剪纸艺术培训交流研讨会发言稿【精品范文】

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剪纸艺术培训交流研讨会发言稿

剪纸艺术培训交流研讨会发言稿

剪纸艺术培训交流研讨会发言稿---浅谈对民间剪纸的认识和提高尊敬的各位领导,专家,剪纸爱好者,大家好:首先感谢组织的这次剪纸培训活动各级领导,给我们提供学习交流的平台。

根据大会的安排,今天由我来交流,我交流的题目是“浅谈对民间剪纸的认识和提高”。

下面就本人对民间剪纸艺术的一些不成熟看法,和大家共同交流一下,请在座的各位专家,艺术大师们能给予批评指正。

我从事剪纸近十几年来,从童年的兴趣到成年的挚爱,尤其最近几年来广泛地参加全国各地举办的大赛,展览,学习,研讨等活动,对剪纸有以下几方面的认识。

剪纸是一种民间艺术,因为它出自于民间广大劳动人民之手,是劳动人民创造的一种大众审美艺术。

由于剪纸制作的工具和过程不同,过去一般人认为只有用剪刀剪的,就是剪纸。

而近几年来,从许多大赛的征稿活动中不难看出,不论是用剪刀剪的,还是用刻刀刻的,用手撕的,用香火烫的,用工具凿的都称为剪纸。

所以现在还常有人在背后说某某人剪纸是用刻刀刻的,他们误认为凡是刻刀刻的就不能称为剪纸。

这是对剪纸的认识不够或太偏面而造成的,今后一定要正确宣传,以免引起别人的不满和争议。

剪纸在我国由于地域不同,所以各地形成了不同的剪纸风格和表现形式,全国的剪纸就风格而言从大的方面分南方和北方两大派,南方的剪纸由于工具先进,以刻为主,精美细致;而北方的剪纸粗狂朴实,以剪为主。

南方手刻的剪纸,精细的程度是我们在座的人无法复制,而北方的剪纸通常习惯用剪刀剪,南方人却不擅长用剪刀去表现,尤其锯齿用剪刀剪的就远远比刻刀刻的效果好一些,所以不论是南方剪纸或北方剪纸都各有千秋。

因此我们在欣赏作品时,不要盲目的否定和拒绝某一种风格。

剪纸作品或巧或拙,或大或小,或简单或复杂,都有自己的独特之处,它们在剪纸领域中都占有一席之地,换发着勃勃生机。

剪纸的随意性,实用性,装饰性都很强,说到它的随意性,外行人通常这么说“这幅剪纸剪的象,那幅剪纸剪的不象”其实是不懂剪纸的人的说法,剪纸是一种意象美,它不求真实,跟别的画种不同,不讲究透视、比例,不受时空的局限……而是用夸张、比喻、对比、等手法大胆地进行构图,讲究线线相连,阴阳相结合,阴剪讲究线线相断,阳剪讲究线线相连,连接时要注意巧妙灵活,不能一味的为连接而连接,尤其制作大幅作品时线与线之间的连接很重要,否则在装裱时带来许多不便,无法保存或展示。

剪纸班发言稿范文

剪纸班发言稿范文

剪纸班发言稿范文各位老师、亲爱的同学们:大家好!我很荣幸在这个美好的日子里,站在这里致辞。

今天,我要为大家分享一种传统的手工艺,那就是剪纸。

剪纸,作为我国非物质文化遗产中的重要组成部分,有着悠久的历史和独特的艺术魅力。

剪纸艺术不仅展现了中国优秀的传统文化,更是繁荣了我们的手工艺技能,培养了我们的动手能力和创造力。

在我国古代,剪纸常被用于庆祝节日,以吉祥的纹样和形状作为装饰品。

剪纸的片片心形、花鸟鱼虫、人物形象等等,既寓意着美好的祝福,又给人们的生活带来了更多的欢乐和艺术感染力。

剪纸不仅仅是一种艺术,更是一种修身养性的学问。

在剪纸的过程中,我们需要细心、耐心和专注。

剪纸不仅要有稳定的手法,还需要不断的创新和想象力。

只有通过持之以恒的练习,才能不断提高自己的剪纸技巧和艺术品味。

剪纸班是一个培养我们动手能力和创造力的好地方。

在这里,我们可以学到从简单到复杂、从容易到困难的不同剪纸技巧。

在老师的指导下,我们的剪纸作品也越来越精美,我们的剪纸技巧也越来越纯熟。

剪纸班不仅教会了我们剪纸的技巧,更让我们懂得了坚持和付出意味着什么。

当我们在剪纸的过程中遇到困难时,学会去琢磨、思考、解决问题。

在剪纸的过程中,我们还提高了我们的观察能力、想象力和创新能力,培养了我们的审美情趣和审美能力。

剪纸班教会了我们很多,但我们也要善于发挥我们的创造力,让剪纸艺术绽放更多的美丽和智慧。

我希望大家在今后的学习中,不仅要热爱剪纸,还要亲自动手,运用我们的智慧和创意,打造更多属于自己的艺术作品。

让我们一起学习剪纸,展示我们的才华和创造力,让剪纸艺术在我们的手中绽放出绚烂而美丽的光芒!谢谢大家!。

纸艺特色研讨发言稿范文

纸艺特色研讨发言稿范文

今天,我很荣幸能在这里就纸艺特色进行一次研讨发言。

纸艺,作为一种古老而富有创意的艺术形式,在我国有着悠久的历史。

近年来,随着教育改革的不断深入,纸艺教育在我国幼儿园和中小学得到了广泛推广,成为了一项富有特色的课程。

下面,我就纸艺特色教育谈几点看法。

一、纸艺特色教育的意义1. 培养幼儿审美能力。

纸艺活动能让幼儿在动手实践中感受美、体验美,从而提高他们的审美能力。

2. 培养幼儿动手动脑能力。

纸艺活动需要幼儿运用多种技能,如撕、剪、折、染等,这有助于锻炼他们的动手动脑能力。

3. 培养幼儿创新思维。

纸艺活动鼓励幼儿发挥想象力,创作出独具个性的作品,从而培养他们的创新思维。

4. 传承和弘扬传统文化。

纸艺作为我国传统文化的一部分,通过纸艺教育,可以让幼儿了解和传承这一独特的艺术形式。

二、纸艺特色教育的实施策略1. 教师培训。

加强教师对纸艺知识的培训,提高教师的专业素养,使他们在教学中更好地引导幼儿。

2. 课程设置。

根据幼儿年龄特点和兴趣,设置丰富多样的纸艺课程,如撕纸、剪纸、折纸、编纸等。

3. 创设活动环境。

为幼儿提供充足的纸艺材料,创设良好的活动氛围,激发他们的创作热情。

4. 家园合作。

加强家园联系,让家长了解纸艺教育的意义,共同关注幼儿的成长。

5. 作品展示。

定期举办纸艺作品展览,让幼儿在展示中增强自信心,激发创作热情。

三、纸艺特色教育的成果1. 提高幼儿综合素质。

通过纸艺教育,幼儿在审美、动手动脑、创新思维等方面得到全面提升。

2. 促进幼儿园特色发展。

纸艺特色教育有助于幼儿园形成独特的办园风格,提升幼儿园的知名度和美誉度。

3. 传承和弘扬传统文化。

纸艺教育让幼儿了解和传承我国优秀的传统文化,为传统文化的传承和发展贡献力量。

总之,纸艺特色教育在我国幼儿园和中小学具有十分重要的意义。

让我们共同努力,将纸艺特色教育推向一个新的高度,为培养更多具有创新精神和实践能力的优秀人才做出贡献。

谢谢大家!。

剪纸主题演讲稿

剪纸主题演讲稿

剪纸主题演讲稿各位老师、亲爱的同学们,大家好!今天,我非常荣幸能够站在这里,和大家分享我对剪纸艺术的热爱和理解。

剪纸,作为中国传统文化中的一种艺术形式,有着悠久的历史和深厚的底蕴。

它不仅是一种手工技艺,更是一种精神的传承和表达。

在我看来,剪纸不仅是一种艺术,更是一种生活态度和情感的宣泄。

首先,剪纸作为一种手工艺术,其精湛的技艺和独特的魅力令人叹为观止。

剪纸艺术源远流长,它以纸为媒介,以剪刀为工具,通过巧妙的剪裁和构图,创造出精美绝伦的作品。

无论是剪纸的线条、形状、还是图案的构思,都需要艺术家经过长期的积累和磨砺才能达到娴熟的境界。

剪纸作品不仅在形式上美轮美奂,更在精神上传递着民族的智慧和情感。

其次,剪纸艺术是中国传统文化的重要组成部分,它承载了丰富的历史文化内涵。

在中国传统文化中,剪纸被赋予了丰富的象征意义,不同的图案和造型都代表着特定的寓意和祝福。

比如,鲤鱼跃龙门、蝴蝶双飞等图案,都寓意着吉祥如意、幸福美满。

这些图案不仅仅是装饰,更是对生活的美好向往和祝福。

通过剪纸艺术,我们可以感受到中国传统文化的博大精深,也可以传承和弘扬这种文化传统。

最后,剪纸艺术是一种情感的表达和生活态度的体现。

在剪纸的过程中,艺术家往往会倾注自己的情感和思想,通过剪纸作品表达对生活的热爱和对美好的追求。

剪纸作品往往富有诗意和情感,它们可以唤起人们对美好生活的向往和憧憬,也可以成为人们情感交流的桥梁。

在这个快节奏的社会中,剪纸艺术提醒着我们,生活不仅仅是忙碌和功利,更需要有一份对美的追求和对情感的宣泄。

在结束我的演讲之前,我想说,剪纸艺术虽然源自中国传统文化,但它的魅力是全世界共通的。

我希望大家能够关注和了解剪纸艺术,通过剪纸这种古老而又充满生命力的艺术形式,感受到中国传统文化的魅力和魂魄。

同时,我也希望大家在生活中能够更加关注和追求美好,用心感受生活中的点滴美好,用剪纸的方式,让心灵得到一份宁静和慰藉。

谢谢大家!。

剪纸学习发言稿

剪纸学习发言稿

剪纸学习发言稿尊敬的老师、亲爱的同学们:大家好!我是来自XX中学的学生XXX,今天我非常荣幸能够在这里和大家分享一下我的剪纸学习经验。

首先,我想请大家先回忆一下小时候剪纸的场景。

那时的我们,将一张普通的纸折叠成一个整齐的小方块,然后紧紧地握在手中,眼看着剪刀在纸上飞舞,最后打开双手,一幅精美的剪纸作品就呈现在我们面前了。

小时候的我们对剪纸抱着无尽的热情,觉得每一次制作剪纸都是一次惊喜和快乐。

而如今,学会剪纸已经不仅仅是一种儿童游戏,它已经成为一门艺术。

剪纸作为中国传统的民间艺术之一,具有悠久的历史和丰富的文化内涵。

通过剪纸,我们可以了解到中国古代人民对自然、人类生活的描绘和赞美。

通过剪纸,我们可以了解到中国人民的智慧和创造力。

通过剪纸,我们可以反应出一个时代、一个民族的风貌和情怀。

在学习剪纸的过程中,我发现,剪纸与其他艺术形式一样,教会了我很多重要的素质和能力。

首先,剪纸教会了我耐心。

剪纸是一项需要细致耐心的工作,每一道剪刀划过的痕迹,都需要经过仔细思考和精准的控制。

有时候,一场纷繁的作品可能需要花费几个小时,甚至几天的时间去完成。

而在这漫长的过程中,我学会了静下心来,专注于每个细节。

耐心是一种很宝贵的品质,它不仅仅适用于剪纸创作,也会对我们的生活中的其他方面产生积极的影响。

其次,剪纸教会了我认真。

在剪纸创作中,一个精美的剪纸作品需要经过多次尝试和修改,每一次都需要我对自己的作品进行仔细评估和分析。

这种认真的态度使我更加注重细节,不放过每一个可能的提高作品品质的机会。

同时,剪纸也提醒我要保持谦虚和学习的心态,因为只有不断学习和探索,才能提高自己的剪纸技艺。

再次,剪纸教会了我创造力。

在剪纸的创作过程中,我经常需要通过想象和构思来设计独特的剪纸图案。

这个过程激发了我的创造力,并培养了我的审美能力。

通过不断地练习和尝试,我学会了如何通过有限的资源和材料,创造出美丽而富有表现力的作品。

这种创造力和灵感在剪纸之外同样有用,它能够帮助我解决一些生活中的问题和困惑,同时也能够让我在其他艺术形式中得到创造价值的满足。

剪纸学习演讲稿

剪纸学习演讲稿

剪纸学习演讲稿大家好,今天我想和大家分享一下剪纸的学习经验和心得体会。

剪纸,作为中国传统手工艺之一,已经有着悠久的历史,它不仅是一种艺术形式,更是一种文化传承。

在剪纸的世界里,我们可以感受到中国传统文化的魅力,也可以通过剪纸这种形式来表达自己的情感和创造力。

下面,我将从剪纸的历史渊源、技艺要领和学习方法三个方面,和大家一起探讨剪纸的魅力和学习之道。

首先,让我们来了解一下剪纸的历史渊源。

剪纸起源于中国,据史书记载,早在东汉时期就已经有了剪纸的记载。

而在唐代,剪纸逐渐演变成了一种独具特色的艺术形式。

在宋代,剪纸更是达到了巅峰,成为了当时民间艺术的一大亮点。

随着时间的推移,剪纸逐渐传播到了世界各地,成为了世界各国人民喜闻乐见的艺术形式。

因此,我们在学习剪纸的时候,不仅是在学习一种手工艺,更是在学习一种文化传承和历史渊源。

其次,剪纸的技艺要领是我们学习剪纸的重点。

剪纸的技艺要领主要包括选材、设计、剪裁和展示四个方面。

首先,选材是剪纸的第一步,我们需要选择一张质地较好的纸张作为我们的剪纸材料。

其次,设计是剪纸的灵魂所在,我们需要根据自己的创意和想法来设计剪纸的图案和构图。

然后,剪裁是剪纸的核心技艺,我们需要根据设计好的图案,用剪刀或剪刀片来将图案剪裁出来。

最后,展示是剪纸的一种表现形式,我们可以将剪纸作品进行装裱或悬挂,展示给他人欣赏。

通过这些技艺要领的学习和掌握,我们可以更好地进行剪纸创作和实践。

最后,我想和大家分享一下学习剪纸的方法。

学习剪纸,首先要有一颗喜欢剪纸的心,要有耐心和恒心去学习和实践。

其次,我们可以通过观摩和模仿大师的作品来提高自己的剪纸水平,可以参加一些剪纸培训班或课程来系统学习剪纸的技艺要领。

同时,我们也可以通过多加练习和实践来提高自己的剪纸水平,可以多参加一些剪纸比赛和展览来锻炼自己的剪纸技艺和展示能力。

通过这些学习方法的实践和运用,我们可以更好地学习和掌握剪纸的技艺和魅力。

总之,剪纸是一门值得我们学习和探索的艺术形式,它不仅可以丰富我们的文化生活,更可以提高我们的审美能力和创造力。

剪纸的发言稿

剪纸的发言稿

剪纸的发言稿大家好!今天我要和大家分享的主题是剪纸。

剪纸是一种中国传统的艺术形式,它以其独特的技巧和精美的作品而著名。

剪纸在中国已经有几千年的历史,是中国文化的瑰宝之一。

首先,我想向大家介绍一下剪纸的起源。

剪纸最早可以追溯到汉朝时期,也就是大约2000年前。

据说最早的剪纸作品是用来给宫殿装饰的,后来逐渐传到农村,成为了一种民间艺术形式。

在古代,剪纸经常被用来装饰庆祝、婚礼和节日等重要场合。

剪纸的制作过程是非常独特的。

首先,我们需要准备好纸张和剪刀。

通常使用的纸张是红色或黑色的,因为在中国文化中,这两种颜色被认为是吉祥和幸运的象征。

然后我们根据需要的形状,将纸张折叠成几层。

接下来,我们用剪刀沿着折叠的线条剪出我们想要的形状,在剪的同时要保证手稳和刀口的力量均匀。

最后展开折叠的纸张,一幅精美的剪纸作品就完成了。

剪纸的图案可以是各种各样的,包括动物、花卉、人物等。

每个图案都有着特殊的意义和象征。

比如,龙是中国文化中的吉祥象征,剪纸中常见的龙的形象通常代表着权力和祝福。

而花卉则代表富饶和幸福。

通过剪纸的艺术,我们可以了解到中国人民对美好生活的向往和追求。

剪纸的艺术魅力在于它的简约和精致。

剪纸的制作需要高度的手工技巧和耐心。

一位优秀的剪纸艺术家需要经过长时间的学习和实践才能达到高水平的剪纸技术。

剪纸作品通常都是独一无二的,没有两幅完全相同的作品。

这使得剪纸作品具有很高的收藏和观赏价值。

除了在艺术上的价值之外,剪纸在中国文化传承和教育方面也有着重要的意义。

剪纸作为民间艺术形式,通过传统的剪纸技艺和图案,传递着丰富的中国传统文化,为后代留下了宝贵的文化遗产。

剪纸也被广泛地引入学校的教育中,作为一种手工艺术课程进行教学。

这不仅培养了学生的艺术修养,还激发了他们对传统文化的兴趣和热爱。

最后,我想说剪纸不仅是一种艺术形式,更是一种生活态度。

剪纸的精神是追求美好和传递幸福。

它教会我们用双手去创造,用心灵去体验。

我们可以通过剪纸去表达自己的情感和思想,将自己的创造力融入到作品中。

剪纸培训总结发言稿

剪纸培训总结发言稿

剪纸培训总结发言稿各位尊敬的领导、老师们,亲爱的同学们:大家好!很高兴在这个美好的时刻与大家聚在一起,总结我们本次剪纸培训的收获与成果。

首先,我代表培训组向大家表示诚挚的感谢,感谢大家在这段时间里的用心学习与努力付出,也感谢各位领导和老师们的大力支持和指导。

在培训的这段时间里,我们不仅学到了剪纸的技巧,更收获了友情、合作和快乐,在此,我要向大家表示最衷心的感谢和祝福!剪纸是一门古老而神奇的艺术,它以剪、刻、雕等方式在纸上进行创作,表现出了无穷的魅力。

培训期间,我们通过老师的讲解和示范,逐渐掌握了剪纸的基本技巧,学会了使用剪刀和刻刀等工具,了解了剪纸的起源和发展,更重要的是,我们在动手实践的过程中培养了耐心、细心和专注的品质,感受到了创作的快乐和成就感。

在这个培训中,我深刻感受到了剪纸所蕴含的丰富文化和艺术内涵,它不仅是一种手工艺,更是一种民族文化的传承和发展。

剪纸作品中的花鸟鱼虫、山水人物,流淌着中华民族五千年的历史和文化底蕴,每一幅作品都是我们民族智慧和美丽的结晶。

在培训中,我们通过学习剪纸作品,深入了解了文化的传承与发展,感受到了中华传统文化的博大精深,这也让我们更加珍惜和热爱我们的文化遗产,希望能够传承下去。

在培训的过程中,我们不仅学到了技术和文化,更收获了团队合作的精神和友情。

在老师的指导下,我们从最基本的剪纸技巧开始,通过相互帮助和共同进步,逐渐提高了自己的水平,制作出了许多美丽的作品。

在这个过程中,我们相互鼓励,相互学习,共同进步,收获了快乐和成就感。

在培训的最后,我们还组织了剪纸比赛,展示了各自的作品和技能,增进了同学之间的交流与合作,拉近了同学们之间的距离,建立了深厚的友谊。

在此,我要感谢所有参与培训的同学们,感谢你们的努力和付出,感谢你们对培训的支持和配合,同时也要感谢培训组的老师们,感谢你们的辛勤付出和悉心指导,是你们的辛勤工作和耐心教导,才有了我们今天的收获和成就。

同时,我也要感谢学校的领导和老师们,感谢你们对我们培训的大力支持,是你们的支持和关心,才有了我们这次精彩的培训活动。

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剪纸艺术培训交流研讨会发言稿剪纸艺术培训交流研讨会发言稿---浅谈对民间剪纸的认识和提高尊敬的各位领导,专家,剪纸爱好者,大家好:首先感谢组织的这次剪纸培训活动各级领导,给我们提供学习交流的平台。

根据大会的安排,今天由我来交流,我交流的题目是“浅谈对民间剪纸的认识和提高”。

下面就本人对民间剪纸艺术的一些不成熟看法,和大家共同交流一下,请在座的各位专家,艺术大师们能给予批评指正。

我从事剪纸近十几年来,从童年的兴趣到成年的挚爱,尤其最近几年来广泛地参加全国各地举办的大赛,展览,学习,研讨等活动,对剪纸有以下几方面的认识。

剪纸是一种民间艺术,因为它出自于民间广大劳动人民之手,是劳动人民创造的一种大众审美艺术。

由于剪纸制作的工具和过程不同,过去一般人认为只有用剪刀剪的,就是剪纸。

而近几年来,从许多大赛的征稿活动中不难看出,不论是用剪刀剪的,还是用刻刀刻的,用手撕的,用香火烫的,用工具凿的都称为剪纸。

所以现在还常有人在背后说某某人剪纸是用刻刀刻的,他们误认为凡是刻刀刻的就不能称为剪纸。

这是对剪纸的认识不够或太偏面而造成的,今后一定要正确宣传,以免引起别人的不满和争议。

剪纸在我国由于地域不同,所以各地形成了不同的剪纸风格和表现形式,全国的剪纸就风格而言从大的方面分南方和北方两大派,南方的剪纸由于工具先进,以刻为主,精美细致;而北方的剪纸粗狂朴实,以剪为主。

南方手刻的剪纸,精细的程度是我们在座的人无法复制,而北方的剪纸通常习惯用剪刀剪,南方人却不擅长用剪刀去表现,尤其锯齿用剪刀剪的就远远比刻刀刻的效果好一些,所以不论是南方剪纸或北方剪纸都各有千秋。

因此我们在欣赏作品时,不要盲目的否定和拒绝某一种风格。

剪纸作品或巧或拙,或大或小,或简单或复杂,都有自己的独特之处,它们在剪纸领域中都占有一席之地,换发着勃勃生机。

剪纸的随意性,实用性,装饰性都很强,说到它的随意性,外行人通常这么说“这幅剪纸剪的象,那幅剪纸剪的不象”其实是不懂剪纸的人的说法,剪纸是一种意象美,它不求真实,跟别的画种不同,不讲究透视、比例,不受时空的局限……而是用夸张、比喻、对比、等手法大胆地进行构图,讲究线线相连,阴阳相结合,阴剪讲究线线相断,阳剪讲究线线相连,连接时要注意巧妙灵活,不能一味的为连接而连接,尤其制作大幅作品时线与线之间的连接很重要,否则在装裱时带来许多不便,无法保存或展示。

谈到剪纸的实用性,对于劳动人民来说起到了一种装饰和美化生活的作用,抒发着人们的情感,可以令人赏心悦目.。

通常一幅作品完成之后,那种自我陶醉难以言表的美感是别人无法体会的,凡从事剪纸的每个人都有这种同感,我们从事剪纸,当人问起我们剪纸的用途我们要有一个满意的回答,如民俗民风,宗教礼仪,红白喜事,乃至城市中的家居装饰、影视广告,舞台设计,装潢印刷,剪纸服饰等各个方面,用途及为广泛。

正因为剪纸在民间中产生,根植于民间,所以剪纸与劳动人民的生活息息相关。

所反映的是劳动人民对生活的美好向往和追求。

如吉祥剪纸中的民间故事,神话传说,吉祥用语等让人在感受美的过程中,同时产生一种积极向上的力量。

给平淡的生活增添了希望和乐趣。

使人在困难和逆境中得到安慰,也使进取者在奋斗中得到鼓舞。

这正是剪纸的生命力所在。

民间剪纸源远流长,具有深刻的文化内涵。

可以这样说:喜乐祥和是剪纸艺术的永恒基调。

民间剪纸讲究“图必有意,意必吉祥。

”如甘肃陇东一带家喻户晓的《抓髻娃娃》造型,娃娃的头顶上,双肩上,手里抓的全是鸡,贴到窗户上,能起到一种辟邪去灾,镇宅求祥的作用。

还有《扫天婆》祈求雨止,老百姓期盼有一个风调雨顺的好丰年;《燎病娃娃》能招魂送病,保佑孩子健康成长。

婚庆节日的“喜花”“团花”能装点节日生活的气氛等。

随着科技的飞速发展,人民生活的不断提高,剪纸已成为国家非物质文化遗产保护的一个重要项目,受到国家的重视,许多民间艺人的作品不仅得到专家的认可,并被广泛收藏,已成为雅俗共赏的艺术珍品,随着全国性剪纸活动的举办,许多剪纸工作者应邀到国外讲学,传播交流剪纸艺术。

被国家相关单位不同程度地被命名为民间艺术大师,剪纸艺术家等,一些民间艺人被国家命名为非物质文化传承人,还享受国家一定的生活补贴,民间剪纸不仅已登上了大雅之堂而且还能创造经济利益。

可见剪纸所处的社会形式很好,xx被命名为全国剪纸之乡。

政府每年举行一年一度的香包节,市上义务组织培训,研讨,邀请外地专家进行讲座,组织民间艺人外出交流学习,今年前季文化产业方面给予了一定的扶持优惠政策等。

还有已故老一辈剪纸大师祁秀梅、张玉珍等在全国都具有一定的影响和知名度,成为我们xx人的骄傲,我们一定要珍惜这个大好时光,立足本土,抓住机遇,为把xx剪纸发扬光大,贡献自己的一份力量。

作为一名从事剪纸艺术爱好者,如何才能提高自己的技艺,顺应社会发展的需要呢?这也是当前需要思考的问题?通过自己对剪纸的创作和实践,谈谈我的一些感悟首先,作品要有丰富的文化内涵,练好基本功。

不了解民间剪纸的理论知识或者了解太浮浅,其作品就难以表达深刻的内涵。

这需要平时不断的积累,充实新内容,对于艺术家来说,除了观察生活,体验生活而外,要广泛阅读民间剪纸理论知识和吉祥用语,是作出一幅好作品的关键。

应具备多方面的文化素养,诸如敏锐的审美情趣,了解一定的绘画知识,懂得剪纸造型规律,剪纸语言如何把握,并有娴熟的剪纸技巧等.许多剪纸作者的剪功不错,但作品就是给人感觉表面化,形式化,没有深度,没有内涵.也就谈不上艺术性,剪纸和别的工艺美术品一样,有着艺术和工艺的二重性,二者只有完美地结合在一起,才能成为好作品。

好的选材,好的构思,还得有好的表达能力.如麒麟送子的造型,对聪颖可爱的男孩,人们常呼为“吾家麒麟”,以此为征兆。

民间普遍认为,求拜麒麟可以生育得子。

中国传说生育民俗. 祈子法的一种. 传说中,麒麟为仁兽, 是吉祥的象征, 能为人带来圣子。

作为剪纸作者若没有民间文化的理论知识就只能机械地照搬原样,成为复制的工具。

剪纸艺术不要厚古薄今,今天大家可能有一个倾向,就是越古旧的剪纸就越好,就越有艺术价值,人们欣赏他们的原因是因为他们是过去的,从历史学的层面去研究它们,或许会有很大的价值。

其实从美学角度看,古今中外的艺术品及剪纸作品,都有优秀和粗劣之分,粗劣的作品就是再放几千年也不是艺术精品,所以,我们还要立足现代,剪出精品剪纸,剪出经得起历史推敲的优秀作品。

其次,要虚心吸取众人之所长,不断提高。

我常常感觉我们从事民间剪纸艺人,多数没有多少文化,甚至一字不识,就好象那土八路,在某些场合很自卑,原因是没有几个是黄埔军校出来的正规军,文化程度太低,要正确地认识自己,认识自己的不足。

要给自己定一个短期计划和长远目标,稳步发展。

有些人自认为自己是民间艺术大师,就容易满足,得以忘形,当面临记者采访的时候,“对于什么是非物质文化”,“什么叫原生态剪纸?”等基本术语都不知道,可见要做一个名副其实的艺术大师是很不容易的,古人说: “三人行,必有我师“在我们剪纸队伍里,不论是老一辈剪纸艺术家,民间艺人,还是同龄艺友,每个人的作品都有可取之处,要虚心地善于将自己的作品和别人地做对比,从而达到取人之长,补己之短。

要有人人皆为我师的胸怀。

有些人作品不愿与人交流,作品只能原地踏步,跟本谈不上提高,要深知民间剪纸是小天地,大学问。

“谦收益,满招损”。

许多没有受过专业绘画基础知识的剪纸作者,对剪纸作品里所谓的“黑,白,灰,”构图的处理感到很难,结果跟他们交流的时候,才发现他们黑白灰这三个方面的概念都很模糊,还谈如何应用处理。

熟不知黑白灰是素描写生中最基本的专业术语。

但在剪纸中同样重要,曲异同工。

要有不耻下问的精神,不懂就问,处处留心皆学问。

每逢参加展赛活动,都要充分利用这种交流学习的平台,面对面地切磋技艺, 结识同行朋友,必要时还得保持联络。

外出参展,尽量带一个数码相机,以便外出参加活动时收集资料。

现在有一部分人学会上网,可以在网上建立自己的博客,加入些全国各地剪纸名流、同行艺友,剪纸群等,多参加全国的一些活动,这对自己无形中也是一个提高,同时还可以学到方方面面的知识,收益非浅。

民间剪纸“易学难精”,所以我们一定虚心学习,珍惜机会,认真地交流。

第三,作品要立足于传统时时创新,有个人风格。

民间剪纸历来受地域的影响,不同的地域剪纸的风格也各具特色,风格不一,风格的形成得有一个漫长的过程,不能急于求成,唯一的办法就是在不断的学习和创作中,潜移默化逐步形成…...。

作品创新不能使作品没有地域风情。

随着科技的飞速发展和祖国的不断繁荣昌盛,安逸、幸福、祥和的生活氛围,使人们对艺术的需要更加强烈,美化环境已经成为一种时尚,欣赏艺术品成为一种新口味,可见人们的文化素质在不断地提高,追求与需求共长。

创新必须适合时代和大众审美。

创新还得使作品有一定的美感,美感的强度、深度和精度都得具备就是作品的最大创新。

创新还得还得具有一定的美学理论作指导。

遵循艺术规律,审美规律等,所以剪纸作者就得深入生活,去体验生活中丑与美,爱憎分明,绝不能颠倒美丑,不能混淆,不能以丑为美,这是艺术规律,也是艺术创新最根本的指导思想。

总之,创新一定要在传统的基础上进行,因为民间剪纸是非物质文化,既要传承,保护和发展。

所以作品立足于传统,保护它的优点,又进行创新、提高,从而产生新的艺术生命。

才能与时俱进,为广大人民群众服务。

以上是本人不太成熟的一些观点,与大家交流,希望大家研讨,提出自己的见解,为民间剪纸艺术的繁荣和发展献计献策,共同进步,争取把我们民间文化产业做强做大,使我们北方的剪纸明天更美好!再次感谢组织这次交流活动的各位领导!。

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