第一章音乐教育基础
美育音乐培训笔记摘抄(3篇)
第1篇第一章：音乐教育概述第一节：音乐教育的定义与价值音乐教育是指通过音乐这一艺术形式，对人的审美、情感、认知和技能等方面进行培养和提升的过程。
音乐教育具有以下价值：1. 审美教育：音乐能够培养人的审美情趣，提高人的审美能力。
2. 情感教育：音乐能够表达和调节人的情感，有助于情感的健康发展。
3. 认知教育：音乐能够锻炼人的听觉、记忆、思维等认知能力。
4. 技能教育：音乐教育能够培养人的音乐技能，如演奏、歌唱、创作等。
第二节：音乐教育的历史与发展音乐教育的历史悠久，早在古代，我国就有“乐教”的说法。
随着时代的发展，音乐教育逐渐形成了独特的教育体系。
现代音乐教育强调以学生为中心，注重培养学生的综合能力。
第二章：音乐教学理论第一节：音乐教学目标音乐教学目标主要包括以下几个方面：1. 知识与技能：掌握一定的音乐理论知识和技能，如乐理、演奏、歌唱等。
2. 情感与态度：培养对音乐的热爱和欣赏能力，形成积极向上的情感态度。
3. 过程与方法：通过音乐实践活动，掌握学习方法和技巧。
4. 价值观：树立正确的音乐价值观，弘扬民族音乐文化。
第二节：音乐教学方法音乐教学方法主要包括以下几种：1. 讲授法：教师讲解音乐理论知识，学生听讲、记录。
2. 示范法：教师示范演奏、歌唱等技能，学生模仿学习。
3. 练习法：学生通过反复练习，掌握音乐技能。
4. 游戏法：将音乐知识与游戏相结合，提高学生的学习兴趣。
5. 合作学习法：学生分组合作，共同完成音乐作品。
第三章：音乐教材与教学资源第一节：音乐教材音乐教材是音乐教学的重要依据，主要包括以下内容：1. 乐理知识：包括音符、节奏、和声等基本乐理知识。
2. 歌曲作品：包括中外经典歌曲、儿童歌曲等。
3. 音乐欣赏：包括音乐史、音乐流派、音乐家介绍等。
第二节：教学资源音乐教学资源主要包括以下几种：1. 乐器：钢琴、小提琴、吉他等。
2. 音响设备：音响、录音机等。
3. 多媒体资源：音乐软件、音乐视频等。
第一章小学音乐教育的基本性质与基本特征
第一章小学音乐教育的基本性质与基本特征第一章小学音乐教育的基本性质与基本特征小学音乐教育是基础教育的重要组成部分，对于学生的全面发展具有重要意义。
音乐教育具有自身的基本性质和特征，了解这些性质和特征对于开展有效的音乐教学具有重要作用。
一、小学音乐教育的基本性质1.基础性小学音乐教育的基础性表现在多个方面。
首先，音乐教育的内容是基础的。
在小学阶段，音乐教育主要涉及基础的音乐知识、技能和欣赏能力，这些都是学生今后学习音乐的基础。
其次，音乐教育的目的是基础的。
小学音乐教育的目标是通过音乐教育培养学生的音乐素养、审美能力和创造能力，这些能力是学生在今后学习和生活中的基础。
2.审美性审美性是音乐教育的核心特征之一。
小学音乐教育通过让学生欣赏音乐作品、学习音乐知识、参与音乐活动等方式，培养学生的审美能力。
审美能力的培养不仅有助于提高学生的文化素养，还有助于塑造学生的个性和情感。
3.实践性音乐是一种实践性很强的艺术形式。
在小学音乐教育中，学生通过参与各种音乐活动，如唱歌、演奏乐器、创作等，来感受和理解音乐的美。
这种实践性不仅有助于培养学生的实践能力和协作精神，还有助于提高学生的音乐兴趣和热情。
二、小学音乐教育的基本特征1.教育性小学音乐教育具有重要的教育价值。
通过音乐教育，可以培养学生的审美能力、情感体验和创造性思维，同时还可以培养学生的团队协作和表现能力。
这些能力对于学生的全面发展具有重要意义。
2.多样性音乐是一种多样化的艺术形式，不同的音乐作品和表现形式可以展现出不同的文化背景和情感体验。
因此，小学音乐教育也应该具有多样性。
多样性不仅表现在教学内容上，还表现在教学方法和教学评价上。
教师可以根据学生的实际情况和兴趣爱好选择适合的教学内容和方法，并采用多种评价方式来评价学生的学习成果。
3.趣味性趣味性是小学音乐教育的重要特征之一。
小学生具有好奇心强、兴趣广泛的特点，因此在音乐教育中应该注重增加趣味性，吸引学生的注意力。
【8A版】初中音乐教材总目录
【8A版】初中音乐教材总目录初中音乐教材总目录第一章：音乐基础知识1. 音乐的定义和分类2. 音乐的要素：旋律、节奏、和弦、音色等3. 音符和音程的认识4. 音乐符号的基本认识：五线谱、节奏符号等5. 声音的产生和传播6. 声音的高低、强弱和长短第二章：音乐欣赏1. 古典音乐名曲欣赏2. 民族音乐欣赏3. 流行音乐欣赏4. 电影音乐欣赏第三章：声乐训练1. 声音发声技巧2. 歌唱基本功：气息、音准、音色等3. 歌曲演唱技巧：节奏感、表情等4. 合唱训练：声部配合、合声技巧等第四章：乐器演奏1. 钢琴演奏基础知识2. 吉他演奏基础知识3. 小提琴演奏基础知识4. 木管乐器演奏基础知识5. 铜管乐器演奏基础知识6. 打击乐器演奏基础知识第五章：音乐创作1. 曲式和编曲技巧2. 创作歌曲的基本要素3. 和弦进行和调式的运用4. 音乐编曲软件的使用第六章：音乐历史与文化1. 古代音乐的发展与特点2. 西方古典音乐的发展与代表作品3. 中国古典音乐的发展与代表作品4. 流行音乐的发展与代表作品5. 音乐与社会、音乐与人生第七章：舞蹈与音乐1. 舞蹈基本步法和动作2. 舞蹈与音乐的配合与协调3. 舞蹈编排与表演技巧第八章：音乐游戏与活动1. 音乐游戏的设计与组织2. 音乐活动的策划与实施第九章：音乐学科知识1. 音乐史、音乐理论、音乐教育学等专业知识2. 音乐学科考试技巧和复习方法第十章：音乐欣赏与创作实践1. 学生自主选择欣赏和创作音乐作品2. 学生进行音乐欣赏和创作的实践活动。
七年级册音乐书人音版知识点
七年级册音乐书人音版知识点随着时代的进步，音乐作为一种文化形式受到了越来越多人的欣赏和热爱。
音乐不仅仅是听觉的享受，更是一种艺术和文化的表达。
在中学音乐课程中，七年级册音乐书人音版是一本重要的教材，本文将介绍该教材的知识点。
第一章：音乐基础知识第一章主要介绍音乐的基本常识，包括音乐的定义、基本元素、节拍、旋律和和声等方面。
这一章的知识点对于音乐入门者来说非常重要，对于进一步学习音乐理论和演奏都有一定的指导作用。
第二章：人声的神奇力量人声是乐器中最古老、最基本的部分，也是表现情感和传递信息的主要手段。
这一章主要介绍了人声的发声原理和各种声音类型的特点。
同时，该章节还介绍了声乐表演的基本技巧和唱歌的注意事项。
第三章：民族乐器民族乐器是各民族文化的重要组成部分，具有浓郁的地域特色和文化韵味。
在这一章节中，读者将了解到中国传统乐器、西方民族乐器和一些其他文化背景下的民族乐器。
本章还介绍了各种乐器的演奏原理和演奏技巧。
第四章：西方乐器西方乐器是现代西方音乐中的重要组成部分。
该章节主要介绍了西方乐器的分类和演奏方法。
同时，本章还介绍了西方历史上一些著名的音乐家和作品，为读者们进一步了解西方音乐历史和文化背景提供了帮助。
第五章：音乐鉴赏知识音乐的鉴赏是音乐教育中非常重要的一部分。
这一章节主要介绍了音乐鉴赏的基本概念、鉴赏技巧和鉴赏对象。
学习本章的知识点可以帮助读者更好地欣赏和理解不同类型的音乐作品。
总结：七年级册音乐书人音版是一本非常重要的教材，涵盖了音乐基础知识、人声、民族乐器、西方乐器和音乐鉴赏等方面的知识点。
通过学习这些知识点，读者可以更好地了解音乐的本质和内涵，提高音乐素养，进而欣赏和表演更多更好的音乐作品。
中职幼教专业音乐教案
中职幼教专业音乐教案第一章：音乐基础理论一、教学目标1. 让学生了解和掌握音乐的基本元素，如音高、音长、音色、节奏等。
2. 培养学生对音乐节奏的感知和表达能力。
3. 引导学生理解和运用音乐符号，读懂乐谱。
二、教学内容1. 音乐基本元素的讲解与实践。
2. 音乐节奏的练习与表达。
3. 乐谱的阅读与理解。
三、教学方法1. 讲授法：讲解音乐基本元素和乐理知识。
2. 实践法：让学生通过实际操作，感知和表达音乐节奏。
3. 案例分析法：分析经典乐谱，引导学生理解乐谱的结构和内涵。
四、教学步骤1. 讲解音乐基本元素，如音高、音长、音色、节奏等。
2. 进行音乐节奏的练习，让学生通过实际操作感知和表达音乐节奏。
3. 讲解乐谱的阅读方法，引导学生理解和运用音乐符号。
五、教学评价1. 课堂练习：检查学生对音乐基本元素的掌握程度。
2. 乐谱阅读：评估学生对乐谱的理解和运用能力。
3. 学生互评：让学生互相评价，提高他们的音乐表达能力。
第二章：声乐教学一、教学目标1. 让学生掌握正确的歌唱姿势和呼吸方法。
3. 引导学生理解和运用基本的声乐理论知识。
二、教学内容1. 歌唱姿势和呼吸方法的讲解与实践。
2. 声音共鸣和发声技巧的练习与指导。
3. 声乐理论知识的讲解与运用。
三、教学方法1. 示范法：教师示范正确的歌唱姿势和呼吸方法。
2. 实践法：让学生通过实际操作，练习声音共鸣和发声技巧。
3. 案例分析法：分析经典声乐作品，引导学生理解声乐理论知识。
四、教学步骤1. 讲解歌唱姿势和呼吸方法，进行示范和实践。
2. 指导学生进行声音共鸣和发声技巧的练习。
3. 讲解声乐理论知识，分析经典声乐作品。
五、教学评价1. 课堂练习：检查学生对歌唱姿势和呼吸方法的掌握程度。
2. 声乐演唱：评估学生的声音共鸣和发声技巧。
3. 学生互评：让学生互相评价，提高他们的声乐表演能力。
第三章：键盘乐器教学一、教学目标1. 让学生掌握键盘乐器的基本演奏技巧。
2. 培养学生对不同键盘乐器的音色和演奏特点的理解。
2021年学科教学(音乐)复试科目《音乐教育基础理论》考试大纲及参考书目
2020年硕士研究生入学统一考试学科教学（音乐）复试科目复试笔试科目：《音乐教育基础理论》考试大纲一．试卷满分及考试时间试卷满分：100分考试时间：2小时二、考试题型：名词解释题、简答题、论述题、案例设计与写作题。
三、课程考试内容：第一章音乐教育概论（一）考试内容音乐教育的目标与任务、性质与特征、功能及意义、音乐教育学的相关概念。
（二）考核要求1、理解国民音乐教育的含义。
2、明确国民音乐教育的目标和任务3、了解国民音乐教育与专业音乐教育在教育对象、教育目标、教育手段与方式、教育评价标准等方面的差异。
4、了解美育的特征及音乐的性质与特征。
5、理解音乐教育在陶冶情感、寓教于乐、启迪智慧、以美促健等方面的功能和意义。
第二章音乐教育哲学（一）考试内容音乐教育哲学与音乐教育的关系，音乐教育哲学在指导教育实践过程中的意义及其重要性。
（二）考核要求1、学习音乐教育哲学的目的2、了解几种不同的音乐教育哲学观3、理解不同哲学观在我国音乐教育中的体现第三章音乐教育简史（一）考试内容：音乐教育的起源，古代的音乐教育，近现代音乐教育，当代世界音乐教育发展的概况。
（二）考核要求1、了解原始社会的音乐教育2、理解原始社会中音乐教育在情感教育中的重要性3、了解周朝的音乐教育机构4、理解孔子的教育思想5、了解唐、宋、元、明、清时期的音乐教育概况6、了解学堂乐歌及其推动者的有关知识7、了解当代世界音乐教育的发展概况第四章以审美为核心的音乐审美教育（一）考试内容“以审美为核心的音乐审美教育”的意义和作用，《全日制义务教育音乐课程标准》的内涵，我国基础音乐教育的现状和未来发展态势。
（二）考核要求1、理解审美与美的概念2、以审美为核心的音乐教育思想3、了解审美教育的过程、方法和原则第五章音乐教育心理（一）考试内容：音乐能力心理结构，音乐心理发展的基本特点对培养音乐能力的基本认识，音乐感受能力与各种音乐能力发展的辨证关系，以情感体验和聆听位引导的自觉性音乐整体能力的发展，音乐心理对人整体心理发展的作用，音乐能力的测试。
小学音乐必考知识点总结
小学音乐必考知识点总结音乐是人类社会重要的文化形式之一，它既是一门艺术，也是一门学科。
音乐教育是小学生必修的一门课程，通过学习音乐，可以培养学生的审美意识、音乐鉴赏能力和音乐表现能力。
下面我将结合小学音乐教育的特点，总结一些小学音乐必考知识点，希望对学生们的学习有所帮助。
第一章：音乐基础知识1. 音乐的定义：音乐是由一定的旋律、节奏和和声组成的艺术形式。
2. 音乐元素：音乐元素包括旋律、节奏、和声、音色和动态等。
学生要理解音乐元素的基本概念，能够听辨和分析这些元素在音乐作品中的运用。
3. 音乐符号：音乐符号包括音高符号、节奏符号和音乐表情符号等。
学生要熟练掌握音乐符号的含义和运用方法，能够正确地读谱和演奏乐曲。
第二章：器乐基础知识1. 器乐种类：常见的器乐种类包括钢琴、小提琴、大提琴、长笛、单簧管、萨克斯等。
学生要了解不同器乐的特点和发音原理，能够鉴赏和辨认各种器乐的声音。
2. 器乐演奏技巧：学生要学会正确使用器乐，包括正确的姿势、手指运动和呼吸方法等。
此外，学生还要掌握一些基本的演奏技巧，如颤音、滑奏、吐音等。
第三章：音乐鉴赏知识1. 古典音乐作品：学生要了解一些古典音乐作品的背景和特点，包括巴赫的《小步舞曲》、莫扎特的《小夜曲》、贝多芬的《命运交响曲》等。
2. 民间音乐作品：学生要了解一些民间音乐作品的特点和地域文化，包括中国的民歌、英国的民谣、美国的乡村音乐等。
3. 流行音乐作品：学生要了解一些流行音乐作品的特点和风格，包括摇滚乐、爵士乐、流行乐等，能够分辨和欣赏不同流行音乐的特点。
第四章：音乐表演知识1. 合唱表演：学生要了解合唱表演的基本原理和技巧，包括声部分配、节奏统一、情感表达等。
能够合唱一些简单的音乐作品，并能够做到声音洪亮、和谐统一。
2. 乐器演奏：学生要了解乐器演奏的基本原理和技巧，包括正确的演奏姿势、手指运动、呼吸方法等。
能够演奏一些简单的乐曲，并能够做到音准准确、节奏稳定。
高中音乐课本知识点总结
高中音乐课本知识点总结第一章音乐基础知识1. 音乐的概念与分类音乐是一种艺术形式，通过声音的组合来表达情感和交流思想。
音乐可以分为古典音乐、民族音乐、流行音乐等不同的风格和类型。
2. 音乐的元素音乐的元素包括旋律、节奏、和声、音色等。
这些元素是构成音乐的基本要素，也是音乐表达的基础。
3. 音高与音名音高是声音的高低，音名是代表音高的符号。
音高一般用英文字母A到G表示，通过升降号来表示音高的高低。
4. 音符与节拍音符是表示音高和时值的符号，节拍是音乐中的基本时间单位。
音符的种类和排列组合决定了乐曲的节奏和节拍。
第二章音乐的历史与流派1. 古典音乐的发展古典音乐起源于中世纪，通过巴洛克、古典、浪漫等时期的演变，形成了今天的古典音乐流派。
2. 民族音乐的特点不同民族的音乐具有独特的特点，如中国音乐的传统声韵、非洲音乐的打击乐和口技等。
这些特点反映了不同文化和地域的特色。
3. 流行音乐的进化流行音乐源于20世纪初的美国，通过摇滚、爵士、流行等不同风格的发展，形成了今天多样化的流行音乐流派。
第三章乐理与音乐分析1. 音阶与调式音阶是一组有序的音高关系，调式是以某个音符为基础的音阶。
音乐中的音阶和调式构成了不同的音乐基础，如大调、小调等。
2. 和弦与和声和弦是同时演奏的多个音符组成的音群，和声是多个声部的音乐组合。
和弦和和声是音乐中常见的元素，也是音乐分析的重要内容。
3. 节奏与韵律节奏是音乐中的时间规律，韵律是音乐中的重复性和韵律感。
节奏和韵律是音乐中的基本要素，影响了音乐的整体感受和表现。
第四章音乐创作与表演1. 音乐的创作过程音乐创作包括构思、谱写、编排和演奏等多个环节，需要创作者有丰富的想象力和音乐素养。
2. 乐器的分类与特点乐器分为弦乐器、管乐器、键盘乐器、打击乐器等不同类型，每种乐器有独特的音色和演奏特点。
3. 音乐的表演形式音乐的表演形式有独奏、合奏、交响乐、管弦乐等多种形式，每种形式有独特的演奏方式和表现手法。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
第一章音乐教育基础
一．音乐教育
知识点一：
音乐教育是以音乐艺术为媒介，以审美为核心的一种教育形式。
属于美育范畴。
基础教育是以审美教育为核心的教育；
学校音乐教育可以分为专业音乐教育和普通音乐教育。
知识点二：
初中音乐教学大纲规定的“基本乐理和视唱练耳”中视唱练耳教学内容和基本要求是：试唱简单乐谱；听辨自然音程；听写音乐句子；两个调号的试唱。
知识点三：1897年清政府创办南洋公学师范院，首开音乐课程。
知识点四：普通音乐教学是适合所有学校的音乐教学方式。
知识点五：打击乐器分为：民族打击乐器和西洋打击乐器两类。
知识点六：器乐教学的作用：有利于培养学生的团结协助，互相尊重，顾全整体，遵守纪律等优良品质和集体主义精神。
知识点七：1922年的”壬戌学制”采用陶行知先生以“教学法”代替“教授法”的主张，标志着学校教育研究注意到了教育学的双边关系，是学科教育研究的一大进步。
知识点八：夸美纽斯把“一切事物都应该尽量地放到感官面前”作为教师的一则“金科玉律”。
知识点八：“卡拉博·科恩”的教学法被用于小学、初中、高中音乐教育。
二．当代世界音乐教育发展
1.代表人物
“美国音乐教育之父”洛威尔·梅森
开创音乐心理学独立学科卡尔·西肖恩
2.国外著名音乐教育体系
达尔克洛兹音乐教育体系-----体态律动教学法
知识点一：达尔克洛兹出生于维也纳的瑞士籍
知识点二：欧洲：节奏教学法北美洲：律动舞蹈体操中国：体态律动教学法
知识点三：教学内容的三部分：节奏训练的体态律动；歌唱、试听训练；即兴创作、演奏。
知识点四：含义
体态律动教学法是指在教学中通过人的肢体反应，结合歌唱和听觉的训练获得对音乐的积极体验，通过肢体运动，把肢体当做乐器，将人的内在情感转化为音乐的形式表达出来的方法。
知识点五：达尔克罗兹节奏训练的基本形式包括30多种，从最基本的节拍、时值到复杂的节奏、节拍、对位、赋格、曲式等。
柯达伊音乐教育体系
知识点一：国籍匈牙利
知识点二：含义及观点
“让音乐属于每一个人”
学校音乐教育首先要牢固地建立在民间音乐基础上，是柯达伊教育思想的重要原则之一。
柯达伊教学体系是以歌唱教学为主要内容，并重视音乐读写能力培养的课程体系。
首调音名唱法，节奏读法，字母谱，手势，固定音名唱法这五方面共同构成匈牙利的守调唱名体系。
奥尔夫音乐教育体系——元素性音乐《学校音乐》
知识点一：国籍德国
知识点二：“元素性音乐”含义
奥尔夫音乐教学体系叼的关键在于通过节奏训练、律动、歌唱、语言节奏、乐器合奏和即兴创作等手段，激发学生的想象力，使其进行音乐探索体验，开发潜在音乐能力的教学方法。
“元素性音乐”的基本原则是奥尔夫音乐教育的核心观念和奥尔夫音乐体系的突出特点。
所谓“元素性”就是用最原始、最朴实的音乐素材，比如音乐的最基本要素—节奏，节奏运动中采用最简单的不断反复的固定节奏型；旋律中采用最易唱的五声音阶；调式中采用最常见的大小调式；和声中采用最基本的一四五级进行；舞蹈动作采用最自然的即兴律动；乐器演奏采用最没有技术负担的“敲击乐器”和“人体乐器”等，并以他们为出发点，进行音乐教育。
名词解释
1.律动教学
是根据音乐情绪的起伏做有规律的韵律动作，以身体各部的动态来感受音乐、理解音乐、表现音乐，从而达到提高幼儿学习音乐的兴趣和进行音乐素质的培养的目的。
2.音乐艺术
由于音乐以声波振动的非语义性组织结构与人类的情感、意志活动直接同构对应，所以音乐中的意志表现形式起着组织与协调社会成员意志行为的作用，音乐中的情感表现形式承担着传达与交流社会成员情感体验的职能，使音乐常能在某种具体的实践活动中、或具体的社会交往场合发挥某种带有实用效益的功能。
3.卡农
卡农即，原意是指教规、宗教法规、规则或者经典之意，在音乐上是指复调音乐的一种写作技法，也是利用对位法的模仿技法：各个声部有规则地互相模仿，也就是后面的声部按一定的时间距离依次模仿前一声部的旋律。
用卡农手法写成的乐曲叫做“卡农曲”。
我们经常听到的轮唱曲就是卡农曲的一种。
卡农同时也指以此种技法创作出来的音乐作品，比如巴赫的《五首卡农变奏曲》。
在历史上所有的卡农曲当中，帕海贝尔《卡农》最为著名，一般人说起《卡农》都是指这首。
简答
1.简述体态律动教学法
体态律动教学法是指在教学中通过人的肢体反应，结合歌唱和听觉的训练获得对音乐的积极体验，通过肢体运动，把肢体当做乐器，将人的内在情感转化为音乐的形式表达出来的方法。
2.简述奥尔夫乐器的几种不同类型
奥尔夫乐器的分类：有固定音高的乐器和无固定音高的乐器。
在奥尔夫的教学中一般不用钢琴，小提琴等乐器，而采用精制的打击乐器。
奥尔夫乐器分为有固定音高能奏出旋律的，和无固定音高而起节奏作用的两类。
无固定音高打击乐器在组合编制上并不是无章法的，一般以四大类为基础：
木质类：单、双响筒，木棒，木鱼、蛙盒等，声音清脆、明亮，无延绵音。
散响类：沙锤、串铃、声音特点是音量小，声音散，可持续奏长音。
皮革类：各种鼓类乐器。
一般有共鸣声，声音低沉，音量较大。
金属类：三角铁、碰铃等，最大特点是有延绵音，清脆。
除此之外，还有许多有特异音响的打击乐，如蛙鸣筒，特别是每个国家敲击乐中都有一些音色非常独特的乐器比如中国的各式锣、钹，都可以在以上乐器组的基础上加进去增添特色。
在音乐教育中也强调动手参与的内容——自制乐器，通过亲自动手制作乐器，可以使孩子从感性上开始理解乐器的发音原理，乐器构造的原理等等，在各类乐器中最容易做的就是打击乐器了，比如易拉罐，纸杯中放沙子当散响，也可将酒盖并串起来当串铃；那怕一双筷子就是木质乐器；可以发出声的纸箱，水桶都可以当鼓类乐器；当孩子们使用自己制作的打击乐奏出一个自己设计的打击乐合奏时他们的体验，愉悦的心情和兴趣一点不亚于用真的乐器。
这个创造发明也正好培养了孩子的动手能力和创造性。
奥尔夫乐器第二类是有固定音高的乐器：音条琴，主要是木质的高、中、低木琴和金属的高、中、低铝板（或钢片等合成金属的）琴，还有声音更高更清脆的小钟琴。
在奥尔夫乐器编制中也有少量的弦乐，主要指象大提琴那样的只有两板弦的低音弦乐器。
3,简述“元素性音乐”的基本含义。
所谓“元素性”就是用最原始、最朴实的音乐素材，比如音乐的最基本要素—节奏，节奏运动中采用最简单的不断反复的固定节奏型；旋律中采用最易唱的五声音阶；调式中采用
最常见的大小调式；和声中采用最基本的一四五级进行；舞蹈动作采用最自然的即兴律动；乐器演奏采用最没有技术负担的“敲击乐器”和“人体乐器”等，并以他们为出发点，进行音乐教育。
4.简述铃木教学法在具有实施中的特点和原则。
才能教育越早开始越好；创造优良的音乐环境；充分利用模仿、重复的方法，坚持不懈的大量练习‘用听觉引导儿童的学习；母亲直接参与儿童的学习活动；创造集体教学和观摩的机会；高质量的教材和高水平的教师。