《造型基础》教案.docx

课程名称：（素描一）备课时间: 2017年8月____________《造型基础》教案第一章人物头部结构与造型训练一教学目的：让学生充分重视对造型基础课的学习，理解造型基础课与动画课的关系, 明确学习要求，对造型基础课课时分布有个全而了解，充分调动学生绘画学习的积极性，使学生在实践前对学习绘画的方法有个了解。

二教学要求：通过42课时的训练，使学生了解人物头部结构要领，熟悉专业绘画的步骤、方法、姿势、工具运用，偏重线条表现人体结构。

三教学难点：在很短得时间内，真正理解人物头部结构，对于从未接触过人体绘画的学生而言存在一定难度，四教学方法：由于学生水平不齐，要兼顾每位学生的积极性，于是采取基础课上提问与要求学生演板等方法，实训课上分组绘画、当堂评画等方法，课下针对不同情况布置相应作业。

五教学过程：1造型基础课与动漫课的关系：首先，我简单解释一下我们动漫课的动漫究竟指什么？动漫在狭义上专指动画作品和漫作品，其中漫画还可分为单幅、四格和连载等，分别承载讽刺、幽默和叙事等功能。

如《夫子》、朱徳庸的《涩女郎》、《双炮响》、《醋溜CITY》作品系列。

动画则是运用各种影视头语言来组织画面，并将一个个动作、场景连接起來，构成整个故事的叙事逻辑。

也就是说，动画首先是编剧，接着把编剧的文字内容转化为视觉语言（即技术化和文字的画而化），最后将视觉语言转化为视觉图象，需要动漫作者进行美术设计, 将模糊表现清晰化，设计好人物的造型、服装、动作、道具、背景、环境等等。

如美国的《怪物史莱克》、《花木兰》、《狮子王》、《海底总动员》，日本漫画《再见萤火虫》, 《蜡笔小新》等，在广义上，动漫己经成为强调视觉冲击的“新漫画”的代名词，并从一种概念延伸为一种表达方式，可以与电脑结合成Flash、CG、网络游戏，也可以穿插在文学作品中做插图，甚至还渗入语言文字。

Flash如大学自习室的故事等，动画也好，漫画也好，flash,游戏也好，归根结底一句话，就是要把它们画出来。

这就需要我们有相当的动漫美术设计的能力，也就是本领。

这种能力怎样得到？这种本领怎么学好？就是耍从造型基础开始，而且要把造型基础得学习始终贯穿在我们的学习以及将来的动漫创作中去。

也就是说，动漫设计离不开造型基础，必须从造型基础起步。

这就好比学文学，必须先学识字写字的道理一样。

你不识字不写字，永远也写不出文学作品来；你识字不多，文字能力不强，你也成不了一个文学家。

素描与动漫设计也象声音之于音乐，没有声音，谈不上音乐，你要当音乐家，你就得练声，就得天天吊嗓子。

我家隔壁有一个小姑娘学钢琴，天天练琴，开始五音不全，很不入耳，后来听起來是那么回事了，可又老是反反复复地弹一段曲子，听腻了，觉得烦。

可有时她感觉到哪儿个音节不准，她又翻来覆去地练那几个音节，更使人难受。

后来她琴弹得很好了，而且还得了奖。

再听她弹琴，还真是一种享受。

可她有时还是“犯病”，要重复地弹那种我听腻了的短曲子。

英实，她百弹不厌的短曲，正是她学习钢琴的基本功。

这和我们动漫设计的素描有一样的意义。

以上上两个例子足以说明文字对于文学作品，声音对于音乐的重要性。

素描是造型艺术的基础-，是一切艺术设计的基础。

“索描”这一概念是西方绘画范畴的产物，是指绘画中的单色画，是运用点、线、面、明暗艺术处理形体结构的最基本的绘画。

它是一种绘画形式，更是一门科学。

理解了透视原理再练习绘画，使我们能掌握形体结构，捉高理解能力，协调眼、手、脑的和谐运用，素描对于绘画的重要性在画坛上能举的例子就更多了。

14世纪到16世纪之间，欧洲文艺复兴时期意大利画坛三杰之一的达芬奇（另两人为米开朗琪罗和拉斐尔）在创作《最后的晚餐》这幅惊世Z作时，花了很长时间和大量心血, 他搜集了很多相关资料，画了很多索描、速写和草图，对每个人物都作了详细的描绘。

并且到处寻找可以作为创作参考的人，也就是模特儿，把他们的在种种姿势和表情临摹下来。

经过这样充分的准备之后他才进入创作阶段。

画坛三杰中的拉斐尔一天在花园里散步，忽然看见花匠的女儿正在花丛只欠身剪枝，姿态非常精健美°拉斐尔连忙拿出画本，描绘下这个美丽的身影。

以后，他就是根据这幅速写创作了著名的作吊《花园中的圣母》。

又一次，拉斐尔在会餐时见的到一位抱着小孩的年轻妇女非常优美当然动人，当时没有纸，他急忙农村拿起餐桌上的一块圆饼，把母子俩的形象画在圆饼上。

他回家后就画成了一幅非常精美的园形图画一一《座椅中的圣母》。

如果不画素描速写，就很难产生以上不朽的画作。

我国大画家齐白石、徐悲鸿都留下了很多类似素描速写的小画数暈之多，颇为惊人。

而且，有的著名画家的素描速写，本身就是经典性作品。

这方面的书籍很多，同学们可以自己到书店、图书馆看看，逐步加深认识。

大师在创作美术作品时都离不开素描，何况我们初学者。

我们的素描课的要求也不是要和大师一样，由于我们班是动漫班，所以素描课的学习也会有一定偏重, 对形体的准确把握，线条的灵活运用，构图的方法以及色彩的搭配都是我们学习的重点。

我会根据每个同学的兴趣爱好来布置作业，我会很人性化的教学，希望大家相信我，所以大家要认真的按照我的要求来完成作业。

2下面，结合动漫设计，谈谈如何学习索描（1）写生：写生是素描训练的主要方法。

所谓写生，是指直接以实物为对象进行描绘的作画方法。

写生是初学者及画家锻炼绘画表现技法和搜集创作素材的重要手段。

通过写生, 对实物形象［即静物（道具）、人物、风景（环境）］的观察、记忆、加工，使眼、脑、手同时得到训练，逐步提高绘画能力。

素描可以分为研究性素描和表现性素描两种不同类型，研究性索描目的在于认真硏究和理解对象，培养正确的观察方法，按照“整体一一局部一一整体”的作画步骤，由简入繁地逐步深入完成，要通过反复的实践，达到能够较为正确地塑造形象的能力。

这类素描一般来说花的时间比较长，在美术院校里称作长期作业，其中有的仅限于一个局部或片断的刻画，如画手部的关节和动势，或者衣服褶痕，器物的不同质感等。

表现性素描，是指充分理解和把握了对象的基础上，比较自由地、更多倾叶作者感受的素描作品。

这类素描充分运用概括、对比、夸张等艺术手法, 使形与神达到较完美的结合。

一般称这种索描为速写，也称短期作业。

速写与素描的关系十分密切，是素描只的一种样式。

素描和速写往往是相互补充的，具有了坚实素描基础的作者，往往能够更准确地抓住对象的实质，能用寥寥几笔，表达出对象在形体结构上的主要特征；同样，具有长期速写实践的作者，在进行素描作业时，更能生动地抓住对象特有的气质、神态与运动变化等。

所以要善于将两者更好地结合起来，我们在学习过程中要注意两者兼行，不可偏废。

只有这样，才能使我们的动漫设计中的形象生动有趣，凡是现在著名的动画作品都是形象生动有趣的。

写生课，学院课程安排一星期一天半时间，这对于我们学习素描是远远不够的。

我希望同学们抓紧课外时间，在生活中多写生，把素描基本功学好学扎实。

绘画课不同于数学, 它不是学握了公式就能得出答案，它要反复的练习，积累经验，这种经验来自手对笔的控制, 表现在线条的运用，流畅的线条是反复的练出来的，它没有捷径。

这种经验还来自于眼睛多次的观察，表现在目测的准确性上。

但有时候眼睛还是会有误差，那实际上是i种错觉，好比穿黑色的衣服显瘦，片色衣服显胖一个道理，于是这就要求我们有对结构理解的经验，很多时候我们画复杂些对象就必须理解其基本形体结构的分布，如人的脸是半圆球体，鼻子是多个儿何形体的组合等等。

•临摹：初学绘画者，临摹优秀的素描速写作品，是一种快捷简便的学习方法。

它可以训练我们的造型能力，更重要的是学习其表现方法，前人给我们留下了很多宝贵的遗产，优秀的作品是他们经验的积累和结晶，我们必须认真学习和研究，应用在写生学习中，但绝不能照葫芦画瓢。

临摹再多的作品，也代替不了写生，绘画大师徐悲鸿在给有位美术青年的信中谈到：“学画最好以造化（注：指自然界）为师，故画马必以马为师，画鸡即以鸡为师。

在实际绘画中，先要多观察，不要一开始就画，心中有整体观念；不懂就问，提问是一种美徳，如果绘画有捷径，那就是问问题，它可以避免走弯路。

同时看看画得好些的同学的作业，学习别人的长处；课下多看范画，同时可采取局部临摹的方法，有针对性的练习；空闲的时候画速写，在一个寝室里可互相画，也可以挑自己感兴趣的线描作品临摹。

（以自己的例子说明临摹的重要）3如何理解头部，画好头部画人物头像前一定要对人的头部结构有所了解，在作画前要想好该画多大，将最高点最低点与左右宽度用大线条标出大体轮廓注意顶部空间留少些，下面留多些空间然后轻轻勾岀三庭五眼：“三庭”即从上到下看起发迹到眉弓为一庭，眉弓到鼻翼为一庭，鼻翼到下巴为一庭：“五眼”即从正面看从左脸侧到右脸侧之间的距离为五只眼睛的长。

对五官细化，要抓住肌肉结构和整体。

（整体就是要大体的画轮廓，不可死抓局部，如画眼睛时不能只抓眼睛那块，要连着将鼻子和额骨肌肉画出。

）打形时不可以把局部线条画得太僵，这样就显得不合整体画大体明暗，变画边调形。

在画光影时不可以笼统的分出明暗，每一笔都要与结构相符，注意结构骨点上的转折处的处理（这一吋半会说不清，要靠自己在作画中逐渐理解）画完要再次调整画面大的关系，将破坏大关系的地方减弱，明暗交界线是否明确明暗是否统一和发型、眉毛、胡须的质感要多画，并且要给老师检查，注意老师改动的地方，另外还要多看些画人物素描的书，最好是老师参考来买（因为烂书好多）能买到大家书画更好，这有助于增加阅历帮助打型。

画头像看似简单，实则是难度较大的课题，因为艺术创作一般是以人作为主要表现对象，而头像又是表现人的外在形态和内在精神世界的最为重要的部位。

从所画的角度上分有正面像、侧而像、四分之三侧而像等。

头像的写生包括头部、颈部和肩部，应选择有个性、有特征的人做模特。

同时反复推敲最佳光线、角度及色彩组合。

人物头像的写生要熟悉头部的骨骼和肌肉的解剖知识等。

不要概念化，尽可能表现对象的特定的形象和神态。

写生时先从整体的角度去观察对象。

对头部的形体有一个大致的比例安排，然后再画具体对象的面部特征。

当头部动势及大的比例关系准确后才能安排五官等细节的位置。

头像写生时，最需关注的恐怕是五官位置和一些关键部位如眼角、嘴角、额骨、下颌等部位的描绘。

人类对自身是很熟悉的，对画而中关键部位的细微失误非常敏感，所以起稿时要反复推敲这些部位。

画头像另一难点是对面部肤色的表现。

由于年龄、性别、职业等原因，人的面部肤色存有差别。

肤色的冷暖变化多见细微，不同的部位色彩也不相同。

常年在室外工作的人面部肤色较重, 成年男子的额部偏土黄色，面颊较红润，腮部略带青绿色。

青年女性腮部肤色介于面颊与额部之间，嘴唇颜色红润。

调配肤色时可以先在调色板上调出基本肤色，暈稍微多一些，在画面部时可根据需要适当地调点暖色或加以冷色，这样对初学者來说，能较自然地表现面部色彩的过渡，色彩笔触衔接也口然。