剧本写作格式
标准的剧本格式范文剧本的写作格式范文
标准的剧本格式范文剧本的写作格式范文一、剧本的标题页标题页是用来标记你的名字和剧本名字的，所以它必须显得正确而整洁。
同样，我们可以参照附录中的样本。
标题用大号字体，下划线居中，位置大概在页面上缘往下7.5厘米处。
在标题右下角，用单倍行距写下你自己的名字、住址、城市、省份、邮政编码和号码。
用一个简单的印版格式，于此页右边和下方边缘留下2.5厘米空白。
其他页面上就不必写上你的名字了，注册编号和其他版权信息也不必出现。
(到处都刻意强调版权，这只会显示出你很业余。
)二、剧本第一页参看附录的样本，不要将你的名字放在第一页上。
1、你的剧名：我们的老传统是将剧名放在第一页，但是如今流行将其略去。
其实两种选择都可以。
假如你用老式方法，大约在页面上缘往上2.5厘米出打上剧名，左右居中，用大写，加上下划线。
2、页码：从第二页开场，打上页码，字体与正文的保持一致。
页码非常重要，所以千万不要忽略这个程序。
3、开场写作：紧接着剧名，双倍行距上，在左边空白处，以大写字体打上：“淡入：”，注意使用冒号。
在你的剧本完毕处，打上：“淡出”，注意这里没有冒号。
使用“淡入”和“淡出”只出现一次：分别在剧本最开场和剧本完全完毕的地方。
不要在其他地方使用它们，假如你使用了“淡入”，那么双倍行距后，就可以开场写作剧本的第一场了。
三、场景标题在左边空白处，你就可以直接打上场景标题了。
场景标题，也被称为——嵌入条，其实是一个场景的简介。
它必须短而精炼，而且用大写字体打出。
场景标题以场景的大致方位开场——“内”，意为室内场景，或者是“外”，意为室外场景。
然后在标题中再写上详细地点，比方：客厅、街道或者超市等。
最后标题会显示出你的场景发生的时间——日景或夜景。
外迪斯尼游乐园——日内飞机场——夜注意以上格式，特别是它的空格和标点，这个根本应当保持不变。
提示！正确使用这些专业词汇，尽量防止冗杂。
比方：内，意指内景；外，意指外景，假如你这样写：外宫殿外面内村庄里假如你是个专业的剧本审读人，当你看到这样的场景标题时，你会对作者有什么看法呢？当然，正确的写法是这样的：外宫殿内村庄尽量保持场景标题的简洁明晰，不要用一些细节来破坏它。
剧本格式标准
剧本格式标准剧本格式标准剧本是用来指导演员表演并记录剧情的文本书写形式。
它包含了角色对话、场景描述、动作和其他必要的细节，以使导演和演员能够理解并呈现创作者的意图。
为了保证剧本的一致性和可读性，我们需要遵循一些剧本格式标准。
1. 标题页剧本的第一页应包含标题、作者、联系信息以及剧本的版本信息。
标题格式应该居中，并使用较大字号加粗显示。
作者名字应位于标题下方，并使用较小字号显示。
示例：剧本名称by 作者名字联系信息Version 1.02. 标题格式剧本中的不同部分应使用标题进行标识，以帮助读者快速定位相关内容。
标题应使用不同级别的大小字号或者使用不同的标识符进行区分。
示例：场景1：市中心街头场景描述角色1角色1对白3. 角色与对白每个角色的名字应以大写字母开始，放在新的一行中，并在名字后面跟着一个冒号。
示例：角色1:对白应放在角色名字后的同一行，并用冒号和空格与角色名字进行分隔。
示例：角色1: 对白内容如果一个角色的对白太长而无法完全容纳在一行中，可以使用两个或多个连字符来表示对白在下一行继续。
示例：角色1: 对白内容-- 很长的对白继续4. 场景和场景描述每一个场景应以大写字母开始，并在新的一行中书写。
为了更清楚地描述场景，可以在场景描述后进行详细描述，对包括人物、地点、时间和其他必要的细节进行说明。
场景描述应该简洁明了，以便于演员和导演理解。
示例：场景1：市中心街头（街头人流穿梭，各种商店和餐馆排列着。
钟楼上显示着下午3点。
天气晴朗，但微风吹过。
主角（男，25岁）穿着西装，戴着墨镜，在街头快速行走。
）角色1: 对白5. 剧本细节除了基本的场景和对白描述，剧本还可以包含其他细节，如动作、特效和音效等。
这些细节应以合适的方式进行书写，并用以更好地指导演员和制作团队。
示例：角色1（迈着坚定的步伐，带着微笑）: 对白- 角色1快速跑过街道，与路人擦肩而过- 摄像机跟随角色1的动作，展示周围的街景（突然，角色2从街角跑出）角色2: 对白6. 修改和版本控制由于剧本会随着演绎过程中的调整而进行修改，因此管理剧本版本是很重要的。
标准的剧本格式范文
标准的剧本格式范文
《标准的剧本格式》
剧本格式是剧作家编写和展示剧本的标准规范。
一个好的剧本格式可以让导演和演员更好地理解剧作家的意图，同时也方便剧本的分发和制作。
以下是一个标准的剧本格式范例：
1.页眉：在每一页的顶部，包括剧目的名称和页码。
2.叙词：在剧本的开头，包括剧目的名称、作者、剧本版本和联系信息。
3.场次说明：用于标识剧本的不同场景和时间。
4.台词：包括角色的对话和表演说明。
5.舞台说明：用于描述舞台布景、道具和其他舞台设置。
6.注释：包括对特殊效果、音效和灯光等方面的说明。
7.剧本结尾：包括作者的简介和版权信息。
剧本格式的规范性准确地传达了剧作家的意图，使得导演和演员能够更好地理解和表演。
同时，这种格式也方便了剧本的分发和制作，有利于保护剧本的版权。
一个好的剧本格式应该简洁明了、规范统一，以方便阅读和理
解。
在写作剧本时，剧作家应该遵循这样的格式，以确保自己的作品能够被更多人所理解和欣赏。
剧本格式
剧本的写作格式(一)文学剧本的写作格式文学剧本是电视剧的基础，由剧作者完成，是未来电视剧的框架，对未来电视剧的主题、人物、情节、结构以及风格等作出明确规定。
就篇幅而言，一般情况下每集电视剧的长度加上片头片尾播映时间大约五十分钟，写成剧本大约一万五千字到两万字之间，包含的场景多则七十到一百以上，少则十几个乃至几个场景。
也有较长的，如最近播映的韩国电视连续剧《爱情是什么》，每集长度达九十分钟以上。
有些系列短剧，每集长度不过二十多分钟，写成剧本也不过六七千字左右。
在对剧本的要求上，剧作者与导演视角总是有所区别，剧作者往往有较强的表现欲望，希望剧本有更强的文学性和可读性，导演看重的是可拍性，注重剧本的情节和结构，讲究视觉效果，其文学色彩在拍摄中往往会被剥离开去，剧作者与导演对剧本的不同要求，也就形成了两种文学剧本样式，一种偏重文学性，另一种则偏重镜头感。
1、偏重文学性的剧本特点：(1)剧本不但是可供拍摄的(习惯上称为“可拍性”)，而且也很注意文字语言的修辞和文采。
它既为导演拍摄提供了基础，又能成为一种普通读者阅读的文字读物。
(2)往往以场景的时空变化来划分剧本的文字段落，但不在每次时空转换的时候标明时间、地点之类，而是通过对情节的描述自然而然地体现出来。
(3)不对拍摄技术作明确的规定(比如注明什么“特写”、“推”、“淡出”之类)，而是通过对艺术形象的直接描写把内容暗示出来。
[示例一] 1921年1月的一天，午后。
伦敦，泰唔士河畔，码头上。
冬天的伦敦，细雨中，浓雾渐渐散开，但湿气还是时时扑面而来。
接船的人群中，徐志摩身着深灰色长大衣，外裹一件雨衣，戴着礼帽，衣领也都翻立起来。
他右手挎着一把长柄雨伞，左手捧着一束鲜花。
一旁，站着刘叔和，也是一身御寒的衣着。
一会儿，一辆黑色小车驶近，停下，陈西滢从车窗内探出头来，抬手向徐志摩打了个招呼：“志摩，我先去把车停好。
”说完，小车慢慢向停车场驶去。
停好了车，陈西滢向着徐志摩、刘叔和走来。
剧本格式规范模板
【剧本名称】---【第一幕】【场景一：城市街道】（镜头缓缓推进，展现繁忙的城市街道，行人络绎不绝。
）【旁白】在这座繁华的都市中，每一个角落都充满了生活的气息。
【人物】A（男主角）：一个年轻的摄影师，热爱生活，对未来充满期待。
B（女主角）：一位善良的医生，热心助人，内心充满爱心。
（A拿着相机在街头拍照，B路过，两人目光交汇。
）A：（自言自语）这个城市的每一个瞬间都值得记录。
B：（微笑）你的眼神，就像这座城市一样，充满了故事。
（两人开始交谈，渐渐熟悉。
）【场景二：咖啡馆】（镜头切换至一家温馨的咖啡馆，A和B坐在一起。
）A：（兴奋）你知道吗，我有一个梦想，就是环游世界。
B：（微笑）那真是个美好的梦想，我也希望能为更多人带来健康。
（两人相互鼓励，彼此的心灵更加贴近。
）---【第二幕】【场景一：医院】（镜头展示医院繁忙的景象，B正在为病人做手术。
）【人物】C（反派角色）：一个贪婪的商人，为了利益不惜伤害他人。
（C在医院附近偷拍B，企图利用B的隐私来威胁她。
）【场景二：公园】（A在公园里散步，偶然发现C正在偷拍B。
）A：（怒吼）你在干什么？C：（狡辩）没、没什么，我只是想拍拍风景。
（A意识到C的企图，决定暗中保护B。
）---【第三幕】【场景一：办公室】（A和B在办公室里讨论如何揭露C的罪行。
）A：（认真）我打算利用我的相机，记录下C的犯罪证据。
B：（担忧）这样太危险了，你要小心。
（两人决定联手，共同对抗C。
）【场景二：街头】（A和B在街头与C展开了一场追逐战，最终将C制服。
）【人物】D（警察）：一位正义的警察，决心维护城市的安宁。
（D赶到现场，将C带走。
）---【第四幕】【场景一：咖啡馆】（A和B在咖啡馆里庆祝胜利，两人相视而笑。
）A：（感慨）原来，正义和爱，才是这个世界上最强大的力量。
B：（微笑）是的，只要我们团结一心，就没有什么困难能阻挡我们。
（两人紧紧相拥，画面定格在这一刻。
）【结尾】（镜头拉远，展现城市夜景，A和B手牵手，漫步在街头。
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本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==编剧本格式篇一：剧本写作格式影视剧本标题作者名剧本编写格式：1、场面标头外景飞机场早晨 [这是场面标头或者“嵌语”]景别、地点、时间三要素，人物（简单介绍人物性格）同一地点时间的景别转换：如：内—外景老司机的小汽车公路白天2、情节第一幕外景飞机场白天我们现在在洛杉矶的机场。
由于交通堵塞，机场外的小汽车排成长龙一直延伸到远处。
一架巨大的客机在跑道上准备起飞。
[首先要对这个场面中的人物和场面进行描述。
应该有个远景，它为观众提供一个视觉上的定位，也暗示导演运用不同的角度拍摄这个环境。
]内景侯机大厅白天机场里跟外面一样忙碌。
许多人在大厅里巡视走动，等候着登上去华盛顿的飞机。
一批头等舱的乘客正准备登机，他们是身份显赫的官员。
[换行意味着视角的转换]在大厅的另一端有三个男人正在密切注视着他们的举动。
有一个穿着礼服打着领带，另外两个穿着机场行李搬运工的工作服。
[交代人物]穿礼服的迅速打开行李箱，把一个小包递给了其中一个行李搬运工。
他飞快地[交代人物表情]瞟了周围一眼，发现没有人注意他们。
我们听见大厅内响起了提示乘客等登机的广播。
穿礼服的站在安全线后，紧紧握住行李箱等待安检。
他顺利通过了安检。
第二幕……3、设置对话内—外小车公路白天珍开着车：前面上哪里？菲尔（画外音）：好象……好象……[脱话音OS和画外音VO不同，画外音通常和其他视觉画面一起配合使用，有时候是一个叙述者在诉说；脱画音通常指一个人不在镜头里出现，但是我们知道他就在这个场景中。
]珍突然紧张地[插入对人物的指导尽量简短]看着前方。
在远处，我们看见了篝火的亮光，三个看不清楚面部的人围在一起。
[此处暗示了一个主观视角的镜头]珍踩着油门小心地朝前滑行。
我们看着小车渐渐逼近那堆篝火。
[一个场面描述结束]4、其他要求①在标明场景、镜头角度、音效、特技以及场景转换标记时（如切入、叠入等）都应该用黑体字标出。
剧本写作模板
剧本写作模板剧本是一种文学形式，用于编写戏剧、电影、电视剧等艺术作品的脚本。
它是创作和演绎的桥梁，对于制作一部成功的戏剧作品至关重要。
本文将介绍一个常用的剧本写作模板，帮助你更好地组织和编写剧本。
一、剧本格式剧本通常采用特定的格式，以便于演员、导演和制片人等相关人员的阅读和理解。
以下是一个常见的剧本格式示例：1.页眉：在每一页的顶部，写上剧本的标题和页码。
2.角色名：在角色说话之前，写上角色的名字，以便于演员找到自己的台词。
3.台词：在角色名下方，写上角色的台词内容。
4.舞台指示：在台词之前或之后，用括号或斜体字写上舞台指示，如场景、道具、动作等。
5.剧本结构：将剧本分为不同的场景和幕，以便于组织和演绎。
二、剧本写作要点除了格式，剧本的内容也需要注意一些要点，以确保剧本的质量和可演性。
1.故事结构：剧本应该有一个清晰的故事结构，包括起始、发展和高潮等部分。
故事的逻辑和连贯性对于吸引观众的注意力至关重要。
2.角色塑造：每个角色都应该有自己的特点和目标，以便于观众与之产生共鸣。
角色的对话和行动应该与他们的性格和目标相一致。
3.场景描述：剧本中的场景描述应该具体而生动，以帮助导演和制片人更好地理解和呈现作者的意图。
同时，要避免过多的细节，以免剧本变得冗长和难以理解。
4.对话和台词：剧本中的对话和台词应该简洁明了，符合角色的身份和背景。
避免使用过于复杂和晦涩的语言，以免观众无法理解。
5.节奏和冲突：剧本中的节奏感和冲突感对于吸引观众的注意力和情感投入至关重要。
要注意剧情的起伏和张力的控制，以保持观众的紧张感和兴趣。
三、剧本示例下面是一个简单的剧本示例，以帮助你更好地理解和应用上述的剧本写作模板：场景：一个咖啡馆角色：杰克（男主角）、莉莉（女主角）（杰克和莉莉坐在咖啡馆的桌子旁）杰克：你知道吗，莉莉，我一直喜欢你。
莉莉：（惊讶）真的吗？我从来没有意识到。
杰克：是的，我一直默默地关注着你，但我一直没有勇气告诉你。
剧本的格式
剧本的格式
剧本通常按照以下格式编写：
1. 首先，需要在页面的顶端中央写上剧本的标题，以粗体或大写字母突出显示。
2. 在标题下面，写上剧本的类型（例如：喜剧、剧情、动作等），以及任何适用的标签（例如：根据真实故事改编、适合成人观众等）。
3. 在剧本正文之前，通常会包含一个简短的剧本概述，介绍故事背景、主要角色和剧情大纲。
4. 接下来，剧本正式开始，每页通常分为两列。
左边是角色和对话的部分，右边是描述和动作的部分。
- 角色：在每一位角色的名字前面写上大写字母，以示区分。
如果角色有别名或绰号，在括号中写明。
- 对话：在角色名字下面，写上角色的对话内容。
对话通常用单独的行来表示，每行的长度应适当，以避免文字过长。
- 描述和动作：在角色和对话的右边栏中，描述故事发生的场景、角色的动作和内心活动。
使用简洁明了的语言来描述。
5. 对话和动作之间通常用空行隔开，以帮助阅读者更好地区分。
6. 在编写对话时，角色的对话通常用大写字母表示，其他的音效或环境信息可以使用斜体、加下划线或其他标示方法来区分。
7. 场景转换：当剧本中发生场景转换时，通常需要标明新场景的标题，以帮助读者理解。
8. 结尾：在剧本的结尾，通常会写上剧本的片长以及作者的联系信息。
需要注意的是，不同的剧本格式会有一些细微的差异，这些只是一般的规则，具体的剧本格式可能会根据不同的需求和偏好而有所不同。
剧本格式模板
剧本格式模板一、剧本格式概述。
剧本是戏剧、影视作品的基础，它是导演、演员、摄影师等后期制作人员按照剧本的要求进行创作的重要参考依据。
因此，良好的剧本格式对于整个作品的制作至关重要。
下面将介绍一种常见的剧本格式模板，供文档创作者参考使用。
二、剧本格式模板。
1. 标题页。
剧本的标题应该位于页面的中央，字体要求为Times New Roman，字号为12号。
标题下方应该注明作者的姓名和联系方式。
2. 内容页。
剧本的内容应该使用标准格式进行排版，包括角色名、台词、动作等。
角色名应该位于页面的中央，字体要求为12号，台词和动作应该位于页面的左侧，字体要求为12号。
3. 分场。
每个场景应该在内容页的最上方用“场景”二字进行标注，字体要求为12号，居中排版。
接下来应该注明场景的具体位置和时间，例如，“场景，客厅，晚上”。
4. 台词。
台词应该使用对话框进行标注，包括角色名和具体的台词内容。
角色名应该位于对话框的左侧，字体要求为12号，台词内容应该位于对话框的右侧，字体要求为12号。
5. 动作。
动作应该使用斜体进行标注，包括角色的具体动作和表情等。
动作应该位于台词的下方，使用斜体进行标注，字体要求为12号。
6. 空白页。
每个场景之间应该留有一定的空白页，以便于后期制作人员进行批注和修改。
7. 结尾。
剧本的结尾应该注明“END”二字，字体要求为12号，居中排版。
三、总结。
以上就是剧本格式模板的具体内容，希望文档创作者能够按照以上要求进行剧本的创作和排版。
良好的剧本格式不仅可以提高后期制作的效率，还可以为作品的成功播出奠定基础。
希望大家能够认真对待剧本的创作，为影视作品的成功播出贡献自己的一份力量。
剧本写作格式资料
剧本写作格式资料
1.剧本的排版格式：
- 字体和字号：一般使用标准格式的字体（如Courier New）和字号（一般为12号）。
-字距：对话之间的空间要适当，方便演员进行标记和注释。
-对话的格式：角色名称靠左，对话内容靠右。
段落之间要空一行。
-文字标注：对动作、音乐、道具等标注应使用加粗、斜体或ALLCAPS等格式进行区分。
-场景转换：每个新的场景需要单独起一页，并在页顶标注场景名称。
2.剧本结构：
-分幕结构：剧本一般包含多个幕，每个幕有自己的主题和发展。
一
般情况下，剧本分为三幕，如第一幕为引子，第二幕为发展，第三幕为高
潮和结局。
-场景转换：剧本每次场景转换都需要新起一页，并在页顶标注场景
名称。
证明使用场景转换时，剧本新增了一个不同的地点或时间。
-描述动作：剧本中的动作和表演需要通过文字来呈现出来。
文字要
简洁清晰，准确传达出所期望的效果。
3.角色和对话：
-角色描述：在剧本的开头给出角色列表，包括姓名、年龄、外貌特
征等重要信息。
可以根据需求设定角色的性格和背景。
-对话风格：角色对话要符合其性格特点和背景。
平时说话温和的角色在受到激怒时可能会说出尖刻的话，这样有助于塑造角色形象和深化情节。
4.使用标记和注释：
-(CONT'D)：表示该角色的对话在两段对话之间没有中断，对话可以算作一气呵成。
以上是关于剧本写作格式的一些基本资料，希望对你的剧本创作有所帮助。
在写作过程中，你可以根据需要灵活运用这些格式规范，创作出属于自己的精彩剧本作品。
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剧本写作格式
剧本写作基础：剧本的格式
首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。
剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。
当然，既然是一个工种，就有自己的规范。
这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。
或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。
因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误：
1：把剧本写成了小说
刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。
举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。
你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。
像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。
加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。
电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2：不必要的摄象机标注
如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8. 5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。
你不需要教他怎么拍，这不是你的事。
你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。
但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。
剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。
1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，
表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。
就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。
把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL 抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。
以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。
这是具体的写作格式：
场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左
场景中出现的音效要黑体标出
第一次出现的人物名要黑体居中
人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行
标明摄象机的关系
标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右
如有特效运用，也要用黑体标出
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