2、中国古代绘画名作鉴赏——中国古代人物画
中国画欣赏人物篇
东晋著名人物画家顾恺之的 《洛神赋图》 要求：了解作品的历史背景 评析作品的艺术成就
画的内容结构大体可分为三段，开首一段是郊野的农村风光； 中段是以虹桥为中心的汴河及其两岸车船运输、交通、手工 业和商业、贸易等紧张忙碌的活动；后段是城门内外街道纵 横交错，店铺鳞次栉比，人流拥挤，车水马龙的繁华景象。
首段：汴京郊野的春光
中段：繁忙的汴河码头
后段：热闹的市区街道
五、《捣练图》唐代 张萱
簪花仕女图是目前全世界范围内唯一认定的唐代仕女画传世孤 本。除了唯一性之外，其作品的艺术价值也很高，是典型的唐 代仕女画标本型作品，能代表唐代现实主义风格的绘画作品。
《簪花仕女图》 持花
弄蝶
执 扇
逗 犬
三、五代 顾闳仲
《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作，中国 十大传世名画之一。它以连环长卷的方式描摹 了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。韩熙载 为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之 所，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。此图绘 写的就是一次韩府夜宴的全过程。这幅长卷线 条准确流畅，工细灵动，充满表现力。设色工 丽雅致，且富于层次感，神韵独出。 作品共分五段：第一段是“听琵琶演奏”第二 段是“集体观舞”第三段是“间息”第四段是 “独自赏乐”第五段是“依依惜别”
作品描绘了唐代城市妇女在捣练、络线、熨平、缝 制劳动操作时的情景。画中人物动作凝神自然、细节刻 画生动，使人看出扯绢时用力的微微后退后仰，表现出 作者的观察入微。其线条工细遒劲，设色富丽，其“丰 肥体”的人物造型，表现出唐代仕女画的典型风格。
小结
➢ 带着情感去品味 ➢ 带着热情去欣赏
作业训练
《天王送子图》
《 八 十 七 神 仙 图 》
孔 子 行 教 像
中国十大传世绘画名作赏析
虢 国 夫 人 游 春 图 局 部
《捣练图》，张萱绘（宋摹本），绢本设色，
《捣练图》唐代作品，原属圆明园收藏。1860年“火烧圆明园”后被掠夺并流失海外， 现藏美国波士顿博物馆。《捣练图》卷是一幅工笔重设色画，描绘了从捣练到熨练各种活动 中的妇女们的情态，刻画了不同人物的仪容与性格。表现贵族妇女捣练缝衣的工作场面。这 幅长卷式的画画上共刻画了十二个人物形象，按劳动工序分成捣练、织线、熨烫三组场面。 第一组描绘四个人以木杵捣练的情景；第二组画两人，一人坐在地毡上理线，一人坐于凳上 缝纫，组成了织线的情景；第三组是几人熨烫的场景，还有一个年少的女孩，淘气地从布底 下窜来窜去。从事同一活动的人，由于身份、年龄、分工的不同，动作、表情各各不一，并 且分别体现了人物的特点。人物形象逼真，刻画维肖，流畅，设色艳而不俗，反映出盛唐崇 尚健康丰腴的审美情趣，代表了那个时代人物造型的典型时代风格。
挥扇仕女图局部
《簪花仕女图》唐
周昉
绢本设色 纵：46cm横：180cm。 现藏辽宁省博物馆
《簪花仕女图》是目前全世界范围内唯一认定的唐代仕女画传世孤本。除了唯一性之 外，其作品的艺术价值也很高，是典型的唐代仕女画标本型作品，能代表唐代现实主 义风格的绘画作品。画中描写的是唐代当时贵族妇女的日常生活，说明唐代的社会政 治比较开明，因此反映现实生活的作品才能够流传下来。这一时期也是中国现实主义 人物画表现风格的开端，而以前的绘画内容大多是历史宗教人物。《簪花仕女图卷》 取材宫廷妇女的生活，装饰华丽奢艳的嫔妃们在庭园中闲步。人物体态丰腴，动作从 容悠缓，表情安详平和，嫔妃们的身份及生活特点表现得很充分。环境只是借两只鹤 和小狗暗示出来而未加以直接的描写。这幅画的主要成功是在形象及动态的刻划方面。 这些仕女画中最通行的主题就是古代贵族妇女们狭窄贫乏的生活中的寂寞、闲散和无 聊。描写了她们的华丽的外表，也通过她们的神态揭示了她们的感情生活，在一定程 度上反映了封建社会对于妇女的束缚。
中国古代著名的绘画作品
中国古代著名的绘画作品
1.洛神赋图：东晋著名画家顾恺之绘制（宋摹），根据曹植的《洛
神赋》而作，为顾恺之传世精品。
2.清明上河图：中国绘画史上最著名的作品之一，艺术水平高超，
围绕它还流传下来许多有趣的故事。
3.富春山居图：画中描绘了富春江一带的美丽景色，是中国古代山
水画的代表作之一。
4.汉宫春晓图：描绘了汉代宫廷生活的场景，是中国古代人物画的
代表作之一。
5.百骏图：描绘了一百匹骏马的形象，是中国古代动物画的代表作
之一。
6.步辇图：北京故宫博物院馆藏珍品，描绘了唐太宗接见吐蕃使者
的场景。
7.唐宫仕女图：描绘了唐代宫廷女子的形象，是中国古代人物画的
代表作之一。
8.五牛图：描绘了五头牛的形象，是中国古代动物画的代表作之一。
【精品美术】高中美术课件：中国古代人物画(共43张PPT)
三、体会中国人物画“以形写神”。
第一段：夜宴听乐
仔细观察，主人翁韩熙载的神态有何特点？
三、体会中国人物画“以形写神”。
第二段：观舞
韩熙载是 高兴的，还是 郁闷的？
三、体会中国人物画“以形写神”。
从人物的穿着中，你 看出了人物有何特点？
三、体会中国人物画“以形写神”。
油画用色丰富厚重。中国画用色轻淡。
欣赏中西方人物画名作，请比较它们的造型技法不同之处。
东晋顾恺之《洛神赋》
意大利拉斐尔《圣母子》
油画以明暗面块造型为主。中国画以线造型为主。
欣赏中西方人物画名作，请比较它们在主客观表达方面的不同之处。
北宋梁楷 《太白行呤图》 法国安格尔 《莫瓦铁雪夫人像》
油画注重客 观的描绘。中国 画注重程式化表 现，以意趣为主
五代：顾宏中《韩熙载夜宴图》
第四段：清吹
第三段：休息
三、体会中国人物画“以形写神”。
第五段：送客
三、体会中国人物画“以形写神”。
五代顾闳中《韩熙载夜宴图》
李后主刚即位时，猜忌心很重，鸠杀了很多从北方来的大臣，韩熙载因为是北 方人，始终没有得到重用。韩熙载为逃避南唐李后主的猜疑而故意纵情声色。李 煜对韩熙载的放荡行为很不满意，就派画家顾闳中潜入韩家，仔细观察韩的所作 所为，然后画出来给他看。这幅画今天珍藏在故宫博物院，画名就叫《韩熙载夜 宴图》。
四、体会中国人物画“意趣、神采”。 梁楷《六。 屈子行吟图 明 陈洪绶
四、体会中国人物画“意趣、神采”。 南宋：李嵩《货郎图》
四、体会中国人物画“意趣、神采”。 清黄慎《渔翁渔父图》
步辇图 唐 阎立本
历代帝王图
求同存异异曲同工——高中美术鉴赏课《中国古代人物画》同课异构教学研究
求同存异异曲同工——高中美术鉴赏课《中国古代人物画》同课异构教学研究中国古代人物画是中国绘画史上的重要组成部分，它以描绘古代中国人物为主题，通过不同的艺术手法展现了古代中国人物的生活、情感和个性。
在高中美术鉴赏课上，教师可以通过多种教学方法和手段，帮助学生深入理解中国古代人物画的绘画风格、艺术特点以及文化内涵。
本文将围绕高中美术鉴赏课《中国古代人物画》展开同课异构教学研究，探讨如何在教学中求同存异，异曲同工。
一、同课异构教学理念同课异构教学是指在相同的教学内容和教学目标下，根据学生的多样化需求和特点，采用不同的教学方法和手段，以求同存异，达到相同的教学效果。
在高中美术鉴赏课上，同课异构教学可以帮助学生更好地理解和欣赏中国古代人物画，提高他们的艺术修养和审美情趣。
二、同课异构教学策略1.观摩名家作品同课异构教学的第一步是让学生观摩名家的古代人物画作品，如顾恺之的《洛神赋图》、吴道子的《女史箴图》等。
通过观摩名家作品，可以帮助学生感受到古代人物画的艺术魅力和表现力，了解古代人物画的绘画风格和传统技法。
2.分析绘画风格针对不同的学生特点和学习需求，教师可以采用不同的教学方法对古代人物画的绘画风格进行分析。
对于艺术细致、喜欢观察的学生，可以通过绘画比较的方式来分析不同名家的绘画风格，让他们通过比较绘画作品中的线条、用色、构图等方面的差异，深入理解不同名家的艺术特点和风格。
对于审美能力较弱的学生，可以通过教师讲解和示范的方式来分析绘画风格，帮助他们加深对古代人物画的理解和认识。
3.体验传统绘画技法古代人物画的绘画技法丰富多样，教师可以通过体验传统绘画技法的方式，让学生感受古代人物画的独特魅力。
例如，教师可以组织学生进行水墨人物画的创作，让他们亲身体验用水墨表现人物形象的独特魅力；也可以让学生学习中国画的线条运用和用色技法，让他们了解传统绘画技法对古代人物画的影响和作用。
4.拓展文化内涵古代人物画不仅是绘画作品，更是中国传统文化的载体，它融合了中国古代的历史文化、哲学思想和审美情趣。
教学设计--中国古代绘画撷英--中国古代人物画--马高燕
“京教杯”教学设计第九课中国古代绘画撷英-----中国古代人物画北京市通州区永乐店中学马高燕教学过程(文字描述)本课教学过程共包括五个环节：一、问题导入，引出课题：抛出“中国画”的问题统摄本课教学内容，意指教学目标，借助中国古代早期概述引出课题。
二、活动体验，梳理脉络：利用视频、实物、学生拼摆多种教法、学法，从宏观上了解中国古代人物画的发展脉络、代表作品、绘画技法。
三、深入探究，系统学习：多角度赏析传世名作《文苑图》。
四、独立鉴赏，实践体验：分步完成《张卿子像》鉴赏活动，体验线条对于人物性格的塑造。
五、课后拓展，情感升华：呼吁学生关注中国古代绘画背后的故事。
教学过程教学阶段教师活动学生活动设置意图技术应用时间安排问题导入引出课题一、问题导入面向全体同学提问：1、什么是中国画2、检索“中国最早的独幅作品”3、教师出示数字492、2000、4500、补充“洞窟492座、雕塑2000尊、壁画45000平方米”它反映的是中国古代美术史上，一个什么样的历史遗存？4、教师出示图片一、问题导入想问题 ,说思路，查信息，猜谜底, 看图片，听讲解。
想：思考问题。
说：任一学生主动回答：用毛笔在宣纸上涂抹。
查：在设备上检索信息。
猜：根据教师出示的信息，结合已有的知识，猜出谜底---敦煌莫高窟。
感受中国古代早期绘画的形式。
吸引学生的注意力，调动学生的积极性，激发学生的求知欲和学习兴趣，也有利于教师教学活动的顺利展开多媒体图片检索设备多3分钟1、画面内容描述。
(从松树、笔墨纸砚、人物服饰、人物动作来捕捉文人之雅的画面信息)2、章法布局、笔墨设色。
（找到画面中的形式美法则，感受线条、设色与形神兼备的关系）4、作品品评（了解作品中的美）3、理解画家的创作意图（感受儒道思想对中国古代人物画潜移默化的影响，理解作品独特的审美情趣）问题导入引出课题过渡语：无论是帛画、壁画，还是更早时期的岩画、彩陶，绘画内容往往围绕人类自身生产生活而展开。
中国美术鉴赏
第五章 五代宋元篇
梁楷 《六祖破竹图》
第五章 五代宋元篇
风俗画：最具代表的是北宋张择端 《清明上河图》。 张择端（1085年—1145年），字 正道，又字文友，东武（今山东诸 城）人，北宋末年画家。他自幼好 学，早年游学汴京(今河南开封)， 后习绘画。宋徽宗时供职翰林图画 院，专工界画宫室，尤擅绘舟车、 市肆、桥梁、街道、城郭。后“以 失位家居，卖画为生，写有《西湖 争标图》、《清明上河图》。”是 北宋末年杰出的现实主义画家。其 作品大都失传，存世《清明上河 图》、《金明池争标图》，为我国 古代的艺术珍品。
第五章 五代宋元篇-3
第五章 五代宋元篇
人物画创作活跃： 五代南唐： 周文矩 、顾闳中、王齐翰。
南宋四大画家都兼工人物画， 刘松年《中兴四将图》，乃 绘画史上著名人物画。 武宗元《朝元仙仗图》 李公麟《五马图》 两宋有三大人物画家： 梁楷《泼墨仙人图》 武宗元、李公麟、梁楷。
周文矩《重屏会棋图》 顾闳中《韩熙载夜宴图》 王齐翰《勘书图》
第五章 五代宋元篇
第五章 五代宋元篇
《清明上河图》 中国十大传世名画之一。北宋风俗画作品，宽24.8厘米(24.8公分)， 长528.7厘米(528公分)，绢本设色，是北宋画家张择端存世的仅见的 一幅精品，属一级国宝。清明上河图生动地记录了中国十二世纪城市 生活的面貌，这在我国乃至世界绘画史上都是独一无二的。 这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证， 也是北宋城市经济情况的写照。通过这幅画，我们了解了北宋的城市 面貌和当时各阶层人民的生活。总之，《清明上河图》具有极高的史 料价值。
第五章 五代宋元篇
白描大师李公麟
李公麟 字伯时，舒城（今安徽舒 城人），出身于书香门第，父李虚 一喜收藏书画古物，使李公麟自幼 收到熏陶。他于北宋神宗熙宁三年 中进士，官至朝奉郎。哲宗元符三 年因病辞官，归隐于家乡龙眠山。 自号龙眠居士。在仕途上始终不很 得意。 他与王安石、苏轼、黄庭坚、王诜、 米芾等名流都有过密切交往，切磋 诗文书画，是宋代士大夫群中突出 的画家。 他善画人物，尤工画马，苏轼称赞 他：“龙眠胸中有千驷，不惟画肉 兼画骨”。
中国美术鉴赏(选修课)
元四家绘画艺术特点 即中国文人画共同点：
1、强调绘画的文学化，使作品的文学趣味进一步加强 2、与文学趣味一致，并且具体体现这一趣味构成元画特点的是 对笔墨的突出强调和以书入画 3、与此相辅相成，画上题字作诗蔚然成风 4、用最简洁单纯的艺术语言表达出避世隐逸，超凡脱俗的人生 理想、悠然淡润的处世态度，把山水画作为情感的归宿和依托。 （情调多流于伤感、淡泊、孤寂，反映了时代动乱中无可奈何 的情绪）
四、五代两宋美术
（一）五代
1、人物画——顾闳中《韩熙载夜宴图》、周文矩《重屏会棋图》
2、山水画——荆浩、关同、董源、巨然
3、花鸟 黄荃《珍禽图》
徐熙 写意花鸟的始祖
有“黄家富贵，徐熙野逸”之说，或称之为”徐黄异体 “
（二）两宋
宋代画坛一个重要的现象院体画与文人画对峙 院体画——多以花鸟、山水和宫廷生活为题材，重视形神 兼备，风格华丽细腻。院体画的创作提倡“形似”，、 “格法”，要求画家具有相当写实能力。对物象作精尽入 微的描绘，力求表现出对象的自然形态。在构思想讲求含 蓄巧妙，达到诗情画意相得益彰，在笔墨技巧上重视传统 但又不恪守古法，“以不仿前人，而物之情态形色具若自 然”。反映可最高统治者的审美标准。（翰林图画院）
中国美术鉴赏
一、秦汉美术
漆奁彩绘车马出行图（西汉）.
二桃杀三士画像
鸿门宴，西汉元成时期洛阳烧沟村61号汉墓后室后壁
荆轲刺秦王画像，东汉，南阳唐河县针织厂院内
二、魏晋南北朝
（一）人物画 顾恺之——“三绝”，画绝、才绝、痴绝
女史箴图卷， 东晋，顾恺之
洛神赋图卷，东晋，顾恺之
列女仁智图卷，东晋，顾恺之
南陈北崔：陈洪绶、崔子忠 陈洪绶：人物画《归去来辞图》、版画《九歌图》表现屈原行 吟《博古叶子》、《水浒叶子》
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课题：中国绘画名作鉴赏——中国古代人物画
课时：一课时
教学目标：理解中国人物画独特的艺术特点，了解中国人物画的创作理念。
通过引导，掌握鉴赏中国人物画作品的方法，提高学生的美术鉴赏能力。
通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，陶冶爱国主义情操。
培养学生健康的审美趣味，树立正确的审美观点。
教学重点：引导学生着重理解中国人物画的创作理念，尤其是价值追求的核心理论――“传神写照”。
教学难点：引导学生掌握美术作品的欣赏方法，提高美术欣赏能力。
教学方法：比较分析法引导探究法分组分段赏析法
教学过程：
一﹑组织教学
二﹑导入新课
提示：由于以描写人物活动为主的人物画成熟的最早所以先上古代人物画，而山水画，花鸟画是后来从人物画中分离出来形成今天的独立画科。
Δ按画科分：人物、山水、花鸟按技法分：工笔、写意
三﹑讲授新课
1.中国古代人物画的分类：
（1）按照传统的分类法，人物画也可因题材的不同分成好几种：
描写现实人物和历史故事的称人物画；
描写社会风俗的称风俗画；
描写古代妇女的称仕女画；
描写人的肖像称写真。
（2）还可因绘画技法的不同分成：
刻画工细、勾勒着色者称工笔人物画；
画法洗练者称简笔人物或写意人物画；
画风奔放、水墨淋漓者称泼墨人物；
单纯用线描或稍加墨染者称白描人物。
由此可见，中国古代人物画自成体系，而且具有独特的艺术传统。
2. 中国古代人物画的重要特点：
（1）中国古代人物画对于人物的描绘，不仅仅是满足外形的肖似，而是更着重人物性
格与内心世界的揭示，即所谓的传神。
从以上作品可以见到，唐代人物画达到的高度艺术水平。
五代人物画的杰作——顾闳中的《韩熙载夜宴图》。
其他如明代“写真”代表作——曾鲸的《张卿子像》，作者在传统肖像画法强调“墨骨”和“传神”的基础上，融合西洋画法创造了更重墨染和体积感的“凹凸法”，为中国传统肖像画开辟了新路子。
画中描写了杭州名医张卿子的肖像，惟妙惟肖地表现了这位医学家不求名利、和善坦荡的神态风貌。
（2）中国古代人物画的独特传统，还表现在善于运用长卷的形式，突破时间和空间的限制，真实而细致地描绘现实生活的场景及其人物活动。
除了前面介绍的《韩熙载夜宴图》属于传统的长卷式的人物画外，场面更为繁广的应推宋代张择端的《清明上河图》
（3）中国古代人物画的独特传统，还表现在高度的笔墨技巧与技法的多样性。
例如，上面谈话到的人物画，从画法上讲都属于工笔画。
其中有工笔重彩，如顾闳中的《韩熙载夜宴图》，也有工笔淡设色，如张择端的《清明上河图》和曾鲸的《张卿子像》。
应当指出的是，中国古代人物画既有如上述的刻画工细的工笔画，还有画法洗练纵逸的简笔人物或写意画。
后者的代表作以梁楷的《李白行吟图》最为典型。
寥寥数笔就把大诗人李白那种才华横溢的风度神韵，刻画得十分传神，真可谓笔简意赅。
以上所谈到的中国古代人物画，都是著名画家的作品。
中国历史上一些不知名的工匠创作的人物画中也有不少优秀的作品，古代的工匠们发挥了他们的聪明才智，创造了动人的艺术形象。
四、思考题：中国古代人物画的主要特点。