湘版高中美术鉴赏教案1,2

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湘美版高中美术《美术鉴赏》1.2 图像与眼睛 教案-

湘美版高中美术《美术鉴赏》1.2 图像与眼睛 教案-

第一单元第二课图像与眼睛教学目的:1、拓展学生的审美观念,使学生理解美术作品包括具象作品、意象作品和抽象作品的三大类。

2、理解具像作品、意象作品和抽象作品的内涵并初步掌握欣赏的方法。

教学重点:突破只能欣赏具像作品的局限,了解美术形象的基本种类,理解三类美术作品的基本内涵并初步掌握欣赏的方法。

教学难点:具像作品、意象作品和抽象作品的内涵并初步掌握欣赏的方法。

讲课类型:欣赏技能课教学方法:尝试教学法教学用具:多媒体课件学生用具:美术鉴赏书教学过程:(一)组织教学:检查学生准备工具的情况,师生问好。

(二)导入新课:师:今天的社会,网络信息无处不在影响着人们与社会,大量的图像信息无时无刻地在影响着人们的生活,你想躲避都可能无济于事。

下面来考考同学们的眼力。

尝试练习一:认真观察一下图片,看完之后在一分钟内把它大的形体画出来。

(提高眼睛的观察力,激发学生对图象的兴趣。

)(三)讲授新课:师:刚才的图片,需要我们有一双敏锐的眼睛。

每个人都有一双眼睛,但有的人却有一双审美的眼睛,他能够通过这双审美的眼睛产生思维和发现美感,并能够在此作用下使自己的心灵得到启迪。

下面进入我们今天的课题:《图像与眼睛》。

1、美术作品最直接的反映是视觉图像。

欣赏以下三张作品《拾穗者》、《奔马》、《百老汇的爵士乐》,感受美术作品的视觉形象。

师:各种美术作品,形象特征多样性。

那么,能不能用“像不像某种事物”这种简单的方法来评价作品?(很多没有受过专业训练的人在欣赏美术作品的时候,往往喜欢用“像不像某种事物”这种简单的方法来评价作品,把作品中的物象与现实世界中的物象一一“对号入座”,似乎不能对号入座的就不是好作品。

这种看法有部分的道理,因为它涉及的只是具象美术这种类型。

实际上,美术作品中的图像除了可以表现我们眼睛所见的事物之外,还可以表现我们的幻想、梦境乃至我们的内心感受。

)2、美术作品的的分类:根据作品中的形象特征,我们把它划分为具象作品、意象作品和抽象作品。

第七课 新的实验-湘美版美术鉴赏教案

第七课 新的实验-湘美版美术鉴赏教案

第七课新的实验-湘美版美术鉴赏教案一、教学目标通过本课的教学,学生能够:1.掌握基本的美术鉴赏知识;2.增强对艺术作品的感知力和欣赏能力;3.了解湖南美术文化和艺术作品。

二、教学内容1. 湖南美术文化通过教师的介绍、图片和视频的播放等方式,让学生了解湖南美术文化的历史、特点、代表作品等,从而对湖南美术有一个初步的认知。

2. 美术鉴赏知识(1)作品的视觉艺术特征教师通过投影或板书等方式,介绍艺术作品的各种视觉艺术特征,如线条、形状、色彩、明暗、质感等,让学生能够较为全面地了解一件艺术作品。

(2)艺术作品的分类对艺术作品进行分类,可以帮助学生更好地理解艺术作品。

(3)艺术评论通过教师的例子、图片和视频的案例,培养学生的艺术评论能力,让他们学会对艺术作品进行分析和评价。

3. 艺术欣赏通过教师的讲解、多媒体的辅助讲解等方式,让学生欣赏湖南美术作品,并启发学生自己的想象力、情感和反应,从而提高对艺术作品的欣赏能力。

4. 沙画实验通过教师的讲解和实践,带领学生进行沙画实验,让学生领会“有声有色”的美术形式,进一步理解艺术的魅力。

三、教学方法1. 看图法通过投影或者图片的方式,展示艺术作品给学生观看。

2. 讲解法教师针对学生的认知水平和学科知识进行讲解。

3. 实践法带领学生进行实际的操作和实践,让他们更好地理解艺术作品。

四、教学过程1. 导入环节学生们进入教室后,先进行热身活动,烘托良好的教学气氛。

可以通过老师的自我介绍、简单的艺术知识问答等方式,使学生们对本节课目的和内容有一个大致的了解。

2. 新知讲解教师通过展示图片和视频、辅以解释等方式,向学生介绍湖南美术文化、艺术作品的分类、艺术评论、美术鉴赏知识等。

3. 欣赏和分析艺术作品教师播放音频和图片等多媒体资料,让学生对一些湘美版的艺术作品进行观看、欣赏和分析。

4. 沙画实验教师先向学生介绍沙画的基本要素和技巧,然后用实际演示的方式,带领学生进行沙画实验,让学生在实践中体会美术的魅力。

湘教版高中美术鉴赏课教案:赏析名家艺术作品,提升审美水平.

湘教版高中美术鉴赏课教案:赏析名家艺术作品,提升审美水平.

湘教版高中美术鉴赏课教案:赏析名家艺术作品,提升审美水平美术鉴赏是美术教育的重要组成部分之一,它是指通过理论知识的传授和实际操作的训练来培养人们的艺术欣赏能力和判断力,以达到提高人们审美水平的目的。

为此,在美术教育中,美术鉴赏课程的重要性不言而喻。

本文将详细介绍湘教版高中美术鉴赏课教案,以及如何通过赏析名家艺术作品来提升我们的审美水平。

一、湘教版高中美术鉴赏课教案湘教版高中美术鉴赏课教案内容丰富,涵盖了艺术的起源、发展、流派、作品欣赏等多个方面,其中艺术作品欣赏是课程的核心部分。

教材选取了中国和世界各个时期、流派的优秀艺术作品,包括绘画、雕塑、建筑、工艺美术等各个方面的艺术品,并深入分析了这些作品在艺术史上的地位和影响,让学生们在欣赏艺术作品的同时,进一步了解各个时期、流派的文化背景和发展脉络,培养学生对艺术的深度理解和鉴赏能力。

湘教版高中美术鉴赏课教案还针对不同的年级设置了不同的教学目标和要求,以逐步提高学生的鉴赏水平。

例如,在高一阶段,主要是让学生初步掌握艺术史知识和鉴赏技能,学会使用线条、形体、色彩和造型等基本艺术语言描述作品并加以评价;而在高二和高三阶段,则进一步提高学生的鉴赏水平,培养学生对艺术作品的深度理解和分析能力,能够将自己的感性鉴赏和理性思考相结合,形成独特的审美见解。

二、如何通过赏析名家艺术作品来提升我们的审美水平1.选取经典艺术作品进行赏析和品味经典艺术作品不仅在艺术史上具有重要的地位和影响,而且在审美体验上也能够带给人们更加深刻的感受和震撼。

在我们进行艺术鉴赏时,应该优先选择那些经典的、代表作品进行赏析和品味,如达芬奇的《蒙娜丽莎》、梵高的《星夜》、毕加索的《牛仔》等。

通过对这些作品的深入研究和理解,我们可以发现它们背后蕴含的精神内核和意义,进而提高自己的审美水平和艺术素养。

2.多角度、多层次地观察作品进行艺术鉴赏时,要根据不同的艺术形式和作品性质,运用各种角度和方法观察作品,从而更全面、深入地理解和掌握作品的内涵。

湘版高一美术鉴赏教案

湘版高一美术鉴赏教案

湘版高一美术鉴赏教案【篇一:高中美术欣赏最全套教案【湘教版】】第一单元美术与眼睛第一课什么是美术作品一、教学目标:通过教学,使学生了解审美观念\形式法则的产生和一般规律,以及美术作品的基本含义;培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。

二、教学重点与难点:重点:美的观念和形式法则是如何产生的?美术作品的基本内涵是什么?难点:如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要意义)。

三、教材分析:教材内容主要包括三个层面:1、审美观念是如何形成的。

2、美术作品的基本含义。

3、美术鉴赏的重要意义。

五、课时:一课时六、新课教学:影视 (温州嫁具) 导入揭题—第一课什么是美术作品审美观念是如何形成的?以《彩陶鲵鱼纹瓶》、书法《永》字、《羊》字加?形式美法则?,让学生初步来认识?形式美法则?。

?美?并不是凭空产生的,源于生活实践;美’的观念与形式法则是长期的历史积淀的结果彩陶鲵鱼纹瓶、永、羊(羊大为美)美术作品的基本含义什么叫美术什么叫美术身边的美术,提问学生什么是美?什么是美术作品?美术是以物质材料为媒介,塑造可视的静止的,占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。

亦称?造型艺术??空间艺术??视觉艺术?。

它包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑四大门类图片②美术的特点:与音乐文学相比较中国古代手艺、工艺、六艺:礼、乐、射、御、书、数③、美术的性质精神产物具有独创性意识形态形式与形式美美术作品的形式美意识形态形式与形式美①形式与内容关系:内容存在与形式,是内涵,形式是内容物质化体现,是外观。

形式应准确而鲜明地表达内容。

形式有独立审美意味。

②形式美是指艺术语言的合规律与合目的组合,也就是符合美的与符合审美需要目的的作品。

外部形式结构。

马克思说:?有懂音乐的耳朵,能感受形式美的眼睛。

?a、形式美法则①多样与统一美术作品个别形象,形式要素、语言多样化、丰富作品的艺术形象,但必须高度统一,构成二种有机整体的形式。

湘教版高中美术鉴赏课教案

湘教版高中美术鉴赏课教案

湘教版高中美术鉴赏课全套教案一、教案总纲1. 教学目标1.1 理解美术鉴赏的基本概念与方法1.2 提高审美素养,培养艺术鉴赏能力1.3 增进对美术作品的认识,拓宽艺术视野2. 教学内容2.1 美术鉴赏的基本概念与方法2.2 不同美术流派的代表作品鉴赏2.3 美术作品的历史背景与文化内涵3. 教学方法3.1 讲授法:讲解美术鉴赏的基本概念与方法3.2 案例分析法:分析不同美术流派的代表作品3.3 讨论法:引导学生主动思考与探究4. 教学评价4.1 课堂参与度:观察学生在课堂上的发言与讨论情况4.2 作业完成情况:评估学生在课后作业中的表现4.3 单元测试:检验学生对美术鉴赏知识的掌握程度二、第一章:美术鉴赏的基本概念与方法1. 教学目标1.1 理解美术鉴赏的定义与意义1.2 掌握美术鉴赏的基本方法与步骤2. 教学内容2.1 美术鉴赏的定义与意义2.2 美术鉴赏的基本方法:观察、描述、分析、评价2.3 美术鉴赏的步骤:了解作品背景、观赏作品、分析作品、总结评价3. 教学方法3.1 讲授法:讲解美术鉴赏的定义与意义,示范基本方法与步骤3.2 实践法:引导学生观赏实际作品,进行鉴赏实践4. 教学评价4.1 课堂参与度:观察学生在课堂上的发言与讨论情况4.2 作业完成情况:评估学生在课后作业中的表现三、第二章:写实主义美术鉴赏1. 教学目标1.1 了解写实主义美术的特点与意义1.2 鉴赏写实主义美术作品,分析其艺术价值2. 教学内容2.1 写实主义美术的特点:真实、客观、细节描绘2.2 写实主义美术的意义:反映现实生活、倡导真实之美2.3 写实主义美术作品鉴赏:举例分析代表性作品3. 教学方法3.1 讲授法:讲解写实主义美术的特点与意义3.2 案例分析法:分析写实主义美术作品的实例4. 教学评价4.1 课堂参与度:观察学生在课堂上的发言与讨论情况4.2 作业完成情况:评估学生在课后作业中的表现四、第三章:印象派美术鉴赏1. 教学目标1.1 了解印象派美术的特点与意义1.2 鉴赏印象派美术作品,分析其艺术风格2. 教学内容2.1 印象派美术的特点:光影变化、色彩斑斓、瞬间印象2.2 印象派美术的意义:突破传统束缚,追求个性化表现2.3 印象派美术作品鉴赏:举例分析代表性作品3. 教学方法3.1 讲授法:讲解印象派美术的特点与意义3.2 案例分析法:分析印象派美术作品的实例4. 教学评价4.1 课堂参与度:观察学生在课堂上的发言与讨论情况4.2 作业完成情况:评估学生在课后作业中的表现五、第四章:现代主义美术鉴赏1. 教学目标1.1 了解现代主义美术的特点与意义1.2 鉴赏现代主义美术作品,分析其创新之处2. 教学内容2.1 现代主义美术的特点:反传统、追求创新、表现个人情感2.2 现代主义美术的意义:推动美术领域的革新与发展2.3 现代主义美术作品鉴赏:举例分析代表性作品3. 教学方法3.1 讲授法:讲解现代主义美术的特点与意义3.2 案例分析法:分析现代主义美术作品的实例4. 教学评价4.1 课堂参与度:观察学生在课堂上的发言与讨论情况4.2 作业完成情况:评估学生在课后作业中的表现六、第五章:后现代主义美术鉴赏1. 教学目标1.1 理解后现代主义美术的概念与特征1.2 学会鉴赏后现代主义美术作品,理解其对现代艺术的挑战2. 教学内容2.1 后现代主义美术的概念:对现代主义的反思与批判2.2 后现代主义美术的特征:多样性、解构、混合体裁2.3 后现代主义美术作品鉴赏:分析具有代表性的后现代艺术作品3. 教学方法3.1 讲授法:阐述后现代主义美术的概念与特征3.2 案例分析法:通过具体案例让学生理解后现代主义美术的风格4. 教学评价4.1 课堂参与度:评估学生在讨论中的活跃程度和对后现代主义的理解4.2 作业完成情况:通过课后作业检验学生对后现代主义美术作品的鉴赏能力七、第六章:中国传统绘画鉴赏1. 教学目标1.1 了解中国传统绘画的历史发展与主要流派1.2 掌握鉴赏中国传统绘画的基本技巧与标准2. 教学内容2.1 中国传统绘画的历史发展:从古代到近现代的演变2.2 中国传统绘画的主要流派:文人画、院体画、民间画等2.3 鉴赏中国传统绘画的技巧与标准:笔墨、构图、意境、流派特点3. 教学方法3.1 讲授法:介绍中国传统绘画的历史背景与流派特点3.2 实践法:学生在教师的指导下鉴赏具体的中国传统绘画作品4. 教学评价4.1 课堂参与度:观察学生在课堂上的发言与讨论情况4.2 作业完成情况:评估学生在课后作业中的表现,特别是对绘画作品的分析能力八、第七章:摄影艺术鉴赏1. 教学目标1.1 理解摄影艺术的基本概念与创作手法1.2 学会从技术及艺术角度鉴赏摄影作品2. 教学内容2.1 摄影艺术的基本概念:摄影技术的起源与发展2.2 摄影创作手法:构图、光线、色彩、焦距等2.3 摄影作品的鉴赏:分析摄影作品的艺术价值与技术水平3. 教学方法3.1 讲授法:讲解摄影艺术的基本概念与创作手法3.2 案例分析法:分析经典摄影作品,讨论其艺术特点4. 教学评价4.1 课堂参与度:评估学生在课堂讨论中的活跃程度4.2 作业完成情况:通过课后作业检验学生对摄影作品的鉴赏能力九、第八章:雕塑艺术鉴赏1. 教学目标1.1 认识雕塑艺术的基本类型与表现形式1.2 学会从材质、造型、空间等方面鉴赏雕塑作品2. 教学内容2.1 雕塑艺术的基本类型:圆雕、浮雕、透雕等2.2 雕塑艺术的表现形式:抽象雕塑、具象雕塑、装置雕塑等2.3 雕塑作品的鉴赏:分析雕塑作品的艺术特色与创作意图3. 教学方法3.1 讲授法:介绍雕塑艺术的基本类型与表现形式3.2 实践法:学生在教师的指导下鉴赏具体的雕塑作品4. 教学评价4.1 课堂参与度:观察学生在课堂上的发言与讨论情况4.2 作业完成情况:评估学生在课后作业中的表现,特别是对雕塑作品的分析能力十、第九章:建筑艺术鉴赏1. 教学目标1.1 理解建筑艺术的基本概念与设计原则1.2 学会从审美、功能、文化等方面鉴赏建筑作品2. 教学内容2.1 建筑艺术的基本概念:建筑的本质与功能2.2 建筑设计原则:结构、比例、协调、创新等2.3 建筑作品的鉴赏:分析建筑作品的艺术价值与设计理念3. 教学方法3.1 讲授法:讲解建筑艺术的基本概念与设计原则3.2 案例分析法:分析经典建筑作品,讨论其艺术特点4. 教学评价4.1 课堂参与度:评估学生在课堂讨论中的活跃程度4.2 作业完成情况:通过课后作业检验学生对建筑作品的鉴赏能力十一、第十章:综合材料艺术鉴赏1. 教学目标1.1 认识综合重点解析本文档为您提供了湘教版高中美术鉴赏课的全套教案,共十个章节。

美学之旅:湘教版高中美术鉴赏课教案带您领略.

美学之旅:湘教版高中美术鉴赏课教案带您领略.

美学之旅:湘教版高中美术鉴赏课教案带您领略美,是一个永恒的话题,它承载了人们对生命的追求和神秘的探索,而美术,则是这个话题最美妙的表达方式之一。

在美学之旅中,我们将走进湘教版高中美术鉴赏课,带您领略艺术的无限魅力。

一、湘教版高中美术鉴赏课湘教版高中美术鉴赏课是全国高中美术课程的一项重要教材之一,它具有系统性、科学性、通俗性等优点。

该教材以西方美术史为主线,融合了中外艺术文化和美学理论的精华,使得学生能够系统、全面地了解美术的发展脉络和艺术表现方式,增强了学生的审美能力和文化素养。

湘教版高中美术鉴赏课的教材体系分为五个部分,分别是古代艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术、近代艺术和现代艺术。

在这个过程中,学生将从课程内容中学得对艺术的认识与评价方法,培养出对艺术家的敬仰和对艺术的热爱之情,同时学生还能从中感受到艺术文化的博大精深,进而领悟到人类文明和艺术发展的不断进步。

二、湘教版高中美术鉴赏课中的学习内容湘教版高中美术鉴赏课是一个开放性的课堂,它不仅仅传授知识,更注重对学生的启发和引导。

在课堂上,学生将继续进行跨文化、跨学科的学习,通过对不同地区、不同时期的艺术作品的深入分析与评价,促进学生心理、思想和情感的升华,提升他们的思考和表达能力,增强艺术鉴赏能力。

在学习过程中,教师将引导学生深入探索艺术现象中的审美因素和美学意义,如形式、色彩、线条、构图、光影、比例等,同时,教师会让学生从人生观、价值观、思维方式等方面考虑艺术,从而提高他们的审美自觉性。

学生还会在实际操作中学习到绘画技巧和表现手法,提高美术创作的水平和自我表达能力。

三、湘教版高中美术鉴赏课的教学特色湘教版高中美术鉴赏课是一门让学生一辈子受益的学科。

它有以下教学特色:1.面向学生:教学过程中遵循“以学生为中心”的原则,通过多种教学方式,引导学生主动参与课堂,培养他们的思考能力和创新能力。

2.以案例为主:课程内容突出案例分析,从音乐、舞蹈、戏剧、绘画等多角度深入剖析艺术作品,提高学生对艺术的深度理解和感受能力。

湘教版高中美术鉴赏课教案:了解艺术史,了解自己的文化根源.

湘教版高中美术鉴赏课教案:了解艺术史,了解自己的文化根源.

湘教版高中美术鉴赏课教案:了解艺术史,了解自己的文化根源在高中美术鉴赏课上,艺术史是一个常重要的内容。

艺术史不仅仅是了解历史上的艺术作品和艺术家,更是了解自己的文化根源和艺术价值观的一种途径。

下面我们一起来探讨一下湘教版高中美术鉴赏课教案,了解艺术史,了解自己的文化根源的具体内容和意义。

一、湘教版高中美术鉴赏课教案的结构湘教版高中美术鉴赏课教案共分为四部分:课程目标、预习导引、教学过程、练习与评价。

其中,课程目标明确了学生在本次教学中需要掌握的知识和技能;预习导引为学生提供了预习和复习教材的指引;教学过程详细介绍了老师如何教授本节课程;练习与评价则帮助学生巩固和检验所学内容。

二、了解艺术史的重要性艺术史是了解历史上的艺术作品和艺术家的一种途径。

通过了解艺术史,我们可以了解到人类创造力的神奇和不断超越自我的力量。

不同历史时期和文化背景下的艺术作品都反映了当时社会文化的真实面貌和人们的精神面貌。

艺术史的研究能够让我们对不同文化间的相同和不同之处有更深入的了解,更好地理解文化之间互相影响交流的历史和现状。

同时,艺术史的研究也是培养学生独立思考和判断的能力,培养学生的审美能力和价值观。

三、湘教版高中美术鉴赏课教案的特点1.注重培养学生的学科能力湘教版高中美术鉴赏课教案注重培养学生的学科能力。

课程目标详细列出了学生需要学会的知识和技能,包括文化与艺术史的知识、丰富的视觉语言和审美语言以及分析和判断的能力等。

通过对这些知识和能力的训练,学生成功地将所学知识和技能运用到实际应用中。

2.强调艺术与文化的融合湘教版高中美术鉴赏课教案强调艺术与文化的融合。

艺术史是不同历史时期和文化背景下的艺术流派、作品和艺术家的历史记录。

本节课程反复强调艺术与文化的关联,让学生在了解艺术史的同时,能够更深入地了解自己所处的文化根源和文化意义。

3.融合多种教学手段,确保教学质量湘教版高中美术鉴赏课教案融合了多种教学手段,包括观察、讨论、分析、总结、展示等形式。

湘版高中美术鉴赏教案《现实主义绘画》[精选5篇]

湘版高中美术鉴赏教案《现实主义绘画》[精选5篇]

湘版高中美术鉴赏教案《现实主义绘画》[精选5篇]第一篇:湘版高中美术鉴赏教案《现实主义绘画》第六课追求生活的真实──欧洲现实主义美术第一课时现实主义绘画教学版本:普通高中课程标准实验教科书教学年级:普通高中一年级教材分析:一、教学目标:①了解19世纪欧洲现实主义美术产生的历史背景。

②了解并感受19世纪欧洲现实主义美术的主要特点及其主要代表人物和代表作。

③初步掌握欣赏和分析现实主义美术作品的方法。

二、内容结构:本课时按照19世纪欧洲现实主义美术的主要成就,分成“现实主义的旗手——库尔贝”、“表现农村和农民生活的画家——米勒”两部分,另有现实主义的重要特点的总结。

三、重点:了解并掌握19世纪欧洲现实主义美术的主要成就和主要特点,能对一些经典作品进行比较深入的分析研究。

四、难点:现实主义美术与浪漫主义美术的主要区别。

教具资料:课件导入:“朱门酒肉臭,路有冻死骨。

”杜甫的这句诗,大概所有的中国人都知道吧。

它以强烈的对比,反差出了一种令人震撼的社会现实。

这是东方诗人以诗歌的方式对当时社会的批判。

那么,今天我们学习的重要一课就是“欧洲现实主义美术”,看看美术家用怎样的方式揭露、批判社会的现实。

新授:教师:那么同学们会疑惑,以前出现的艺术流派都是古典主义,浪漫主义等,为什么突然之间出现了现实主义美术了呢?或说现实主义美术出现的社会背景是什么呢?请同学们回顾一下19世纪中期的欧洲历史吧!(老师提示:1、工人运动:如,英国的宪章运动,法国的里昂工人起义,德国西里西亚纺织工人起义,意大利弗洛伦莎工人起义,说明矛盾依然存在,甚至在加深。

2、科学方面:达尔文的生物进化论;爱因斯坦的相对论;电子信息技术,如贝尔发明电话,库克和惠斯通1837年发明电报等)现实主义产生的历史背景:学生回答:①十九世纪三四十年代,资本主义社会的阶级矛盾和各种社会弊端也随之日益显露和激化,资产阶级革命时期积极鼓吹的“自由、平等、博爱”并未得到实现。

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湘版高中美术鉴赏教案第一单元美术与眼睛第一课什么是美术作品版本一:教学目标理解审美观念的内涵和形成过程;初步了解一些形式美的基本规律;大体掌握美术作品的基本涵义;培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。

教学基本思路美术鉴赏是一门学科,但更是一种生活态度。

学习这门课程的目的并不仅仅是为了记住一些艺术史上重要的美术作品,而更要培养学生以一种审美的心态、发现的眼光去看待我们的历史、文化、生活以及我们身边的环境,从而提高学生的审美和文化素养。

所以本课的教学首先从什么是“美”入手,帮助学生了解“美”的观念是怎样形成和发展的,进而使学生明确美术作品的基本含义及其开放性的内涵。

通过这个过程使学生明确“美”的概念是极为丰富的,它甚至就在我们的身边,我们应当以一种历史的、发现的眼光去看待美术作品乃至我们的日常生活,这样,我们的生活就会变得丰富多彩。

教学重点与难点1.美的观念和形式法则是如何产生的?2.美术作品的基本内涵是什么?3.如何从生活中去发现美?教具与学具教具:幻灯机、幻灯片、实物投影仪、画册或者多媒体播放工具。

学具:笔记本(或者作业纸)、笔。

教学过程课程介绍:1)自我介绍2)我们手上拿到的这本美术鉴赏教材分三个单元共有24课时,我们第二单元不上,这样的话剩下是17课时,再加考试1节课。

美术鉴赏是一门学科,但更是一种生活态度。

学习这门课程的目的并不仅仅是为了记住一些艺术史上重要的美术作品,而更要培养我们以一种审美的心态、发现的眼光去看待我们的历史、文化、生活以及我们身边的环境,从而提高我们的审美和文化素养。

教学流程:一、导入:同学们,有时候我们面对一幅美术作品,尤其是一幅经典的绘画作品时,我们怎样看出画中的含义并从中得到感受呢?这幅画好在哪里?“美”在哪里?什么是美?什么是美术?审美鉴赏的意义在哪里呢?希望通过这节课的学习,大家能对此有所了解。

1.什么是“美”?我国汉字中的“美”由羊、大两字拼成,“羊大为美”。

羊成为美的对象和社会生活中畜牧业的出现是分不开的。

羊作为驯养的动物是当时人们生活资料的重要来源,是人类可亲的对象。

尤其是对原始人类来说,还有什么东西比又肥又大的羊能使其感到美呢?从“美”字我们可以看出,美与经济实践是密不可分的。

“美”与“不美”是人们看待美术作品甚至是生活中各种事物的最原始、最基本的情感。

通过这样一种朴素的情感,人们摆脱了像动物一样无意识的、被自然所左右的状态,有目的地去创造各种美好的事物(当然也包括我们的美术作品),从而不断地改造我们的生活,提高生活的质量。

由此可见:(1)“美”并不是凭空产生的,而是源于人们的生活实践。

(2)“美”的观念与相应形式美法则的产生是长期的历史积淀的结果。

例如书中所举的中国书法艺术与彩陶、青铜器的实例。

将美的观念与相应的形式美法则运用于生产、生活乃至艺术创作中,就产生了美术作品。

2、初步认识美术作品的形式美法则:放一段的外国流行歌曲(学生不熟悉的)。

设问:你觉得这段歌曲美吗(要选择学生喜欢的)?它表现了什么内容呢(由于学生不熟悉,对外文歌曲表现的内容一般不能描述)?教师以此继续发问:你不知道歌曲表现的内容,那它美在哪里呢(学生一般都能问答出它美在旋律、节奏、音色、音质上来)?教师在此基础上归纳:旋律、节奏、音色、音质就是歌曲内容的存在方式,它所产生的美感,我们就把它叫做形式美。

我们说,艺术都是相通的,音乐中有形式美,美术也有形式美……那么美术中的形式美又是什么呢?在原始社会的时候,人们经常把动物的牙齿串起来挂在脖子上,同学们知道这是为什么吗?在开始他是作为一种勇敢的象征,或乞求神赐于力量。

久而久之,随着时间的推移,这种形式逐步脱离了原来的使用价值。

人们看到他们时会自然而然的产生一种亲切感,这时候,他已经成为一种装饰品,成为一种时尚,一种形式上的美感。

这就是形式美。

因此,形式美是人类独特发现和创造之一。

到了古希腊时期,人们开始对形式美的研究和探讨,并归纳总结了许多关于形式美的法则。

比如,对称、均衡、比例、对比、多样统一等,形成了一个有机的整体。

我们就先来了解一下美术作品的形式美。

A、请4位学生在黑板上写“永”字,其他同学在下面写。

写好之后教师提问:你们觉得哪位同学写的最好?为什么?(幻灯出示写歪的“永”和正规的“永”)总结:在汉字结构规律中,重心平稳、左右均衡是极为重要的法则。

人们写字时以米字格作为辅助,就是为了使初学者遵循这种美的法则。

B、观看教材中“彩陶鲵鱼纹瓶”、“永”字、“羊”字的图片,他们之间有什么区别和联系?它们的美体现在哪里?(六位同学一个小组进行讨论,并且将思考的内容在作业纸上写下来,最后请几位同学总结)(引导学生从重心、对称、平衡等形式美的角度寻找“彩陶鲵鱼纹瓶”、“永”字、“羊”字之间的联系。

)师:什么是美术作品?(包含着形式美法则的物品都可以称为美术作品)3、形式美的来源:许多我们现在认为的美术作品,在其产生之初其实是实用品,只是到后来才被当做“美术作品”看待的。

但是在这些物品中同样包含着美的观念和形式美的法则,因而,它们虽然不是严格意义上的美术作品,但并不妨碍我们用审美的眼光来观看它们。

如原始社会的彩陶,古时候是盛水,吃饭的普通器皿,现在却成了博物馆里供人们欣赏的价值连城的古文物;又如商、周时代的青铜器,是宗庙里祭祀用的器具,而在明代的《竹院品古》图里,青铜器已经被当作了供人欣赏把玩的美术作品,它的器形、装饰、色泽成为了关注的因素。

今天,老师也请大家来简单鉴赏一下彩陶和青铜器。

请说出在过去学过的语文、历史知识中你所了解的彩陶或青铜器的精品1-2件?A、幻灯展示:彩陶中的纹饰。

教师提问:你觉得这些图案漂亮吗?他们都遵循了形式美中的那些原则?古人为什么要把这些图案画在这些器皿上?你知道这些图案都表示什么吗?(六位同学一个小组进行讨论,并且将思考的内容在作业纸上写下来,最后请几位同学总结)师:有一些很特殊的图形,如半坡出土的人面鱼纹盆,是在盆的内壁描绘图案,用装饰的手法画出一个圆圆的脸,三角形的鼻子,用两根短线画出眼睛,似乎闭目在默默地祈祷什么,双耳和嘴的部位都画着鱼,盆的其它部位也画着鱼。

这种图形似乎和半坡氏族的原始信仰有关,是图腾崇拜的产物。

彩陶中的动植物形一般都用几何形把它概话出来形神兼备,显示了彩陶艺术写心写意的高超水平。

彩陶的象形图案多种多样,最基本的主题是生殖主题。

有大量的鱼、蛙、植物果实、花朵的描绘(左图)。

半坡时代人的寿命平均二三十岁,生育是即神秘而又急迫的事情。

所以鱼蛙这些多产的动物就成了生育的象征。

尤其在母系氏族社会里,对生育能力的赞美就是对女性的赞美。

生育繁衍的主题在民间艺术里一直延续到今天。

B、青铜器是用铜锡合金制作的器皿和工具。

先秦时代,青铜器的铸造技术和造型艺术在世界文明史上占有堂皇的地位,取得了光辉灿烂的成就。

视频展示:商代和周的青铜器提问:商代和周的青铜器有什么不同?幻灯展示:青铜器中的纹饰。

教师提问:你觉得这些图案都遵循了形式美中的哪些原则?古人为什么要把这些图案画在这些器皿上?你知道这些图案都表示什么吗?它们的灵感来自哪里?师:青铜器的纹饰有多种纹饰这些怪兽图案,大都是氏族图腾崇拜的残余,在维护社会习俗,沟通人们的精神世界方面,与文字一起扮演着政治、宗教和艺术传统等各方面的特殊职能。

总结:古时候人能把自身体验到的运动、均衡、重复、强弱等节奏感用画笔表现出来,这无疑是神奇的创造。

上述作品的纹饰之所以看起来比较美是因为它们是按照一定的形式规律创造出来的,而它们的灵感就是我们的祖先从自然万物的形象中获得的。

4.从实用物品向美术作品的转换A、展示一些作品,包括一幅绘画作品,一幅雕塑作品,一幅木版年画,教材中的“漆盒”,教材中的“民居院落一角”。

教师提问:这些物品哪一些可以被称之为“美术作品”?为什么?教师:绘画和雕塑是美术家为了审美的目的而创作的,这毫无疑问是美术作品。

但是有一些生活用品,它们最初被制造的目的不是为了用于单纯的审美活动,而是源于生活的需要,例如教材中所列举的青铜器、明代的漆盒、云南纳西族民居院落等,但是,他们最初也是按照形式美的法则制造出来的,在当时虽然普通,但是经过历史的积淀会逐步获得较高的审美价值。

B、这些手提袋、手套、门票都是美术作品吗?试以本课所学的知识简要的分析它们?以证明你的观点?师:一方面,这些日常物品本身也具有一定的形式,因而也存在着形式美的因素。

例如,物品的长宽比例、色彩的搭配、图案的运用,这些都是为了使物品更加美观,是形式美法则的具体运用。

其次是审美功能和实用功能的关系。

好的物品往往是把这两个方面结合在一起的。

例如手提袋要求轻巧灵便,简洁大方,色彩鲜艳而富有装饰性,既方便提东西,又具有醒目的审美效果。

又如手套,不仅色彩使人感到温暖,而且图案的方向变化既可以交代各部位的不同功能,同时也可以打破形式上的单调。

5、美术鉴赏的意义?教师提问:看了上述作品,你认为美术鉴赏的意义有哪些?总结:1)在我们的生活中美是无处不在的,人们在长期的生产、生活中非常注重营造美的环境,所以我们要学会去认识这些美好的事物,才能更好地生活。

2)鉴赏美术作品可以培养我们的审美鉴赏能力,帮助我们丰富对美的认识,并且认识到形式美的法则。

版本二:一、教学目标:通过教学,使学生了解审美观念\形式法则的产生和一般规律,以及美术作品的基本含义;培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。

二、教学重点与难点:重点:美的观念和形式法则是如何产生的?美术作品的基本内涵是什么?难点:如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要意义)。

三、教材分析:教材内容主要包括三个层面:1、审美观念是如何形成的。

2、美术作品的基本含义。

3、美术鉴赏的重要意义。

四、设计思路:本课教学主要鼓励学生参与形式美评判的活动中,感受形式美的法则,从形式美的法则入手,提高鉴赏美术作品的能力。

(本PPT的内容较多,教师可以根据自己的想法加以调整、删除)五、课时:一课时六、新课教学:影视(温州嫁具)导入揭题—第一课什么是美术作品审美观念是如何形成的?以《彩陶鲵鱼纹瓶》、书法《永》字、《羊》字加“形式美法则”,让学生初步来认识“形式美法则”。

“美”并不是凭空产生的,源于生活实践;“美’的观念与形式法则是长期的历史积淀的结果彩陶鲵鱼纹瓶、永、羊(羊大为美)美术作品的基本含义什么叫美术什么叫美术身边的美术,提问学生什么是美?什么是美术作品?美术是以物质材料为媒介,塑造可视的静止的,占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。

亦称“造型艺术”“空间艺术”“视觉艺术”。

它包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑四大门类图片②美术的特点:与音乐文学相比较中国古代手艺、工艺、六艺:礼、乐、射、御、书、数③、美术的性质精神产物具有独创性意识形态形式与形式美美术作品的形式美意识形态形式与形式美①形式与内容关系:内容存在与形式,是内涵,形式是内容物质化体现,是外观。

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