音乐教育《基本乐理》课程标准
乐理与视唱练耳课程标准

乐理与视唱练耳课程标准
乐理与视唱练耳作为音乐学习的重要基础课程,其课程标准对
于音乐教育的发展,以及学生的音乐素养的提高都起到了重要的
作用。
今天,我们来谈谈乐理与视唱练耳的课程标准。
首先,乐理课程标准主要包括音符、节拍、旋律、和声等方面
的学习。
音符的学习主要是让学生掌握各种音符的名称、时值和
符号,例如四分音符、八分音符等。
同时,对于不同调性的音符,学生也需要学习它们在谱表中的位置。
除了音符,节拍也是乐理
课程的重要内容。
学生需要掌握调节拍子的方法和技巧,例如利
用节拍器等练习。
其次,视唱练耳课程标准主要包括唱出旋律、理解节奏、听出
音高和音程等方面的学习。
唱歌要注意节奏和音高,目的是培养
学生的音乐感知的能力。
在这些课程中,不仅要求学生能轻松地
辨认各种调性的旋律,还要求他们能准确地唱出相应的旋律,这
对于学生的音乐素养的提高有着非常关键的作用。
最后,要说的是,在乐理和视唱练耳的过程中,合理的课程编
排也是非常重要的,尤其是在基础教育阶段。
教师应该根据学生
的实际情况,进行个性化的课程教学。
另外,教材的选择、知识
点的分类、难度的分级、学生的实践操作等方面也需要根据实际情况进行恰当的调整。
总之,乐理和视唱练耳是音乐学习中非常重要的基础课程,标准的制定和合理的课程编排能够更好地帮助学生提升音乐素养,进而更好地欣赏和创造音乐。
我们希望,教育部门能够对于乐理与视唱练耳的课程标准做出更好的规定和制定,以期提高学生的音乐教育水平。
《古筝演奏》课程标准

《古筝演奏》课程标准本课程是茶艺与茶叶营销大专班的基础课程,主要适用于茶文化专业,具有较强的应用性。
本课程涉及古筝演奏的基本知识和操作方法,内容涉及到古筝基础知识、基本演奏技法及乐曲演奏等方面的知识。
通过系统的学习本课程,使学生了解和掌握古筝的演奏理论和演奏技能,具备独奏、合奏的能力,并培养学生良好的艺术修养和文化素质,以便他们今后在职业生涯中能有更好地发展。
三、设计思路本课程要求由浅入深,循序渐进,从古筝基础知识讲解一指法、技巧讲解一指法、技巧变化、组合运用,促进学生手指灵活、协调,提高其乐曲处理和演奏能力,掌握古筝演奏的风格、韵律等。
充分发挥乐曲演奏能力,加强高职专业艺术教育建设,培养艺术感知能力,知识能力、审美能力和良好的艺术素养。
四、课程培养目标围绕本课程所要实现的目标,完成本课程学习后能够获得的理论知识、专业能力、方法能力、社会能力。
主要下述3个方面:1、专业能力目标:(1)掌握古筝的基本知识,了解古筝的起源、发展,对古筝演奏有正确的认识和了解,树立学生民族自豪感。
(2)掌握古筝演奏的基本指法和技巧,能够准确把握演奏风格,完整熟练的演奏作品。
(3)提高古筝音乐的感受和鉴赏能力。
(4)通过学习古筝,训练和提高学生的识谱、听音和音乐记忆能力。
2、方法能力目标:(1)从古筝基础知识讲解一指法、技巧讲解一指法、技巧变化、组合运用,促进学生手指灵活、协调,提高其乐曲处理和演奏能力,掌握古筝演奏的风格、韵律等。
(2)通过古筝课程的学习,培养学生具有较为系统的乐曲分析能力,示范能力,表达能力及创造力,增强学生的艺术表现力。
(3)通过古筝课程的学习,丰富学生音乐表现力,开发学生的感受力、想象力。
3、社会能力目标:(1)通过本课程的学习,培养学生的表现力,创造力和思维能力等各方面综合素质,提升学生艺术修养,推动校园艺术文化建设。
(2)对学生进行演奏训练,提高学生的节奏感,乐曲演奏能力的同时,也是为了培养学生各方面综合素质,使学生有丰富的生活情趣和乐观态度。
钢琴乐理知识基础课教案

钢琴乐理知识基础课教案一、教学目标。
1. 了解音乐基本概念,包括音符、音程、音阶等;2. 掌握基本的节奏和节拍知识;3. 学习基本的和弦构成和和弦进行;4. 培养学生对音乐的理解和感知能力;5. 提高学生的音乐表达能力。
二、教学重点和难点。
1. 音乐基本概念的理解和掌握;2. 节奏和节拍的学习和运用;3. 和弦构成和进行的掌握;4. 音乐表达能力的培养。
三、教学内容。
1. 音乐基本概念。
(1)音符,包括音名、音符形状、音符时值等;(2)音程,包括纯音程、大、小、增、减音程等;(3)音阶,包括大、小音阶等。
2. 节奏和节拍。
(1)节奏,包括拍子、拍号、拍子类型等;(2)节拍,包括二拍、三拍、四拍等。
3. 和弦构成和进行。
(1)和弦构成,包括三和弦、七和弦等;(2)和弦进行,包括和弦进行的基本规则和习题练习。
4. 音乐表达能力。
(1)音乐的情感表达;(2)音乐的演奏技巧。
四、教学方法。
1. 讲授法,通过讲解音乐基本概念,让学生了解音乐的基本知识;2. 演示法,通过演奏示范,让学生听到音乐的节奏和和弦进行;3. 练习法,通过练习习题,巩固学生的基本技能;4. 听力训练,通过音乐欣赏和听力训练,提高学生的音乐感知能力。
五、教学过程。
1. 音乐基本概念的讲解。
(1)介绍音符的基本知识,包括音名、音符形状、音符时值等;(2)介绍音程的基本知识,包括纯音程、大、小、增、减音程等;(3)介绍音阶的基本知识,包括大、小音阶等。
2. 节奏和节拍的学习。
(1)介绍节奏的基本知识,包括拍子、拍号、拍子类型等;(2)介绍节拍的基本知识,包括二拍、三拍、四拍等。
3. 和弦构成和进行的讲解。
(1)介绍和弦构成的基本知识,包括三和弦、七和弦等;(2)介绍和弦进行的基本规则和习题练习。
4. 音乐表达能力的培养。
(1)介绍音乐的情感表达;(2)介绍音乐的演奏技巧。
六、教学反思。
本节课主要介绍了钢琴乐理知识的基础内容,包括音乐基本概念、节奏和节拍、和弦构成和进行等。
(完整版)苏教版课程标准小学音乐1—6年级教学内容一览表

(完整版)苏教版课程标准小学音乐1—6年级教学内容一览表一年级1. 乐理基础- 音高的辨认和演唱- 音符的读写和对应的音高2. 音乐欣赏- 听音乐并表达感受- 分辨不同乐器的声音3. 声乐- 合唱基本动作和要领- 培养儿童听音乐的兴趣和感受音乐的氛围4. 曲艺与舞蹈- 学唱童谣和儿歌- 进行简单舞蹈表演二年级1. 乐理基础- 更深入的音高训练和乐符的读写训练- 乐器和声音的分类和辨认2. 音乐欣赏- 研究欣赏不同风格的音乐作品- 辨认和分析音乐要素3. 声乐- 学唱经典儿童歌曲- 开始培养孩子的独立表演能力4. 曲艺与舞蹈- 研究传统舞蹈和民间艺术形式- 进行简单的舞蹈编排和演出三年级1. 乐理基础- 音域扩展和乐符的复合应用- 音乐符号的解释和表达2. 音乐欣赏- 研究分析音乐形式和结构- 研究欣赏著名作曲家的音乐作品3. 声乐- 学唱经典儿童歌曲和合唱曲目- 开展合唱团和独唱的培训4. 曲艺与舞蹈- 研究多种舞蹈形式和体验剧种- 参与舞蹈演出和表演四年级1. 乐理基础- 研究简单的曲谱分析和和声知识- 创作简单的乐曲片段2. 音乐欣赏- 研究分析不同音乐形式和风格- 研究欣赏历史经典音乐作品3. 声乐- 学唱不同风格的歌曲和合唱曲目- 开展小组合唱和个人表演训练4. 曲艺与舞蹈- 研究舞蹈编排和创作技巧- 进行大型舞蹈演出和表演五年级1. 乐理基础- 研究复杂曲谱的分析和和声知识- 创作原创音乐作品2. 音乐欣赏- 研究分析不同音乐时期和流派- 研究欣赏国内外著名作曲家的作品3. 声乐- 学唱不同风格的歌曲和合唱曲目- 开展个人演唱和大型合唱训练4. 曲艺与舞蹈- 研究更复杂的舞蹈编排和创作- 进行综合性的大型舞蹈表演六年级1. 乐理基础- 研究乐曲的结构和和声发展- 创作完整的乐曲作品2. 音乐欣赏- 研究分析音乐形式和曲式- 研究欣赏深入的音乐作品3. 声乐- 学唱不同风格和语言的歌曲- 开展个人演唱和大型合唱训练4. 曲艺与舞蹈- 研究更高级的舞蹈编排和表演技巧- 进行大型舞蹈演出和多媒体艺术表演以上是苏教版课程标准小学音乐1—6年级教学内容一览表的简要概述。
小学一年级音乐教案学习基本乐理知识

小学一年级音乐教案学习基本乐理知识在小学一年级的音乐课上,教师要教授基本的乐理知识,帮助学生建立起对音乐的基本认识和理解。
本文将以一个小学一年级音乐教案的形式,详细介绍如何有效地教授音乐基本乐理知识。
以下是教案的具体内容:教案名称:小学一年级音乐教学——学习基本乐理知识目标:1. 了解基本的乐理概念,包括音符、音程等;2. 能够通过视觉和听觉来辨别不同的音符和音程;3. 能够使用简单的符号表示音符和音程。
教学资源:1. 黑板、彩色粉笔;2. 音乐教材;3. 简谱卡片或乐谱。
教学过程:一、导入(5分钟)1. 教师播放一段简短的音乐片段,让学生聆听,并引导他们注意不同的声音和乐器。
2. 教师与学生互动,询问他们对于音乐的感受和理解,鼓励他们用自己的语言来表达。
二、学习音符(15分钟)1. 教师在黑板上画出一个大的音符符号,并指着它解释这是一个音符。
2. 教师逐渐画出其他不同形状的音符符号,并解释不同的音符代表不同的音高和音长。
3. 教师将绘制的音符符号与实际音乐音符进行对应,让学生通过视觉来辨别不同的音符。
三、学习音程(15分钟)1. 教师在黑板上画出两个音符符号,然后再在它们之间画出一条连接线,并解释这是一个音程。
2. 教师逐渐画出其他不同音程的符号,并解释不同音程代表不同的音高差距。
3. 教师播放不同的音程示范,并让学生根据听觉来辨别不同的音程。
四、练习(15分钟)1. 教师发放简谱卡片或乐谱给每个学生,并要求他们根据音符和音程的知识来演奏简单的乐曲。
2. 学生们在教师的指导下,通过视觉和听觉的辨别,使用符号来演奏乐曲。
五、巩固(10分钟)1. 教师与学生一起回顾刚刚学习的音符和音程的知识,让学生回忆并总结这些内容。
2. 教师提问学生关于音符和音程的相关问题,鼓励他们积极回答。
六、拓展(5分钟)1. 教师介绍一些进阶的乐理知识,如节拍、调式等,并引导学生对这些知识产生兴趣。
2. 教师鼓励学生继续学习音乐,提供学习乐器的机会。
音乐教育课程标准:2023年小学义务教育

音乐教育课程标准:2023年小学义务教
育
一、课程目标
- 培养学生对音乐的兴趣和理解
- 培养学生的音乐审美能力和表现能力
- 培养学生的音乐表达和创造能力
- 培养学生的合作意识和团队精神
二、课程内容
1. 音乐基础知识
2. 乐理和音乐符号
3. 中国传统音乐
4. 西方音乐欣赏
5. 乐器演奏基础
6. 歌唱和合唱
7. 音乐节奏和编曲
三、教学方法
- 多媒体教学
- 课堂互动
- 听音乐、观音乐表演- 实践操作
四、评价标准
- 研究成绩
- 课堂表现
- 作品展示
- 研究兴趣和态度
五、教学资源
- 音乐教材
- 多媒体设备
- 乐器和器材
- 音乐厅和排练场地
六、师资要求
- 具备音乐教育专业背景- 热爱音乐教育事业
- 具备音乐教学经验
七、课程实施
- 每周至少两节音乐课
- 组织音乐活动和比赛
- 与家长沟通学生音乐研究情况- 创设音乐研究氛围。
乐理》课程标准(学前教育专业)

乐理》课程标准(学前教育专业) 和任务乐理》是学前教育专业的必修课程,旨在培养学生掌握音乐理论基础知识,提高音乐听辨、听记和独立视唱能力,以及将音乐基础知识与实践相结合的能力。
该课程的设计思路考虑了学前教育专业的实际需求和特点,突出了实践性和能力型培养。
课程标准的设计包括调整教学内容顺序、完善课程评价体系等方面,以达到培养学生扎实基础、过硬技能和应用能力的目标。
该课程的任务在于为学生开展幼儿音乐素质教育和组织幼儿音乐活动打下坚实的基础。
本课程旨在让学生认识和了解与音乐相关的基础理论知识,包括五线谱的记谱法和简谱的记谱法,首调唱名法和固定调唱名法,以及节奏、节拍、切分音和节奏划分的特殊形式等内容。
此外,学生还将认识乐谱中的装饰音和常用记号,掌握音程的有关知识,以及音阶、调、调号、调式(大调式,小调式、中国民族调式)等内容。
通过研究这些知识,学生将丰富和拓宽自己的音乐事业及知识面,提高自身的理论修养。
为了培养学生在实际工作中需要的工作能力,本课程注重理论与实践相结合。
学生将进行五线谱、简谱的视唱练,要求音准、节奏准确,并能按指挥图式划拍视唱;视唱中还将培养学生带词即唱的能力。
此外,学生还需要听辩、模仿节奏短句,并能听记简单的幼儿歌曲。
这些基础知识将使学生在实践活动中实现专业化成长。
通过研究《乐理》这门基本课程,学生能将基础理论及视唱、听音的技能更好地运用到《琴法》、《声乐》的相关课程的研究中,同时对《即兴伴奏》课程有很好的指导作用。
在课堂教学中,要使学生真正感受到本课程教学的价值与意义,激发学生研究音乐、热爱音乐的兴趣,提高学生的专业素质与非专业素质。
课程内容安排表如下:1.第一单元:音与音高(5课时)音的产生、分类及特征;乐音体系、音列、音级分组;唱名与唱名法(1课时)半音、全音、变音(2课时)十二平均律、等音(2课时)2.第二单元:音的长短与记谱法(4课时)音符与休止符(2课时)五线谱记谱法(2课时)3.第三单元:节拍与节奏(5课时)节拍、拍子的种类、切分音(2课时)节奏、节奏性、弱起小节(1课时)连音符(1课时)音值的组合法(1课时)4.视唱练耳(4课时)视唱:音程练;二拍子、三拍子、四拍子练耳:单音训练节奏:二分、四分、八分的节奏5.第四单元:装饰音与常用记号(2课时)装饰音(1课时)常用记号(1课时)6.第五单元:音程(5课时)本课程将通过以上内容,帮助学生掌握音乐基础理论知识,以及视唱、听音等相关技能,为学生的专业化成长提供有力支持。
基本乐理课程标准实施建议

基本乐理课程标准实施建议一、确定合理的教学目标和内容1.明确教学目标:基本乐理课程的教学目标应当明确,包括培养学生对乐理知识的理解和应用能力,提高学生对音乐表达的感知和评价水平,以及培养学生的音乐素养和审美能力等。
2.确定课程内容:基本乐理课程的内容应当包括乐谱解读、音符记谱、音高节奏、音程与和声、调性和调式、和弦与和声分析等重点内容。
教师可以根据学生的学习能力和音乐兴趣,安排不同的教学内容。
二、灵活运用教学方法和手段1.启发式教学法:基本乐理课程可以采用启发式教学法,即通过引导学生自主发现、思考和探索,提高学生的学习兴趣和自主学习能力。
2.实践性教学法:基本乐理知识的学习需要与实践相结合,教师可以设置多样化的实践活动,如乐曲演奏、合唱、创作等,帮助学生巩固乐理知识的理解和应用。
3.多媒体教学手段:基本乐理课程可以运用多媒体教学手段,包括投影仪、音乐软件、音频设备等,使学生能够直观地感受乐理知识和音乐表达的内容,并提高学习的效果。
三、合理设计评价方式1.综合评价:基本乐理课程的评价应当综合考察学生的理论知识掌握、实践能力和创造性表达。
可以设置理论考试、实践演奏和作曲等多种评价方式,全面评价学生的学习成果。
2.个性化评价:基本乐理课程的评价应当注重学生个体差异,充分考虑每个学生的学习特点和潜能,给予个性化的评价和指导,促进学生的全面发展。
四、培养学生的学习兴趣和参与度1.生动趣味的案例:教师可以运用生动趣味的案例,将抽象的乐理知识与实际音乐情境相结合,激发学生的兴趣和学习动力。
2.多样化的教学活动:教师可以设置多样化的教学活动,如游戏、小组合作、搞笑漫画等,增加课堂的趣味性和活跃度,提高学生的参与度。
3.开展实践乐团:学校可以组建实践乐团,让学生能够在音乐的实际演奏中体验音乐乐理知识的应用和重要性,培养学生的团队合作精神和表演能力。
总之,基本乐理课程的实施需要教师根据学生的学习特点和音乐兴趣,灵活运用教学方法和手段,并合理设计评价方式,以培养学生的音乐素养和审美能力。
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《基本乐理》课程标准一、课程基本信息课程学分:课程学时:授课对象:学前教育专业学生二、课程定位与课程设计1.课程定位《基本乐理》是音乐教育专业一门必修的专业课,它是音乐理论科目中第一门系统讲授音乐理论知识的课程,是学习音乐的基础,也是构成音乐的基本要素。
通过本课程的学习,对于学生基本音乐素质、音乐技能、音乐审美能力的培养与提高,都具有重要意义和作用,是从事以音乐教育为职业的师资所必须熟练掌握的一门基础理论课程,在人才培养中起到理论支撑的基础作用。
该课程是音乐学科中的前导课程,为学习相关课程(如:视唱、声乐、钢琴)和后续课程(如:和声、钢琴即兴伴奏、小学音乐教学法、合唱指挥)打下坚实的理论基础。
它也是一门重要的工具学科,是学好其它音乐内容、进行音乐实践活动的关键。
2.课程设计《基本乐理》在课程设计中始终坚持以审美教育为核心、以兴趣爱好为动力,本着以面向全体、注重个性为原则的基本理念,合理选取课程学习内容,理论知识以“必需、够用”为度。
课程从岗位能力的需求为目标,重视理论联系实践和学科间的融会贯通。
通过“写、唱、弹”一体化教学模式,把理论知识应用化、实践化,将乐理概念化内容实例化,与视唱、声乐、钢琴等课程紧密结合,积极开发学生的创造潜能,使学生理解、掌握音乐基本理论知识和基本技能,达到“学以致用”的教学目的,最终实现本课程的培养目标。
三、课程教学目标1.知识目标⑴认识和了解与音乐相关的基础理论知识, 使学生掌握基础的音乐理论, 丰富、拓宽学生的音乐视野及知识面 , 提高自身的理论修养。
⑵ 通过本学科教学,使学生掌握音乐语言要素和音乐表现手段的基本知识。
2.能力目标⑴ 通过音乐基础理论知识的学习,培养学生逻辑思维的能力。
⑵ 能够将音乐理论知识,运用到实际演唱、演奏中,提高学生应用工具学习的能力。
⑶ 通过音乐基础理论知识的学习,提高学生感受音乐、理解音乐和表现音乐的能力。
3.素质目标⑴ 培养学生爱国主义热情,高尚的思想品德,逐步形成积极向上的人生观和价值观。
⑵ 培养审美情趣,开发智力,发展音乐才能,为学习其它音乐课程打下坚实的理论基础。
⑶ 培养学生具有主动学习的意识,有高尚的音乐情趣,具备小学教师应具有的音乐素质。
四、课程内容标准章节学习目标课程内容1.知识目标1.理论教学内容⑴ 了解和掌握音的产生分类、特⑴ 音的产生、性质、乐音与噪音性、乐音体系等理论知识。
的概念。
⑵ 理解并掌握全音与半音的概⑵ 乐音体系、音级、基本音级与念。
变化音级、音名与唱名的概念。
⑶ 掌握记谱法的规则,养成良好⑶音的分组、标准音、中央 C、的记谱习惯,并学会正确使用记谱音域与音区。
第 1 章法中的常用记号。
⑷ 音律:掌握十二平均律的原理.能力目标及应用。
2音高与⑴ 运用掌握的音乐理论知识,到⑸ 自然半(全)音与变化半(全)记谱实际视唱、钢琴弹奏、声乐演唱中,音:两者的概念与区别,掌握辨别提高学生基本的音乐素养与应用的方法。
工具学习的能力。
⑹ 记谱法:掌握五线谱、谱号音⑵ 培养学生规范书写能力,为未符、休止符、变音记号、省略记号、来从教打好基础。
演唱、演奏记号的书写方法。
3.素质目标2.实践教学内容通过基本理论知识学习,培养学生结合音的分组、全音与半音、记谱审美情趣,开发智力,发展音乐才法理论知识,在钢琴上实际弹奏。
能,为学习其它音乐课程打下坚实的理论基础。
1.知识目标1.理论教学内容⑴ 理解并掌握节奏与节拍的概⑴ 节奏、节拍、节奏型、拍子、念。
单位拍、拍号的概念。
⑵ 明确节奏与节拍的重要性,掌⑵ 拍子的种类:掌握单拍子、复握各种牌子的特征及其音值组合拍子、混合拍子、变换拍子、交错法。
拍子、散拍子的特征和识别方法。
⑶ 掌握节奏中的强弱关系。
⑶ 节奏中的强弱关系。
第 2 章2.能力目标⑷ 切分音。
⑴ 培养学生听、唱、弹、写理论⑸ 音符均分的特殊形式。
节奏与联系实践的职业能力。
⑹ 音值组合法:重点掌握单拍子、节拍⑵ 培养学生运用节奏、节拍的知复拍子、混合拍子的音值组合规识,提高感受音乐和表现音乐的能则,正确记谱,书写要规范。
力。
2.实践教学内容⑶提高学生的逻辑思维能力。
⑴ 在钢琴上弹奏各种节奏。
3.素质目标⑵ 结合声乐、钢琴作品分析属于通过基本理论知识,培养学生爱国哪种拍子。
主义的热情,高尚的思想品德,逐步形成积极向上的人生观和价值观。
1.知识目标1.理论教学内容⑴ 掌握音乐的速度、力度及其标⑴ 速度、力度在音乐表现中的重第 3 章记。
要意义。
五线谱⑵ 了解装饰音的重要意义,掌握⑵速度、力度记号的写法。
上的常装饰音的标记和使用方法。
⑶装饰音的概念。
用记号2.能力目标⑷ 倚音:掌握概念及长倚音、短⑴ 培养学生运用各种速度、力度、倚音的记法、用法和区别。
装饰音记号,实际演唱、演奏的能⑸ 波音:掌握概念及上波音、下力。
波音的记法、用法和区别。
⑵ 培养学生逻辑思维的能力。
⑹ 回音:掌握概念及顺回音、逆3.素质目标回音、回音在两音之间、回音上下通过基本理论知识的学习,培养学加变音记号的记法、用法、和区别。
生具备较高的音乐素质,发展音乐⑺颤音:掌握概念及颤音的记法。
潜能。
2.实践教学内容⑴《车尔尼 599》No.73 的实际弹奏谱。
⑵《巴赫二部创意曲》 No.1 的实际弹奏谱。
⑶演唱一首与本章各种记号相关的声乐作品。
1.知识目标1.理论教学内容⑴ 掌握音程的写法、读法、名称⑴音程的概念。
及标记。
⑵音程的写法与读法。
⑵ 熟知各种音程、和弦及其转位⑶ 音程的名称及标记:旋律音程的方法,并正确书写。
与和声音程、音程的度数与音数。
⑶ 掌握识别与构成音程、和弦的⑷ 音程的种类:自然与变化、单方法。
音程与复音程、协和与不协和音2.能力目标程。
⑴ 培养学生听、唱、弹、写理论⑸音程的转位、识别、构成方法。
联系实践的职业能力。
⑹ 区分并掌握和弦的概念、三和第 4 章⑵ 提高学生逻辑思维的能力。
弦、七和弦的概念。
3.素质目标⑺原位三和弦、七和弦的种类。
音程与通过理论知识联系实践能力,培养⑻三和弦、七和弦的转位。
和弦学生具有主动学习的意识,有高尚⑼ 识别与构成各种三和弦、七和的音乐情趣,具备小学教师应具有弦的方法。
的音乐素质。
2.实践教学内容⑴在钢琴上弹奏以 C、F、G 为根音的 14 种自然音程。
⑵在钢琴上弹奏以 C、F、G 为低音构成各种三和弦(原位、转位)12 种,各种七和弦(原位、转位)16 种。
⑶运用三和弦、七和弦为歌曲《洋娃娃与小熊跳舞》《友谊地久天长》配伴奏。
第 5 章1.知识目标1.理论教学内容调及调⑴ 理解调、调号及调号的产生。
⑴ 调、调号的概念。
的五度⑵ 熟记各种升号调与降号调,并⑵ 调号的产生:升号调与降号调循环能正确记写。
⑶ 调号的写法及识别:在高、中⑶ 掌握调的五度循环与译谱。
低音谱表。
2.能力目标⑷ 调的五度循环:向上、下循环⑴ 培养学生会用各种调号演唱、的方法演奏作品的能力。
⑸ 等音调的概念。
⑵ 会运用调的五度循环原理,提⑹ 超过七个升降号的调:写法及高学生逻辑思维的能力。
产生原理。
3.素质目标2.实践教学内容通过理论知识联系实践能力,培养⑴ 在钢琴上弹奏各调调号。
学生具有主动学习的意识,有高尚⑵视唱练习题: G 调、 F 调作品。
的音乐情趣。
五、教学模式与教学方法1.教学模式本课程采用理论与实践相结合,运用“写、唱、弹”一体化教学模式。
即:围绕乐理知识,把单一的习题写作、概念化的内容与视唱、声乐作品、钢琴弹奏有机结合,将理论知识实例化、应用化、实践化,使各学科融会贯通。
减少空洞、乏味的理论知识,激发学生的学习兴趣,达到“学以致用”的教学目的。
具体操作方法:是以案例为切入点,理论引领实践体验相辅相成。
2.教学方法根据“写、唱、弹”一体化教学模式,本课程采用了讲授法、练习法、示范法、体验法、讨论法、案例教学法多种教学方法的综合运用。
如:通过讲解基本理论知识,例举视唱、声乐、钢琴作品,教师尽量范唱、范奏,使学生感受音乐的美感,理解音乐的内涵,掌握了音乐语言要素和音乐表现手段,进一步巩固了音乐理论知识。
教学原则是“精讲多练、理论紧密联系实践”,注重教师的主导,学生的主体作用。
根据课程内容和学生特点因材施教,灵活运用各种恰当的教学方法,启发和引导学生积极思考,有效调动学生学习兴趣,促进学生积极思考与实践。
尤其运用案例分析结合现代化媒体的使用,激发了学生学习兴趣。
如有关课程中“调号” 的教学难度大,可启发学生将已学的知识和经验归结出 C 自然大调音阶的音程结构关系,而后组织学生讨论,再根据该调式音阶的音程结构关系,改以 G为主音在电子键盘弹出G大调音阶,然后比对注明哪个基本音级必须做出调整(用升记号调高 F 音),再让学生模拟探究,改以 D 为主音时又该多调整哪一音级(升高 C),通过师生、生生的多元互动,获得“调号”最终的结论,有效地提高教学质量。
3.学习指导《基本乐理》具有理论知识的准确性、各学科间的立体交融性、广泛的应用性三大特征。
高职学生主要是需要养成基本乐理的应用能力和独立识谱的能力,因此,理论要紧密联系实践,而将理论知识转化成实际应用(演唱、演奏)能力的养成,则更是需要学生通过自身的努力来实现。
学生在学习《基本乐理》时,应注意以下几点:⑴ 学习乐理重要的是概念要清晰、准确,掌握乐理概念的前提是理解(将抽象的概念实例化);另外,“比较法”也是掌握乐理概念的重要方法,例如:在讲解“节奏与节拍”概念时,对比两个概念的区别,“节奏是音的长短关系,而节拍是音的强弱关系” ,就不会混淆概念。
⑵ 经常归纳总结,各种题型的解法。
乐理解题方法具有较强的逻辑性,大部分都是运用概念和音乐公式解题的方法,每一步概念和公式都有理论依据,运用不准确就会影响解题的结果。
⑶ 要充分了解基本乐理在实践应用的规律和特点,加强乐理与其它专业课的横向联系,注重各学科间的立体交融。
例如:在学习大小调式和民族调式时,要结合中外的声乐、钢琴作品,对比、分析调式和调性,巩固所学知识的同时,也为钢琴即兴伴奏打下良好基础。
⑷ 乐理的学习除了多做练习题,还应增加应用乐理知识的视唱题、弹奏题等实践题型,使理论知识应用化、实践化;同时也让学生明白学习乐理知识的目的是什么?六、教学考核与评价1.考核方式本课程采用试卷考核与综合能力考核的总体评价方法,评价学生学习效果。
试卷考核占70%,在期末时采用“闭卷考试形式” 进行评价。
综合能力考核占30%,其中实践应用能力测评占 20%,学习态度 10%。
2.考核要点按照本课程要求的学习目标进行考核,重点考查学生对基本概念是否清晰,对各知识模块的掌握程度,以及作为未来教师的书写能力是否规范;综合能力考核中, 20%的实践应用能力测评,在平时提问中完成。
主要考察学生理论知识的应用能力,与教学模式保持一致。