04 第四章 南北交融,东西并汇——魏晋南北朝美术
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• 《女史箴图》 • 此图仍足顾恺之的一幅仕女画卷，为宋人摹本。与《女史箴图》一样， 内容表述了儒家的道德思想，抨击贾氏皇后的不检点行为。仕女的形 象也近似《女史箴图》。其技法古朴，笔墨细腻，画中人物情态各异。 虽线描敷彩，稍觉浮薄，但从图卷的人物形象动态、构图及表现风格 上看，似是以魏晋之际的手笔为根据而摹写的作品。摹写痕迹颇为明 显，但并非粗制滥造，确是一个好底本，非苏州片子所能。宋代版画 插图本《列女传》曾经清阮元翻刻，其每页上端的插图人物动态都与 此图相似，但增加了背景，标为顾恺之图。这一插图与这一画卷相比 较，至少可以看出魏晋时期绘画艺术的一部分面貌。与藏于北京故宫 博物院的《洛神赋图》相比较，此卷更能体现顾恺之的艺术风格，得 其风范独多，古朴之气迎面而来。行笔流畅，人物面部、手臂等处的 勾画亦能细处求工，但略显雍容。顾恺之的原作散佚已久，今能看到 忠实于原作的宋人摹本，已是非常难得。
• 顾恺之的绘画在当时享有极高的声誉。谢安曾惊叹他的艺 术是“苍生以来未之有也！”他封了一橱自己的作品存在 桓玄处，竟被桓玄从橱后全部窃去，以致引起他的惊喜： “妙画通灵，变化而去，亦犹人之登仙。”他曾为南京瓦 棺寺绘壁画募得巨款的故事，可见他的绘画之吸引力，修 建瓦棺寺时他认捐了百万钱，就在庙里用一个月的时间闭 户画了一幅维摩诘，画完之后，要点眸子，乃提出要求： 第一天来看的人要施舍十万，第二天来看的人施舍五万， 第三天的随意。据说开门的一刻，那维摩诘像竟“光照一 寺”，施者填咽，俄而得百万钱。 • 顾恺之的作品真迹，今已无传。只有若干流传已久的摹本。 其中最精美的是《女史箴图》（隋代摹本，现藏英国伦敦 不列颠博物馆）和《洛神赋图》（宋代摹本，故宫博物院 藏），都很能说明顾恺之时代的画风和艺术水平。
敦煌莫高窟外景
魏晋南北朝壁画（ ） 魏晋南北朝壁画（1）——《飞天图》 《飞天图》
中国美术史第一讲PPT课件
笔
4
从创造的角度来讲，经由人的观念和手的创造 制作出的一个东西我们叫它为文物。文物包含 了工具，也包含了艺术品。我们利用它的功能 来写字，来作为生活里的一个被利用的东西时， 我们称它为工具。由于时间慢慢过去，它失去 了它被利用的功能性，而成为它的那个时代的 象征的时候。我们称它为艺术品。
举例：手表、沙漏
玉和陶的关系又是石头和土的关系 玉器和陶器是同时进行的 雕和塑 石头和土是互相转换的
29
陶和土的关系
陶是土造成的 为什么中国造出了那么好的陶？因为中国是农
业文明。 黄仁宇：中国文化的结构几千年来是以农业为
基础的。 比如：长城以北和长城以南
30
陶器上面的图案
鱼 蛙 鸟 巫术 几何形 涡纹
10
（三）艺术的起源
上古的美术史一部人类学史。 它开始于一个粗鄙的生命不甘心自己爬在地上
的状态。 美术史开始于人类想要站起来。
11
站起来——手的形成——接触石头——音乐艺 术产生（磬）
12
13
美术起源于人对形状的观察
仓颉造字 艺术是那些死去的生命仍然要发出自己声音愿
望。 比如：八音 金、石、丝、竹、匏、土、革、木 断竹、续竹、飞土、逐肉
中外美术史
中国美术史部分
1
第一章 中国美术的源头——原始社会美术 第二章 青铜的光辉——夏、商、周美术 第三章 上升期封建社会的美术样式——秦汉美术 第四章 南北交融，东西并汇——魏晋南北朝美术 第五章 灿烂求备，异彩纷呈——隋唐五代美术 第六章 开宗立派的时代——宋辽金元美术 第七章 延续与变异——明清美术
2
第一讲：上古美术
主要内容 一、中国美术的发展与起源 艺术的观念 美的观念 创造的观念 二、石器艺术 旧石器时代的艺术 新石器时代的艺术 三、陶器艺术
4
从创造的角度来讲，经由人的观念和手的创造 制作出的一个东西我们叫它为文物。文物包含 了工具，也包含了艺术品。我们利用它的功能 来写字，来作为生活里的一个被利用的东西时， 我们称它为工具。由于时间慢慢过去，它失去 了它被利用的功能性，而成为它的那个时代的 象征的时候。我们称它为艺术品。
举例：手表、沙漏
玉和陶的关系又是石头和土的关系 玉器和陶器是同时进行的 雕和塑 石头和土是互相转换的
29
陶和土的关系
陶是土造成的 为什么中国造出了那么好的陶？因为中国是农
业文明。 黄仁宇：中国文化的结构几千年来是以农业为
基础的。 比如：长城以北和长城以南
30
陶器上面的图案
鱼 蛙 鸟 巫术 几何形 涡纹
10
（三）艺术的起源
上古的美术史一部人类学史。 它开始于一个粗鄙的生命不甘心自己爬在地上
的状态。 美术史开始于人类想要站起来。
11
站起来——手的形成——接触石头——音乐艺 术产生（磬）
12
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美术起源于人对形状的观察
仓颉造字 艺术是那些死去的生命仍然要发出自己声音愿
望。 比如：八音 金、石、丝、竹、匏、土、革、木 断竹、续竹、飞土、逐肉
中外美术史
中国美术史部分
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第一章 中国美术的源头——原始社会美术 第二章 青铜的光辉——夏、商、周美术 第三章 上升期封建社会的美术样式——秦汉美术 第四章 南北交融，东西并汇——魏晋南北朝美术 第五章 灿烂求备，异彩纷呈——隋唐五代美术 第六章 开宗立派的时代——宋辽金元美术 第七章 延续与变异——明清美术
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第一讲：上古美术
主要内容 一、中国美术的发展与起源 艺术的观念 美的观念 创造的观念 二、石器艺术 旧石器时代的艺术 新石器时代的艺术 三、陶器艺术
中外美术史-魏晋南北朝美术
1、克孜尔石窟
新疆石窟颇多，著名的有东疆的柏孜克里克千佛洞、胜金口千佛洞，南疆著名的有克孜尔千佛洞、库木吐喇千佛洞等。其中规模最大历史最早的当属克孜尔千佛洞。
克孜尔千佛洞，从其壁画的风格和题材来看当属４～８世纪的依存。早、中期的壁画题材佛教本生故事。画面构图简洁明快、类似铁线描勾勒的轮廓严谨而生动，画面中人物多为半裸。画面色彩丰富，人物肌肤部分的渲染富有质感和体积感，所用颜色以蓝、白、绿、赭、灰等为主调，图中配以散花装饰，十分精彩。这些绘画风格被成为“龟兹风格”。
《扬场》、《宰鹅》、《持锤杀牛》
技法：写意线描为主。多用弧线，粗细变化多端，风格疏简粗狂。色彩以红黑搭配为主，也是信手涂抹式，色面与线形常不合，艺术效果朴拙生动。
2、《竹林七贤与荣启期》模印砖画
补充：竹林七贤是七位浪漫文人······P42
技法：肖像画手法把握人物特征。分割式布局。
3、北朝娄睿墓壁画
敦煌２５４窟北魏壁画表现的是萨垂那太子本生故事。为适应信徒的欣赏习惯，用本土民族的语言加以改造，使其具有浓郁的民族地域特色。佛教壁画的表现手法是用细劲线条勾勒轮廓并用色彩晕染，用赭红色加散花图案装饰衬底，具有明显的“龟兹风格”。
敦煌２４９窟和２８５窟显示了西魏时期的壁画成就。２４９石窟壁画绘于窟顶，采用了中国的传统神话与佛教神祉合并的形式，画面天空有白虎、玄武、雷神、十一首蛇身怪兽等，还有帝释天妃乘坐龙凤驾的云车。用笔不多，却生动感人，其中。云车的造型与《洛神赋图卷》中的造型很有几分相似之处。
（注：“其体稠叠而衣服紧窄”——“薄衣帖体，衣纹稠密，如出水中”）
（二）绘画理论
在玄学佛理思潮、品藻清淡之风中，随着绘画社会功能的进一步显现，绘画地位大大提高。艺术创作实践日益繁盛；鉴赏、收藏、品评风气逐渐展开；绘画理论在这一时代应运而生。
新疆石窟颇多，著名的有东疆的柏孜克里克千佛洞、胜金口千佛洞，南疆著名的有克孜尔千佛洞、库木吐喇千佛洞等。其中规模最大历史最早的当属克孜尔千佛洞。
克孜尔千佛洞，从其壁画的风格和题材来看当属４～８世纪的依存。早、中期的壁画题材佛教本生故事。画面构图简洁明快、类似铁线描勾勒的轮廓严谨而生动，画面中人物多为半裸。画面色彩丰富，人物肌肤部分的渲染富有质感和体积感，所用颜色以蓝、白、绿、赭、灰等为主调，图中配以散花装饰，十分精彩。这些绘画风格被成为“龟兹风格”。
《扬场》、《宰鹅》、《持锤杀牛》
技法：写意线描为主。多用弧线，粗细变化多端，风格疏简粗狂。色彩以红黑搭配为主，也是信手涂抹式，色面与线形常不合，艺术效果朴拙生动。
2、《竹林七贤与荣启期》模印砖画
补充：竹林七贤是七位浪漫文人······P42
技法：肖像画手法把握人物特征。分割式布局。
3、北朝娄睿墓壁画
敦煌２５４窟北魏壁画表现的是萨垂那太子本生故事。为适应信徒的欣赏习惯，用本土民族的语言加以改造，使其具有浓郁的民族地域特色。佛教壁画的表现手法是用细劲线条勾勒轮廓并用色彩晕染，用赭红色加散花图案装饰衬底，具有明显的“龟兹风格”。
敦煌２４９窟和２８５窟显示了西魏时期的壁画成就。２４９石窟壁画绘于窟顶，采用了中国的传统神话与佛教神祉合并的形式，画面天空有白虎、玄武、雷神、十一首蛇身怪兽等，还有帝释天妃乘坐龙凤驾的云车。用笔不多，却生动感人，其中。云车的造型与《洛神赋图卷》中的造型很有几分相似之处。
（注：“其体稠叠而衣服紧窄”——“薄衣帖体，衣纹稠密，如出水中”）
（二）绘画理论
在玄学佛理思潮、品藻清淡之风中，随着绘画社会功能的进一步显现，绘画地位大大提高。艺术创作实践日益繁盛；鉴赏、收藏、品评风气逐渐展开；绘画理论在这一时代应运而生。
魏晋南北朝的美术
有三件流传下来的绘画作品被认为是顾恺之原作的模本，即《女史箴图》 、《洛神赋图》和《列女传仁智图》。
线条以连绵不断的、悠缓自然的形式体现出节奏感，线条的力度略有控制 ，正如“春蚕吐丝”一样，称为“春蚕吐丝描”。
顾恺之－女史箴图
顾恺之－洛神赋图
顾恺之－列女传仁智图
陆探微
南朝时杰出画家，擅长人物画。他运用草书的体势，形成气 脉连绵不断的“一笔画”的笔法，而画人则能作到“精利润媚”、 “笔力劲力如锥刀焉”。创造的“秀骨清像”的人物形象，清秀隽 永，是对崇尚玄学，重清谈的六朝士人形象的生动概括。他所创造 的这种人物画式样在当时蔚然成风，并影响到雕塑的造型。 画风 在艺术表现上，笔迹劲利，讲求骨气用小性之美，亦与当时的审美 风尚相关。前文所引“顾得其神”、“陆得其骨”，正是指陆探微 绘画既得线条的力度之美，又得表征内在生命的“气”的刚性之美 。
一、绘画
墓室壁画（见书本）
• 魏晋南北朝时期的壁画墓分布地域广泛，等级差别明显， 图像内容多样，造型栩栩如生，有着极高的历史文化价 值和艺术美学价值。
陵墓雕刻
南朝陵墓前的石兽通称“辟邪” ，造型有狮子和麒麟 两种。就其形式来说，是承袭汉代石兽雕刻的。尤可注 意的是，它的渊源可上溯到古代波斯的雕刻。这种形式 虽然后代不再有，但由于利用整体石材，以洗炼的手法 表现雄伟的气势，显然影响着唐代陵墓前的石狮形式的 创造。
佛教雕塑－龙门石窟
龙 门 石 窟 宾 阳 洞 中 洞
三、画像石与画像砖
• 南朝墓室拼镶砖画——《竹林七贤与荣启期》
• 拼镶砖画是一种从画像砖演变而来的、有江南地域特色 的艺术品种。
• 《竹林七贤与荣启期》是1960年在南京西善桥宫山北簏 发掘的一座巨幅拼镶砖画。两壁对称，各绘出四个人物， 各有榜题姓名，每两像之间用树木分隔，一侧为嵇康、 阮籍、山涛和王戎，另一侧为阮咸、刘伶、向秀及荣启 期。他们纵酒放达、超然洒脱的生活，是当时弥漫于社 会的“清谈玄学”之风和新的人生观的形象反映。
线条以连绵不断的、悠缓自然的形式体现出节奏感，线条的力度略有控制 ，正如“春蚕吐丝”一样，称为“春蚕吐丝描”。
顾恺之－女史箴图
顾恺之－洛神赋图
顾恺之－列女传仁智图
陆探微
南朝时杰出画家，擅长人物画。他运用草书的体势，形成气 脉连绵不断的“一笔画”的笔法，而画人则能作到“精利润媚”、 “笔力劲力如锥刀焉”。创造的“秀骨清像”的人物形象，清秀隽 永，是对崇尚玄学，重清谈的六朝士人形象的生动概括。他所创造 的这种人物画式样在当时蔚然成风，并影响到雕塑的造型。 画风 在艺术表现上，笔迹劲利，讲求骨气用小性之美，亦与当时的审美 风尚相关。前文所引“顾得其神”、“陆得其骨”，正是指陆探微 绘画既得线条的力度之美，又得表征内在生命的“气”的刚性之美 。
一、绘画
墓室壁画（见书本）
• 魏晋南北朝时期的壁画墓分布地域广泛，等级差别明显， 图像内容多样，造型栩栩如生，有着极高的历史文化价 值和艺术美学价值。
陵墓雕刻
南朝陵墓前的石兽通称“辟邪” ，造型有狮子和麒麟 两种。就其形式来说，是承袭汉代石兽雕刻的。尤可注 意的是，它的渊源可上溯到古代波斯的雕刻。这种形式 虽然后代不再有，但由于利用整体石材，以洗炼的手法 表现雄伟的气势，显然影响着唐代陵墓前的石狮形式的 创造。
佛教雕塑－龙门石窟
龙 门 石 窟 宾 阳 洞 中 洞
三、画像石与画像砖
• 南朝墓室拼镶砖画——《竹林七贤与荣启期》
• 拼镶砖画是一种从画像砖演变而来的、有江南地域特色 的艺术品种。
• 《竹林七贤与荣启期》是1960年在南京西善桥宫山北簏 发掘的一座巨幅拼镶砖画。两壁对称，各绘出四个人物， 各有榜题姓名，每两像之间用树木分隔，一侧为嵇康、 阮籍、山涛和王戎，另一侧为阮咸、刘伶、向秀及荣启 期。他们纵酒放达、超然洒脱的生活，是当时弥漫于社 会的“清谈玄学”之风和新的人生观的形象反映。
魏晋南北朝美术及其特点
成绩题目：魏晋南北朝美术及其特点课程名称：中国美术史院系：班级：姓名:学号：魏晋南北朝美术及其特点魏晋南北朝时期是我国古代美术发展史上一个重要的发展和过渡的转折时期。
这一时期美术自身的各个方面都有划时代的意义的进步。
下面，我将以魏晋南北朝时期的绘画艺术为主，来分析该时期美术的特点。
魏晋南北朝为政治文化变动剧烈的时期，区别与一般意义上的改朝换代，这次变动是社会文化整体上结构性的变动。
主要的变动包括∶统一政权打破，并开始出现胡人政策；儒学衰微，崇尚玄学与自然；宗教活动兴盛，佛教信仰普及；士族阶级的形成。
特殊的时代背景造就了魏晋南北朝时期特殊的美术发展特点，这些特点主要有∶一、出现艺术的自觉。
在魏晋之前，文艺注重实用性，为表达思想或概念的工具，而这时期开始强调情感的价值，文艺活动本身被视为目的。
“图绘者，莫不明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可见”①------虽然为政教服务仍是其最基本的功能，但审美情趣已不仅仅局限于此。
南北朝时期的山书画大家宗炳曾言“……万趣融其神思，余复何为哉？畅神而已，神之所畅，孰有先焉！”②他在这里不仅强调了“神思”，即情景交融的艺术想象活动，还进而把山水画给人带来的审美感受归结为“畅神”，反映出对艺术创作中的主题情感表现的高度重视。
艺术的自觉并不局限于绘画，也可见于当时的文学、书法活动。
以书法为例，魏晋南北朝时期审美与实用价值兼备的行书不断发展成熟，极难辨认、但能够很好表达书写者个性特征和思想感情的草书备受推崇。
各种书法交相发展，追求精神自由的杰出书法家不断涌现，书法，由此走向自觉。
二、观者及画论文字的出现。
这时候的的画家开始注重观者的心理活动，伴随这个现象的是书画收藏活动以及层出不穷的画论。
南齐的谢赫提出了品画的艺术标准六法论∶“一、气韵生动是也；二、骨法用笔是也；三、应物象形是也；四、随类赋彩是也；五、经营位置是也；六、传移摹写是也。
”③而任性放达，不拘礼法，不拘形迹，简略玄澹的魏晋风度，又使美术理想的追求从“错彩镂金”转变为“初发芙蓉”。
《魏晋南北朝美术》课件
《魏晋南北朝美术》PPT 课件
本课件将介绍中国魏晋南北朝时期的美术，包括石窟艺术、佛教艺术、文章 艺术和装饰艺术，并探讨其对传统美术发展的意义。
魏晋南北朝的历史背景
分裂政权
由于内外战乱，中国政权出现分裂局面。
社会变革
社会结构发生变化，知识分子兴起，士人文化 盛行。
文化融合
中原文化与少数民族文化相互交融，形成多元 文化格局。
总结
艺术特点
石窟艺术、佛教艺术、文章艺术和装饰艺术， 各具特色，体现了时代的精神与审美追求。
传统美术发展
魏晋南北朝时期的艺术对中国传统美术的发展 产生了深远的影响和启示。
文章艺术
1 竹刻
2 石刻
纤细柔美的竹刻艺术，具有独特的审美价值， 被誉为中国独有的艺术形式。
瑰丽多彩的石刻艺术，通过雕刻技法展现魏 晋南北朝时期的精神风貌。
体现了魏晋南北朝上层社会对 艺术的追求和追逐极致的表现。
玉制品
精美典雅的玉制品，具有悠久的历史内涵，被视为 吉祥吉利的象征。
艺术繁荣
艺术家追求自由创作，各种艺术形式蓬勃发展。
石窟艺术
龙门石窟
规模宏大，艺术精湛的石窟艺术，体现了魏晋南北 朝时期的繁荣和信仰。
长沙岳阳楼石窟
充满南方风格的石窟艺术，展示了当地文化和南北 朝时期的交流。
佛教艺术
1
佛像
富有禅意的造型，佛教艺术的精华，展现了菩提心的追求。
2
佛教壁画
绚丽多彩的图案，独特的民间特色，吸引了广大信徒和艺术爱好者。
本课件将介绍中国魏晋南北朝时期的美术，包括石窟艺术、佛教艺术、文章 艺术和装饰艺术，并探讨其对传统美术发展的意义。
魏晋南北朝的历史背景
分裂政权
由于内外战乱，中国政权出现分裂局面。
社会变革
社会结构发生变化，知识分子兴起，士人文化 盛行。
文化融合
中原文化与少数民族文化相互交融，形成多元 文化格局。
总结
艺术特点
石窟艺术、佛教艺术、文章艺术和装饰艺术， 各具特色，体现了时代的精神与审美追求。
传统美术发展
魏晋南北朝时期的艺术对中国传统美术的发展 产生了深远的影响和启示。
文章艺术
1 竹刻
2 石刻
纤细柔美的竹刻艺术，具有独特的审美价值， 被誉为中国独有的艺术形式。
瑰丽多彩的石刻艺术，通过雕刻技法展现魏 晋南北朝时期的精神风貌。
体现了魏晋南北朝上层社会对 艺术的追求和追逐极致的表现。
玉制品
精美典雅的玉制品，具有悠久的历史内涵，被视为 吉祥吉利的象征。
艺术繁荣
艺术家追求自由创作，各种艺术形式蓬勃发展。
石窟艺术
龙门石窟
规模宏大，艺术精湛的石窟艺术，体现了魏晋南北 朝时期的繁荣和信仰。
长沙岳阳楼石窟
充满南方风格的石窟艺术，展示了当地文化和南北 朝时期的交流。
佛教艺术
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佛像
富有禅意的造型，佛教艺术的精华，展现了菩提心的追求。
2
佛教壁画
绚丽多彩的图案，独特的民间特色，吸引了广大信徒和艺术爱好者。
第四章 魏晋南北朝美术
在我国，自魏晋、十六国、南北朝始凿的石窟有15处， 其中最有名的佛教石窟造像有以下四个石窟群： ①甘肃天水麦积山石窟 ②甘肃敦煌石窟 ③山西大同 云冈石窟 ④河南龙门石窟
《牛橛造像记》（龙门二十品之一）
中国美术史 | 魏晋南北朝美术 | 中外美术史
35
2、石窟与寺观中的宗教雕塑 云冈石窟造像
中国美术史 | 魏晋南北朝美术 | 中外美术史
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2
○ 绘画艺术
一、卷轴画： 1、著名画家--曹不兴、卫协、顾恺之、陆探微、张僧繇、曹仲达 2、绘画理论--《论画》、《古画品录》 、《画山水序》、《叙画》 等。
风格：张得其肉，陆得其骨，顾得其神 笔法：春蚕吐丝、紧劲连绵 造型样式：曹衣出水 表现技法上：1、顾恺之、陆探微”“笔迹周密”的密体；2、张僧繇 “笔才一二，象已应焉”的疏体
18
壁画 一、壁画： 佛教壁画、墓室壁画 1、佛教壁画---- 包括石窟壁画、寺庙壁画 2、墓室壁画---- 包括墓室壁画、拼镶砖画
中国美术史 | 魏晋南北朝美术 | 中外美术史
19
○ 绘画艺术 壁画 1、佛教石窟壁画
魏晋南北朝时期，由于帝王的提倡，佛教传播十分迅速，随之而来的大量 寺院的兴建和石窟造像的流行，使佛教壁画逐渐成为绘画艺术的主流。
“六法”：
①气韵生动；表现的目的，即人物画要以表现出对象的精神 状态与性格特征为目的 ②骨法用笔；指作为表现手段的“笔墨”的效果，例如线条的运动感、节奏感和装饰性等 ③应物象形；绘画艺术的造型基础：形 ④随类赋彩；绘画艺术的造型基础：色 ⑤经营位置；绘画艺术的造型基础：构图 ⑥传移模写：学习绘画艺术的方法——临摹
47
○ 工艺美术
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《牛橛造像记》（龙门二十品之一）
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2、石窟与寺观中的宗教雕塑 云冈石窟造像
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○ 绘画艺术
一、卷轴画： 1、著名画家--曹不兴、卫协、顾恺之、陆探微、张僧繇、曹仲达 2、绘画理论--《论画》、《古画品录》 、《画山水序》、《叙画》 等。
风格：张得其肉，陆得其骨，顾得其神 笔法：春蚕吐丝、紧劲连绵 造型样式：曹衣出水 表现技法上：1、顾恺之、陆探微”“笔迹周密”的密体；2、张僧繇 “笔才一二，象已应焉”的疏体
18
壁画 一、壁画： 佛教壁画、墓室壁画 1、佛教壁画---- 包括石窟壁画、寺庙壁画 2、墓室壁画---- 包括墓室壁画、拼镶砖画
中国美术史 | 魏晋南北朝美术 | 中外美术史
19
○ 绘画艺术 壁画 1、佛教石窟壁画
魏晋南北朝时期，由于帝王的提倡，佛教传播十分迅速，随之而来的大量 寺院的兴建和石窟造像的流行，使佛教壁画逐渐成为绘画艺术的主流。
“六法”：
①气韵生动；表现的目的，即人物画要以表现出对象的精神 状态与性格特征为目的 ②骨法用笔；指作为表现手段的“笔墨”的效果，例如线条的运动感、节奏感和装饰性等 ③应物象形；绘画艺术的造型基础：形 ④随类赋彩；绘画艺术的造型基础：色 ⑤经营位置；绘画艺术的造型基础：构图 ⑥传移模写：学习绘画艺术的方法——临摹
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○ 工艺美术
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《中外美术史》课程学习教学大纲纲要解析
《中外美术史》课程（ 0504041523）教课纲领一、课程基本信息课程中文名称：中外美术史课程代码：0504041523学分与学时：2学分32 学时课程性质：专业选修课讲课对象：视觉传达设计专业二、课程教课目的与任务经过中外美术史的教课，使学生认识美术的发源、形成与发展的基本规律，联合各期间的政治、军事、文化、科学与地理等大的社会背景来认识、剖析每个期间美术款式形成的原由及意义，运用纵横联系、中西比较的方法增强与提升学生对中外美术的造型、特色及精神内涵的理性剖析能力，特别是增强学生对我国美术独到的审雅观的形成与沿袭的认识。
立足今世联合现实，立体地掌握中外美术各艺术风格、派别及作品作家的特色，综合提升学生的理论水平，实现由过去单调、乏味的纯理论教课向理论与实践相联合、继承与创新相联合、传统与时代相联合、中国与西方相联合的多元化教课模式的转变。
三、学时安排课程内容与学时分派表章节内容学时第一部分中国美术史第一章原始社会美术2第二章夏商周美术2第三章秦汉美术2第四章魏晋南北朝美术2第五章隋唐五代美术2第六章宋辽金元美术2第七章明清美术2第八章民国与新中国早期美术2第二部分外国美术史1第一章原始、上古美术2第二章中世纪美术2第三章近代美术6第四章现代主义美术6合计32四、课程教课内容与基本要求第一部分中国美术史第一章中国美术的源泉——原始社会美术教课目的：经过本章的教课使学生认识中国美术的发源与原始期间美术的主要款式的形成原因及发展规律。
基本要求：理解原始美术的基本特色及原始人群生计环境与美术形成的关系。
要点与难点：要点：全面掌握生产工具向艺术转变的历史进度。
难点：原始美术创作的动因与审美情味。
教课方法：解说与发问相联合协助多媒体解说主要内容：第一节旧石器时代（距今约200万年前——1万年前）一、旧石器时代的文化旧址二、打制石器的造型与发展三、打制石器的特色与原始饰品、刻划艺术品第二节新石器时代（距今1万年前——公元21世纪）一、新石器时代的文化旧址二、磨制石器与玉器三、彩陶与黑陶四、拟形陶器与原始雕塑五、岩画与建筑第二章青铜的光芒——夏商周美术教课目的：认识中国进入奴隶社会美术的变化过程，娴熟掌握青铜器形成的原由、特色、意义及其余美术款式。
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第四章
南北交融，东西并汇——魏晋南北朝美术
第二节 佛教美术
二、早期的石窟壁画 敦煌是汉唐河西走廊交通要道的咽喉，东西文化艺术交 汇之地。莫高窟开凿于敦煌东南约20公里的断崖上。前 秦建元二年直至元代，历代均有建造。 在早期壁画中，故事画占据了很大比重。故事画大体可 分为三类：一是宣传释迦牟尼生平事迹的佛传故事；二 是宣扬与佛有关的度化事迹的因缘故事；三是讲述释迦 牟尼成佛前从善积德的本生故事。莫高窟早期壁画中最 富人间气息和艺术魅力的作品多为本生故事画。这些故 事画通过生离死别、水淹火烧、狼吃虎啖、自刎投岩等 悲剧性场面的描绘，将所谓“忍辱牺牲”、“施舍”等 大慈大悲的主题思想形象地表现出来。
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石麒麟 梁武帝陵前
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南朝
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第四章
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第六节 工艺美术
•魏晋南北朝时期，民族文化、东西文化的大交流、大融
合，为工艺美术的发展提供了新的契机。这个时期的工 艺匠师们在长期实践提高制作技术的基础上，一方面继 承秦汉以来工艺美术的优良传统，一方面吸收各民族和 外来的艺术形式，使工艺美术的各个门类都有了新的发 展。
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第二节 佛教美术
二、早期的石窟壁画 新疆（古称西域）是古代东西经济文化交流的地方，也 是印度佛教传入我国内地的桥梁。最能昭示当年佛教美 术辉煌的是占新疆石窟总数3/5的龟兹地区的石窟艺术。
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第四章
南北交融，东西并汇——魏晋南北朝美术
第二节 佛教美术
一、佛教美术的兴起 一般认为西北丝绸之路是佛教文化最早、也是最重要的 传播通道。我国著名的石窟，如新疆克孜尔千佛洞、甘 肃的敦煌莫高窟、炳灵寺、麦积山，山西的云冈，洛阳 龙门等石窟，都是沿古丝绸之路由西向东分布的。应该 说这个时期佛教美术的重头戏是在中国北部展开的。
第四章
南北交融，东西并汇——魏晋南北朝美术
第四节 山水画的兴起
一、山水画溯源 •多数学者认为山水画作为一种独立画种出现于魏晋时期。 以顾恺之为代表的这个时期的画家们，为山水画的形成 作出了重要的贡献。
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第四章
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第二节 佛教美术
三、石窟造像 魏晋南北朝时代的石窟造像，就其风格发展演变而言， 大致可分为4个阶段。十六国时期为第1阶段；北魏孝文 帝迁都以前为第2阶段；北魏迁都至正光末年（524）为 第3阶段；东西魏至隋统一中国之前为第4阶段。 第1阶段以莫高窟、炳灵寺、麦积山诸窟中的造像为代 表。 第2阶段（即北魏前期）以云冈石窟造像为代表。 第3阶段（即北魏后期）以洛阳龙门宾阳洞造像为代表。 第4阶段以河北响堂山、山西天龙山等处石窟的北齐造 像为代表。
第四章
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第三节 人物画的新发展
一、承上启下的人物画发展
牵牛 甘肃嘉峪关6号墓壁画 西晋
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第三节 人物画的新发展
二、南朝的人物画
女史箴图（摹本局部） 顾恺之 东晋
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第四章
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第五节 南朝陵墓雕塑
•当佛教造像之风席卷南北时，其他门类的雕塑也并未沉
寂。陵墓雕刻，特别是南朝的陵墓雕刻也以精湛的技艺， 恢宏的气度，展示出特有的魅力。
•陵墓雕塑大致可分为两大类，一类是明器雕塑，即用雕
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第四章
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南北交融，东西并汇——魏晋南北朝美术
目录|mù lù
第一章 中国美术的源头——原始社会美术 青铜的光辉——夏、商、周美术 上升期封建社会的美术样式——秦汉美术 南北交融，东西并汇——魏晋南北朝美术 灿烂求备，异彩纷呈——隋唐五代美术 开宗立派的时代——宋辽金元美术 延续与变异——明清美术
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青瓷仰覆莲花尊 河北景县封氏墓出土 北朝
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一佛二菩萨像（局部） 炳灵寺第169窟 西秦
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云冈第20窟大佛 北魏
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龙门宾阳中洞主佛 北魏
“中国美术史源远流长。
御龙图与美术风格总是在 变化的欧洲不同，中国美 术几个世纪以来保持了令 人惊奇的延续性。明朝时 的作品还可以看到唐朝时 的影响。一幅清朝的画作 与一幅宋朝的是非常相似 的。一个原因就是中国对 传统的尊崇。艺术家的首 要任务不是创新，而是尽 可能逼真的临摹旧有的作 品－－这并不被认为是抄 袭，反而一定程度上是创 新。
第四节 山水画的兴起
二、山水画论 •宗炳的《画山水序》是重要的早期山水画文献。文中除 了论述山水画艺术与自然景物的关系外，最重要的是提 出了山水画艺术“畅神”的功能观。宗炳的《画山水序》 是当时山水画实践和表现技法发展到一定程度的理论总 结。 •王微的《叙画》也是有关早期山水画的重要文献。文中 阐明了山水画写生的方法，主张不照抄自然和追求形貌 的真实，要经过提炼、概括，表现景物的内在精神，特 别是景与情的联系：“望秋云，神飞扬；临春风，思浩 荡。”
鹿王本生图 莫高窟第257窟 北魏
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第二节 佛教美术
三、石窟造像 在魏晋南北朝时代，佛教造像中最重要、最能体现佛教 艺术兴盛景象的，无疑是石窟造像。
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第四章
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第一节 概述
汉末以来剧烈的社会动荡与变革，引起了社会思想的深
刻变化。独尊儒术的局面终被打破，各家思想有不同程 度的发展。佛教在这特定的历史时期极度兴盛；长期被 冷落的老庄思想也被士族文人视为新的精神支柱。佛教 的发展和魏晋玄学的兴起，对这个时代的美学思想和文 学艺术产生了极为深刻的影响。 佛教造像和绘画迅速发展，出现了一大批佛教艺术石窟 和一些画佛像的名家。人物画在继承汉代绘画传统的基 础上有新的发展。绘画题材扩大，山水画作为一个独立 的画种登上画坛。更多的文人士大夫参与绘画活动，画 家论画的风气渐盛。工艺美术和雕塑在民族传统式样的 基础上，吸收了外来艺术形式，呈现出一种承上启下具 有融合性特征的新气象。
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响堂山佛像 北魏
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第二节 佛教美术
四、佛教建筑
河南登封嵩岳寺塔 北魏
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洛神赋图卷（摹本局部） 顾恺之 东晋
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竹林七贤与荣启期（拓片局部） 南京西善桥砖印壁画 晋末
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山西大同司马金龙墓屏风漆画（局部） 北魏
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山西太原娄睿墓壁画（局部） 北齐
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洛阳宁懋石室线刻画（局部） 北魏
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萨埵那太子本生图 莫高窟254窟壁画 北魏
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尸毗王本生图 莫高窟254窟壁画 北魏
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龟兹石窟主要分布在库车、拜城、新和境内，最具代表
性的有库木吐刺、森木赛姆、克孜尔尕哈、克孜尔、托 克拉克埃肯等石窟。
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舍身饲虎图（局部） 克孜尔石窟第38窟 4世纪
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职贡图（宋摹本局部） 梁元帝萧绎
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