园林艺术结课论文
2023最新-园林专业毕业论文【通用6篇】
园林专业毕业论文【通用6篇】毕业论文，即需要在学业完成前写作并提交的论文，是教学或科研活动的重要组成部分之一。
为朋友们精心整理了6篇《园林专业毕业论文》，希望可以启发、帮助到大朋友、小朋友们。
关于园林毕业论文篇一时间过得很快，20xx年马上就要过去了。
而本人到我们爱立特公司预决算部上班也近1个半月了。
在这一个半月的时间中，本人学到了很多的东西。
本人认为有以下三点点体会值得一说：第一点：要学会安排自己的时间。
安排时间就是安排好自己的工作和生活的一切，使工作和生活有条理。
在之前的学生时期，本人虽然也会对自己的学业做过安排，但是不会这么的认真、仔细。
在这一个半月的时间里，本人养成了一个很好的习惯。
每天早上起来，本人都会把一天之内自己要完成的工作罗列出来，之后一件一件地去完成它们。
这样做既不会造成遗漏又可以提高做事的效率，而且把每天的工作完成时都有一种工作的成就感。
学习是一种生活的态度与状态，本人希望自己保持良好的学习和生活习惯，做个有目标的人。
第二点：本人觉得刚来的新员工工作要主动，不能被动的接受。
很多时候，事情是靠自己主动去做、去发现。
刚来预决算的时候，本人很不习惯没人安排工作的状态，不知道自己该做些什么，总等着本部门的陈洋洋同志来安排本人每天应该做的事情。
而事实上，陈洋洋同志自己也比较忙，她自己还有自己的本职工作要做，所以在很多时候就不能兼顾到这些。
因此，本人发现工作是需要自己去发掘，工作不会自己找到你，只有在你自己主动去找它们的时候，你才会发现其实你有很多的工作还没有完成，它们还在等着你去完成。
所以，积极主动的与师傅沟通、寻找自己能做些什么，这样才能更好更快的成长。
第三点：态度决定一切。
不管在生活中还是在工作中，态度真的是决定一件事情成功的好坏的最重要的因素。
这个道理也是本人在开始烧开水之后才得出的。
在开始烧开水之初的那段时间，我都不能掌握好时间去关掉电水壶，以至于每次电水壶里的水都溢出来，造成“水灾”。
园林艺术结课论文
序号：56公选课《园林艺术赏析》结课报告学院计算机科学与技术专业班级物联网1503指导教师方微波姓名张蒙方学号************2017 年 6 月10 日园林艺术鉴赏学习心得园林艺术这门课的学习让我对园林有了更深的理解，虽然只有短短的四周学习时间，但是我想对我以后欣赏美、欣赏自然提供了更广阔的视野，而中国古典园林是则我最喜欢的一类园林。
中国古典园林就是自然美和艺术美的完美结合，造园家择取最能诱发人们产生愉悦之感的山水、楼阁、树木、花草，并且采用我国诗画创作的传统手法，大胆地取舍糅合，创造出多采多姿的既有自然之美，又不拘自然之俗的园林景物形象。
提起古典园林，人们会很自然地联想到楼台亭阁，假山池沼，曲径小路，嘉树奇葩。
这些联想是符合事实的，它正表明我国古典园林所具有的立体形象和多种艺术风格。
接下来，我想就中国古典园林四大造园要素分享一下我的认识。
一、山。
山是造园的骨架，有了山才能“绿影一堆”。
造园家在完成土建工程之后，即可凿池堆山，把简单的地形改造成有山有水,微波荡漾，峰峦起伏的城市山林空间。
自然界的山形形色色，土石相兼，有土山，石山、土抱石山，石掩土山。
造园堆山叠石，是以大自然为师，是真山的艺术性再现。
园林造山，用土为堆，用石为叠，采用堆山叠石相结合的手法，灵活多样地进行园林空间布置。
堆土山，先将土夯实做基础，山腰点石，山顶树峰，小中见大，不失真山之理，真山之趣。
叠石假山比较灵活，或者堆山，或者树峰，容易出效果。
江南园林大都是堆山与叠石相对合，自然成趣。
当然，并非所有的园林空间都有假山。
但园林中可以无山，却不能无石。
点石，是堆山叠石的一种补充。
在水际、路边、墙角、草地、树间点上几块石头，只要运用得好，立即会打破呆板平庸的格局，产生点缀不凡的艺术效果，别有情趣呢。
二、水。
水由于它的灿烂透明，它的淡青色的光辉而令人迷恋，水把周围的一切如画地反映出来，把这一切屈曲地摇曳着。
的确，山水是自然美的典型。
中国古典园林赏析结课论文
中国古典园林之我见摘要：园林是我国传统建筑的一个重要的组成部分，中国园林博大精深，在世界园林史上独树一帜，与传统文化有着密切的联系，苏州园林是我国园林建筑中的一朵奇葩，它的园林数量众多，布局别具匠心，建筑巧夺天工，景致变化多端，而苏州拙政园又是苏州各园林之中的金典之作。
本文简要介绍了中国园林的发展及分类，以拙政园为例从园林特色、园林造景、园林建筑、建筑形式和风格等方面对中国古典园林进行了简要的介绍与分析。
关键词：拙政园园林造景园林建筑建筑形式建筑风格园林的发展与分类中国古典园林造园艺术历史悠久,源远流长。
据传早在周文王时期就有建宫苑活动,后经过春秋、战国及至秦汉时期的发展,完成了从商、周的园、囿向秦、汉宫苑和私家园林的转化。
在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形、种植树木花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域，就称为园林。
“园林”一词，见于西晋以后诗文中，唐宋以后“园林”一词的应用更加广泛，常用以泛指各种游憩地带，游憩在景色优美和安静的园林中，有助于消除长时间工作带来的紧张和疲乏，使脑力、体力得到恢复，园林中的文化与艺术，更可以丰富知识和充实人们的精神生活。
中国古典园林的分类，从不同角度看，可以有不同的分类方法,一般有两种分类法：一、按占有者身份分1．皇家园林专供帝王休息享乐的园林，古人讲“普天之下莫非王土”在统治阶级看来，国家的山河都是属于皇家所有的，所以其特点是规模宏大，真山真水较多，园中建筑色彩富丽堂皇，建筑体型高大，现存为著名皇家园林有：北京的颐和园、北京的北海公园、河北承德的避暑山庄等。
2. 私家园林供皇家的宗室外戚、王公官吏、富商大贾等休闲的园林，其特点是规模较小，所以常用假山假水，建筑小巧玲珑，表现其淡雅素净的色彩，现存的私家园林：如北京的恭王府，苏州的拙政园、留园、沧浪亭、网狮园等。
二、按园林所处地理位置分1．北方类型北方园林，因地域宽广，所以范围较大，又因大多为百郡所在，所以建筑富丽堂皇，因自然气象条件所局限，河川湖泊、园石和常绿树木都较少，所以秀丽媚美则显得不足。
园林选修课总结报告范文(3篇)
第1篇一、前言随着我国城市化进程的加快，园林建设在城市建设中的地位日益凸显。
为了更好地了解园林艺术，提高审美素养，我在本学期选修了园林艺术课程。
通过这门课程的学习，我对园林艺术有了更深入的了解，以下是对本学期园林选修课的总结报告。
二、课程概述1. 课程背景园林艺术是我国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的内涵。
园林不仅是一种艺术形式，更是人类对自然、对生活的感悟与表达。
本课程旨在让学生了解园林艺术的基本理论、历史演变、设计原则以及园林艺术在现代社会中的应用。
2. 课程内容（1）园林艺术概述：介绍了园林艺术的概念、特点、分类以及园林艺术在我国的发展历程。
（2）园林艺术史：讲述了我国园林艺术的发展历程，包括先秦园林、汉唐园林、宋元明清园林等。
（3）园林设计原则：讲解了园林设计的基本原则，如因地制宜、以人为本、注重意境等。
（4）园林艺术在现代社会的应用：分析了园林艺术在公园、住宅、风景名胜区等领域的应用。
三、学习收获1. 理论知识方面通过本课程的学习，我对园林艺术的基本理论有了较为全面的了解，包括园林艺术的概念、特点、分类、历史演变等。
这为我以后在园林设计、园林管理等领域的工作奠定了理论基础。
2. 实践能力方面本课程结合实际案例，让我们了解了许多著名的园林作品，如苏州园林、颐和园、拙政园等。
通过学习这些案例，我学会了如何欣赏园林艺术，如何从艺术的角度分析园林设计。
3. 审美素养方面通过本课程的学习，我对美的认识有了更深刻的理解，提高了自己的审美素养。
在今后的生活中，我会更加关注身边的环境，学会从园林艺术的角度去欣赏和评价。
4. 交际能力方面本课程的学习过程中，我与同学们互相交流、探讨，共同完成了课堂作业。
这使我学会了与他人合作，提高了自己的交际能力。
四、存在问题1. 理论与实践结合不够紧密虽然本课程涉及了大量的园林艺术案例，但在实际操作过程中，我发现理论与实践结合不够紧密。
今后，我将继续学习园林设计的相关知识，提高自己的实践能力。
园林设计毕业论文（共5篇）
园林设计毕业论文（共5篇）第一篇：园林设计毕业论文目录1园林景观历史 2园林景观意境 3园林景观特点 4总结诗情画意中的美——浅析中国古典园林的意境摘要：中国古典造园艺术是中国文化艺术长期积累的结晶，它充分反映了中华民族对于自然美的深刻理解力和鉴赏力。
本文从历史文化角度，通过对中国古典园意境中诗画的分析，探讨其所包含的中国古典园林艺术的审美情趣与文化内蕴。
关键词：古典园林意境诗情画意正文1 园林景观历史中国古典园林经过三千多年的发展，其内容随着历史的发展逐步丰富和完美。
园林是既可供居住、避暑、宴客等的场所，又是获得高级精神享受、倾心游赏山水林泉等自然美的地方。
匠心独运的造园家们在喜爱自然、模仿自然、进而再现自然的基础上，创造出丰富多彩的园林景观，实现至高至美的理想境界，从而创造出中国古典园林独有的意境。
2 园林景观意境“意境”说早在唐朝就已经诞生了，但是思想渊源不仅可以上溯到先秦时代的哲学，而且因佛教的传入，受佛教禅宗的直接影响。
从先秦时代的“象”始，到魏晋南北朝时期转化为“意象”；从“立象以尽意”到“得意忘象”，由“忘象”而探入“象外”这条观念之流，同“意境”的出现自有其历史的渊源。
但是，“意象”的发展却并非是“意境”之所以诞生的直接原因。
而是由于佛教流传影响的结果。
“境”和“境界”是魏晋至唐代佛经翻译中常用的词汇，特别是在六朝以来的佛家典籍中更是常见。
所谓“清清翠竹，尽是法身。
郁郁黄花，无非般若”（般若，梵文，意为智慧）。
即是把无情之物都看作具有真如的境界（真如，梵文，意为事物的真实性）。
唐代是中国文学史上诗歌艺术发展的高峰，有丰富的艺术创作经验。
从而推动了诗歌美学家从理论上对诗歌形象作进一步的分析和研究，提出了“境”这个新的美学范畴。
“境”作为美学范畴的提出标志着“意境”说的诞生。
“意境”说既得禅宗“境界”的启示，吸收其“顿悟”的直觉体验方式，超功利、无思虑、以达到精神的绝对自由的审美境界。
西北农林科技大学园林艺术结课论文(老师给了100分。。)
园林艺术结课论文：从园林构成四要素及文化方面简单解读西北农林科技大学北校区指导老师：赵妮姓名：王瑞班级：农林经济管理112学号：2011014444摘要：据说在医学院学过几年的人看人和常人是不同的，他们看觉得人都不是看外貌，也不是看整体，而是把人看成一个一个器官、骨骼、组织。
学习园林艺术大半学期，有时候也会不由自主的将眼前景物从造园四要素方面剖开来看。
来西农北校区也呆了快两年了，老师在实习课上也带我们参观欣赏了南北校区，而学习一门课程最重要的是学以致用，学会它所包含的最重要的分析方法。
所以本文将从园林构成四大元素即地形处理、建筑、植物、水体以及文化方面来说一下这些在西北农林科技大学北校区园林方面的体现。
关键词：地形处理建筑植物水体文化一、地形处理地势需有高低起伏变化相对于一味平坦才会显得更美，而同时我国也早有因地制宜这一说法。
人说“相地合宜”才能“构园得体”。
在西农北校区的地形处理，主要有三个地方我觉得体现比较明显：一个是大门前的五台山西半山，这算是利用地势，依山挖湖造景吧（见图一）；一个是西区八号食堂、北校绣山活动中心、篮球场中间的三角地带中的绿化区，中间微微隆起的山算一个微地形处理（见图二），其实仔细观察这个地方给人的感觉很好，但是不知是什么原因一般很少人关注这个地方，我也是大一块要结束的时候才发现那块绿地里面还有小道供人游玩的，今年早春的一次在校园拍照寻春的时候才发现它很美；还有一个是我一点点看着它变化，也就是北校秀山活动中心南面的那个正在建设中的地带（见图三），最初那个地方是一片地势较低的荒地，在上学期期末的时候破土动工一段时间后它显示出赤裸的地面是相对于八号食堂那边低了大约四五米的样子，最近看它已经填平并且通过移植种了几较大棵树，且构造出了两个高处的地方，应该是到时候造景之用的，其实她现在已经显示出它的美感了。
有一点最妙的是在天气较为晴朗、能见度较高的时候，从北绣到西区宿舍这条路可以看见秦岭山的轮廓，真是让人浮想联翩。
园林艺术赏析
《园林艺术赏析》结业论文系别：专业：姓名：学号：浅谈中国古典园林艺术所追求的意境美摘要：意境作为中国古典艺术的特构，无论是对于诗词、绘画、音乐还是对于园林乃至盆景的创作来说，都能赋予灵魂，灌注生气，化景物为情思，变心态为画面，从而使作品近而不浮，远而不尽，意象含蓄，情致深蕴，从而以其特殊的美的魅力，引人入胜，耐人寻思。
关键词：中国古典园林意境审美艺术作品的意境首先是一个审美系统，它是由若干相关相生、互渗互补的元素所构成的完整统一的、形有尽而意无穷的、深邃的艺术空间。
园林的意境美更是如此，其构成的诸元素具有突出的相关性和内聚力。
然而，园林美的意境却有赖于两大序列诸元素的有机相关性和结构完整性，有赖于符合园林意境美的规律的意匠经营和整体章法。
亚里士多德认为，“美与不美，艺术作品与现实事物，分别在于美的东西和艺术作品里，原来零散的因素结合成为统一体”。
艺术美是如此，作为中国艺术核心的意境美，更是如此。
园林意境的整体生成，离不开造园家“经营位置”的艺术章法，离不开园林从宏观到微观的控制调配。
一、空间分割：方方胜景，区区殊致任何园林，它的实际空间面积总是有限的，而艺术意境则要求无限，要求具有似乎不可穷尽的性质。
一个古典园林要在这有限的空间里创造出丰富多彩、各具个性的景观和层出不穷、含蓄不尽的意境，首先就得意在笔先，在宏观上加以把握，将整个园林空间分割为如下的景观或景观层次：大景区、中景区、小景区乃至个体景观、微型景观……其中包括过渡空间以及中国园林特殊的空间——园中之园。
在这个逐层分割的序列中，每个空间单位应有其不同的主题、风格和美。
这才满足人们的好奇求新的审美心理。
事实上，任何内容或形式的美，如果老是重复，人们就会厌倦、烦腻，使美感受到抑制，精神要求休息。
I相反，如换一种内容或形式的美，那么，人们又会精神兴奋，重新产生兴趣，更新鲜的感觉就会朝着美而上升。
园林中的景区同样如此，如果不断变换、生新，人们就会趣味无穷。
中国古典园林现实意义
园林艺术欣赏结课论文——中国古代园林得现实意义旧得园林形式终将随着新时代得出现而逐渐走向衰落，新型园林也必定就是在旧形式得废墟里成长起来得。
因循守旧、固步自封就是园林形式衰落、乃至消亡得根本原因，而急功近利、盲目抄袭只能导致各种园林思潮得加速消亡。
因此，继承与创新就是园林艺术生命赖以生存与发展得保证，而它又建立在对古今中外园林艺术得全面了解，尤其就是对本土文化与景观资源得深刻理解之上得。
惟有继承传统中优秀得部分、勇于创新、融贯中西、博采众长，才能使中国现代园林真正走向健康发展之路。
园林得产生，有着深厚得文化底蕴。
在文化得大背景下，由思想而指引人得活动，进而产生空间构造。
古典园林作为一种文化得荟萃，就是一种传统得积淀，人喜爱自然与需要精神调剂得本性就是不会改变得。
一花一木总关情，就是创作者感情得抒发，更寓寄着浓厚得民族情感。
现代园林在全面吸收与继承古典园林成就得基础上更加开放与自由，艺术手法亦有革命性得创新。
总得来说，偏重于整体构图，但极少轴线对称，但极少轴线对称，有时也分区设景，但各景点之间得流动性更强，界线也更模糊，形态上偏于规整，亦不排斥自然得形态。
从整体上说，大景重整体有气势，小景有变化亦简洁。
关于古典园林得研究对现代人而言具有两方面得作用。
一就是古典园林得理念与理法对现代人得启示，二就是古典园林中得不足与糟粕给现代人以警示。
虽然古典园林在现代社会得生存面临种种不利条件，但它所蕴含得思想文化内涵以及对地域性景观得认识。
有助于现代人对本土景观资源与历史传统得深刻认识"惟有营造出既符合本土地域景观特征，又满足本地居民生活习惯与审美趣味得园林作品，才能使中国现代园林真正走向发展与成熟。
现代园林，作为古典园林得现代传承，如何更好得在古典园林设计得指导思想上，融合入现代建设得因子，就是现在得我们需要探讨得。
现代园林设计就是物质日益丰富、观念日趋开放得现代社会得产物，风格得多元化与边缘化已成为其区别于以往某一时期得传统园林得重要标志。
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序号：56
公选课《园林艺术赏析》结课报告
学院计算机科学与技术
专业班级物联网1503
指导教师方微波
姓名张蒙方
学号311509080318
2017 年 6 月10 日
园林艺术鉴赏学习心得
园林艺术这门课的学习让我对园林有了更深的理解，虽然只有短短的四周学习时间，但是我想对我以后欣赏美、欣赏自然提供了更广阔的视野，而中国古典园林是则我最喜欢的一类园林。
中国古典园林就是自然美和艺术美的完美结合，造园家择取最能诱发人们产生愉悦之感的山水、楼阁、树木、花草，并且采用我国诗画创作的传统手法，大胆地取舍糅合，创造出多采多姿的既有自然之美，又不拘自然之俗的园林景物形象。
提起古典园林，人们会很自然地联想到楼台亭阁，假山池沼，曲径小路，嘉树奇葩。
这些联想是符合事实的，它正表明我国古典园林所具有的立体形象和多种艺术风格。
接下来，我想就中国古典园林四大造园要素分享一下我的认识。
一、山。
山是造园的骨架，有了山才能“绿影一堆”。
造园家在完成土建工程之后，即可凿池堆山，把简单的地形改造成有山有水,微波荡漾，峰峦起伏的城市山林空间。
自然界的山形形色色，土石相兼，有土山，石山、土抱石山，石掩土山。
造园堆山叠石，是以大自然为师，是真山的艺术性再现。
园林造山，用土为堆，用石为叠，采用堆山叠石相结合的手法，灵活多样地进行园林空间布置。
堆土山，先将土夯实做基础，山腰点石，山顶树峰，小中见大，不失真山之理，真山之趣。
叠石假山比较灵活，或者堆山，或者树峰，容易出效果。
江南园林大都是堆山与叠石相对合，自然成趣。
当然，并非所有的园林空间都有假山。
但园林中可以无山，却不能无石。
点石，是堆山叠石的一种补充。
在水际、路边、墙角、草地、树间点上几块石头，只要运用得好，立即会打破呆板平庸的格局，产生点缀不凡的艺术效果，别有情趣呢。
二、水。
水由于它的灿烂透明，它的淡青色的光辉而令人迷恋，水把周围的一切如画地反映出来，把这一切屈曲地摇曳着。
的确，山水是自然美的典型。
“风乍起，吹绉一池春水”，是多么的富有诗意！园林里只要有了水，便显得一切都活了起来。
若说水是古典园林的灵魂，这也不算过分吧。
有些大型风景胜境，象无锡的太湖，杭州的西湖，桂林的漓江，四川的九寨沟，都得幸于天然之水。
而许多私人庭园则也是得山水之助，承前人“引水注入”之法，平地凿池造一个水体，临水堆山，岸边植柳，架桥建屋。
一般园林中所凿的池沼采取自然式处理，池岸也不能砌成河道的驳岸，而要“斗折蛇行，犬牙交错”，给人以自然活泼的感觉。
扬州珍园水池处理就有意味，在水池的一角布置了一个示意性的“水门”，门屏上嵌入一块门额，用篆字书“渊渊”二字。
多数园林，如无锡寄畅园，扬州小盘谷，或用廊桥，或借假山石洞隔断尾水，隐其去处。
此法虽属通常手法，却见效果，因此被普遍采用。
“石令人古，水令人远”。
园中有山有水，才会清新致爽。
三、建筑。
古典园林都采用古典式建筑。
古典建筑斗拱梭柱，飞檐起翘，具有庄严雄伟、舒展大方的特色。
它不只以形体美为游人所欣赏，还与山水林木相配合，共同形成古典园林风格。
园林建筑物常作景点处理，既是景观，又可以用来观景。
因此，除去使用功能，还有美学方面的要求。
楼台亭阁，轩馆斋榭，经过建筑师巧秒的构思，运用设计手法和技术处理，把功能、结构、艺术统一于一体，成为古朴典雅的建筑艺术品。
它的魅力，来自体量、外型、色彩、质感等因素，加之室内布置陈设的古色古香，外部环境的和谐统一，更加强了建筑美的艺术效果，美的建筑，美的陈设，美的环境，彼此依托而构成佳景。
在总体布局上，皇家园林为了体现封建帝王的威严，和美学上的对称、匀衡艺术效果，都是采用中轴线布局，主次分明，高低错落，疏朗有致。
而私家园林往往是突破严格的中轴线格局，比较灵活，富有变化。
通过对应、呼应、映衬、虚实等一系列艺术手法，造成充满节奏和韵律的园林空间，居中可观景，观之能入画。
当然，所谓自由布局，并非不讲章法，只是与严谨的中轴线格局比较而言。
主厅常是园主人宴聚宾客的地方，是全园的活动中心，也是全园的主要建筑，都是建在地位突出，景色秀丽，足以能影响全园的紧要处所。
左右曲廊回环，大小院落穿插渗透，构成一个完整的艺术空间。
苏州拙政园中园部分，就是这样一个格局，以"远香堂"为主体建筑，布置了一个明媚、幽雅的江南水乡景色。
古典园林里通常都是一个主体建筑，附以一个或几个副体建筑，中间用廊连接，形成一个建筑组合体。
这种手法，能够突出主体建筑，强化主建筑的艺术感染力，还有助于造成景观，其使用功能和欣赏价值，兼而有之。
四、花木。
树木花草在造园中有构成优美的环境，渲染宜人的气氛，并且起衬托主景的作用。
古人说：“山借树而为衣，树借山而为骨，树不可繁，要见山之秀丽；山不可乱，须显树之光辉。
”从山与树两者关系，把配植原则作了很好地阐
述。
试想，各种建筑假如没有树木掩映，光秃秃的山，冷清清的水，该是何等缺乏美感，缺乏生气呵。
“寻常一样窗前月，才有梅花便不同”，树木花草是造园的要素之一。
所以造园家在完成地形改造之后，即着手配植树木花草。
植物的种类繁多，生态各不相同，见于造园的大体属于两大类型，一是属于观赏性植物，以它的天然属性和体态为造园家所赏识；另一种是属于绿化性植物，会使景物画面富有层次，充满生机。
造园家的任务主要是从造景需要出发，选择适宜的品种合理配植，使之发挥预想的作用。
古典园林的植物一律采取自然式种植，与园林风格保持一致。
所谓自然式，就是它们的种植不用行列式，不用规范化。
有人打过这样一个比喻：好似一把黄豆落地，聚散不拘格式。
一般的有单株、双株、多株、丛植几种形式。
在规模大的园林里，都单独辟出院落或区域种植观赏性花卉，如梅花岭、芍药圃、牡丹院等。
私家园林由于空间狭小，大多数是采用小品种单株、双株、或者小型丛植为主，再结合双品种、多品种的搭配。
此外，也有专门用于孤芳自赏的种植。
树形不必棵棵挺拔，不怕几歪几斜，运用得好反而生动有趣。
古典园林造园更注意追求景观的深、奥、幽，因此植物的配植，应该有助于这种环境气氛的形成，从许多园林的景况来看，这方面似乎也有一些规律性做法。
山姿雄浑，植苍松翠柏，山更显得苍润气拔；水态轻盈，池中放莲，岸边植柳，柳间夹桃，方显得柔和恬静；悬崖峭壁倒挂三五根老藤，或者在山腰横出一棵古树才能枝，给人的感觉则是山更高崇壮美，峰尤不凡；窗前月下若见梅花含笑，竹影摇曳，这样也更富有诗意画情。
可见，高山栽松、岸边植柳、山中挂藤、水上放莲、修竹千竿、双桐相映等等，是我国古典园林植物配植的常用手法，饶有审美趣味。
宋代文豪苏东坡留下“宁可食无肉，不可居无竹”的名句，我解释成现代版就是“宁可食无肉，不可居无绿”。
生活方式在钢筋混凝土丛林中忙碌的现代城市人，最需要的就是贴近自然，从中获得身心的放松。
学习园林艺术让我重新定义了建筑美学，感受到了建筑艺术的魅力，使我深深爱上了中国古典园林的设计与建筑。
如果有机会我一定要去苏州和北京体会园林艺术的伟大魅力。