基础图案设计教学案共4个
《图案基础》教(学)案_第八课_图案的组织构成(连续纹样、装饰构图)
《图案基础》教案：第八课图案的组织构成(连续纹样、装饰构图)［教学目的与要求］要求学生熟练掌握二方连续的构成方法。
通过本内容的学习锻炼学生的节奏感、整体感及对装饰色彩的认识、应用。
［教学重点］二方连续的构成骨架和四方连续的构成骨架［教学难点］色彩与图形的结合运用［教具］制作图案工具、课件［授课内容］连续纹样在进行了单独纹样和适合纹样的学习后，我们来学习设计连续纹样的内容。
连续纹样是根据条理与反复的组织规律，以单位纹样作重复排列，构成无限循环的图案。
连续纹样中的单位纹样可以是单独纹样，也可以是适台纹样，或者是不具备独立性而一经连续后却会产生意想不到的完整又丰富的连续效果的纹样。
因此在设计连续纹样时，除了要注意单位纹样本身，更重要的是如何根据连续的方向设计单位纹样的接口，这是产生连续效果的关键，连续得自然与否、紧凑与否、流畅优美与否，都与它息息相关。
由于重复的方向不同，一般分为二方连续纹样和四方连续纹样两大类。
一、二方连续纹样二方连续纹样是指一个单位纹样向上下或左右两个方向反复连续循环排列，产生优美的、富有节奏和韵律感的横式或纵式的带状纹样．亦称花边纹样。
设计时要仔细推敲单位纹样中形象的穿插、大小错落、简繁对比、色彩呼应及连接点处的再加工。
二方连续纹样广泛用于建筑、书籍装帧、包装带、服饰边缘、装饰间隔等。
二方连续的组织骨式变化极为丰富,一般可分为八种不同的排列骨式.它的基本排列骨式可分为散点式、直立式、倾斜式、波浪式、水平式、一整二破式、折线式、旋转式等八种基本骨式。
设计过程中应注意其排列的韵律变化,疏密、大小、色调等变化,期达到完整的视觉效果。
1、散点式单位纹样一般是完整而独立的单独纹样．以散点的形式分布开来，之间没有明显的连接物或连接线，简洁明快，但易显呆板生硬。
可以用两三个大小、繁简有别的单独纹样组成单位纹样，产生一定的节奏感和韵律感，装饰效果会更生动。
2、直立式有明确的方向性，可垂直向上或向下，也可以上下交替。
五年级上册数学教案 设计图案 西师大版
教案标题：五年级上册数学教案 - 设计图案一、教学目标1. 让学生了解图案设计的概念，掌握图案设计的基本方法和技巧。
2. 培养学生的观察能力、想象能力和创造力，提高他们的审美水平。
3. 引导学生运用数学知识进行图案设计，增强数学与实际生活的联系。
二、教学内容1. 图案设计的概念及分类2. 图案设计的基本方法和技巧3. 数学知识在图案设计中的应用三、教学重点与难点1. 教学重点：图案设计的概念、基本方法和技巧。
2. 教学难点：数学知识在图案设计中的应用。
四、教学过程1. 导入新课通过展示一组美丽的图案，引导学生观察、欣赏，激发他们对图案设计的兴趣。
2. 讲授新课（1）图案设计的概念及分类a. 图案设计的概念：图案设计是指根据一定的审美原则，运用图形、色彩、线条等元素进行有创意的组合，形成具有美感的视觉形象。
b. 图案设计的分类：按照设计的目的和用途，图案设计可分为装饰图案、实用图案和艺术图案。
（2）图案设计的基本方法和技巧a. 观察与想象：观察生活中的事物，发现美的元素，进行想象和创意。
b. 重复与变化：在图案设计中，通过重复使用某些元素，形成统一和谐的效果；同时，适当变化元素的大小、形状、色彩等，增加图案的趣味性和层次感。
c. 对比与统一：在图案设计中，运用对比手法（如大小、形状、色彩等对比），使图案更具视觉冲击力；同时，保持图案的统一性，使整体协调一致。
（3）数学知识在图案设计中的应用a. 对称性：利用轴对称、中心对称等数学概念，设计出具有对称美的图案。
b. 比例与分割：运用比例关系，进行图案的分割和布局，使图案更加和谐美观。
c. 几何图形：运用几何图形（如圆形、三角形、矩形等）进行图案设计，展现数学的简洁美。
3. 实践活动（1）小组讨论：让学生分组讨论，设计一幅具有创意的图案。
（2）动手操作：学生运用所学知识，进行图案设计实践。
4. 课堂小结通过本节课的学习，学生了解了图案设计的概念、分类、基本方法和技巧，以及数学知识在图案设计中的应用。
基础图案教案内页
一、教案基本信息教案名称：基础图案教案内页课时安排：45分钟年级：一年级学科：美术教学目标：1. 让学生了解和掌握基础图案的构成要素。
2. 培养学生对图案的审美意识和创新能力。
3. 提高学生的动手实践能力。
教学重点：1. 基础图案的构成要素。
2. 图案的审美和创新。
教学难点：1. 图案的创新设计。
2. 学生动手实践能力的培养。
教学准备：1. 教材或相关教学资源。
2. 画纸、画笔、颜料等绘画工具。
3. 参考图案样本。
二、教学过程Step 1：导入（5分钟）1. 教师通过展示一些基础图案的样本，引导学生观察和欣赏。
2. 学生分享对图案的观察和感受。
Step 2：基础知识讲解（10分钟）1. 教师讲解基础图案的构成要素，如点、线、面、色彩等。
2. 学生跟随教师一起学习基础图案的构成要素。
Step 3：实践练习（15分钟）1. 教师给出一个简单的图案，学生按照教师的要求进行绘制。
2. 学生在绘制过程中，教师进行个别指导和纠正。
Step 4：创新设计（10分钟）1. 教师引导学生发挥想象，设计一个自己喜欢的图案。
2. 学生动手实践，将设计的图案绘制出来。
Step 5：作品展示与评价（5分钟）1. 学生展示自己的作品，分享创作心得。
2. 教师对学生的作品进行评价，给予鼓励和建议。
三、教学反思本节课通过讲解基础图案的构成要素，让学生了解和掌握图案的基本知识。
通过实践练习和创新设计，提高学生的动手实践能力和创新能力。
在教学过程中，教师应注重个别指导，帮助学生纠正错误。
在作品展示与评价环节，教师要给予学生充分的肯定和鼓励，激发他们对图案创作的兴趣。
四、作业布置1. 学生回家后，运用所学的基础图案知识，为家人设计一个图案。
2. 下周上课时，将作品带来与同学分享。
五、教学延伸1. 开展图案设计比赛，让学生充分发挥创意，互相学习和交流。
2. 邀请家长参加作品展览，增进家校互动，共同见证学生的成长。
3. 结合其他学科，如数学、语文等，开展跨学科教学，让学生在多个领域运用图案知识。
基础图案设计课程教学大纲
基础图案设计课程教学大纲《基础图案设计》课程教学大纲一、教学目的与要求：图案的应用非常广泛：室内装饰、产品设计、平面设计、服装设计等都为其提供了广泛的发展空间。
本课程通过系列的授课，使学生了解、熟悉国内外图案艺术的历史及其现况，获得有关图案设计工作的基本知识，并通过临摹、写生变化等多种方式的训练，逐步掌握图案的基本设计规律、胜任简单的图案设计工作。
二、教学内容、要点与课时安排：第一部分：图案的起源及其历史演变：一）中国传统图案部份：1) 新石器时期彩陶装饰纹样；2) 商、周时期青铜器的装饰纹样；3) 春秋呀国时期的青铜器、漆器、玉器与织乡；4) 汉代画像石、画像砖、瓦当、帛画、织绣等；5) 魏晋南北朝的装饰艺术；6) 唐代的装饰艺术；7) 宋、元时期的装饰艺术；8) 明清时期的装饰艺术；9) 当代民间图案。
要求：了解彩陶、青铜器、漆器、瓷器、民间图案的艺术风格和特点。
能说出中国古代不同时期有代表性的艺术品的特征。
并在蜡染、剪纸、泥塑、陶艺课程中对传统工艺制作进行了解，作简单的图案设计。
二）外国传统图案风格：1) 埃及图案艺术2) 希腊、罗马图案艺术3) 波斯、印度图案艺术4) 日本、朝鲜图案艺术5) 非洲、美洲、大洋洲土著图案艺术。
要求：了解外国图案艺术的特色，能通过所提供的范图对比，能简叙世界几大区装饰图案艺术特点。
并在壁挂设计、纺织等课程中，对传统工艺制作进行了解，作简单的图案设计。
第二部份：现代图案设计及其基本设计规律一）图案的基本构成形式1) 单独纹样：对称与均衡2) 适合纹样：形体适合、角隅适合、边缘适合 3) 连续纹样：二方连、四方连二）现代图案设计赏析1) 点视图案2) 线视图案3) 文字图案4) 维变图案5) 剪影图案6) 重迭图案7) 复合图案8) 换置图案9) 散集图案10）共生图案要求：把握图案设计的基本规律，结合现代图案设计赏析课程，制作命题作业。
第三部分：图案素材的收集、绘制、变化 1）写生图案2）临变图案3）技法与肌理的变化4）色彩配置变化要求：进行户外写生，之后进行变化、处理，能综合运用比前所学的课程进行图案设计工作。
初中数学图案设计教案
初中数学图案设计教案教学目标：1. 知识与技能：让学生掌握图案设计的基本原理和方法，能够运用这些方法创作出具有创意的图案。
2. 过程与方法：通过观察、分析、实践等环节，培养学生的观察能力、动手能力和创新能力。
3. 情感态度与价值观：培养学生对数学的兴趣，提高学生解决实际问题的能力，培养学生的团队合作精神。
教学重点：1. 图案设计的基本原理和方法。
2. 运用基本原理和方法创作出具有创意的图案。
教学难点：1. 图案设计的基本原理和方法的灵活运用。
2. 创作具有创意的图案。
教学准备：1. 教师准备一些图案设计的作品，用于展示和参考。
2. 学生准备纸张、彩笔、剪刀等绘画工具。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些图案设计的作品，引导学生观察和欣赏。
2. 学生分享自己对图案设计的理解和想法。
二、新课导入（10分钟）1. 教师介绍图案设计的基本原理和方法，如重复、对称、对比等。
2. 学生通过观察和分析一些图案设计的作品，理解并掌握基本原理和方法。
三、实践环节（10分钟）1. 教师给出一些主题，如“春天”、“欢乐节日”等，学生分组讨论并设计出相应的图案。
2. 学生动手绘制自己的设计作品，可以使用彩笔、剪刀等工具。
四、展示和评价（5分钟）1. 每组学生展示自己的设计作品，并分享设计思路和过程。
2. 教师和学生共同评价作品的创意和技巧，给予肯定和建议。
五、总结和拓展（5分钟）1. 教师引导学生总结图案设计的基本原理和方法，并强调其在实际生活中的应用。
2. 学生提出自己感兴趣的主题，教师给予指导和建议，鼓励学生在课后继续创作。
教学反思：通过本节课的教学，学生掌握了图案设计的基本原理和方法，能够运用这些方法创作出具有创意的图案。
在实践环节，学生分组讨论并设计出相应的图案，锻炼了学生的观察能力、动手能力和创新能力。
同时，通过展示和评价环节，学生相互学习和交流，提高了自己的审美和评价能力。
总之，本节课达到了预期的教学目标，学生对图案设计有了更深入的了解和认识。
图案设计教案-图案的设计方法
课程教学方案（教案）20/20学年第1学期课程名称：图案设计任课教师姓名：授课班级：课程归属院(系)：艺术设计学院编制时间：201 年月日学习单元课堂教学方案(教案)设计第 15 周第 2 单元学时：14 学习单元名称图案的设计方法单元学习目标能设计花卉图案并将图案应用于珠宝首饰设计本单元项目或学习性工作任务设计将花卉二方连续纹样应用于项链与手链的设计重点难点及解决方法重点：花卉图案的变化学习重点解决方法：搜集资料，研究写生与变形的方法难点：二方连续图案的连接与金属的连接的一致性学习难点解决方法：多研究金属工艺的制作方法本单元学习素材1.文档图片：画册、图书、网络图片2.音频视频：3.动画仿真：4.珠宝首饰实物本单元学习内容设计时间安排辅助学习手段上次学习内容简要回顾:图案的基本概念0.5本单元学习任务导入(或案例解析)花卉图案在经典珠宝首饰设计中的应用0.5本单元学习内容(含重点突出、难点突破)（1）图案的形式美感规律（2）图案的骨式（3）图案的构成（4）图案的色彩（5）图案的设计步骤12学习活动组织实施本单元学习内容简要小结花卉图案的设计方法1本单元作业、训练、讨论等环节安排玫瑰、百合、茶花、莲花等常见花卉的连续纹样与适合纹样的练习单元学习过程反思将花卉二方连续纹样应用于项链与手链的设计上次学习内容简要回顾:图案的基本概念图案教育家陈之佛先生1928年提出：图案是构想图。
它不仅是平面的，也是立体的；是创造性的计划，也是设计实现的阶段。
图案教育家、理论家雷圭元先生在《图案基础》一书中，对图案的定义综述为：“图案是实用美术、装饰美术、建筑美术方面，关于形式、色彩、结构的预先设计。
在工艺材料、用途、经济、生产等条件制约下，制成图样，装饰纹样等方案的通称。
”(人民美术出版社，1963)《辞海》艺术分册对“图案”条目的解释：“广义指对某种器物的造型结构、色彩、纹饰进行工艺处理而事先设计的施工方案，制成图样，通称图案。
图案设计教程教学大纲
图案设计教程教学大纲图案设计教程教学大纲一、引言图案设计是一门创意性强、技术性要求高的艺术形式，它在各个领域中都有广泛的应用。
本教程旨在帮助学习者掌握图案设计的基本理论和技巧，培养其创意思维和设计能力。
二、基础知识1. 色彩理论：介绍色彩的基本概念、色彩的分类、色彩的运用原则等。
2. 图形构成：讲解图形的基本元素、图形的构成原则、图形的表现形式等。
3. 线条运用：探讨线条的表现方式、线条的运用技巧、线条的意义等。
三、设计原则1. 平衡：介绍平衡的概念、平衡的种类、平衡的运用方法等。
2. 对比：讲解对比的作用、对比的种类、对比的运用技巧等。
3. 重复：探讨重复的意义、重复的方式、重复的效果等。
4. 节奏：介绍节奏的概念、节奏的种类、节奏的运用原则等。
5. 重点：讲解重点的重要性、重点的表现方式、重点的运用技巧等。
四、图案设计流程1. 理解需求：学习者需要学会与客户或项目负责人进行有效沟通，了解他们的需求和期望。
2. 创意发掘：培养学习者的创意思维，通过头脑风暴、素材收集等方式发掘设计灵感。
3. 初步设计：学习者需要将创意转化为初步的图案设计方案，包括构思草图、色彩搭配等。
4. 优化改进：通过与他人的讨论和反馈，学习者需要对初步设计进行修改和改进。
5. 完善细节：学习者需要关注细节，完善设计中的线条、色彩、字体等要素。
6. 输出成果：学习者需要将设计成果以合适的格式呈现给客户或项目负责人。
五、案例分析通过对一些经典的图案设计案例进行分析，学习者可以更好地理解设计原则和流程的应用。
案例涵盖不同领域的图案设计，如品牌标志、产品包装、平面广告等。
六、实践项目为了提高学习者的实际操作能力，本教程将提供一些实践项目供学习者完成。
学习者可以选择自己感兴趣的项目进行设计，并在指导下进行实际操作。
七、总结与展望通过本教程的学习，学习者将掌握图案设计的基本理论和技巧，培养创意思维和设计能力。
希望学习者能够将所学知识应用到实际项目中，并不断提升自己的设计水平。
《基础图案》课程教学大纲
《基础图案》课程教学大纲《基础图案》课程教学大纲一、课程概述《基础图案》课程作为设计专业的基础课程，旨在培养学生掌握图案设计的基本原理和方法，培养他们的创意思维能力和实践操作技能。
通过本课程的学习，学生将了解图案设计的基本概念和应用，掌握图案设计的基本要素和设计原则，学会分析和评价图案设计作品，并能够独立设计和制作基本的图案作品。
二、课程目标1、掌握图案设计的基本原理和方法，包括图案的基本要素、设计原则和制作流程等；2、培养创意思维能力，能够发掘图案设计的可能性，创作出具有独特性和创新性的作品；3、提高实践操作技能，能够运用各种工具和材料，采用不同的工艺和方法，制作出符合设计要求的图案作品；4、培养团队合作能力，能够在小组协作中发挥自己的长处，与团队成员共同完成图案设计任务。
三、课程内容1、图案设计的基本原理和方法，包括图案的基本要素、设计原则和制作流程等；2、创意思维能力的培养，包括设计思维、联想思维和逆向思维等；3、实践操作技能的培养，包括手工绘制、计算机辅助设计、材料运用和工艺方法等；4、团队合作能力的培养，包括小组讨论、任务分配和作品展示等。
四、教学方法1、理论讲授：通过讲解图案设计的基本原理和方法，使学生掌握图案设计的基本知识；2、案例分析：通过分析优秀的图案设计作品，引导学生理解和掌握图案设计的原则和技巧；3、实践操作：通过设计练习和制作实践，让学生掌握图案设计的实践技能；4、团队合作：通过小组协作完成任务，培养学生的团队合作能力和沟通能力。
五、评估方式1、设计作业评估：根据布置的设计作业，评估学生对图案设计的理解和应用能力；2、小组讨论评估：通过小组讨论和展示，评估学生的团队合作和沟通能力；3、期末考试评估：通过期末考试，全面评估学生对图案设计理论和实践的掌握程度。
六、课程资源1、教材和参考书：提供相关的图案设计教材和参考书，帮助学生深入学习和研究；2、教学视频：提供相关的视频教程和学习资料，帮助学生更好地掌握图案设计的技能；3、实验室和工具：提供图案设计所需的实验室和工具，如计算机、软件、画笔、剪刀、胶水等。
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第一章基础图案设计
第一节图案概述
一、教学目标
1、知识与技能目标：
通过学习，了解图案的概念，类别和要素、风格。
2、过程与方法目标：
通过分析和欣赏图案作品，加深学生对图案类别、要素和风格的掌握。
3、情感态度与价值观目标：
通过对图案概述的学习，激发学生对图案的兴趣和热爱。
二、教学重点：了解图案的概念、类别、要素和风格特点。
三、教学难点：通过学习，认识图案在生活中的作用。
四、教具准备：课件PPT
五、教学方法：讲授法、讨论法、欣赏法
六、课时安排：一课时
七、教学过程：
一、新学期课前导入。
1、对新学期任务和学习容进行安排；
2、对新学期作业制度的设置，强调课堂纪律和作业要按时完成；对积极参加校外的美术活动获奖的学生期末总评进行加分等。
二、学习新课，图案概述。
1、了解图案的概念
（图案是一种具有实用性和装饰性的美术形式。
）
2、图案的类别
(这部分容的学习，通过展示图片，让学生先学会区分，然后教师总结。
）（1）从形式上分：平面图案和立体图案；
（2）从造型性质区分：基础图案和专业图案；
（3）从构成形式分：单独图案、连续图案及综合图案。
3、图案的要素
（1）平面图案由纹样（造型）、构成（组织、排列、构图）、色彩、机理所组成，任何平面图案都超不出此围。
但某些平面图案并不一定包括全部要素。
（2）立体图案由形体、结构、纹饰（纹样及组织、排列，图形与构图）、色彩和机理所组成。
（教师结合图片进行讲解分析）
4、图案的风格
风格是指一个时代，一个流派，包括每个时代的个人的文艺作品所表现出的比较稳定的主要思想特点和艺术特点，它可因时代，民族的不同而不同。
我国传统图案分为:华丽风格、朴素风格。
三、思考与讨论
图案存在于自己生活中的哪些方面？有什么作用？
八、板书设计
概念
第一节图案概述类别
要素
风格
九、教学反思：本节课的教学容是理论联系生活实际进行讲授，通过图案欣赏、分析，思考讨论的教学形式来调动学生学习的兴趣，课堂效果较好。
第二节图案构成
一、写生变化
一、教学目标
1、知识与技能目标：
通过学习，学生了解写生的步奏与方法、写生变化的基本规律。
2、过程与方法目标：
通过分析和讲解，学生掌握图案的变化规律。
3、情感态度与价值观目标：
培养学生欣赏图案美的能力，增强学生学习的兴趣。
二、教学重点：掌握写生的步骤方法和基本规律。
三、教学难点：运用所学知识，进行写生变化。
四、教具准备：课件PPT
五、教学方法：讲授法、欣赏法
六、课时安排：两课时
七、教学过程：
一、直接导入课题。
写生变化指通过对客观对象的状态、动态、神态等因素的观察、分析、取舍，运用适当的工具进行描绘写生，然后根据创作意图，运用形式美的规律，在不失其“真实性”的原则下进行艺术加工变化，形成纹样形象的一种造型方法。
(一）写生的作用：
一是收集素材；二是通过写生锻炼描绘能力与表现能力。
（二）写生的步骤与方法
1、观察方法：由总体到细部，由外表到里，从形态到神态。
2、写生方法：（1）线描法；（2）影绘法；（3）素描法；（4）色彩法。
（教师结合课本图片，进行分析讲解。
）
（三）写生变化的基本规律
1、简化
2、夸
3、添加
4、规整化
5、适合
利用多媒体课件教学，让学生感受运用不同方法变化后图案的美感，并会运用不同的方法进行变化。
部分图例：
二、总结，布置作业。
作业要求：规格8开纸，以一种花卉为设计素材，先用线描的形式写生，再绘制2种变形图案。
八、板书设计
观察方法：由总体到细部，由外表到里，从形态到神态写生变化写生方法：线描法；影绘法；素描法；色彩法
基本规律：简化、夸、添加、规整化、适合
九、教学反思：本节课的容采用图文结合的方法教学，让学生了解写生变化的方法和基本规律，知识点学生基本能弄懂。
作业上出现较大问题的是体现在学生写生能力上，因为缺少写生的训练，要求绘制的“写生线描稿”体现的学生在写生能力上的不足，反而变形的效果还算不错，学生都比较大胆，有想法，敢于变形。
二单独纹样
一、教学目标
1、知识与技能目标：
通过学习，要求学生掌握单独纹样的制作方法和步骤。
2、过程与方法目标：
通过作品欣赏、分析和讲解，掌握单独纹样的骨格形式，学生能独立完成单独纹样的制作。
3、情感态度与价值观目标：
培养学生观察生活，认识图案在生活中的装饰美，增强学生欣赏图案美的能力。
三、教学重点：掌握单独纹样的两种骨式：对称式、均衡式。
三、教学难点：运用所学知识，进行单独纹样的设计变形。
四、教具准备：课件PPT
五、教学方法：讲授法、欣赏法、讨论法
六、课时安排：两课时
七、教学过程：
一、引入新课。
展示各种不同风格不同时期的图案，提高学生对这些图案的认识和图案的意义、作用。
二、学习单独纹样。
从上面的图案中，利用多媒体放大一个单独纹样，引出：一个独立的个体纹样的造型表现形式，称为“单独纹样”。
单独纹样是图案构成的基本单位，是组成其他图案，如适合纹样、二方连续、四方连续等图案的造型基础。
（一）表现步骤
1、铅笔定骨格表现形式；
2、根据对象的造型特征，在骨格当中表现出细节纹样。
3、上颜色，调整完成。
（二）图例分析
1、在制作一个图案时主题一定要突出；
2、在空间处理当中可以采取分离、相触、覆叠、透叠等多种表达形式。
两种骨格形式：
（1）对称式单独纹样
（2）均衡式单独纹样
三、小结。
图案是一种实用性与装饰性相结合的艺术形式，不同的形式有不同的美。
四、布置作业。
设计、制作单独纹样图案2幅，分别为对称式和均衡式。
规格：15cm*15cm
八、板书设计
对称式
单独纹样
均衡式
九、教学反思：本节课采用直观的图片赏析的方法进行讲授，提高了教学的趣味性，学生较感兴趣。
通过学习，学生对于设计制作单独纹样有了较清晰的认识和方向，作业效果较好。
三适合纹样
一、教学目标
1、知识与技能目标：
认识什么是适合纹样，了解适合纹样的种类及骨格形式。
2、过程与方法目标：
通过认识适合纹样在生活中的应用围，能够运用适合纹样的设计原理为生活进行创作设计。
3、情感态度与价值观目标：
通过学习，提高学生美化生活的能力，培养学生的想象力、创造力及审美能力。
四、教学重点：掌握适合纹样的骨格形式及设计制作方法。
三、教学难点：适合纹样要与特定的形状相适应，设计完整，布局匀称。
四、教具准备：圆盘子、用卡纸剪的圆形、方形、三角形、花型、课件PPT
五、教学方法：讲授法、欣赏法、讨论法
六、课时安排：两课时
七、教学过程：
一、通过欣赏，感受适合纹样的魅力。
1、教师出示图片，请同学们一起来欣赏，说一说第一感受。
(多媒体展示）
（通过欣赏图片，从而让学生感受适合纹样的魅力。
）
二、学习适合纹样。
1、出示课件，请同学们欣赏不同的适合纹样。
适合纹样是受一定外形轮廓至于的图案构成的表现形式。
（美丽的图案设计在一定的形状中，即使去掉边框，也仍能显现边框的形状，这种纹样叫适合纹样。
）2、出示课件，学习适合纹样的骨格形式。
（1）对称式：纹样上下或左右相同，整齐稳重。
（包括旋转式、放射式）
对称式旋转式
放射式
1、均衡式：不对称，纹样不同形、不同色、自由活泼。
3、学习适合纹样的表现步骤。
（1）铅笔定骨格表现形式。
（2）摆放造型对象，确定达的色调。
（3）上颜色。
（4）调整。
三、小结。
通过学生回顾本节容，巩固所学知识，为今后学习美术做铺垫。
四、布置作业。
临摹、设计制作适合纹样图案各一幅。
规格：8开纸，（宽度）15cm*（长度任意），外形可任意图形。
八、板书设计
旋转式
对称式放射式
适合纹样
均衡式
九、教学反思：本课教学设计，我以美术新课程标准为指导，注重以学生为教学主体，学习的过程中营造轻松的交流氛围，采用“愉快式教学”“生活化教学”，运用多种教学手法和组织形式，如通过欣赏作品感悟生活中的美。
让学生在轻松的课堂氛围中，通过自己的发现、与同伴的共同探索等过程，自主发现学习适合纹样的特点以及创作适合纹样的方法。