奥尔夫音乐教育体系的基本特色
奥尔夫音乐教育体系
律动教学
身体律动
通过身体各部位的协调运 动，表达音乐的节奏、力 度和情感。
舞蹈律动
结合舞蹈元素，让学生在 音乐中自由舞动，感受音 乐的韵律和美感。
戏剧律动
将戏剧表演融入音乐教学 ，让学生在表演中体验音 乐的情节和角色。
语言与歌唱结合
朗诵歌词
高音乐感知能力。
音乐游戏
结合奥尔夫音乐教育理念，设计 音乐游戏，让幼儿在游戏中感受
音乐的魅力，激发学习兴趣。
创造力培养
鼓励幼儿自由创作，通过简单的 乐器和道具表现自己的音乐想法
，培养创造力和想象力。
小学阶段应用
音乐基础知识学习
01
通过奥尔夫音乐教育体系，教授学生基本的音乐知识，如音符
、节奏、调式等。
与综合音乐感教育体系比较
教学理念
综合音乐感教育强调音乐的感知、表现、欣赏和创造四个方面，注重培养学生的综合音乐 能力；奥尔夫则倡导“原本性”音乐，注重音乐的综合性、创造性。
教学内容
综合音乐感教育体系涵盖音乐基础知识、技能技巧、音乐表现力和音乐创造力等多个方面 ；奥尔夫音乐教育则注重歌唱、乐器演奏、舞蹈、戏剧等多种理念
柯达伊注重民族音乐文化的传承，强调歌唱在音乐教育中 的重要性；奥尔夫则倡导“原本性”音乐，注重音乐的综 合性、创造性。
教学内容
柯达伊教育体系以歌唱为主线，通过合唱、独唱等方式进 行教学；奥尔夫音乐教育则涵盖歌唱、乐器演奏、舞蹈、 戏剧等多种艺术形式。
教学方法
柯达伊采用首调唱名法、字母谱等教学方法，帮助学生快 速掌握歌唱技能；奥尔夫则强调教师的引导作用，通过示 范、讲解等方式帮助学生掌握音乐技能。
奥尔夫音乐有什么特点？ 文档
分享简单的乐理知识：1、音的产生：音是有物体振动产生的。
它包括了发音体、外力和共鸣体三个因素。
例如（小提琴、钢琴、扬琴、琵琶等等以琴弦为振动主题的乐器，正是通过演奏者拉弦、击弦或者拨弦等外力，使弦振动，产生音波。
2、人对声音的感觉，是通过发音体振动产生的音波，传至耳内击动鼓膜使之发生相应的振动，通过听觉神经把音波传给大脑，这就产生了音感。
音的性质：根据音的物理属性，音有四种性质：高低、长短、强弱、音色。
1、高低：有发音体在一定时间内的振动次数（频率）决定，振动频率越多，音越高；振动频率越少，音越低。
2、长短：有发音体振动延续的总时值（时间）决定、延续时间长，音则长；延续时间短，音则短。
3、强弱：由作用力所至发音体振幅的大小决定。
作用力强，振幅大，音则强；作用力弱，振幅小，音则弱。
4、音色：由发声体振动时泛音的多少及排列的次序。
强弱等多种因素所决定。
音乐让你的孩子“不一样”（和家长交流时）北京的“奥尔夫热”，正向广州辐射。
11月16日，中国奥尔夫协会会长李妲娜来广州讲学，向幼儿园园长讲授奥尔夫音乐教育法：11月25日，广州首期奥尔夫音乐教育培训班将正式开课；广州各类早教机构纷纷引入“奥尔夫音乐教育”课程。
近日，记者就"奥尔夫音乐"有关话题采访了爱尔贝早期教育中心总经理幼教专家于春林：最适合儿童的音乐记者：儿童的早期教育与奥尔夫音乐教育有何关系?于春林：奥尔夫音乐教育不同于传统的音乐教育，其宗旨是培养全人格发展和创造性能力。
奥尔夫音乐教育与实践可解决如下问题：培养和发展孩子们的创造力和创新精神，培养孩子们与人合作、与人交往以及群体意识，怎样将音乐教育与其他教学活动相结合。
一句话，通过孩子音乐潜能开发，带动了其他潜能开发。
音乐教育并不高深记者：孩子多大可以进行奥尔夫音乐教育?于春林：孩子从出生开始就可以听各种音乐，大人可以与他做各种音乐游戏。
家长们千万别把音乐教育想得那么高深，想想我们小时候，长辈和我们玩许多游戏，如拉据扯据，小老鼠上灯台等，这些都可以成为奥尔夫教育的起点。
论奥尔夫音乐教学法的主要特色
奏练习、 乐器 演 奏 作 准 备 ： 动作 训 练 ， 通 过 各种动作的技术训练．提高学生的听觉、 视 觉感知 能力 ： 动作 组合 ． 培 养 学 生 反 应 能 力和 感 受 节奏 、 节 拍和 速度 的 能 力 ： 即
兴练 习， 培 养 学 生 的想 象 力 和 创 作 冲 动 。
受能力。
重 并 运 用 儿 童 现 阶 段 的 身 心 发 育特 点 。 动 作训练中包括节奏训练 ． 按 照 鼓 点 充 分利 用 空 间 开展 行走 练 习 ．并 进 行 即 兴 创 作 。 例 如 用 身体 拔 出 图形 在 此过 程 中 ， 培 养 学 生 学 会 如何 与 人相 处和 合作 ． 学 会 处理 人 际 关 系 。 反 映训 练 ． 训 练 学 生 运 作 动 作
关键词 ： 奥 尔夫 节 奏 教 学 身 体教 学 情 感教 学
卡尔・ 奥 尔 夫是 德 国 当 代 著 名 的 作 曲 家、 音 乐戏 剧 家 、 音乐教育家。 奥 尔 夫 教 学 体 系 在 世 界 范 围 内 广 泛传 播 ． 是对 现代 音 乐 教 育 改 革 产 生 重 大 影 响 的 音 乐 教 育 体 系 本 文 在 梳 理 奥 尔 夫 音 乐 教 学 方 法 的 基 础上． 将 其教 学主要 特色 总结 为 ： 节 奏 教
或 功利 ．而 会 全 心身 地 投 入 到音 乐世 界 中
度， 是人捕捉到、 感受到、 表 现 出 乐 曲 节 奏 的韵 律 、 韵昧、 趣味、 情 趣 等 等 节 奏 美 的 一 种直觉。 节 奏 的性 质 、 节奏的“ 呼吸” 、 力 度
等， 都 是 由作 品 的 艺 术 内容 、 音 乐 的 形 象 所决定 的． 音 乐 节 奏 是 一 个 有 艺 术 表 现 力 的范 畴 。 音 乐 的节 奏 感 可 以既 是 一 种 基 本 的音乐 才能 ， 不仅 有 生 理 的 基 础 ， 还 有 心
奥尔夫音乐教学简介
育的共同发展。
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奥尔夫音乐教学简介
汇报人:XXX
2024-01-27
目
CONTENCT
录
• 奥尔夫音乐教学概述 • 奥尔夫音乐教学法基本原则 • 奥尔夫音乐教学法实施步骤 • 奥尔夫音乐教学法中常用乐器介绍 • 奥尔夫音乐教学法在各类教育场景
中应用 • 奥尔夫音乐教学法的优势与挑战
01
奥尔夫音乐教学概述
定义与发展历程
奥尔夫音乐教学的核心理念是 “原本性”音乐教育，即追求 音乐、舞蹈、语言等元素的原 本性表达，让学习者在亲身参 与中感受音乐的魅力。
综合性
奥尔夫音乐教学将音乐、舞蹈 、语言等多种艺术形式融为一 体，让学习者在多元化的艺术 体验中感受音乐的韵律和节奏 。
实践性
奥尔夫音乐教学强调学习者的 亲身参与和实践，通过拍打、 跺脚、唱歌等方式，让学习者 直接体验音乐的节奏和旋律。
节奏训练与声势练习
节奏模仿
教师敲击节奏型，学生模仿并跟随敲 击。
声势练习
通过拍手、跺脚等身体动作，感受不 同节奏型和力度变化。
乐器演奏技巧指导
02
01
03
乐器介绍
简要介绍本节课使用的乐器及其特点。
演奏技巧讲解
针对每种乐器，详细讲解正确的演奏方法和注意事项 。
集体合奏
学生在教师的指导下，使用乐器进行集体合奏练习。
双簧管
双簧片振动发声，音色柔和而 富有表现力。
单簧管
单簧片振动发声，音色浑厚丰 满，适合演奏抒情旋律。
大管
低音管乐器，音色低沉浑厚， 为管乐组增添厚重感。
奥尔夫音乐教育理念及其特点
一、世界三大著名学校音乐教育体系：1、达尔克罗兹音乐教育体系：〔1865年---1950年〕著名的瑞士作曲家、音乐教育家爱弥儿﹒雅克﹒达尔克罗兹，创立了20世纪最早的音乐教育体系。
其体系的核心是“体态律动〞。
〔1〕所谓体态律动教学是从音乐本身入手，先让学习者聆听音乐，再引导他们通过身体运动去接触音乐的各种要素。
体态律动教学把人体变成了一个能够理解音乐的要求、能够解释和表现音乐的乐器。
通过这件人体乐器展示了音乐的核心要素，又通过学习者的内心听觉和情感强化了音乐的艺术性质。
〔2〕体态律动的教学目的：培养学生对于节奏韵律的直觉本能、对音乐情绪和表现的感受、对运动平衡的感觉、以与培养有规律的运动神经习惯和训练有节奏的心理。
体态律动打开了音乐教育实践的一个新的领域。
2、柯达伊音乐教育体系：柯达伊·左尔坦〔1882---1967〕是20世纪在国际上享有盛誉的匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家。
以他的名字命名的“柯达伊教学法〞是当今世界上影响深远的教育体系之一。
其主要教育手段与内容：〔1〕民族音乐在教学中占有突出重要的地位。
〔2〕以歌唱作为音乐教育的主要手段。
〔3〕以首调唱名体系培养全面的音乐能力。
二、奥尔夫音乐教育体系〔一〕什么是奥尔夫音乐教育体系奥尔夫音乐教育是德国作曲家、指挥家、音乐教育家奥尔夫先生创立的一种音乐教育体系。
它是当今世界最具创造力的音乐教育体系之一。
奧尔夫将创造力称作他的教育理念的灵魂。
并为挖掘、发展人类生而具有的探索、创造精神创立了一套科学而丰富多彩地教学方法。
〔二〕奥尔夫教育理念与其特点1、奥尔夫本人简介：〔1〕卡尔·奥尔夫〔Carl Orff 1895----1982年〕，德国现代最著名的作曲家、教育家、指挥家。
〔2〕在他的童年充满了音乐、诗歌、文学、戏剧的熏陶，这也为他日后在音乐戏剧和舞台音乐奠定了坚实的基础。
〔3〕“节奏〞是他在音乐中最突出的表现。
因为能将原本性的音乐教育理念-------融动作、语言、音乐三者为一体的最核心、最基本的要素就是节奏。
奥尔夫音乐教育体系简介[修改版]
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第一篇：奥尔夫音乐教育体系简介奥尔夫音乐教育体系【教学目标】：1、了解奥尔夫的生平，及其对世界音乐教育的贡献；2、理解奥尔夫音乐教育思想，教学内容，并能结合教学实际运用。
【教学重点、难点】：1、掌握奥尔夫音乐教学内容；2、结合实际运用奥尔夫音乐教学法。
【教学方法】：1、【教学过程】：导入：一、新课导入（一）奥尔夫生平卡尔·奥尔夫1（1895——1982），德国作曲家、音乐教育家。
1、1914年，毕业于慕尼黑音乐学院，一战（1914年8月到1918年11月）期间曾在军队服役。
2、1924年，受当时“舞蹈新浪潮派”和达尔克罗兹“体态律动学”的影响，他与舞蹈家军特开办了“体操——音乐——舞蹈”学校（针对成人）。
尝试在音乐、舞蹈和表演中，以节奏为基础进行训练，培养学生的创造性。
3、1930年，他开始编写《学校音乐教材》（针对成人），与1935年完成五卷。
这一时期，他开始关注儿童音乐教育。
4、1936年，他的第一部舞台剧《修道院里的歌声》完成，以后有陆续发表了《聪明的女人》、《安提戈涅》等原始风格的作品，从而奠定了他在专业音乐界的地位。
5、1948年，由儿童在一组奥尔夫乐器上演奏的音乐被制作成系列广播节目播放后，引起音乐工作者的关注。
1949年，他和好友K·贝克开设了专门从事设计、改进和坐直奥尔夫乐器的工作室——“第49工作室”（收集了亚洲、非洲的乐器）。
6、1950——1954年，随着奥尔夫的五卷《学校音乐教材》的陆续出版，奥尔夫音乐教育体系逐渐形成。
7、1950——1961年，奥尔夫在慕尼黑音乐学院任作曲系主任、教授。
8、1961年，在奥地利萨尔茨堡的莫扎特音乐学院成立了奥尔夫研究所，此后发展成为奥尔夫学院。
（二）奥尔夫音乐教育体系在中国的传播奥尔夫音乐教育体系在六十年代未由苏恩也神父（比利时人）带入台湾，开始推广，1972年正式出版了以《学校教育--儿重音乐》第一册。
之后台湾不断有青年学子赴萨尔斯堡奥尔夫学院或欧洲其他学院学习该教学法，特别是林荣德先生拜见奥尔夫先生之后，回来大力推广，在众多热心于此事业的同行们努力之下，在台湾，尤其是学前教育和师资培训方面已做出很大成绩，出版了大量的应用奥尔夫原理结合本土文1我国台湾地区，一般翻译作“奥福”。
奥尔夫音乐教育的由来及特点
学的理念和方法。
二、奥尔夫音乐教育的特点
-卡尔•奥尔夫："原本的音乐决不是 单纯地音乐，它是和动作、舞蹈、 语言紧密结合在一起的，是一种人 们必须自己参与的音乐。“
乐教育体系。
埃米尔•雅克-达尔克罗兹EmileJaquesDalcroZe,(1865 〜1950)，瑞士著名作曲家、 音乐教育家，创立达尔克罗兹音乐教育体系。
一、奥尔夫音乐教育的由来
该教学体系是由德国作曲家、 音乐教育家卡尔•奥尔夫(1895 ~ 1982)创立。
音乐代表作品《布兰诗歌》。
一、奥尔夫音乐教育的由来
二、奥尔夫音乐教育的特点
（三）创造性 创造性体现在奥尔夫音乐教育的始终，它的基本过程是
引导学生观察——诱导学生模仿——让学生充分体验—— 有个性的创作，逐步使学生的创造能力获得极大的发展。
谢谢!
二、奥尔夫音乐教育的特点
(—)原本性 回归人本，诉诸感性，依据儿童的身心成长特点，使用
音乐中最简单、质朴的元素为教学的切入点，然后自然地引 发学习者参与其中，在活动过程中去体验、表现并创造音乐。
二、ห้องสมุดไป่ตู้尔夫音乐教育的特点
(—)综合性 综合性就是奥尔夫体系是一个高度综合性的整体，他的
教学方式是将语言、欣赏、动作、舞蹈、律动、歌唱、乐器 演奏等形式结合在一起加以展现的，学习音乐永远不仅仅是 音乐本身。
奥尔夫音乐教育
第一讲 奥尔夫音乐教育的由来及特点 主讲人：周骏信阳师范学院
一、奥尔夫音乐教育的由来
该教学体系是由德国作曲家、 音乐教育家卡尔•奥尔夫(1895 ~ 1982)创立。
奥尔夫音乐教育的由来及特点
第一讲奥尔夫音乐教育的由来及特点教学目的与要求：本讲是系列奥尔夫音乐教育体系课程学习的开篇性内容，主要讲解该体系的由来及特点。
教学重点与难点：如何理解奥尔夫音乐教育的三大特点。
教学内容：一、奥尔夫音乐教育的由来奥尔夫音乐教育，它是由德国著名的作曲家，音乐教育家卡尔•奥尔夫（1895-1982）创立的，它与匈牙利的柯达伊音乐教育，瑞士的达尔克罗兹音乐教育并称为世界三大优秀音乐教育体。
奥尔夫先生首先是一位有名的作曲家，其次才是音乐教育家，奥尔夫先生创作的著名乐曲有什么呢？我们先来欣赏一个视频。
欣赏之后，大家是否都有一种非常激昂的、澎湃的音乐感觉，或许在重大的节目现场或者很多的背景音乐中都听过这首乐曲？这首乐曲就是奥尔夫先生的代表性作品《布兰诗歌》，是一首大型的管弦乐及合唱作品。
奥尔夫先生的教育生涯开始于1924年，他与好友罗西•军特在慕尼黑创办了集体操—音乐—舞蹈为一体的军特学校，从此开始了他长达半个世纪的儿童音乐教育事业，也是由此开始奥尔夫音乐教育的理念传遍了世界的每一个角落，让来自世界不同国家和地区的孩子和成人感受到了音乐和音乐教育的魅力。
二、奥尔夫音乐教育的特点为什么人人都喜欢奥尔夫音乐教学，为什么人人都感受到了它能让孩子充分地体验音乐并展现自我，发展自我。
是因为奥尔夫先生基于孩子天生的音乐本能，比如我们来看一个视频，看看这个视频中，孩子听到音乐后有什么反应。
视频：3岁孩子乔纳森三岁的孩子可以跟着贝多芬的交响曲做出相应的指挥动作，这不是教的，是自然拥有的。
奥尔夫先生也基于原本的音乐是动作、语言、舞蹈等多种艺术的综合。
于是，创立了一种以儿童为中心，以多种艺术形式进行教学的理念和方法。
奥尔夫体系在世界上的发展已有百年的历史，在20世纪80年代初，我国音乐教育家廖乃雄先生赴德国考察，奥尔夫先生接受了他的拜访，并赠送了相关的学习资料，从此廖先生回国后便揭开了奥尔夫音乐教育在我国发展的序幕。
1.原本性原本性（元素性）：指从儿童的身心成长特点出发，使用音乐最原本、最朴实、最简单的音乐素材学习音乐。
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奥尔夫1895年7月10日出生在慕尼黑一个有艺术素养的军人世家,受家庭环境的影响,卡尔?奥尔夫从小对音乐和戏剧产生浓厚的兴趣,这为他成为一个伟大的音乐剧大师奠定了基础。
奥尔夫基本上是自学成才的大师,从少年到青年,他通过自学刻苦钻研大师们的作品,在不断地探究大师们的风格中顽强地寻找着自己独特的艺术表现语言:“那种“野生”的具有原本性的音乐、戏剧”。
他从不把自己禁锢在某一专业、学科之中,作曲、指挥、戏剧、舞蹈……,他均报有极大热诚去关注、去研究。
儿童音乐教育体系的基本特色
(一) 在课程思想上,奥尔夫追求“原始性”音乐,倡导综合性音乐教育
奥尔夫认为:“……原始的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合儿童的”。
从其原始性儿童音乐教育观出发,奥尔夫指出,“原素性音乐永远不是音乐本身,它是同动作、舞蹈和语言联系在一起的”,“音乐来自动作,动作来自音乐”。
对于处在个体发展原始或者初级阶段的儿童来说,获得全面、完整的综合性审美体验是十分重要的。
从艺术的本原来看,音乐、语言、舞蹈本身就是连在一起不可分割的,儿童从事音乐学习行为实际上就是人类原始艺术活动的一种再现,儿童音乐教学活动不能只局限于音乐范围内。
在这种综合性艺术观指导下,奥尔夫不仅教儿童唱歌识谱,而且也教儿童演奏乐器。
在教儿童演唱、演奏的同时,还结合自由朗诵、即兴舞蹈、歌唱和奏乐来进行艺术实践活动,并鼓励儿童在活动中身心投入地进行创作、表演、欣赏、交流与评价。
奥尔夫认为:这种创作、表演、欣赏三位一体,歌、舞、乐三位一体的综合教学是为了给儿童创造获得全面、丰富、综合审美体验的机会。
(二) 在课程内容上,奥尔夫强调一切从儿童出发,选择最符合儿童天性的民歌、童谣、谚语等教学素材于儿童音乐教学中
奥尔夫教学体系的对象是所有的儿童,包括那些才能较差的儿童。
因此,在教学内容、教材的选择与确定上,奥尔夫都是根据儿童的特点来进行的。
例如,在教学材料的选择上,从布谷鸟叫的下行三度(sol―mi)作为旋律学习的起点,词的起点则是孩子们的名字、熟悉的童谣、儿歌以及色彩、花、树木、一周的每一天、地名等。
奥尔夫体系的课程内容主要包括嗓音造型、动作造型、声音造型三方面。
其中嗓音造型包括歌唱活动和节奏朗诵活动。
动作造型包括律动、舞蹈、戏剧表演、指挥和声势活动(所谓声势活动是一种用儿童的身体作乐器以此进行节奏训练的极简单又有趣的活动。
声势就是捻指、拍掌、拍腿、跺脚的简称)。
声音造型即指乐器演奏活动。
奥尔夫认为:这种集诗、舞、乐、戏剧为一体的综合性课程内容不仅符合人类生活的原始性、原本性,同时也符合儿童的特点和他们学习音乐的自然天性。
奥尔夫体系的教材也充分考虑了儿童音乐学习的特点。
这点可用奥尔夫本人写的5卷学校音乐教材作为代表。
它的内容主要是来自德国儿童熟悉并喜爱的民歌、谚语、童谣和儿童游戏。
因为奥尔夫认为只有来自儿童生活的教材,才可能是最符合儿童天性的、最自然的、最富有生命力的东西。
(三) 在课程方法上,奥尔夫体系推崇主动学习音乐,注重培养儿童的创造力
从原始性音乐教育观出发,奥尔夫推崇儿童主动学习音乐。
他说:“我追求的是通过要学生自己奏乐,即通过即兴演奏并设计自己的音乐,以达到学习的主动性。
所以,我不想用高度发展了的艺术性乐器来训练,而用一种以节奏性为主、并比较容易学会的乐器,和肌体相近的乐器”。
奥尔夫的这种乐器不是高度精确性或高度科技化的乐器(如钢琴、电子合成器等),而是人的肌体(如拍手、跺脚、捻指等)、原始的发声器(如铃鼓、手鼓、木鱼等)和奥尔夫自己设计发明的“奥尔夫乐器”(一种音条可以灵活拆装的敲击乐器包括木琴、钟琴等)。
在教儿童音乐欣赏时,奥尔夫不是让孩子们被动的听,而是借助一些辅助性符号,随着乐器的进行,分声步演奏打击乐器,这样儿童不仅体验到音乐的美妙,而且了解了乐曲的节奏、结构和
风格。
奥尔夫认为,让儿童主动学习音乐还应包括在课堂上老师的指导,奥尔夫常常强调教师在课堂上不是作为导演而存在,而是一个提出问题的人,鼓励学生自己去探索答案,去寻找各种各样的可能性,通过提出问题并组织讨论,引导学生掌握学习内容。
正如一切原始形态的艺术活动都带有自发性、创造性一样,奥尔夫倡导的原始性音乐教育的一个基本点就是创造。
奥尔夫明确指出“让孩子自己去寻找、自己去创造音乐,是最重要的”,“音乐创造有简单复杂之分,但从创造的本质意义上说,儿童音乐的创造和音乐大师的创造具有同等意义,同等价值”。
引导创作成了奥尔夫音乐教学体系的主要方法。
在教学中,教师仅仅向幼儿提供一些原始性的材料(如最基本的音调、最基本的节奏、最基本的动作方法等),教师被要求站在儿童的角度来主持展开音乐教学活动;儿童则主要是通过在范例和教师启发引导下进行集体创作的音乐学习,儿童被要求即兴编创歌词或吟诵韵文;儿童被要求用自己创造的音响和图形来记录自己的音乐,创造自己的“乐谱”等等。
通过儿童在即兴基础上所进行的综合性创造过程,来培养和发展儿童的创造力。