublin
The Allegory of Faith 1671-74
Oil on canvas, 113 x 88 cm Metropolitan Museum of Art, New York
The Guitar Player 1672
Oil on canvas, 53 x 46 cm
Iveagh Bequest, Kenwood, London
Lady Seated at the Virginals 1673-75 Oil on canvas, 52 x 45 cm National Gallery, London
Lady Standing at the Virginals 1673-75 Oil on canvas, 52 x 45 cm
National Gallery, London。