论歌曲手风琴即兴伴奏
论即兴演奏文化的传统与传承——兼及手风琴即兴演奏的现状分析
． 即 、夜 等 备” 。即兴 式 的行为 ， 人类 每 时每 刻都可 能发 生 的事实 ， 曲 》 肖邦创 作 的大 量 “ 兴 曲 ” “ 曲” 形 式 的作 品也 是 它所 涵盖 的 内容 ．主 要指 人们 对 眼前 发 生 的事 物 与事 件 带有 明 显的 即兴 色 彩 李 斯 特更 是 从幼 年 就 以 即兴天 才
６世 纪 至 １ ７世 纪 ． 托 卡塔 、 想 曲 、 奏 曲等 器 乐 以 幻 前 采 飞 逸 、 彩 绝 伦 的 即兴 演奏 时 ， 不 津 津 乐 道 ， 味无 到 １ 精 无 回 都 并 穷 ， 人 思考 。记 忆犹 新 的是 。 令 演奏 家 对观 众 送上 的 中 国 曲为典 型 ． 以 即兴式 的演奏 方式 进 行 ． 逐 步发 展 为 以
各地 著名 的手 风琴 演奏 家们 纷纷 登 台献 艺 ． 各显 风 因素 和观 念 的存 在 以及其 发 展 的历史 与兴衰 研究 西 洋音 乐 的发 展史 可 知 ．对 音乐 即 兴 的表演 可
采， 多场音 乐 会精 彩纷 呈 。在 众 多的大 师 中 ． 俄罗 斯（ ｉｔｒ ０ ｎ ｏ 以 他 充满 活 力 的演 追溯 到 欧洲 的 中古 时期 当时的 即兴表 演 。 罗 Ｖ ｋｏＲ ｍａ ｋ ） 主要 是对 一首 奏 风格 ．高 超 的 即兴 表 演水 平 ．以及 独特 的 舞 台表 演魅 传 统 的素 歌 旋 律 （ 西方 宗 教 仪 式 所 唱 的一 种 曲调 ） 以不 ．
享 受 。其 实 ． 时此 刻 ． 们不 仅 是欣 赏 到 了大 师 即兴演 演 奏才 能 。 此 我 到 了巴 洛克 和古典 主义 时期 ， 键盘 即 兴演 奏 的传 统 ， 奏 的技巧 和音 乐 ． 中超 越 了事 件本 身 的意义 在 于 ． 们 其 我 深 切地 感 受到 了世 界 两个 伟 大 民族音 乐 文化 以及 世 界音 依 然在 音乐 大师 们 的音乐 才能 中延续 并 发扬 。巴赫 、 亨德 乐 文化 的交 融 这 正是 即兴 演奏 音乐 的魅 力所 在 ． 在特 殊 尔 以他 们 在管 风 琴和 古钢 琴上 即兴演 奏 的非 凡 才能 而 著
手风琴伴奏新论
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相应的增加音响的厚度，以配合演唱形式的改变，达到了伴奏与演 唱交相辉映的完美效果。
又如合唱《游击队歌》第一遍是男声合唱，可采用低音与和弦 齐奏的程式节奏型伴奏，突出了进行曲特点。第二遍演唱时女声加 入且音量增大，歌曲变为声部更为宽广、内涵更为丰富的混声合唱 形式。此时可在第一遍节奏和弦伴奏的基础上，加上一个分解和弦 声部，以进一步烘托歌曲的音响。第三遍演唱时音量减小，改为半 声演唱，以表现游击队“越行越远，渐渐消失在密林中”的氛围。 此时可用“口琴变音器”使得音色变得更为飘渺，同时把和弦变为 以单音为主，减小音响的厚度。第三遍副歌出现女高音领唱，可用 延迟两拍的八度卡农复调来伴奏，增添了诙谐幽默的趣味，升华作 品的革命乐观主义精神。
四、重视舞台表演 手风琴伴奏作为声乐作品的重要组成部分，为了作品表演整体 效果的有效展现与进一步提升，需要重视伴奏的舞台表演。手风琴 伴奏与声乐演唱之间具有辩证关系，二者之间具有有机而不可分割 的联系，而不是简单的主次、从属关系。手风琴家应该把伴奏进行 全面而恰到好处的表演，从而和歌唱家建立起在充分默契基础上的 和谐共鸣与完美表演。 手风琴伴奏不仅要通过音色、力度与速度的表演和变化，起到 烘托、铺垫作品内容与情感的目的，也要通过对节奏、段落和情感 基调的表演和控制，对歌唱家起到积极的引导作用。更重要的是， 要特别重视积极与歌唱家展开交流和沟通，要具有特别强烈的合作 意识。要通过积极、灵活运用手风琴的音乐表现力，帮助歌唱家对 音乐作品和表现技巧进行深入的理解与分析，以达到更好的舞台表 演效果，发挥出作品的整体美感。 为了与歌唱家的配合更为默契，应尽量摈弃坐姿伴奏的传统形 式，去跟歌唱家站到一起。在表演的过程中，用更为丰富的眼神和 表情交流，来实现伴奏和歌唱的每一个气口、每一个节拍、每一个 表情处理都配合得天衣无缝。进一步还要配合歌唱家一起运用肢体 语言，使得伴奏完全融入到舞台表演的整体当中。伴奏需要有效帮 助歌唱家更充分的发挥，能衬托歌唱家的潜力与长处，还要在歌唱 家出现失误时通过适当配合来及时补救，真正发挥手风琴伴奏与歌 唱密不可分、缺一不可、相辅相成的特点。 五、结语 手风琴伴奏不能拘泥于传统的“旋律加和弦”的较为单调的表 现形式。我们应发挥手风琴自身的特点，以作品为中心，契合演唱 形式、重视舞台表演的，从而让手风琴伴奏得到更多观众的喜爱， 从而使得手风琴伴奏艺术历久弥新，获得更加长远的发展。■
钢琴即兴伴奏在歌曲中的实践探索
钢琴即兴伴奏在歌曲中的实践探索作者：李佳琪来源：《时代报告》2012年第12期摘要：歌曲的钢琴即兴伴奏是一种艺术，伴奏与歌声相互环绕，烘托，丰富歌曲的效果，能更加准确的表达出歌曲的意境。
在社会以及教学中广泛应用，使音乐的传播达到更高的水平。
关键词：钢琴即兴伴奏；歌曲；实践；综合能力中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编码：1003-2738（2012）06-0106-01钢琴即兴伴奏，是一门将钢琴演奏技巧与即兴伴奏理论融于一体的技能。
要求知识面全，综合素质较高。
根据歌曲的旋律、风格特点等，短时间内创作出恰当的和声与色彩与伴奏音型，是创作与表演相结合的综合性艺术，丰富歌曲的二度创作，起到画龙点睛的作用。
歌曲钢琴即兴伴奏是钢琴伴奏中最实用、最简便的演奏形式。
它要求伴奏者将钢琴演奏手法、色彩和声等知识综合起来，对歌曲进行即兴的艺术创作，突出、深化主题，对歌声起到烘托、渲染作用，是音乐达到更高的层次。
一、歌曲中钢琴即兴伴奏概述1.为歌曲钢琴即兴伴奏的特点。
为歌曲钢琴即兴伴奏，不仅需要伴奏者拥有灵活的手指技巧，还具有自身的特点：即兴伴奏与正谱伴奏有所不同，在正谱伴奏中，明确标有音符、表情等记号，伴奏者只需完整地、富有感情地弹出来即可。
即兴伴奏与“即兴演讲”相似，拿到作品后，要根据其旋律、风格、调式、结构以及歌手的演唱形式等因素，即兴创作并弹奏出相吻合的钢琴伴奏。
即兴伴奏与即兴演奏又有所不同，即兴演奏具有更大的灵活性和伸缩空间，而即兴伴奏则必须依据歌曲的旋律谱进行，是即兴伴奏的具体表现受到了特定的制约。
2.为歌曲即兴伴奏的要求。
首先，钢琴基本演奏及音乐理论知识，钢琴即兴伴奏必须通过钢琴来表现，服务于歌声，在歌曲旋律基础上，充分利用音乐理论知识即兴地弹奏出伴奏。
色彩和声是钢琴即兴伴奏中的灵魂，歌曲布局中，色彩和声的选泽是否与歌曲内容相符，直接影响到整首作品伴奏处理的目的性、合理性和完美性。
例如：歌曲《中国，中国，鲜红的太阳永不落》高潮部分恰当地运用不稳定的变和弦，增强了和声的紧张性与倾向性，加大了和声的力度从而有效地推动歌曲激昂、辉煌的情绪发展，充分展示出了作品的感情色彩。
手风琴的伴奏技巧
节奏型不同
塑 造 的 音 乐形 象 也
就不 同 节 奏在 音 乐形 象 的 塑造 中起 着重 要 的 作 用 。正 确 的使 用 伴 奏音 型 能让 歌 曲 的音 乐形 象 得到 更 准确 生 动地 表 达 由此 可 见 它也 是 歌 曲伴 奏
音型
但 是 由于 歌 曲 内容 的 变化
伴
奏也 可 以 随 之加 以 变化
最 后 在 一首
（ ） 尾 声 是 指 在 歌 曲 主 体 部 分 三
歌 曲 中交 替使 用 各 种伴 奏 音 型 。 但要 注 意 的 是 不 要 频 繁 的 变 换 伴 奏 音
型 这 样 伴奏 会 失去统 一 ’。 总之 陛
力 。
用 单音 与 和 弦齐 奏 的 节奏 为 了 增强
音 乐 的 动 力 常 辅 以 附点 或 者 三 连 音 有 时 也 会 用 号 角 音 型 。 一 般 来 说 性
一
技 巧是 需 要 长期 坚 持 不懈 的 努 力才 能
得 到 巩 固 和完 善 。
手 风 琴 伴奏 有 它 的 即兴 性
但 也
首 简 单 的歌 曲 它 只采 用 种伴 奏
不 能漫 无 边 际 的海 阔 天空 更 不要 绝 对 遵 守 严 格 的 公 式 格 律 要 根 据 自 己 的 想 象 力 创 造 性 的 编 配 使 每 个 人 的 灵感 和 才 能 在逻 辑 的轨 道 上 充分 的
。 教援
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手风琴的伴奏技巧
文 ＼ 陈玉 海 手 风 琴 是 件 携带 方 便 又 轻 巧 的 乐 器 它 的 和 声 丰 富 有很 强 的 表现 力 而 且 它具 有优 美 的音 色 宽广 的 音 域 手风 琴 适合 个人 独 奏 也可 以 用 它来伴 奏 在 许 多文 娱 活 动 中 都被 广 泛 地运 用 。 从 这个 意 义 上说 手 风琴 的 伴 奏 征 我 们 可 以 把 调 式 比 喻 成 民族 和 声 便 是 各 民 族 的 风 俗 它具 有 鲜 明的 个 性和 民族 色 彩 不 同 的民 族 有着 不 同
高校音乐专业课程有效融入思政教育实践探究——以新疆艺术学院手风琴表演课程为例
《高等学校课程思政建设指导纲要》强调指出，高校要把坚定学生理想信念作为课程思政建设的主要内容，紧紧围绕政治认同、宪法法治意识、道德修养、文化素养、家国情怀等重要内容，把热爱中国共产党，热爱伟大祖国，热爱伟大的人民，热爱社会主义贯穿人才培养体系，全面推进高校课程思政建设，使每门课程都切实发挥其育人作用。
在课程中融入社会主义核心价值观，培养出对党、对国家、对社会主义建设有用的高质量人才。
教育是国之大计，党之大计。
高校音乐专业也应发挥其学科优势，高站位认识“课程思政”的时代价值，从而提升立德树人的实效性。
近年来，本人在教学实践中结合专业特色，围绕以下几方面，针对如何有效融入思政教育进行了系统的探究，初见成效。
一、明确目的，确立任务和目标围绕纲要精神，结合学科特点，确立目标和任务。
将思政教育有序融入课堂教学全过程，即在教学中旗帜鲜明地引导学生立足时代、扎根人民、深入生活，树立正确的艺术观和创作观。
坚持以美育人、以美化人，积极弘扬中华美育精神，引导作者简介：张雪梅，女，新疆艺术学院副教授。
研究方向：手风琴演奏与教学。
高校音乐专业课程有效融入思政教育实践探究——以新疆艺术学院手风琴表演课程为例张雪梅（新疆艺术学院乌鲁木齐830049）摘要当前，课程思政在高校教学改革中尤为重要，如何结合专业学科优势、提炼思政元素融入专业课教学全过程，真正实现教书育人，是课程思政的一个难点。
本文通过作者多年专业教学实践，以“手风琴表演”课程为例，开展专业课课程思政教学设计方面的实践探索，与同行交流借鉴。
关键词音乐专业课程思政融入思想教育实践110学生自觉传承和弘扬中华优秀传统文化，全面提高学生的审美和人文素养，增强“四个自信”，更好地推进实施文化润疆工程，为谱写好新时代的新疆篇章提供积极的价值引导力、文化凝聚力和精神推动力。
二、课程简介新疆艺术学院手风琴表演课程已开设60余年，定位为音乐表演专业技能课。
本科8个学期共计288学时，10学分。
浅论高师手风琴集体课教学
仿《 小星星》 来配伴奏 。 回课时请学生 自 内容 改 革 为用 手 风 琴 作 为 教 学 辅 助 手 弹 自唱或互相伴奏 。这样 ， 学生 就能把 段 ， 设计 一堂音乐课 。使学生将 自己在 每节课 学到 的新知识 即时消化 并融会 手风琴课和其它课上所学的知识 ， 能 技
高师音乐 教育肩 负着培 养高素 质 贯通到实践中去。 这种方法不仅使学 生 融合并 加 以创 造性地运用 到 自己设计 音乐教育人才 的重任 ，但长期以来 ， 高 更好地掌握知识 ， 而且提高 了学生运用 的 音 乐 课 中 。 师音乐教育专 业的手风 琴教学 内容 和 知识的能力 ， 为他们今后的工作打下 良
形式基本是仿效音乐学院的模式 ， 即以 好 的 基础 。 。
在 以上教学 内容与方 式 的探 索与
实 践 中 ， 认 为 ， 学 生 学 习 有 以 下 的 我 对 帮助 ：
一
练 习曲 、 复调 、 乐曲三条主线 贯穿始终 ， 授课形式单纯是个 别课 即 “ 一对 一” 授
三、 学方法的学 习 教
一
次考验。公开的独奏 、 分组演奏增强和
要 ， 认 为 ， 了确 保 教 学 质 量 和 教 学 也 会 产 生深 远 影 响 。 师 在 教 学 过 程 中 锻炼 了学生 的表演意识 ， 我 为 教 也增强了学生
目标的顺利完成 ， 不仅需要将手风琴弹 应 是组织者 、 引领者。 例如 ． 手风琴入门 演奏心理 的调节和 自我控制能力 ， 为将 奏 技 术 归 纳 分类 ， 统 地 进 行 讲 授 。 还 阶段 ， 把手风琴 结构 的介绍 、 曲风 来上 岗作教学示范奠定 了心理基础。 系 我 乐 要将手风琴乐 曲按其风格 、 品时代分 格 的理解 、 作 基本演 奏要领 的学 习、 曲 乐 地选择 给学生使用 。 二、 即兴伴 奏与歌 曲演 唱 论进行认知和把握。 四、 重奏课 、 讲座 的开设 四是帮助学生 自我挖掘潜能 ， 自 将 使 自己在有 限的时间里 获得更 多 的知
音乐教研即兴伴奏(3篇)
第1篇一、引言音乐教研即兴伴奏是音乐教育领域中的一个重要环节，它不仅能够丰富教师的音乐素养，提高教学质量，还能激发学生的兴趣，培养他们的创新精神。
本文将探讨音乐教研即兴伴奏的意义、方法以及在实际教学中的应用，以期为我国音乐教育的发展提供一些有益的启示。
二、音乐教研即兴伴奏的意义1.丰富教师音乐素养音乐教研即兴伴奏要求教师具备扎实的音乐理论基础和丰富的音乐实践经验。
通过即兴伴奏，教师可以不断提高自己的音乐素养，从而更好地指导学生。
2.提高教学质量即兴伴奏能够激发学生的学习兴趣，提高他们的音乐表现力。
同时，教师可以根据学生的实际情况调整伴奏，使教学更加灵活，提高教学质量。
3.培养学生的创新精神即兴伴奏要求学生在短时间内发挥自己的想象力，创作出独特的音乐作品。
这有助于培养学生的创新精神和实践能力。
4.促进教师与学生的互动即兴伴奏为教师和学生提供了一个共同创作的平台，有助于加强师生之间的沟通与交流，促进教育教学的和谐发展。
三、音乐教研即兴伴奏的方法1.提高音乐理论基础教师应加强音乐理论学习，掌握音乐基本知识，如乐理、和声、曲式等。
这有助于提高教师的音乐素养，为即兴伴奏奠定基础。
2.积累音乐实践经验教师应积极参加各类音乐实践活动，如参加音乐会、观摩教学示范等，了解各种音乐风格和演奏技巧。
同时，多听、多模仿，提高自己的演奏水平。
3.掌握即兴伴奏技巧教师应学习即兴伴奏的技巧，如和弦的转换、节奏的把握、旋律的走向等。
在实际教学中，教师可以根据学生的需求进行即兴伴奏，使教学更具针对性。
4.创新伴奏形式教师可以尝试将传统伴奏与现代音乐元素相结合，如运用电子乐器、民族乐器等，丰富伴奏形式，提高学生的音乐鉴赏能力。
四、音乐教研即兴伴奏在实际教学中的应用1.激发学生学习兴趣教师可以通过即兴伴奏，将抽象的音乐知识转化为生动有趣的音乐形象，激发学生的学习兴趣。
2.培养学生的音乐表现力即兴伴奏要求学生积极参与，发挥自己的想象力，培养学生的音乐表现力。
浅谈手风琴在音乐教学中的重要性
文体艺术21世纪的今天，我国音乐课堂中教师所运用乐器种类已多样化。
从脚踏风琴到现代教学中钢琴、手风琴、电子琴等乐器的运用，但有一样乐器却在慢慢的消失，那就是手风琴。
上世纪五六十年代，手风琴以其独特的功能占领了舞台，并迅速被人民大众喜爱和接纳，使手风琴发展有一次难得的飞跃。
在七八十年代，手风琴从舞台逐渐走向大众，学习手风琴成为一种时尚，并且发展速度非任何乐器可比拟，这时是手风琴发展的真正春天，并且大量的运用到音乐课堂教学中，在本人小学时候最喜欢看到音乐老师拉着手风琴穿梭在教室里，听到手风琴的声音就会热血沸腾。
在进入八九十年代后，音乐教育百花齐放，各种培训乐器争奇斗艳，手风琴发展趋于减缓。
在本人成为一名音乐教师后，无论是校内外听课时会发现在音乐课堂中很少能再见到手风琴的身影，而是更多教师使用的乐器是钢琴。
那么手风琴为什么现在用的少了呢？一、手风琴携带方便每所学校音乐教室的数量都或多或少有限，这使得部分音乐课会在学生本班教室上，如果音乐教学中缺少了演奏的乐器，那么音乐课就不能算是完整的。
那么这时手风琴就可以带到每个班里作为音乐教师的教学教具之一。
这相对于钢琴和电子琴的携带就很方便，且不存在搬运过程中乐器的损坏。
二、手风琴更贴近学生在教师弹奏手风琴时，可穿梭在教室任何角落，方便教师和每一位学生的音乐交流。
而钢琴或电子琴是固定于讲台或某一地方，离学生距离会稍远，不方便师生间的交流。
例如，教学中经过钢琴和手风琴等乐器的使用对比会不难发现，使用钢琴或电子琴教学对于学生的关注度和教学现场反馈会稍微低于使用手风琴。
有钢琴能力较高的教师，可对钢琴演奏关注少，更多时候用眼睛和表情与学生做到交流。
但如钢琴能力稍弱些的教师则恰好相反，其与学生的交流会明显较少，也不容易直接掌握课堂教学中学生的实时反馈情况。
而电子琴也同样，虽然能适当增加教师演奏的音乐丰富性，但会让部分学生的注意力跑到电子琴“身上”，影响课堂教学的效果。
同时手风琴是键盘乐器，其右手键盘左手纽扣。
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论歌曲手风琴即兴伴奏
宋洋
包头师范学院音乐学院，包头，014030
摘要：手风琴是一种表现能力较强、演奏形式多样化的和声乐器，除了独奏、重奏、齐奏、合奏外，它还可以用于伴奏。
作为一件伴奏乐器，手风琴被运用的广泛性和普遍性更是其他乐器无法与之相比的。
手风琴可以为器乐和声乐担任伴奏，本文主要论述的是为声乐作品伴奏即歌曲手风琴即兴伴奏所需的多元要素。
关键词：手风琴；即兴伴奏；演奏技巧；和声织体；创造力
手风琴是一种表现能力较强、演奏形式多样化的和声乐器，除了独奏、重奏、齐奏、合奏外，由于它具有轻便携带、音色优美、和声效果丰富、以及音量、力度变化多样等特点，使它常在音乐会、中小学课堂以及其他音乐活动中担任伴奏角色，成为人们最喜爱和应用最广泛的伴奏乐器之一。
而歌曲手风琴即兴伴奏是手风琴伴奏形式中一种最实际、最常用、最快捷的演奏技能。
一首成功的即兴伴奏可以强化歌曲的个性、突出它的风格特点，增强旋律的色彩和说服力，推动和提高歌唱者的演唱情绪，加强与观众的互动性。
因此为了成功的掌握歌曲手风琴即兴伴奏，它要求演奏者具备多元化的能力和素质，要求伴奏者将手风琴演奏技巧、键盘和声手法、作曲理论知识结合起来，在旋律的限制下，在事先毫无准备的情况下进行瞬间的艺术再创作。
一、歌曲手风琴即兴伴奏特征
歌曲手风琴即兴伴奏由于事先毫无准备，好像“即兴发言”或“即兴演讲”一样。
所以一般来说，歌曲手风琴即兴伴奏不大可能采用正谱伴奏所采用的那样复杂的表现手法与技巧，而更具有实用性、即时性、灵活性等特点。
这就需要伴奏者具有扎实的音乐理论知识和较好的键盘演奏能力。
歌曲手风琴即兴伴奏，不仅仅是一个技术手法的处理问题，还应从作品的内容和整体结构出发，经过精心的艺术构思，激情的将它表现出来。
所以伴奏者必须具备敏捷的创作思维能力和丰富的想象力。
歌曲手风琴即兴伴奏，是音乐作品的有机组成部分，它虽然以“伴”为主，但它与伴奏对象共同塑造了一个完美、完整的音乐形象。
但因毕竟是“伴”，它的即兴伴奏风采与歌唱者是红花绿叶的关系，所以必须要注意以“伴”为主，不能“喧宾夺主”。
综上所述，歌曲手风琴即兴伴奏是手风琴艺术综合能力的体现。
它不仅需要伴奏者具有敏捷的思维、灵活的手指能力、熟练掌握和声编配的理论知识，更需要将丰富的伴奏音型、织体及各种表现手法储存在大脑中，用时转换在键盘上，而正确的弹奏方法、设计合适的指法、在各常用调上移调弹奏等综合能力也是不可缺少的。
二、扎实的手风琴键盘基础是即兴伴奏完整体现的前提
一般而言，手风琴演奏技术能力越强，即兴伴奏的能力就越高，两者之间是成正比的。
也就是说：即兴伴奏绝对离不开技术能力。
因
为，即兴伴奏就是要在很短的时间内，把一首歌曲的旋律用手风琴这件乐器演变成有生命的和声音乐，为演唱者提供音高、音准、节奏等服务过程。
如果伴奏者的技术水平有限，连演奏练习过的音乐都不利索，更别提在短时间内把一首从未听过的音乐加以创作，加工成一首成功的伴奏作品了。
所以如果伴奏者的演奏水平就是自己摆弄两下的样子，那么他的伴奏能力也就是糊弄着为歌唱者起个头、拉个调的蹩脚伴奏水平。
要想成功的完成歌曲即兴伴奏这一过程，扎实的手风琴键盘基础是伴奏者必须具备的一个要素。
主要应具备以下能力：1、伴奏者必须熟悉左右手键盘各调式音阶和半音阶。
在伴奏过程中会遇到各种音调的歌曲，如果伴奏者对右手键盘调式音阶不熟，尽管你会编配伴奏但却无法展现出来。
它会造成歌曲旋律不流畅，出现断音和错音，严重影响歌唱者的演唱。
同样，伴奏者如果对左手调式音阶不熟，就会找不到该歌曲所需要的调式和弦，使左右手伴奏不和谐，不在一个调上。
2、要从固定读谱转换到首调读谱、熟悉调性概念上去。
转换调性概念看起来很难，实际上并不见得。
因为能够涉及到即兴伴奏这个层次的怎么也得是具有绝对音高概念并具备相当技术能力的成年学生。
对于这些学生而言，他们虽有技术但缺乏调性感觉。
实际上，青少年在训练技术的同时，已经潜移默化的受到一些调性的影响，因为即使绝对音高概念很强的学生也很难固守多调号的绝对音准，因此，对青少年学生而言，固定调概念向首调概念转化，只要平常多用心，日积月累一定会水到渠成。
三、歌曲手风琴伴奏的步骤
要编配好的伴奏，首先要对这首乐曲进行全方面准确的分析研究，然后才能将各种技法使用的恰到好处。
1、分析歌曲内容、题材体裁、调式调性的特点
任何歌曲都有自己的音乐内容，它不仅仅体现在旋律中还体现在歌词中。
因此，在为歌曲编配伴奏时，应先要熟悉乐谱，通过歌曲的旋律和歌词来确定歌曲的体材、题材以及风格特征，这是我们选择左手贝司音型节奏和确定伴奏织体的唯一依据。
调式调性也是歌曲风格特征的决定因素。
在歌曲手风琴即兴伴奏中，我们首先要分析歌曲调式，然后选择和旋，这是伴奏中最关键的一步，调式分析错误，伴奏将与歌曲不吻合，风格特征将不相同。
例如《莫斯科郊外的晚上》是一首小调式歌曲，如果错误的把它分析成大调式并用大三和弦加以伴奏的话，就无法表现出歌曲抒情、优美、宁静的小调歌曲风格特点。
同样，如果是大调式的歌曲，我们分析成小调式，采用小三和弦来伴奏，那么伴奏也无法体现出明亮、宽广、激昂的大调式风格特点。
因此，在手风琴即兴伴奏中，掌握调式分析是伴奏者必须具备的能力。
2、配置和弦
分析调式之后，我们要为歌曲选择和弦，这是歌曲伴奏中的重要环节，如果和弦选择不恰当将会影响伴奏与歌曲的协和性。
不同的和弦连接可以表现不同的思想内容，塑造不同的音乐形象，伴奏者要根据歌曲的风格特征以及自己的键盘基础来选择。
和弦定下来后，接下来就是在手风琴上实际弹奏，根据弹奏的效果改进和弦。
为旋律配置
和弦时更换和弦的频率要由歌曲的性质来决定，比如：节奏轻快的歌曲和声较疏，几个小节配一个和弦；慢速抒情的歌曲，可以在和声处理上丰富一些。
总的来说，和弦的使用要以“少而精”为主要原则。
3、熟悉和声语汇确定伴奏音型
为了编配与歌曲风格特征相符合的和声伴奏织体，表现伴奏形式和伴奏方法的多样化，伴奏者掌握和声语汇功能是非常必要的。
伴奏中常用的有柱式和弦、半分解和弦、全分解和弦，它们的音型结构不一样，表现的音乐效果和特点也不一样。
如：《三大纪律八项注意》这首歌曲，节奏鲜明、铿锵有力，伴奏者必须采用和声语汇中的柱式和弦伴奏音型来编配伴奏，才能很好的表现出此曲坚定有力的特征。
同时，可以充分利用柱式和声功能的色彩及节奏特点来烘托歌曲的音乐形象。
例：《三大纪律八项注意》片段
又如：在为罗马尼亚民歌《照镜子》编配伴奏时，我们可以采用半分解式的和弦伴奏音型，以表现一位年轻姑娘欣赏自己映在镜中的美好形象时那种充满青春活力的喜悦。
半分解式和弦一般具有明快、
活泼、节奏感强的特点，它能很好的表现出歌曲欢快、跳跃、清新、美丽的音乐画面。
例：《照镜子》片段
此外，除了上述谈到的三种常用的和声织体外，伴奏者还要了解其他节奏型和声织体和复调性织体，如：切分节奏、探戈节奏、桑巴节奏，装饰性复调和对比性复调等。
最后，在特殊的民族歌曲中也要选择体现该民族音乐特征的节奏语汇来伴奏。
如：《克拉玛依之歌》，是一首典型的新疆维吾尔族风格的歌曲。
该民族素有“歌舞民族”的称号，人们能歌善舞，音乐也常具有舞蹈特征，节奏性强。
在为这首作品编配伴奏时，要采用热烈的“萨巴依”舞蹈节奏，基本形态为段切分节奏，模仿手鼓的鼓点。
例：《克拉玛依之歌》片段
四、丰富的想象力和创造力思维是关键
歌曲手风琴即兴伴奏有它的即兴性，但它既不能漫无边际的海阔天空，也不是要绝对遵守公式格律，它是一个再次创作的过程。
它与手风琴独奏不同，手风琴独奏是把作曲家已经创作出来的作品完整的演奏出来，而即兴伴奏则是演奏者运用乐理及和声知识在很短的时间内把歌曲加工、改编、创作后并演奏出来的过程，它改变了歌曲的单音旋律，配置出丰富的和声织体，因此它要求伴奏者具备丰富的想象力和创作的意识，这也是手风琴伴奏中最难的要素，也是最高的要求。
要根据各自的想象力，创造性的编配，使每个人的灵感和才能充分展现出来。
所以说，丰富的想象力和创造力是每一位伴奏者必须具备的又一要素。
总之，手风琴即兴伴奏是一个整体素质展现的过程，伴奏者除了要具备以上论述的能力外，还要善于总结经验，敢于在教学、舞台和社会实践中大量的练习与应用，从而不断提高歌曲手风琴即兴伴奏能力。
参考文献：
1.全国高等师范院校手风琴学会编.手风琴教程：手风琴伴奏
的编配[M].人民音乐出版社，1996年7月
2.白路平.歌曲手风琴伴奏技法[M].西南师范大学出版社，2000.
3.黄立凡.手风琴即兴伴奏法[M].文化艺术出版社，1999.
本文作者简介：宋洋，女，1979年生。
硕士，包头师范学院音乐学院讲师。