(完整版)音乐教学即兴伴奏教案
音乐即兴伴奏教案模板范文
一、课程名称：音乐即兴伴奏二、教学目标：1. 让学生掌握音乐即兴伴奏的基本技巧和理论；2. 培养学生的音乐素养和创造力；3. 提高学生的音乐表现力和演奏能力。
三、教学对象：音乐爱好者、音乐教育专业学生四、教学时间：共10课时五、教学内容：1. 音乐即兴伴奏的定义和作用2. 音乐即兴伴奏的基本理论3. 钢琴和弦及和声知识4. 音乐节奏与拍子5. 音乐旋律与音色6. 音乐即兴伴奏的实践与应用六、教学过程：第一课时1. 课堂导入：简要介绍音乐即兴伴奏的定义和作用；2. 讲解音乐即兴伴奏的基本理论，如和弦、和声、节奏、拍子等；3. 练习：学生跟随教师进行简单的和弦练习。
第二课时1. 复习上节课所学内容；2. 讲解音乐旋律与音色的关系；3. 练习：学生尝试为简单旋律编配和弦。
第三课时1. 复习前两节课所学内容；2. 讲解音乐节奏与拍子的知识；3. 练习：学生跟随教师进行节奏练习。
第四课时1. 复习前三节课所学内容；2. 讲解音乐即兴伴奏的实践与应用；3. 练习：学生尝试为歌曲编配伴奏。
第五课时1. 复习前四节课所学内容；2. 讲解音乐和声知识，如正三和弦、副三和弦等；3. 练习：学生跟随教师进行和声练习。
第六课时1. 复习前五节课所学内容；2. 讲解音乐旋律与和声的关系；3. 练习：学生尝试为歌曲编配和声。
第七课时1. 复习前六节课所学内容；2. 讲解音乐即兴伴奏的节奏与拍子应用；3. 练习：学生跟随教师进行节奏与拍子练习。
第八课时1. 复习前七节课所学内容；2. 讲解音乐即兴伴奏的实践与应用；3. 练习：学生尝试为歌曲编配伴奏。
第九课时1. 复习前八节课所学内容；2. 讲解音乐即兴伴奏的创意与表现；3. 练习：学生尝试为歌曲编配创意伴奏。
第十课时1. 复习前九节课所学内容；2. 课堂总结：回顾音乐即兴伴奏的学习要点；3. 学生展示：学生自选歌曲进行即兴伴奏表演，教师点评。
七、教学评价：1. 学生对音乐即兴伴奏的基本理论和技巧的掌握程度；2. 学生在实践中的应用能力；3. 学生的音乐素养和创造力。
音乐课教研即兴伴奏教案(3篇)
第1篇一、教学目标1. 让学生掌握即兴伴奏的基本技巧和方法。
2. 培养学生的音乐素养，提高学生的音乐表现力。
3. 增强学生的团队协作能力，培养学生的创新能力。
二、教学重点与难点1. 教学重点：即兴伴奏的基本技巧和方法。
2. 教学难点：和弦的运用、旋律的即兴创作。
三、教学准备1. 音乐教室：音响设备、钢琴、乐器等。
2. 教学课件：即兴伴奏教学视频、和弦图、旋律谱等。
3. 学生：提前预习教材，了解即兴伴奏的基本概念。
四、教学过程（一）导入1. 教师播放一段优美的旋律，引导学生感受音乐的魅力。
2. 提问：同学们，你们知道这段旋律是如何演奏出来的吗？引出即兴伴奏这一课题。
（二）讲解即兴伴奏的基本概念1. 向学生介绍即兴伴奏的定义、特点及作用。
2. 分析即兴伴奏在音乐表演、教学、创作等方面的意义。
（三）和弦知识讲解与练习1. 向学生讲解和弦的基本概念、构成及分类。
2. 教师演示和弦的演奏方法，学生跟随练习。
3. 布置课后练习：根据所学和弦，即兴创作一段旋律。
（四）旋律即兴创作1. 教师讲解旋律即兴创作的基本原则和方法。
2. 学生分组练习，尝试根据所学和弦，创作旋律。
3. 教师巡回指导，帮助学生解决创作中的问题。
（五）案例分析1. 教师选取一首经典的即兴伴奏作品，分析其和弦运用、旋律特点等。
2. 学生讨论，总结该作品的亮点及不足。
（六）团队协作练习1. 学生分组，每组选择一首歌曲进行即兴伴奏。
2. 每组选派一名指挥，协调成员演奏。
3. 教师点评，指出各组的表现及改进方向。
（七）总结与反馈1. 教师总结本次课程的重点内容，强调即兴伴奏的技巧和方法。
2. 学生分享学习心得，提出疑问。
3. 教师针对学生提出的问题进行解答，给予个性化指导。
五、课后作业1. 学生根据所学和弦，创作一段旋律，并录制视频。
2. 学生分享自己的作品，互相评价，共同进步。
六、教学反思1. 本节课通过讲解、练习、案例分析等多种形式，让学生掌握了即兴伴奏的基本技巧和方法。
简单幼儿即兴伴奏教案设计
简单幼儿即兴伴奏教案设计
一、教学目标：
1. 培养幼儿对音乐的兴趣，提高他们的音乐感知能力；
2. 培养幼儿的音乐表现能力，激发他们的创造力；
3. 通过即兴伴奏的教学，培养幼儿的合作意识和团队精神。
二、教学内容：
1. 音乐感知训练；
2. 即兴伴奏基本技巧；
3. 合作演奏。
三、教学准备：
1. 音乐教学用具，钢琴、吉他、小鼓等；
2. 音乐教材，适合幼儿的简单曲目；
3. 教学辅助工具，音乐图谱、教学PPT等。
四、教学过程：
1. 初步音乐感知训练。
首先，老师可以播放一段简单的音乐，让幼儿们闭上眼睛，用耳朵去感受音乐的旋律和节奏。
然后，老师可以与幼儿们一起讨论音乐中的高低、快慢、轻重等元素，培养他们对音乐的感知能力。
2. 即兴伴奏基本技巧训练。
接下来，老师可以选择一种乐器，比如钢琴或吉他，向幼儿们展示一些简单的即兴伴奏技巧，比如弹奏简单的和弦、琶音等。
然后，让幼儿们跟着老师一起练习，培养他们的演奏技能。
3. 合作演奏。
最后，老师可以让幼儿们分成小组，每个小组选择一种乐器，
然后让他们一起进行合作演奏。
老师可以提供一些简单的乐曲，让幼儿们根据自己的感觉进行即兴伴奏，培养他们的创造力和合作意识。
五、教学反思：
通过这样的教学过程，幼儿们不仅能够提高自己的音乐表现能力，还能够培养合作意识和团队精神。
同时，这样的教学方法也能够激发幼儿们的创造力，让他们在音乐的世界里尽情展现自己的才华。
因此，即兴伴奏教学对幼儿的音乐素养和综合能力的培养都具有重要的意义。
即兴伴奏教案
即兴伴奏教案前奏：- 在进行即兴伴奏之前，建议首先进行热身练习，包括手指的灵活性和尤其是和弦的熟练度。
- 熟悉常用的和弦进行以及乐曲的调性，这将帮助你更好地进行即兴伴奏。
教学步骤：1.选择合适的和弦进行：- 根据乐曲的调性选择合适的和弦进行。
可以先选取一些常用进行，例如C大调的I-IV-V进行（即C-F-G）。
- 为了增加变化，可以在进行中加入转换和弦，例如在C大调的进行中加入Eb和弦（即I-IV-♭VI-V），这样会使伴奏更具个性化。
2.弹奏主音：- 根据所选的进行，以旋律的形式用右手弹奏进行中的主音，这将成为即兴伴奏的基础。
- 主音的演奏可以是单音，也可以是由几个音组成的简单旋律。
3.探索和弦上其他音符：- 在已弹奏的主音之上，用右手探索和弦上的其他音符。
- 尝试在同一个和弦上不同位置的音符，以及在相邻和弦之间进行音符的移动。
4.运用不同的音韵：- 尝试运用不同的音韵，包括弱音、强音、跳音、连音等，使即兴伴奏更具表现力。
- 可以在进行的不同位置使用不同的音韵，以增加音乐的变化和层次感。
5.注意节奏：- 即兴伴奏的节奏感非常重要，尽量与乐曲的节奏保持一致。
- 可以运用不同的节奏模式，如8分音符、16分音符、三连音等，以丰富伴奏的节奏层面。
6.综合以上元素进行即兴伴奏：- 将前面学到的元素综合起来，用双手进行即兴伴奏。
- 可以根据自己的感觉和乐曲的氛围进行即兴发挥，注意与其他乐器或歌声的配合。
注意事项：- 建议先从简单的进行和简单的音韵开始，逐渐增加复杂度。
- 在练习过程中，不必拘泥于所选的和弦进行，可以随意增加和变换，并尝试不同的进行。
总结：通过以上教学步骤，你可以学会基本的即兴伴奏技巧，并且可以根据自己的创造力进行更个性化的即兴演奏。
不断练习和探索，你将能够在即兴伴奏中展现出独特的风格和表达力。
即兴伴奏钢琴课教案
即兴伴奏钢琴课教案一、教学内容本节课选用人民音乐出版社《音乐》四年级下册第8课时，教学内容为“即兴伴奏”。
课程内容包括：1. 学习即兴伴奏的基本原则和方法；2. 练习不同调式的和弦进行即兴伴奏；3. 创作一首简单的歌曲即兴伴奏。
二、教学目标1. 学生能够理解即兴伴奏的基本原则，掌握不同调式的和弦进行；2. 学生能够运用所学知识为歌曲进行即兴伴奏；3. 培养学生对音乐的创造力和团队协作能力。
三、教学难点与重点1. 教学难点：和弦的转换和应用，调式的识别；2. 教学重点：即兴伴奏的技巧和创作能力。
四、教具与学具准备1. 教具：钢琴、乐谱架、音响设备；2. 学具：钢琴练习曲谱、笔记本、铅笔。
五、教学过程1. 情景引入：教师演奏一首歌曲，学生听辨和弦进行的特点；2. 理论讲解：教师讲解和弦的基本原理和转换方法；3. 示范演练：教师示范和弦的转换和应用，学生跟随练习；4. 分组练习：学生分组练习不同调式的和弦进行，教师巡回指导；5. 创作展示：学生创作一首简单的歌曲即兴伴奏，进行展示。
六、板书设计1. 和弦基本原理；2. 和弦转换方法；3. 不同调式的和弦进行。
七、作业设计1. 练习不同调式的和弦进行，巩固所学知识；2. 创作一首简单的歌曲即兴伴奏，提高创作能力。
八、课后反思及拓展延伸重点和难点解析一、教学难点与重点1. 和弦的转换和应用：和弦是构成音乐的基础，对于即兴伴奏来说，熟练掌握和弦的转换和应用是非常重要的。
学生需要理解和掌握和弦的性质、和弦的转位、和弦的连接等知识，并能够在实际演奏中灵活运用。
2. 调式的识别：音乐有不同的调式，不同的调式具有不同的音乐特点。
在即兴伴奏中，正确识别调式对于和弦的选择和音乐的表达具有重要意义。
学生需要学习和掌握各个调式的音阶、和弦等进行演奏和创作。
3. 即兴伴奏的技巧和创作能力：即兴伴奏不仅仅是和弦的简单伴奏，还需要根据歌曲的旋律和情感进行创造性的演奏。
学生需要培养对音乐的敏感度、创造性思维和团队协作能力，才能在实际演奏中表现出自己的风格和特点。
幼师班即兴伴奏教案
幼师班即兴伴奏教案教案标题：幼师班即兴伴奏教案教案目标：1. 培养幼儿对音乐的兴趣和感知能力。
2. 培养幼儿的音乐表达能力和创造力。
3. 培养幼儿的合作与协调能力。
教案步骤：引入（5分钟）：1. 与幼儿们打招呼，引起他们的注意。
2. 通过展示一段即兴伴奏的视频或演示，向幼儿们介绍什么是即兴伴奏，并解释它在音乐中的作用。
活动一：音乐感知（10分钟）：1. 播放一段简短的音乐，要求幼儿们仔细聆听，并用手指或身体语言跟随音乐的节奏。
2. 引导幼儿们讨论他们对音乐的感受和表达，例如快乐、悲伤、轻快等。
活动二：即兴伴奏练习（15分钟）：1. 给每个幼儿发放简单的打击乐器，如小鼓、铃铛等。
2. 教授幼儿们几个简单的节奏，并鼓励他们用乐器进行即兴伴奏。
3. 引导幼儿们尝试不同的节奏和音符组合，鼓励他们发挥创造力。
活动三：合作演奏（15分钟）：1. 将幼儿们分成小组，每个小组有一位领导者。
2. 领导者开始即兴演奏一段简短的旋律，其他小组成员则跟随领导者的节奏进行伴奏。
3. 演奏结束后，鼓励幼儿们交换角色，让每个人都有机会成为领导者。
总结（5分钟）：1. 回顾整个活动，让幼儿们分享他们的体验和感受。
2. 强调即兴伴奏的乐趣和重要性，并鼓励幼儿们在日常生活中多加练习。
教案评估：观察幼儿们在活动中的参与度和表现，包括是否能跟随音乐的节奏、是否能进行简单的即兴伴奏以及是否能与小组成员合作。
根据观察结果，进行个别或整体评估，并记录幼儿的进步情况。
教案拓展：1. 引导幼儿们探索不同的乐器和声音，尝试用其他乐器进行即兴伴奏。
2. 组织幼儿们进行小型音乐表演，展示他们的即兴伴奏技巧。
3. 鼓励幼儿们创作自己的音乐作品，并进行即兴伴奏。
注意事项：1. 确保乐器安全，避免幼儿们使用过于尖锐或易碎的乐器。
2. 活动过程中要关注每个幼儿的参与度，鼓励并给予积极的反馈。
3. 根据幼儿们的年龄和能力，适当调整活动的难度和节奏。
音乐教学即兴伴奏教案
音乐教学即兴伴奏教案一、教学目标1. 让学生了解即兴伴奏的概念和意义。
2. 培养学生对旋律的感知能力和和声意识。
3. 训练学生运用各种伴奏手法，为歌曲和乐段即兴编配伴奏。
4. 提高学生对音乐的综合表现能力和创造力。
二、教学内容1. 即兴伴奏的基本概念和原理。
2. 旋律与和声的关系。
3. 常用伴奏手法和技巧。
4. 不同风格的音乐即兴伴奏编配实例。
5. 即兴伴奏的练习和应用。
三、教学重点与难点1. 重点：让学生掌握即兴伴奏的基本原理和技巧。
2. 难点：如何培养学生对旋律的感知能力和和声意识，以及运用各种伴奏手法为歌曲和乐段即兴编配伴奏。
四、教学准备1. 教学课件和教案。
2. 钢琴或其他键盘乐器。
3. 练习歌曲和乐段。
4. 音乐理论知识辅助教材。
五、教学过程1. 导入：通过讲解即兴伴奏的概念和意义，激发学生的学习兴趣。
2. 理论讲解：介绍旋律与和声的关系，讲解常用伴奏手法和技巧。
3. 示范演示：教师演奏不同风格的音乐，展示即兴伴奏的编配过程。
4. 实践练习：学生跟随教师一起练习即兴伴奏，逐步提高对旋律的感知能力和和声意识。
5. 作品展示：学生分组或个人展示即兴伴奏的成果，相互交流和学习。
6. 总结与反思：教师点评学生的表现，指出需要改进的地方，鼓励学生继续努力。
六、教学评价1. 评价学生对即兴伴奏理论知识的掌握程度。
2. 评价学生在实践练习中的表现，包括对旋律的感知、和声意识的运用以及伴奏手法的运用。
3. 评价学生对不同风格音乐的即兴伴奏编配能力。
4. 学生自评、互评以及教师评价相结合，全面评估学生的学习成果。
七、教学延伸1. 邀请专业音乐家进行讲座或示范表演，让学生更深入地了解即兴伴奏的艺术魅力。
2. 组织学生参加校内外的音乐比赛或演出，提高学生的实践能力和表现力。
3. 开展即兴伴奏创作活动，鼓励学生创作具有个性的伴奏作品。
八、教学建议1. 注重个体差异，因材施教，针对不同学生的水平和能力制定合适的教学计划。
音乐即兴伴奏教案模板范文
教学对象：XXX年级XXX班教学目标：1. 让学生了解即兴伴奏的基本概念和重要性。
2. 培养学生的音乐听力和节奏感，提高即兴伴奏的能力。
3. 使学生能够根据歌曲旋律和情感进行即兴伴奏，丰富音乐表现力。
教学重点：1. 即兴伴奏的基本概念和技巧。
2. 根据歌曲旋律和情感进行即兴伴奏。
教学难点：1. 学生对即兴伴奏技巧的掌握程度。
2. 学生在即兴伴奏过程中对音乐情感的表达。
教学准备：1. 钢琴一架2. 教学用书3. 录音设备4. 多首歌曲谱例教学过程：一、导入1. 教师简要介绍即兴伴奏的概念，引导学生了解即兴伴奏在音乐表演中的重要性。
2. 提问：什么是即兴伴奏？它在音乐表演中有什么作用？二、基础知识讲解1. 教师讲解即兴伴奏的基本技巧，包括和弦的运用、节奏的把握、旋律的即兴创作等。
2. 举例说明和弦的运用，如大调三和弦、小调三和弦等。
3. 讲解节奏的把握，如切分音、附点音符等。
三、实践练习1. 学生分组，每组选一首歌曲进行即兴伴奏练习。
2. 教师巡回指导，针对学生在即兴伴奏中存在的问题进行纠正和指导。
3. 学生展示即兴伴奏作品，教师点评并提出改进建议。
四、拓展练习1. 教师播放一首歌曲，要求学生根据歌曲旋律和情感进行即兴伴奏。
2. 学生自由发挥，展示自己的即兴伴奏能力。
3. 教师点评，指出学生在即兴伴奏中的优点和不足。
五、总结1. 教师总结本次课程的重点内容，强调即兴伴奏的技巧和重要性。
2. 鼓励学生在课后继续练习，提高自己的即兴伴奏能力。
教学评价：1. 学生对即兴伴奏的基本概念和技巧的掌握程度。
2. 学生在即兴伴奏过程中的表现，如节奏感、旋律创作能力等。
3. 学生对音乐情感的表达，如对歌曲的理解和演绎。
教学反思：1. 教师应关注学生的个体差异，因材施教，提高教学效果。
2. 注重培养学生的音乐素养，激发学生对音乐的热爱。
3. 加强实践教学，提高学生的实际操作能力。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
音乐教学即兴伴奏教案
(详案)
教学目的及要求
让学生学习和了解伴奏音型在钢琴即兴伴奏中的作用；掌握常用的几种钢琴即兴伴奏音型，并且能够逐步的、适宜的用于即兴伴奏的实践中。
教学重点与难点
重点在把握常用的几种基本伴奏音型
难点是分析和准确把握音乐作品所塑造的音乐形象和表达的思想情感，适宜地选用好符合音乐作品表现的伴奏音型。
一、（复习）
导入：我们知道，在和声学中，大小调正三和弦的和声进行有:
（板书）正格进行Tt－Dd－Tt
副格进行Tt－Ss－Tt
完全进行Tt－Ss－Dd－D7－Tt
（板书和声进行图）
其常用的和弦连接方法:
我曾经教给大家一个“常用正三和弦连接简易辅助用具”（展示用具，本为一个可旋转的用具，下为转动后的三种结果），相信大家应该比较熟悉了。
注：在完全进行式中，和弦按原位、二转位、一转位的顺序进行任意的变化组合。
二、（进行新课程）
导入：今天我给大家介绍的是，运用和声进行与和弦连接的多样化组合形式，为旋律编配伴奏的常用方法，这就是我们今天要学习的新课内容。
第七章钢琴即兴伴奏音型综述（板书）
什么是伴奏音型呢？
伴奏音型是即兴伴奏中运用和声进行的具体形态（板书）。
也就是根据不同的调试旋律，音乐风格，以及音乐作品所塑造的不同的音乐形象、所表达的不同的思想内容和情感，作相应的和声进行与和弦组合变化，在《配器法》中也称之为和声的“织体”(板书)编配。
即便是相同的调试和声进行、相同的和弦连接，我们把它作不同的织体变化，将会收到迥然不同的音乐表现效果(举例)。
常用的伴奏音型（我把它）分为三类：
（板书）
整和弦
1、和弦型
低音加和弦（双手同奏、单手分奏、双手分奏）
半分解
2、分解和弦型
全分解（琶音）
3、添加和弦外音或者装饰音的音型
（说明：在现行的多种教材中，分法各不相同，就我们现在学习的《钢琴教学伴奏实用教程》而言，则是将其分为四种。
其中，把“低音加和弦式”的音型归属于分解型音型，我以为不妥。
因为，和弦型音型也叫做立柱式和弦音型，其形态在于和弦的完整性和呈立柱式结构，即使是“低音加和弦式”，其中的低音也是所加一个和弦的某个和弦音的重复，并没有将这个完整的和弦拆分开，和弦同样是一完整和弦的立柱形式。
而分解和弦的特点，则是将和弦进行了拆分、变化，使和弦呈先后出现的多个和弦音的组合方式。
另外，不论“整和弦”还是“低音加和弦”的双手同奏方式，他们同时发声的形态，也应该属于立柱式的结构和音响。
再，如前所说，分解和弦是把和弦拆分并作织体的变化组合所形成
的伴奏音型，其中的“琶音”实际上也就是和弦的完全分解形式。
所以，我以为把分解和弦型音型（包括教程中的“低音加分解和弦式”和“琶音型”）分为“半分解式”和“全分解式（琶音）”更为妥当。
举例！
（以下分别举例介绍）
1、和弦型
和弦型伴奏音型的特点：是纯粹利用和声的功能色彩及节奏的变化来表现音乐形象。
它最适宜表现具有强烈步伐感的进行曲和激越、辉煌的颂歌体裁的旋律。
譬如：整和弦式、双手同奏低音加和弦式
《中国人民志愿军进行曲》表现了我们的志愿军为了“保家卫国”，迈着坚定有力的步伐，雄赳赳，气昂昂，行进在战火硝烟的鸭绿江上的情景……
《歌唱祖国》
《没有共产党就没有新中国》
《中国，中国，鲜红的太阳永不落》
等
当然，和弦型的伴奏音型也不是只能用于上述类型的音乐作品。
我们知道，音乐语言的基本要素中，其基本特性的音的高低、时值的长短、不同的强弱力度和音色（在钢琴上表现为音区的变化），以及由此产生的调试、和声的色彩、节拍节奏和速度等多重特质，无不与我们人的心理的张驰变化相一致。
譬如：相对高音的张与低音的驰；音由低至高的张与而由高到低的驰；不谐和音程及和弦的张与协和音程及和弦的驰；大三度音程、大三和弦及大调试的张与小三度音程、小三和弦及小调试的驰；快速度的张与缓慢的驰；节奏密集的张与舒缓的驰；强有力度的张与弱而轻微的驰等等，而所具有的这些因素的多寡，也是音乐表现张驰的决定性因素。
这些丰富的音乐语言的基本要素，给我们的配奏和二度创作提供了丰富的表现手法。
譬如：
《伏尔加船夫曲》展示了伏尔加河上的纤夫，迈着沉稳、坚实的步履，唱着低沉而后高亢的号子，一把把地拉纤的情景和情绪……
《嘎达梅林》
《大约在冬季》
《太阳出来喜洋洋》明快而诙谐……
等
像单手分奏的低音加和弦式的伴奏音型，可以表现出气势磅礴的音乐效果。
譬如：
《国际歌》表现了全世界被压迫者为真理而斗争的呼号……
《长江之歌》
《祖国，慈祥的母亲》
等
而双手分奏的低音加和弦式音型，辅以快速和赋有弹性的奏法，则会表现出轻松、活泼的音乐形象。
譬如：
《铃儿响叮当》轻快而愉悦……
《走在乡间的小路上》
《西班牙女郎》
《塔里木河》运用“强弱错位”的切分节奏，表现了浓郁的新疆民歌风韵
《美丽的塔什库尔干》
等
2、分解和弦型
半分解音型常常表现舒缓、优美、平稳、流畅的旋律。
譬如：
《摇篮曲》（舒伯特）描绘了一幅平稳、安宁的画面……
《草原上升起不落的太阳》
等
全分解音型（琶音）由于其织体的变化形式多样，如短琶音、长琶音、长短组合琶音，包括tr加长琶音、震（颤）音等，其音乐形象的表现非常丰富。
譬如：
《潜海姑娘》运用开放式排列的和弦分解，形成一种平行的模式化的音型，优美而富有动感……
《那就是我》
《北风吹》
《茉莉花》
《浏阳河》
等等。
3、附加和弦外音音型及其他处理
即在和弦中添加辅助性或者装饰性的和弦外音，以增加其和声色彩与动感。
如《赶牲灵》、《大海啊，故乡》、《乌苏里船歌》等。