第十二讲书法作品幅式题款与钤印

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书法作品落款、用印常识

书法作品落款常识一副较为成功的书法作品，笔法和字的结构是主要的。

在行，草书中，整幅作品的章法〔布局〕显得尤为重要。

行、草书变化多端，丰富奇彩，意到笔随。

一副得意之作，更是书写者苦心经营的结果。

在这里我们谈到的章法是书法艺术欣赏的总体观。

通篇结构，引领管带，首尾照应，一气呵成，各尽意态，气运流动，起伏随势，笔毫捻转，巧布虚阵，寓情寄意，都是章法的组成局部。

当你站在这样一幅法不越于理，妙不超乎真的作品面前，真会让你陶醉神往。

书法作品有中堂、条幅、对联、横匾、手卷、横幅、扇面等多种幅式，这些幅式中有少字数，又有一手诗〔五言、七言绝句律诗〕或一首词〔卜算子、泌园春、天净沙等〕不同字数的内容。

怎样安排，怎样题款，怎样盖章，这些都是章法的内容。

有的书法爱好者单个字已经写的不错了，临帖也有一定根底了，然而，一接触书法创作便束手无策了。

还有一种情况，评选书法作品时，正文书写的水平还可以，一看题款，简直很草率，印章也不考究，于是落选了。

这些弊病必须认真对待。

在临习古今书法作品的实践过程中，我将章法归纳为四十字总那么。

一总那么浓淡、干湿、萦带、连绵、疏密、大小、长短、粗细、远近、向背、虚实、顾盼、错落、肥瘦、首尾、起运、偃仰、起伏、款识、印章。

二题款款识在一幅书法作品中占有相当主要位置，如对正文几十遍上百遍地琢磨，反复构图，而到题款时却草草收笔，形成虎头蛇尾，神气韵味会大为失色。

由此可见，款识的好坏是不可无视的。

〔一〕上款上款是指某人或某单位请你写字。

作品完成后，应题上索书者的名字，并将此名题在上款较高的位置，以示尊敬之意。

如只是一张参加展览的作品，就没有必要题名字的上款。

此称单款。

上款所包括的内容：姓名+ 称呼+ 谦辞1、长辈：写给长辈的书法作品，上款的题法一称某某同志，某某先生，某某方家，某某女士，某某老师，如果长辈是七十岁以上的老者可称某某老；八十岁以上的长者可称某某翁。

书写者是少辈，对长辈一般不称呼姓，还要加上谦词，如：指正法正、教正、正字、正腕、正之、请赏、雅属、斧正、正笔、正书。

书法作品的幅式和题款

书法作品的幅式和题款书法作品的幅式由于作品的思想内容、艺术风格不同,由于书写目的、应用场合不同,由于特定作者的艺术意趣、具体构思不同……书法作品历来形成了多种多样的类型。

从作品的幅式方面来看,常见的类型有条幅、中堂、横披、手卷、斗方、册页、对联、屏联、扇面、镜心等等。

条幅: 也称为主轴。

一般是指高度明显长于宽度的幅式,也是中国书画装裱的一种常见形式。

这种幅式,适应中国传统书法的竖行、从右向左排行的写法;与中国传统的居室建筑、室内陈设协调一致;适宜挂在墙壁上长时间、反复仔细地观赏……是明清以来书法作品中数量最多的、至今仍然普遍使用的一种幅式。

条幅的装裱方法有的简便有的复杂。

装裱本身就是一门装潢艺术,这里只能简略地加以说明。

条幅的装裱形式一般由天杆、天头、画(诗) 塘、上隔水、字(画)心、左右边条、下隔水、地头、地轴、轴头等部分组成。

复杂一些的装裱还要加“惊燕”、各种“锦牙”、锦盒等等。

条幅中幅面比较大的又称为大轴。

幅式狭长的,例如四尺、五尺宣纸对开的又称为条屏、长轴。

中堂:一般是指悬挂在住宅主厅——中心客厅的书画作品。

中堂一般也是高度长于宽度,不过常常是指长宽比例接近黄金分割律(1:0.6左右)的、幅面比较大的一种幅式。

中堂的装裱形式与条幅近似。

中堂绘画作品的两侧往往配有对联。

不过也有单挂中堂的,特别是中堂书法作品,单独悬挂的比较多。

横披:也称为横幅、横额。

一般是指宽度长于高度的幅式。

这种幅式比较适合书写成语警句、斋馆名号,比较适合悬挂在房屋墙壁的高处。

横披的装裱形式一般由左右木杆、左右“耳”、上下边条、字(画) 心、包首、签条等部分组成。

近些年来,出现了不少巨大的横幅书画作品,这是对于传统横披的一种发展。

从幅式方面来看,还是应该划分在横幅的类型之中。

手卷: 也称为长卷。

一般是指宽度很长,不宜在一般场合全部展开、观赏,而适合卷裹成圆筒状收藏的一种幅式。

例如,书法作品中唐代怀素的《自叙帖》,绘画作品中宋代张择端的《清明上河图》等等。

书法作品的幅式、章法布局、题款与钤印

册页
册页，分横、竖两种，即开版式和推蓬式，有单页，也有折叠的。每册八页、十二页乃至数十页不等，此幅式便于集稿作画、题字签名、玩赏保存。
匾额
匾额，是指上面题写文字作为标记或表示赞扬的牌子，形状各异，以长条和横额居多，字形力求易认醒目，浑厚凝重。在制作上，选用的材料，以及装饰与加工等也力求典雅别致、美观经济，富有时代感。字少而大，结体严谨，疏密匀称，气势磅礴，庄重严肃。
纪月方式月令别称：
七月：孟秋、初秋、新秋、上秋、兰秋、肇秋、首秋、早秋、瓜时、凉月、兰月、瓜月、巧月。八月：仲秋、中秋、正秋、桂秋、桂月、爽月、壮月、大清明、仲商。九月：季秋、晚秋、暮秋、杪秋、菊秋、凉秋、三秋、菊月、咏月、朽月、玄月、季商、暮商、霜序。十月：孟冬、初冬、上冬、开冬、良月、吉月、阳月、小春月。十一月：仲月、中冬、仲冬、畅月、子月、雪月、寒月、龙潜月。十二月：季冬、严冬、残冬、末冬、穷冬、暮冬、杪冬、腊月、冰月、除月、严月、暮岁、暮节、穷捻、穷纪、嘉平。
纵式
横式
行列布白方法
1、纵有行横有列
通篇竖成行、横成列，是最严整的序列样式，其特点是整齐、大方、匀称和清晰，给人一种整齐美。写楷书、隶书、篆书要求工整的实用性文字，适合这种形式。种严整的章法创造出高度秩序感，带着十足的工匠气息，因而摆布、安排、制作之嫌是难以克服的。初学分布的人，需要从规矩入手，应首先掌握这种布局形式。
（二）落款的种类
１、单款：是指署上书写者的姓名，或再加上正文的出处，书写的时间、地点以至原因等。写在正文左侧，也称“下款”。２、双款：有上下款之分。上款在正文右侧上方；下款则为单款。通常上款写赠送对象的名字和称呼，常常带上谦词，谦词根据作者与赠送对象的关系而有所区别：上级以及平级可以用如“雅正、法正、教正、正之、正腕、雅属[yǎ shǔ] 、惠存” 之类，下级则可以用“勉、雅属、存念”等等；下款则落上自己的姓名、书写时间和地点等等。３、穷款：只题书写者的姓名。如果作品所剩空间有限，甚至不落款，盖印即可，也叫“穷款”。

书法的章法幅式和章法布局以及款识用印

书法的章法幅式和章法布局以及款识用印书法的章法幅式和章法布局以及款识用印章法，篇章布局之法。

一幅书法作品无论长短大小，都应是一个完美的整体，既要考虑字与字、行与行以及通篇的相互关系，又要考虑到幅式、题款、用印等的相互配合。

一般从以下四个方面进行。

一分行布白：再好的书法作品，也是由一笔一画构成的，所谓：“集画成字，集字成行，集行成幅。

”“布白”是研究字体结构组织的方法。

布乃分布，白是空白。

留白太多，字就稀疏散漫，太少则拥挤促迫，乱则失控，匀则平板失势。

如何因势布局，就要看作者布白的技巧了。

它应遵循以下五个基本原则：1.因纸定字或因字定纸指根据书写内容来选择纸张或根据纸张大小来选择内容，即看字纸何者为先，纸大字小白压黑，有空旷凋零之感，纸小字大而多则拥挤充塞。

好的作品在字纸关系上应黑白相映，虚实相生，疏密相称。

2.格式适当字数较多的横幅或立幅，不应四角齐平，可以实三虚一，即左下角空出几个字，其它三角可满而实，以虚实相生，黑白相间。

左下角空字多少无定规，但篆、楷、隶等较规则字体最后一行不宜只写一个字，否则太显孤单，所谓“单字不成行。

”3.首字管领唐代孙过庭言：“一点成一字之规，一字乃终篇之准”。

首字有通领全篇的作用。

一般来说，标准字体求匀，而行书、草书第一字应粗壮凝重，尾字也相应厚重，以达到首尾呼应的效果。

4.四边留白，行间透气在纸上写一幅字，不能安排得顶天立地，拥塞不堪，应四边留白，宽窄适度，行间透气，不犯不离。

在书写之前，先将纸的四边折出，在折框内安排书写内容，上留天，下留地，左右留边白，行间也要留出相应的空隙。

5.行列有序，行气贯通可分为有行有列、有行无列两类：有行有列适应于篆、隶、楷，讲究横有行，竖有列，每行每列字的中心都应相对并处在一条直线上。

如果布字歪斜，偏离中心线，就会产生左右摇摆、黑白失调的感觉。

由于字体的关系，一般要求楷字行列相等，篆书行宽列窄，隶书行窄列宽。

有行无列一般适应于行、草二体，但即使表面上看起来无行无列，也应行气贯通，浑然天成，不宜故作参差错落，曲折蛇行，使全篇行气割裂，杂乱无章。

书法作品落款及印章使用常识

书法作品落款及印章使⽤常识古琴版⼭居吟来⾃⽊⽟轩书法00:0004:14⼀、书法作品落款的基本常识落款是指书法作品中除正⽂内容以外的书写内容。

落款包括：正⽂内容的出处、赠送对象、创作缘由、创作时间、作者姓名字号等。

（⼀）落款的格式落款有“双款”“单款”两种。

双款是将书赠对象与书写者分别落在上⽅和下⽅，前者为上款，后者为下款。

上款写明作品内容的名称、出处、受赠⼈的姓名；下款记述创作年⽉、创作地点、作者姓名等。

上款：位置应⽐较⾼，以⽰尊敬之意，包括姓名、称呼、谦词。

下款：写时间、地点、姓名、谦词。

有下款没有上款的称为单款，单款可以包括上款的内容，也可以不包括上款的内容。

如果没有书赠对象，就只落单款。

单款有长款、短款、穷款之分。

长款即在正⽂出处书写时间、名号、地点前⾯再加上作者创作这幅作品的感想或缘由，⽂字应情真意长，使⼈玩味⽆穷。

它不仅起能到调整作品重⼼的作⽤，也从中体现出作者的⼈品和修养。

短款即只落正⽂出处、时间、名号、地点等其中⼏项。

若作品空⽩较多或出于构图的需要，可以落长款；若作品内容占画⾯较满，则需要落短款或穷款。

如果余纸不多，留⽩太少，亦可只落作者的名号，谓之“穷款”。

书法作品在谋篇布局时，要考虑到落款的位置。

如果书赠对联，须将上款写在上联，下款落在下联；其他作品格式⼀般都写在左边，如分两⾏落款，则上款写在前⾏，下款写在后⾏；若单⾏落款，则上款写在上半部，下款写在下半部，以⽰礼貌。

单款和双款都不能和正⽂平齐，要有参差，才不致平板，⼀般上下都要空出⼏个字的位置，⽽且落款要尽量上靠，宁可上紧下松，不可上松下紧。

落款的字体：⼀般是⾪不⽤篆，楷不⽤⾪，⾏草不⽤楷书。

落款，⼀般是“⽂古款今”“⽂正款活”。

正⽂是甲⾻⽂、⾦⽂、⼤⼩篆，落款就⽤篆书、章草、楷、⾏书；正⽂若是⾪书、楷书、魏碑，落款可⽤楷书或⾏书；草书落款，除⽤于⾃⾝为草书外，因较难识别，⼀般不⽤于落款。

实际运⽤最多的落款字体还是⾏书，既易识别，⼜显活泼。

书法作品落款盖印的要求

书法作品落款盖印的要求书画上落款盖印，印比字大不可以。

大幅盖大印，小幅盖小印，理所当然。

国画直幅落款字下盖印，直下底角，不可再盖压角闲章。

如右上落款，左下角可盖闲章，左上落款，右下角可盖闲章。

如上款字印接近下角，闲章就不需盖了。

国画棋幅落款，左右两头角边，不可盖闲章。

右上落款，左下角可盖方形闲章，左下落款，右下角可盖方形闲章。

此处如不需要盖闲章，而勉强盖上，反而弄巧成拙。

长方形，圆形，长圆形闲章，尔不可盖在下角方形压角闲章处之地位。

方形闲章，不可盖在书画上端空白处，就喧宾夺主了。

国画直幅落款，字行末行末字，与他行字长短，不可整齐，盖印亦如此。

盖二印，一方形，一圆形，不可匹配。

同形印可匹配。

盖二印，一大一小，匚可匹配。

同样大小可匹配。

盖二印，一长方形，一椭圆形，不可匹配。

同形印可匹配。

盖二印，上阳文，下阴文，不可匹配，。

而上阴下阳可匹配。

盖二印，上阳文，下阳文，不可匹配。

而上阴下阳可匹配。

盖二印，上阴文，下阴文，不可匹配。

而上阴下阳可匹配。

落款盖印之下，不可再题字，。

印章上下有字掣肘，就失去自然现象。

已经落款盖印字画，款后不可再落上款赠人，就失敬了。

花头，鸟尾，树枝，山顶上，不可落款盖印。

这是画家最起码的常识，不可不懂。

匠刻印章，不可用于书画上，需用艺术篆刻家，所刻石章最佳。

普通印，不适用于书画上，要用八宝印泥。

盖二印，距离不可太远太近，相隔一个印距离正好。

盖二印，印文，章法，刀法各异，不可匹配。

要用相同刀法所刻印章。

画上不可题打油诗，一来识者奚落,二来作品就贬为低俗。

上款上端不可盖闲章，压在人名头上，人家很忌讳。

一来失礼，二来破坏了画面。

盖压角闲章，不可太小，宣纸四开，用方形石印，大约三公分，比较适中。

盖压角闲章，不可盖二方上，一方正好。

印与边距离约一。

五公分为适中。

落款字下不盖印，而偏要盖在款字左右，脱离字行，而成画外物，特殊情形例外。

书画上，不可盖上劈头大印，即成巨印炸弹，毁灭了美丽的画面，令人看了很恐怖。

书法作品格式章法布局落款知识：对联，条幅，扇面，斗方，三开，对幅，中堂（建议收藏）

书法作品格式章法布局落款知识：对联，条幅，扇面，斗方，三开，对幅，中堂（建议收藏）书法作品格式详解⒈斗方:中国书画的一种式样。

呈正方形。

通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。

斗方是竖行书写的正方形的作品。

书写内容一般是四行至六行。

因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。

在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。

落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。

款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。

也可在需离开一字以上位置。

⒉三开:中国书画的一种式样。

呈长方形，尺寸不等。

如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。

若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。

以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。

五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。

⒊对幅:中国书画装裱的一种式样。

通常两幅成对悬挂。

如书法对幅，称“字对”或“对联”。

明清绘画有“画对”，是两幅大小相等的屏条，成对悬挂。

也有厅堂正中挂中堂立轴画，两边分挂“字对”，或中间悬挂中常立轴书法，两侧悬挂“画对”。

⒋中堂:中堂是竖行书写的长方形的作品。

尺寸一般为一张整宣纸（分四尺、五尺、六尺、八尺等，其中小中堂为68CM×45CM）。

因为尺幅比较大，所以需要创作者具有精熟的技法和整体把握作品布局的能力。

在创作时，要注意正文与落款的主次关系，要使它们之间主次有别，相应生辉。

落款切忌暄宾夺主。

落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。

款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。

也可字，盖印一般需离开一字以上位置，盖在款字的下方，也可盖在款字左侧。

⒌条幅:条幅是竖行书写的长条作品。

尺寸一般为一张整宣纸对裁。

安排章法时，应能根据书体的特点，精心构思，立意要新。

在创作时，要注意正文与落款的主次关系，。

书法题款与篆刻钤印——中国画款识探究

云林等都是这个时期的代表人物。

明朝中期，“吴门画派”中文徵明、沈周、唐寅等书法落款和篆刻钤印更是炉火纯青。

到了清朝，诗书画印的相互搭配得到了进一步的发展，像吴昌硕在作画时就充分考虑为题款让位。

而当今中国画款识则发展以用朱砂等颜色的墨来题写，但国画因为本身色彩比较丰富，题款一般只能用黑色的墨来写。

其三，书法题款一般是行书或草书，楷书题款很少见；而国画题款趋于楷书或行书，狂草题款的很少。

三、国画款识的起源与发展中国画起初并没有题跋落款之说。

唐宋时期的画几乎没有画款，我们现在看到的一些名画中的款印，大多是收藏者所题。

真正的诗书画印互为一体是在南宋末期到元朝初期，由杰出的画家、书法家赵孟开始的。

入元以后，有些文人雅士相聚，赏画之余赋诗作画，落款题跋才渐渐兴起，有人赏完画作即兴吟诗，更将诗写于画上，如倪云林、赵松雪、柯敬仲、黄子久等；有人喜欢在画后注明创作场所、画家籍贯和创作年月；有的作品是为馈赠所创作，于是画家题写谦辞等以示自己的人格涵养。

清朝的文艺家方薰说：“款题图画，始自苏米，至元明而遂多。

”宋代流传至今的画作虽然也有篆刻钤印、书法题款，但据考证，那些都不是书画家本人所为，而是画家创作之后由皇帝题字钤印，甚至有时还要加盖皇后的印章。

唐宋过后，花鸟画逐渐兴起，诗词更是盛行，于是诗书画印互为影响，有的画家把诗句题入画作，为画作点题，表达寓意。

据唐朝书画家、美术理论家张彦远的《历代名画记》描述，画上用印开始于南朝的梁元帝。

元代的赵孟大量使用印章，一方面为了防伪（书画家不加盖印章，会影响其真实性）；另一方面，印章与画作配合，形式更美，色彩更和谐。

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• 8.扇面：大致分为折扇和团扇两种。扇面多以小字创作，并顺应扇面之形状进行，章法上要求留有一定空白，安排上宁简勿繁。
• 9.尺牍：尺牍本意是书信，因为古时书简为一尺。魏晋时期的许多名帖都是尺牍。
• 此外，还有册页、屏条（• 5.斗方：一至二尺见方的一种品式。这种品式的创作在布局谋篇上有一定难度，要注重趣味，不能为方阵所囿。
• 6.镜片：又称镜心。这一品式以多数都装于镜框而得名。其尺寸不一，通常其横竖尺寸之比在1.5倍以内，有横式和竖式之分。
• 7.长卷：又称“手卷”或“横卷”。它是横幅的延续，有长至数米乃至上百米的作品。
• 3.条幅：广义的条幅包括竖幅、横幅、屏条。这里单讲狭义的条幅即竖幅，它一般挂在房山（即山墙）上，其通常尺寸为整纸竖向对开。这是最常用的一种品式，初学创作可以尝试。
• 4.横幅：又称“横披”。这是现代家庭中常见的品式，多半置于长沙发所靠着的墙上。其尺寸与条幅相同，只是横放罢了。
第十二讲书法作品幅式题款与钤印
一、书法作品幅式
• 1.中堂：悬挂于厅堂正面中央的一种书画品式。篇幅较大，一般为四尺或六尺整纸竖式，高与宽之比一般约为二比一，因旧时多挂于客堂中间而得名。它可以书榜书大字，也可以容纳较多字数。创作中堂难度较大，一般对于初学者不宜。
• 2.对联：又称楹联。本来用于门前两侧的楹柱上，也可以用于门的两侧或中堂两侧。对联由两长条组成，缺一不可。其联语要求声调谐和、对仗工整。不能将两个字数相等的语句都当作对联来写。上下联的字体、书体要求一致。字数较多的对联可以分行书写，上联从右往左写；下联从左往右写，形成龙门状，故又称“龙门对”。对联的章法一般是上下联每个字位置相对称，但也有不对称的。